Pós Impressionismo

Maio/2019
Pós-impressionismo

Movimento artístico que ocorreu na Europa, sobretudo, na França no final do século XIX
e início do século XX.

O termo usado pela primeira vez pelo crítico britânico Roger Eliot Fry para se referir às
obras de pintores, expostas na Grafton Galleries, no ano de 1910, em Londres.

Representantes principalmente na pintura e na escultura.

Pintura
VAN GOGH

Douleur (1922) La nuit (1902)

Noite Estrelada(1902)
Escultura
ARISTIDE MAILLOL

La nuit (1902)

Douleur (1922)
Características

Insatisfação com as limitações do Impressionismo:

● Contorno
● Liberdade da cor
● Expressão das emoções
● Despreocupação com a representação correta da natureza
Impressionismo
 TOULOUSSE
LAUTREC

CEZANNE

VAN GOGH

GAUGUIN
SEURAT
Influências
Influenciaram diretamente alguns movimentos da arte moderna

Cezanne
Gauguin Fauvismo
Cubismo

Van Gogh
Expressionismo
Paul Cezanne

Monte Santa Vitória (1895)

Tema favorito (mais de 60 versões)
Paul Cezanne
Pai da "arte moderna"
Transformar “o impressionismo em algo mais sólido e
duradouro, como a arte nos museus” .

Tornar-se um “Poussin inspirado pela natureza”.

Para ele a arte “é uma harmonia paralela a natureza”

Ver a natureza em suas formas fundamentais: esfera,

cilindro e cone.

1839 - Nasceu em Aix

de Provence sul da 1863: Salão dos 1895: reconhecimento
França Recusados em mostra individual

1861: Academia Suiça 1873-1886: Participou

em Paris onde de duas exposições
conheceu Camille impressionistas
Pissaro e outros
impressionistas.
Paul Cezanne
Buscou conciliar as descobertas dos
impressionista e ser absolutamente fiel às suas
impressões sensoriais em face da natureza
com a ordem, harmonia e grandiosidade dos
mestres clássicos.

Esforçou-se tremendamente para realizar uma

sensação de profundidade sem sacrificar o brilho
das cores, e para construir um arranjo ordenado
sem sacrificar a sensação de profundidade
Paul Cezanne
“A paisagem com o Mont Sainte-Victoire, no
Sul da França (fig. 354), está banhada em luz
e, no entanto, é firme e sólida. Apresenta um
padrão lúcido e, ao mesmo tempo, dá-nos a
impressão de grande profundidade e
distância. Há uma sensação de ordem e
repouso no modo como Cézanne marcou a
horizontal do viaduto e estrada no centro e
as verticais da casa em primeiro plano, mas
em parte nenhuma sentimos tratar-se de
uma ordem imposta por Cézanne à natureza.
Mesmo as suas pinceladas estão dispostas de
modo a coincidirem com as principais linhas
do desenho e a reforçarem a sensação de
harmonia natural”. (Gombrich, p.374)
Paul Cezanne

O modo como Cézanne alterou a

direção de suas pinceladas sem
recorrer nunca ao desenho de
contornos pode ser também apreciado
na fig. 356, a qual mostra como o
artista neutralizou deliberadamente o
efeito do padrão plano que poderia ter
resultado na metade superior,
enfatizando as sólidas formas tangíveis
das rochas no primeiro plano.
(Gombrich, p. 374-375)
Vicent Van Gogh

Noite Estrelada (1889)

Van Gogh

Voltou-se para temas ignorados por artistas, como as coisas

humildes, repousantes, caseiras, os trabalhadores, os
camponeses,

Usava cores e pinceladas para expressar suas emoções e não

tinha como preocupação a representação correta, mas
transmitir o que sentia e o que desejava que os outros
sentissem e se fosse necessário, utilizava a distorção para
atingir tal propósito.

“Não quero pintar quadros, quero pintar a vida”.

Van Gogh

“a terra e o céu apresentam uma

turbulência avassaladora – a
seara parece um mar
tormentoso, as árvores erguem-
se do chão como labaredas, e os
montes e as nuvens palpitam
com o mesmo movimento
ondulante. O dinamismo que
anima todas as pinceladas faz de
cada uma delas não uma simples
marca de cor, mas um incisivo
gesto gráfico. ” (Janson, p.644)
Van Gogh

O Rio (1881) - Monet Seara de Trigo com Ciprestes (1889)

Van Gogh
Van Gogh
Van Gogh