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Na arte grega foram desenvolvidos três sistemas formais: a ordem dórica, a jónica e a
coríntia.
A ordem dórica era a mais simples. A ordem jónica tinha um capitel decorado. A ordem
coríntia, que surge somente na época clássica, era a mais esbelta e ornamental de todas
as ordens, mas esta é famosa devido ao seu alto capitel em forma de sino invertido,
decorado com folhas de acanto.
No período arcaico eram usados os estilos: dórico e jónico. O estilo coríntio apareceu
mais tarde.
O parteion e o templo de Teseu são exemplos do estilo dórico. O erecteion e o templo de
atena de nike, estes são ambos do estilo jónico.
O parteion que foi reconstruído em 447 a.C., tornou-se o mais importante templo dórico
da Grécia.
Música
A música na Grécia antiga era considerada uma arte fortemente associada ao universo
divino, pois esta era considerada como um poder efectivo, e estava presente em diversos
mitos fundadores da etnia e cultura grega.
Praticamente toda a música grega era monádica e vocal, e dependia directamente da
prosódia poética para se estruturar e desenvolver o sistema usado pelos gregos era
modal, ou seja, era um sistema baseado numa célula de quatro notas chamada de
tetracorde.
Artes plásticas
A principal característica das artes plásticas gregas é o facto de estas serem
essencialmente públicas, pois era o estado que patrocinava as obras como fontes: praças,
templos, etc. Mesmo quando estas obras eram encomendadas põe pessoas (particulares),
estas eram frequentemente expostas em locais públicos.
Nas artes plásticas, era muito importante a combinação do naturalismo, ou seja, os
detalhes dos corpos, com a severidade e a regularidade do estilo.
Escultura
Foram poucas as esculturas gregas que sobrevivem ao tempo. As obras actualmente
conhecidas são cópias realizadas durante o período romano.
No início do período arcaico, os escultores representavam superficialmente as feições e
músculos, evitavam cortar a pedra com profundidade.
Nestas épocas as estátuas deveriam ser figuras masculinas nuas, erectas, em rigorosa
posição frontal e com peso do corpo igualmente distribuindo entre as duas pernas.
Os escultores do século VI e do século V a.C. estudaram as formas do corpo,
elaborando gradualmente as suas proporções. Na Grécia os artistas não estavam
submetidos a convenções rígidas, pois as estatuas não tinham uma função religiosa,
como no Egipto.
A escultura desenvolveu-se livremente.
Um exemplo da escultura grega é a cópia do Discóbolo de Miron e a escultura da
oficina de Fidis, do Partenon de Atenas, o “deus do cabo artemisio” e o laocoonte e seus
filhos”.
Pintura
De todas as artes da Grécia, a pintura é a única que quase ou nada resta desta. Mas isto,
não significa que não houve produção, ou que tenha sido elementar, mas pelo contrario,
fontes literárias da época atestam extenso e refinado cultivo de pintura em varias
técnicas desde o período arcaico, com o desenvolvimento de varias escolas distintas e
com artistas que foram celebrados por seus contemporâneos e cuja fama chegou aos
nossos dias, como por exemplo Polignoto, Zeuxis e Apeles, mas derivado à pouca
“resistência” destes materiais quase tudo se perdeu, em excepção alguns notáveis murais
em tumbas dos séculos IV e III a.C.
Em 2004 a Gliptoteca de Munique organizou uma exposição itinerante, intitulada por os
Deuses Coloridos, com cópias de obras importantes decoradas segundo o que se
descobriu sobre a sua policromia, com resultados surpreendentes.