Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do francês

Avant Garde, "guarda avante") faz referência ao batalhão

Militar que precede as tropas em ataque durante uma
batalha.
Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente".
 • Denominam-se genericamente expressionistas os vários
movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do
século XX que estavam mais interessados na interiorização
da criação artística do que em sua exteriorização, projetando
na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva.
• Esse movimento artístico teve
origem na Alemanha entre 1904 e
1905 com um grupo chamado Die
Brucke “A ponte”

• Reação ao Impressionismo.

• Procurava retratar as inquietações do

ser humano no início do século XX

• Inspiração: Edward Munch “O

grito”
 DIE BRUCKE FAUVES
 Alemão  Francês
Expressão é o contrario de impressão.

A impressão é um movimento do exterior para o interior

A expressão é um movimento do interior para o exterior.

Ambos os movimentos são realistas e exigem a dedicação total do artista a

Realidade

Influencia e recusa do simbolismo – arte engajada – iniciados

Expressionismo: comunicação

Nasce no interior das correntes modernistas.

• Assim como a Revolução
Russa (1917),
• as teorias psicanalíticas do
austríaco Sigmund Freud,
•
• a evolução da ciência e a
filosofia do alemão
Friedrich Nietzsche
• o expressionismo está
inserido no ambiente
conturbado que marca a
virada do século
 ponto de encontro entre
realidade e espírito
 considerado um dos artistas
mais originais do
movimento expressionista.
 Convencido de que a
realidade artística era
totalmente diferente da
observada na natureza
 "A cor, como a forma, pode
expressar ritmo e
movimento
• Predominância dos
valores emocionais sobre
os intelectuais.

• Corrente artística • Expressionismo é a arte

concentrada do instinto, trata-se de
especialmente na uma pintura dramática,
Alemanha entre 1905 e subjetiva, “expressando”
1930. sentimentos humanos.
• Utilizando cores irreais,
dá forma plástica ao
amor, ao ciúme, ao medo,
à solidão, à miséria
humana, à prostituição.
• Deforma-se a figura, para
ressaltar o sentimento.
 * pesquisa no domínio
psicológico;
 * cores resplandecentes,
vibrantes, fundidas ou
separadas;
 * dinamismo improvisado,
abrupto, inesperado;
 * pasta grossa, martelada,
áspera;
 * técnica violenta: o pincel
ou espátula vai e vem,
fazendo e refazendo,
empastando ou
provocando explosões;
 * preferência pelo patético,
trágico e sombrio
• Descrença na utopia do
progresso universal

• Solução dialética conclusiva

da contradição histórica
entre o clássico e o
romântico.

• Ideal e Real.

• Compromisso de enfrentar a
situação histórica presente.
• O objetivo do
fauvismo não é
retratar fielmente a
realidade.
• Movimento das artes plásticas
caracterizado pela rejeição da
perspectiva linear, pelo uso
arbitrário de cores puras e
contrastantes e pelas formas
simplificadas e pouco
semelhantes às da natureza

• A idéia é causar impacto

exprimindo sensações e
emoções.
• Por isso, além de contrário à
arte tradicional, é uma reação
ao impressionismo
• Abre alas para a arte abstrata
Um dos maiores
representantes do
Fauvismo

Henri-Émile-Benoît
Matisse foi um pintor,
desenhista e escultor
francês do Fauvismo,
um movimento artístico
nascido em Paris por
volta de 1905

Temas leves,
retratando emoções e
a alegria de viver e
não tendo intenção
crítica.
•A cor passou a ser
utilizada para delimitar
planos, criando a
perspectiva e
modelando o volume.

•Tornou-se também
totalmente
independente do real, já
que não era importante
a concordância das
cores com objecto
representado, e sendo
responsável pela
expressividade das
obras.
"A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira
que nos ensina a compreender a verdade".
Pablo Picasso
 Passaram a representar os
objetos com todas as suas
partes num mesmo plano.
 É como se eles estivessem
abertos e apresentassem todos
os seus lados no plano frontal
em relação ao espectador.
 O pintor cubista tenta
representar os objetos em três
dimensões, numa superfície
plana, sob formas
geométricas, com o
predomínio de linhas retas.
 Não representa, mas sugere a
estrutura dos corpos ou
objetos.
  * geometrização das formas e
volumes;

 * renúncia à perspectiva;

 * o claro-escuro perde sua
função;

 * representação do volume
colorido sobre superfícies planas;

 * sensação de pintura escultórica;

 * cores austeras, do branco ao
negro passando pelo cinza, por um
ocre apagado ou um castanho
suave
Historicamente o Cubismo
originou-se na obra de Cézanne,
pois para ele a pintura deveria
tratar as formas da natureza
como se fossem cones, esferas e
cilindros. Para Cézanne, a
pintura não podia desvincular-se
da natureza, tampouco copiava a
natureza; de fato, a transformava.
Ele dizia: “Mudo a água em
vinho, o mundo em pintura”. E
era verdade. Em suas telas, a
árvore da paisagem ou a fruta da
natureza morte não eram a árvore
e a fruta que conhecemos – eram
pintura. Preservavam-se as
referências exteriores que as
identificavam como árvore ou
fruta, adquiriam outra substância:
eram seres do mundo pictórico e
não do mundo natural. Por isso, é
correto dizer que Cézanne
pintava numa zona limite, na
fronteira da natureza e da arte.
Em 1928 pinta o
“Abaporu” para dar de
presente de aniversário
a Oswald que se
empolga com a tela e
cria o Movimento
Antropofágico. É deste
período a fase
antropofágica da sua
pintura. Em 1929
expõe individualmente
pela primeira vez no
Brasil
O pintor cubista tenta
representar os objetos em
três dimensões, numa
superfície plana, sob
formas geométricas, com o
predomínio de linhas
retas.

Não representa, mas

sugere a estrutura dos
corpos ou objetos.

Representa-os como se
movimentassem em torno
deles, vendo-os sob todos
os ângulos visuais, por
cima e por baixo,
percebendo todos os
planos e volumes.
CUBISMO ANALÍTICO - (1909)
 caracterizado pela desestruturação da
obra em todos os seus elementos.
 Decompondo a obra em partes, o artista
registra todos os seus elementos em
planos sucessivos e superpostos,
procurando a visão total da figura,
examinado-a em todos os ângulos no
mesmo instante, através da
fragmentação dela.
 Essa fragmentação dos seres foi tão
grande, que se tornou impossível o
reconhecimento de qualquer figura nas
pinturas cubistas.
 A cor se reduz aos tons de castanho,
cinza e bege.
CUBISMO SINTÉTICO - (1911)
 reagindo à excessiva fragmentação
dos objetos e à destruição de sua
estrutura. Basicamente, essa
tendência procurou tornar as
figuras novamente reconhecíveis. 
 Também chamado de Colagem
porque introduz letras, palavras,
números, pedaços de madeira,
vidro, metal e até objetos inteiros
nas pinturas.
 Essa inovação pode ser explicada
pela intenção dos artistas em criar
efeitos plásticos e de ultrapassar os
limites das sensações visuais que a
pintura sugere, despertando
também no observador as
A arte abstrata tende a
suprimir toda a relação
entre a realidade e o
quadro, entre as linhas e
os planos, as cores e a
significação que esses
elementos podem sugerir
ao espírito.
Quando a significação de
um quadro depende
essencialmente da cor e
da forma, quando o
pintor rompe os últimos
laços que ligam a sua
obra à realidade visível,
ela passa a ser abstrata.
 A principal característica da
pintura abstrata é a ausência
de relação imediata entre
suas formas e cores e as
formas e cores de um ser.

 Uma tela abstrata não

representa nada da
realidade que nos cerca,
nem narra figurativamente
alguma cena histórica,
literária, religiosa ou
mitológica
 Não representacional
 O Objetivo não é realista
 Não representa objetos da
nossa realidade concreta
exterior
 Surge a partir das
pesquisas da vanguarda
no inicio do século XX
 Recusam a herança
renascentista e das
academias de arte
 Arte Moderna
 Rompimento com a arte
figurativa
 Inspirava-se no instinto, no
inconsciente e na intuição
 Arte imaginária ligada ao
interior, tem fortes
influências do
expressionismo
 Arte não figurativa onde a
linha de contorno se
sobressai
 transformando manchas de
cor e linhas em idéias e
simbolismos subjetivos.
 Pretende se igualar ou até
superar a música
 Predominam sentimentos e
emoções
LÍRICO GEOMÉTRICO
 Foca-se na
racionalização
 As formas devem
ser organizadas de
tal maneira que a
composição
resultante seja
apenas a expressão
de uma concepção
geométrica
 Depende da análise
intelectual científica.
 Foi influenciado
pelo Cubismo e pelo
Futurismo
 defendia uma total limpeza
espacial para a pintura,
 reduzindo-a a seus elementos
mais puros e buscando suas
características mais próprias
 Necessidade de ressaltar o
aspecto artificial da arte
 Usassem apenas as cores
primárias (vermelho, amarelo,
azul) em seu estado menos
saturado (artificial),
 Assim como o branco e o preto
(inexistentes na Natureza, o
primeiro sendo presença total e
o segundo ausência total de luz).
 Claramente um movimento de arte
de pesquisa, os experimentos
realizados pelos artistas neoplásticos
foram essenciais para a arquitetura
moderna, assim como para a
formulação do que hoje se conhece
por design.
 Embora muitos vejam o Neo-
Plasticismo como produto da revolta
moral contra a violência irracional
que assolava a Europa, alguns outros
fatores foram essenciais para o
nascimento do movimento, como o
cubismo, que desfigurou os modos
tradicionais de representação; o
idealismo e a austeridade do
protestantismo holandês; o viés
místico da teosofia , movimento do
qual Piet Mondrian era membro.
 “Para Van Doesburg e Mondrian, portanto, o De Stijl estaria
cumprindo o papel de resolver :
 questionamento do homem moderno
 ilustrar o desenvolvimento da consciência do
homem do individual para o universal,
 a rejeição da ênfase no individualismo
 (o Neo-Plasticismo seria, de certa forma, a primeira
expressão artística puramente plástica porque
 não aceitava a predominância da consciência
individual. Nas palavras de Van Doesburg:”
  Exemplo da revista De
Stijl,

Letterklankbeelden,
Projeto Grafico
de Theo van Doesburg

 1924) Counter-
Composition V, pintura
de Theo van Doesburg
A arte não-figurativa, forma encontrada para
atingir a “expressão universal”,

 Estaforma de expressão artística é fruto da

intuição pura, do pensamento puro,

 Mondrian quanto Van Doesburg admitiam que

os estímulos do mundo exterior são
indispensáveis, pois eles provocam o desejo
de criação, o desejo de tornar concreto
(através da obra de arte)
 Abstração geométrica
 Influencia o construtivismo.
 Semiótica Russa
 Movimento que aconteceu na
Rússia, entre os anos de 1915 e
1923,
 Artistas:

 El Lissitzky, Kazimir Malevich,
Lyubov Popova, Ivan Puni,
Aleksandr Rodchenko
 a supremacia do puro
sentimento",
 o essencial era a sensibilidade em
si mesma, independentemente do
meio onde teve origem.
 “Para vocês, o cinema
é um espetáculo. Para
mim, é quase um meio
de compreender o
mundo.” – Maiakovski,
1922
 O Construtivismo russo foi  A arte torna-se instrumento de
um movimento estético- transformação social,
político que iniciou na Rússia
a partir de 1914,
 participa da reconstrução do
 Ele negava uma "arte pura", modo de vida e da mudança
 revolucionária da consciência
Procurou abolir a idéia de que do povo
a arte é um elemento especial
da criação humana, separada
do mundo cotidiano.  Desejava satisfazer as
 necessidades materiais,
Ela deveria servir objetivos organizar e sistematizar os
sociais, a construção de um
mundo socialista. sentimentos do proletariado
revolucionário
 Caracterizou-se, de forma  Ideologia marxista
bastante genérica, pela
utilização constante de:
 geometria,cores  Comunistas revolucionários
primarias,fotomontagem e a
tipografia sem serifa.
Único movimento italiano
de vanguarda,
O mais radical de todos, por
pregar ruidosamente a anti-
tradição
Intuito de que as artes
demolissem o passado e
tudo o mais que significasse
tradição,
Celebrassem a velocidade, a
era mecânica, a eletricidade,
o dinamismo, a guerra.
Surgiu como uma forma de
superar as novas tendências
e correntes artísticas
Com a guerra de 1914, o
Futurismo chegou ao fim
 Movimento artístico e literário
iniciado oficialmente em 1909
 Publicação do Manifesto Futurista,
 Do poeta italiano Filippo Marinetti
(1876-1944), no jornal francês Le
Figaro.
 O texto rejeita o moralismo e o
passado, exalta a violência e propõe
novo tipo de beleza, baseada na
velocidade.
 O apego do futurismo ao novo é tão
grande que chega a defender a
destruição de museus e cidades
antigas.
 Agressivo e extravagante, encara a
guerra como forma de "higienizar" o
mundo.
•FORMAS ÚNICAS DA
•CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913
BRONZE; 116.0 x 85.0 x 38.0 cm
DOAÇÃO MASP
 Pintura de ação gestual,

 Criada por Jackson Pollock nos

anos de 1947 a 1950 faz parte
da Arte Abstrata Americana.

 Em 1937, fundou-se nos

Estados Unidos, a Sociedade
dos Artistas Abstratos.

 O abstracionismo cresce e se
desenvolve nas Américas,
chegando à criação de um
estilo original.
Compreensão da pintura como
meio de emoções intensas.

Execução cheia de violenta

agressividade, espontaneidade e
automatismo.

Destruição dos meios tradicionais

de execução - pincéis, trincha,
espátulas, etc.

Técnica: pintura direta na parede ou

no chão, em telas enormes,
utilizando tinta à óleo, pasta
espessa de areia, vidro moído.