A encenao de Esperando Godot no

Estado do Cear (2005)

T n i a A l i ce Fe i x

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A encenao de Esperando Godot no Estado do
busca esttica
Cear (2005): daconscincia
tica
Tnia Alice Feix

professora-doutora em Letras e Artes pela Universidade

de Aix-Marseille I (Frana). Atualmente, professora de
Esttica e Teoria Teatral na Graduao e Ps-Graduao
da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP).
e-mail: taniaalice@hotmail.com

NABSTRACTRESUMORESUMENABSTRACR
resumo

abstract

resumen

O artigo investiga as condies de recepo do Teatro do Absurdo hoje,

a partir da montagem de Esperando Godot, no Estado do Cear em 2005.
Busca-se entender de que maneira foi realizada a adaptao da pea de
Beckett, atravs de uma anlise dos diferentes elementos de composio
do espetculo, focando particularmente questes ligadas esttica da
recepo.
Palavras-chave: Beckett; Teatro do Absurdo; adaptao; esttica teatral; ps-modernidade.
This article analyses the conditions of reception of the Theatre of the Absurd today, based on a production of Waiting for Godot in the state of
Cear, Brazil, in 2005. The aim is to understand how Becketts play was
adapted by analyzing the different elements, which make up the representation, focusing particularly on the questions linked to the aesthetic
of reception.
Key-words: Beckett; Theatre of the Absurd; adaptation; theatrical aesthetic; post-modernity.
El artculo investiga las condiciones de recepcin del Teatro del Absurdo
en la actualidad, a partir del montaje de Esperando a Godot en el estado
de Cear en 2005. Se busca entender la manera en que fue realizada la
adaptacin de la obra de Beckett a travs de un anlisis de diferentes elementos de composicin del espectculo, centrndose especialmente en
los que estn ligados a la esttica de recepcin.
Palabras-clave: Beckett; Teatro del Absurdo; adaptacin; esttica teatral; posmodernidad.

A encenao de Esperando Godot no

Estado do Cear (2005)

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Em 2005, em Sobral, no Cear, foi montada uma adaptao de Esperando Godot, de Samuel Beckett. Partindo do clssico escrito pelo
Prmio Nobel de Literatura irlands, a adaptao, realizada pelo diretor carioca Francisco Expedito, permitiu uma nova leitura da pea.
Reflexo de inquietaes metafsicas profundamente humanas que
chegaram a transformar a pea em um clssico do teatro moderno, a
adaptao se fez em funo de um processo de incluso do espectador, levando em conta as teorias da esttica da recepo.
Como foi efetuada a passagem do texto original adaptao? De
onde emergiu a necessidade de adaptar esse clssico da literatura
dramtica do sculo XX? Quais so as condies estticas, mas tambm econmicas e sociais, que tornam a reescrita necessria? Quais
so as caractersticas da adaptao, como e em que condies propor
uma releitura hoje do que se costuma chamar de Teatro do Absurdo e quais seriam os critrios de inveno desta nova linguagem,
que conservaria a essncia do clssico oferecendo, ao mesmo tempo,
uma leitura contextualizada?
O ser humano atrs das grades: a farsa trgica de Beckett o
termo de Clia Berretini (2000). Escrita em 1947, foi originalmente
montada por Roger Blin e apresentada pela primeira vez no dia 5 de
janeiro de 1953 no Thtre de Babylone, em Paris. Apesar da rejeio
inicial da crtica, a pea permaneceu em cartaz por mais de quatrocentas apresentaes e foi montada em mais de vinte pases, com encenaes famosas, como a de Otomar Krejka, em Avignon (1978), ou
Jol Jouanneau no Thtre des Amandiers, de Nanterre, em 1991.
O impacto provocado pela primeira montagem de Herbert Blau,
que estreou no presdio de Saint Quentin, na Frana, j tinha demonstrado, contrariamente s expectativas, que a nova linguagem,
a nova acepo do teatro, propostas por Beckett, nada tinham de
elitista. Pelo contrrio, a pea responde a inquietaes metafsicas
profundamente humanas, independentemente do nvel de (in)formao do espectador. Esperando Godot no trata somente do absurdo
da existncia, da vaidade das esperanas, mas tambm as coloca em
evidncia de maneira sensvel.
Roland Barthes (1954, p.59), nos seus Escritos sobre o teatro, analisa o itinerrio social da pea:
No incio, as crticas definiram a pea como uma pea de vanguarda: era s
assim que ela podia ser salva. Depois, fato surpreendente, a pea no se limitou a sua platia de intelectuais e esnobes esclarecidos: ela continuou seu
caminho, atravessando platias sempre mais amplas, sempre mais afastadas
desse hermetismo onde a critica politicamente correta queria confin-la. Godot atingiu o grande pblico parisiense, estrangeiro, a provncia. Hoje, Godot
comove at as associaes de teatro popular. [...] Sociologicamente, Godot no
mais uma pea de vanguarda. [...] Godot ficou adulto. [...] Godot se ampliou,
porque Godot continha as propriedades especficas do seu tempo

Neste sentido, a pea constitui um eco da memria afetiva coleti-

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va, uma expresso palpvel das angstias essenciais do homem, uma

expresso da espera, da esperana contnua e desesperada de cada ser
humano, esperando o seu Godot, alm das contingncias temporais.
Como em O Deserto dos Trtaros, de Dino Buzzati (2003), em que o
protagonista espera invasores que nunca chegam, a essncia de Godot varivel: a sua identidade depende da funo que cada um lhe
atribui, o que amplia consideravelmente a receptividade da pea.
Na pea, Godot nunca chega, e a nica alternativa, a nica ocupao possvel parece ser o suicdio; mas os personagens no tm a
coragem necessria para se enforcar e acabam se agarrando em pequenas diverses cotidianas para no cair no desespero, presas invariveis de suas esperas decepcionadas e de uma existncia desprovida
de sentido porque, no contexto ps-guerra de escrita da pea, toda
referncia metafsica havia desaparecido.
A escrita destas angstias, fundamentalmente humanas e atemporais, gerou o clssico, montado como tal, mas igualmente adaptado sob diversas formas. Em crire et mettre en espace le thtre,
Marie Bernanoce, que considera (com razo) o universo de Beckett
especificamente apropriado para um trabalho em sala de aula, prope a definio seguinte de adaptao (2002, p.84):
Adaptao: Traslado ou transformao de uma obra dum gnero para outro
gnero. [...] Durante esta operao semitica de traslado, o romance transportado em dilogos [muitas vezes diferentes dos dilogos originais] e, sobretudo, em aes cnicas utilizando todos os materiais de representao teatral
[gestos, imagens, msica, etc...].

A adaptao pensada como uma transposio genrica e no

como uma reescrita em funo de critrios contextuais. No caso concreto da adaptao da obra de Beckett, no se trata da adaptao genrica como o prprio Beckett o fez, retomando trechos de dilogos
dos dois protagonistas de seu romance Mercier et Camier (1945) em
Esperando Godot , mas sim da transposio de um clssico em linguagem contempornea segundo a definio de clssico proposta por
T.S. Eliot (1991): no interior de suas prprias limitaes formais, um
clssico dever expressar o mximo da gama completa de sentimentos que representam o carter de um povo que fala esta lngua.
Prescindindo de um esquema de intertextualidade interna, a prpria pea funciona sobre o princpio da adaptao. O discurso de
Lucky, por exemplo, na pea original o nome do personagem a
traduo literal e irnica do ingls lucky, que significa sortudo
uma adaptao irnica realizada pelo prprio Beckett. Na dcada de
30, no Colgio onde ele era professor, Beckett j tinha apontado a incoerncia dos discursos cientficos, metafsicos e intelectuais, numa
adaptao do Cid, de Corneille, mediante um discurso totalmente
arrasador, no fim do qual o pblico no conseguia nem ouvir a campainha do despertador que um personagem tinha em mos, antes

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A ironia do destino fez
com que um dia antes da
estria, na inaugurao
do Teatro So Joo, no dia
29 de Dezembro de 2004,
a Cia fosse impedida
de ensaiar por causa
dos discursos polticos
interminveis, sendo que
um, inclusive, atribuiu
a pea de Beckett a
Shakespeare, justificando,
assim, o discurso de
Lucky no palco.

2
Entrevista de Jos
Saramago no
documentrio sobre o
olhar Janela da Alma,
de Joo Jardim e Walter
Carvalho, Brasil, 2003.

3
Francisco Expedito,
discurso pronunciado
numa mesa redonda
sobre o processo e
encenao de Esperando
Godot, organizada pela
Universidade Vale do
Acara (UVA), Sobral,
no dia 20.10.2003, na
presena de Srgio
Saboya, produtor no Rio
de Janeiro, Raimundo
Nonato de Souza, ator
e produtor em Sobral,
e Tnia Alice Feix, atriz,
diretora de teatro e
professora.

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de adapt-los de maneira teatral em Esperando Godot1. A adaptao

segue a mesma lgica de preservao do essencial sob uma forma
humorstica, leve porque nada mais engraado do que a infelicidade (Beckett).
Na adaptao de Francisco Expedito, o texto original encurtado
e dividido numa multiplicidade de personagens para responder s
exigncias do imediato, da rapidez do espectador contemporneo,
que vive num clima de Luna Park audiviosual a expresso de
Jos Saramago2. Dessa forma, acrescenta-se o sentimento catrtico
do espectador, acostumado a viver na sociedade do espetculo,
conforme a anlise do situacionista Guy Debord (1992), que considera a sua prpria vida como uma forma de representao. O espetculo ganha em dinamismo e em fora conforme as exigncias da
sociedade contempornea.
Trata-se de celebrar um compromisso entre o que se gostaria de
dizer e o que o espectador capaz de entender. Em nossos dias ningum mais agenta um monlogo de Shakespeare de uma durao
de dez, quinze minutos, por exemplo3, explica Francisco Expedito,
autor da adaptao.
Segundo talo Calvino (1990, p.8), leveza, rapidez, exatido, visibilidade, multiplicidade e consistncia so os critrios estticos
do novo milnio. A adaptao leva em conta essas exigncias para
tornar-se mais acessvel e tornar o espetculo mais curioso, menos
depressivo e mais dinmico, reflexo das exigncias contemporneas. A adaptao entendida, ento, como um trabalho de transposio de um texto clssico para uma linguagem acessvel ao pblico
contemporneo, sem, contudo, desnaturar o valor fundamental do
mesmo. A vivacidade, a linha de emoo do espetculo, oscilando
entre a expectativa intensa e as decepes cada vez mais acentuadas,
mantm o espectador atento, sensibilizando-o para as realidades exploradas no texto clssico.
No necessrio insistir que o contexto cultural brasileiro exige
uma leitura dinmica o que no implica que essa leitura seja simplificadora, demaggica, pedaggica no sentido pejorativo do termo -, mais
ainda quando o espetculo montado para ser apresentado no Nordeste, onde a tradio teatral principalmente constituda de montagens e manifestaes regionais e populares. O contexto poltico
interfere tambm diretamente no contexto cultural, fruto de projetos
que o nutrem. A encenao de um texto, na medida em que se efetua
numa cidade do interior do Cear como Sobral, requer uma ateno
especial no que diz respeito sensibilizao do pblico a uma nova
linguagem, a um texto pouco conhecido ou desconhecido, na perspectiva de outorgar uma credibilidade e um reconhecimento do trabalho dos atores tanto a nvel estadual quanto no mbito nacional.
Voltando-se para o contexto original, percebe-se que o Teatro do
Absurdo denominado pela primeira vez como tal por Martin Es-

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slin em 1962 , por definio, um teatro que afirma uma ruptura

em relao ao teatro tradicional. Essa ruptura tripla: histrica, com
a Segunda Guerra Mundial, os campos de concentrao, Hiroshima;
filosfica, com a transmutao dos valores operada por Nietzsche
e o existencialismo de Sartre e Camus; psicolgica, enfim, com as
teorias freudianas. Os dramaturgos do Teatro do Absurdo adotam
uma atitude niilista diante da platia, das tradies, das convenes,
nota Emmanuel Jacquart (1998, p.49). Em sua essncia, essa ruptura
esttica, provocando uma modificao da conscincia teatral. Em
O Teatro e seu Duplo (1964), Antonin Artaud j havia proposto um
afastamento do textocentrismo; Brecht j havia teorizado o efeito
do distanciamento; o Mtodo de Stanislavski tinha sido reconhecido
e aplicado universalmente. Enfim, trata-se de muitos terrenos frteis
para que o Teatro do Absurdo se implante de maneira intempestiva
e durvel no campo teatral com suas encenaes e interpretaes especficas, seja na dramaturgia de Beckett, Ionesco, Arrabal, Genet ou
Adamov.
Nesse sentido, a adaptao de Francisco Expedito preserva as caractersticas principais do Teatro do Absurdo como tal: ausncia
de caracterizao marcada dos personagens, ausncia de estrutura
linear coerente, segundo os princpios da anlise estrutural do formalista russo Vladimir Propp, ausncia de intriga. A temporalidade
cclica da adaptao idntica temporalidade da pea original. Trata-se de dois dias fora do tempo, fora da temporalidade linear, fora da
perspectiva historicista. o Eterno Retorno. A curva emocional do
espetculo segue um ritmo reversvel em funo das duas emoes
principais, espera e desiluso. Nada acontece, ningum vai, ningum vem, terrvel, diz Gogo, o acadmico amargurado no seu
lato. Martin Esslin claro a respeito: Esperando Godot no conta
uma histria, mas explora uma situao esttica (1961, p.39).
As palavras so balbuciadas e, na adaptao, elas so ainda mais
retiradas do contexto racional. A racionalizao ultrapassada pela
emoo da cena. Percebe-se que a ruptura da confiana na linguagem
como meio de comunicao constitui uma das caractersticas essenciais do Teatro do Absurdo. Nada a fazer, repetem invariavelmente
os personagens. E o tempo passa, ou antes, pelo contrrio, no passa.
A linguagem perde a sua funo de comunicao para assumir uma
funo simplesmente ftica: as pessoas falam por falar e no para
dizer ou comunicar. Esta ao da palavra pela palavra exprime o sentimento fundamental que anima a pea: a conscincia do absurdo
da existncia humana. Diga algo, mesmo que seja uma mentira,
diz Estragon a Wladimir no incio do segundo ato. Assim, segundo
Mauriac, as palavras foram inventadas para ocultar o incerto, o
contraditrio, o impensvel (1958, p.43), para constituir uma ocupao, uma diverso no sentido de Pascal: o que afasta o homem
do essencial.

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A ltima gravao de
Krapp foi encenada
em 2005 por Francisco
Medeiros (SP) a partir dos
dirios de montagem
de Beckett, prestando
igualmente uma
homenagem ao Teatro
do Absurdo.

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No universo do Teatro do Absurdo, o mundo de Beckett assume

uma fora particular. As peas de Beckett possuem uma intriga ainda mais reduzida do que as peas de Teatro do Absurdo em geral,
nota Martin Esslin em O Teatro do Absurdo (1962). A verso composta por Francisco Expedito que integra trecho em lngua francesa
das Criadas, de Genet (1964), e de A Lio, de Ionesco (1954), presta,
assim, uma homenagem ao Teatro do Absurdo de um modo geral.
A modificao estrutural em termos de personagens passa-se
de cinco a dezesseis responde necessidade de dinamizao da
pea. Os nomes dos personagens so extrados de outras peas de
Beckett. Assim, o nome de Krapp origina-se da ltima gravao
(1958-1960)4, no qual, prisioneiro de seu passado, vtima da marcha
irreversvel do tempo, Krapp tenta lutar contra a irreversibilidade do
mesmo. O nome de Clov tirado do protagonista de Fim de partida
(1957). Mesmo que ambos prestem homenagem s personagens da
Lio, de Ionesco.
Os personagens funcionam por pares, compondo binmios incapazes de viverem juntos e incapazes de se separarem. A separao, constantemente pensada como uma soluo possvel, acaba por
tornar-se demasiado tardia, e o fato de ficarem juntos constitui uma
ltima opo para afrontar as angstias da vida. No me toque, no
me faa perguntas, no fale comigo fique comigo, diz Estragon a
Wladimir, ilustrando o quanto a presena constitui um cataplasma,
mas jamais uma soluo.
Na encenao, a adaptao insiste no efeito V efeito de distanciamento explicitado por Brecht em seus Escritos para o Teatro
(1963). O efeito utilizado na medida em que os personagens no
respondem a um imaginrio naturalista, mas representam a situao de seres em perdio, imersos na dvida, no medo, na angstia
existencial, distanciando e envolvendo o espectador num mesmo
movimento. A interpretao dos atores tende a buscar o prottipo
da espera de cada personagem, exemplificando-o, em vez de se conformar a um padro de interpretao naturalista segundo o mtodo
stanislavskiano. O cenrio tambm no responde a uma conveno
naturalista: so trs armrios nos quais vivem trs das duplas de Vladimir e Estragon, uma escada, dois lates, cadeiras amontoadas: um
universo hostil, angustiante, incmodo.
A pretenso de aliviar o peso dessa realidade social, contudo, est
ausente do universo beckettiano, e a montagem de Jol Jouanneau,
que fazia uma releitura social da pea, teve uma recepo difcil, por
conta da reduo operada em funo do texto original. a vida na
sua realidade pura que questionada mais do que as modalidades de
organizao social, questionadas por Piscator, Brecht ou Boal.
Eugnio Kusnet, teatrlogo, que realiza uma comparao dos mtodos de Stanislavski com os de Brecht, insiste na importncia do
coletivo, da comunicao, da emoo em detrimento do intelecto

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As pesquisas sobre as
regras de composio
da telenovela revelaram
que para que uma novela
tenha sucesso dever
haver de 7 em 7 minutos
um MBH (moment
bouleversant dhumanit
-, literalmente, momento
profundamente humano)
como reencontros,
mortos ressuscitados...
Quanto menor for o
intervalo dos MBH,
maior ser a chance de
sucesso da telenovela.

6
Entrevista de Francisco
Expedito, publicada
no Caderno Cultural
do Norooeste , 30 de
dezembro de 2004.

7
Na Divina Comdia,
Dante compara as almas
desejosas de atravessar
o Aqueronte a folhas
mortas. Na adaptao de
Francisco Expedito, Nag,
Nell et Nill comentam que
o rudo das folhas mortas
assemelha-se ao rudo
dos homens falando de
seus passados.

(1985), caracterizando o universo de Beckett. O universo coletivo

dos personagens, fora do quadro realista, opera um efeito de distanciamento mesmo que os movimentos de interpretao dos atores
empreguem mtodos de inspirao naturalista , distanciamento caracterstico do princpio fundamental da pea, refletindo o questionamento metafsico: que fazemos no mundo, alm de esperar?
O ritmo dessa espera entra em oposio com as formas de percepo contemporneas. O ritmo acelerado da ps-modernidade produz
uma exigncia mais rpida, mais imediata de percepo. Como sublinha Marie-Christine Autant-Mathieu (2003, p.21): os bons textos
[de teatro] vivem os seus ritmos e destilam as suas mensagens atravs
deste ritmo e no por meio da transmisso da informao.
A decomposio em personagens mltiplas acelera o ritmo, respondendo a uma exigncia do leitor/espectador ps-moderno. A
linguagem televisiva, as exigncias da telenovela5, o cinema e suas
novas codificaes exigem de uma maneira sempre mais definitiva
uma condensao do tempo, um ritmo acelerado dos acontecimentos. Para permanecer interpretvel, o teatro deve levar em conta, sem,
contudo, renunciar as suas prprias exigncias, a linguagem da psmodernidade com os seus rompimentos, seu ritmo, sua linha emocional. Ns desaprendemos a ler esteticamente o teatro, explica
Francisco Expedito numa entrevista:
Os espectadores querem que tudo se assemelhe televiso, ao que lemos todos
os dias. Ns, diretores de teatro, somos conscientes disso e pretendemos manter a nossa identidade simplesmente fazendo teatro para as pessoas que vo
ao teatro e que gostam do teatro. Esperando Godot um clssico, um tema
universal que toca no corao dos espectadores porque ele fala da espera6.

O cenrio original composto, na linha das indicaes cnicas

do prprio Beckett, por um caminho e uma rvore com algumas folhas, simbolizando a passagem do tempo. A rvore, na qual Judas se
pendurou as aluses forca percorrem toda a trajetria da pea a
rvore sonhada que marca a entrada no inferno de Dante7 encontrase presente no cenrio da adaptao, e os personagens se agrupam
incessantemente no p da mesma para pensar no enforcamento. Na
encenao de Jol Jouanneau em Nanterre, a rvore tinha sido transformada num transformador eltrico, criando uma atmosfera industrial, que deu pea uma conotao poltica: de fato, Godot ou era
visto como o smbolo do movimento social anticapitalista.
Na adaptao, esse universo amplia-se com as cadeiras numa referncia s Cadeiras, de Ionesco, a escada, os lates, os jornais, os livros
empilhados e os tecidos rasgados. Os armrios, decorados pelos atores que interpretam os personagens que vivem no interior, abrem-se e
fecham-se, abrindo-se palavra, expresso, antes de reduzir os personagens ao silncio. Eternamente. Realizado por Francisco Expedito em cooperao com o artista plstico Sanzio Marden e os alunos

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Trata-se do projeto
Oficina Escola, baseado
em So Paulo com uma
ramificao em Sobral.

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de um projeto de integrao social da Oficina-Escola de Sobral8, o

cenrio exprime uma situao de desespero com uma porta no fundo
da platia que se abre duas vezes no fim de cada ato, quando os personagens no ousam passar, com medo do vazio. E se Godot chegasse?
Da mesma forma, os figurinos refletem as preocupaes existenciais dos personagens. As roupas de inverno vermelho, cinza, branco
e preto, com coturnos, esto cobertas de neve, remetendo ao frio, ao
isolamento. Numa semiologia especfica, os chapus materializam
o intelecto, o pensamento, enquanto os sapatos constituem uma espcie de smbolo do peso do envolvimento da existncia, instinto e
matria, dos quais os personagens tentam constantemente se liberar
sem consegui-lo. As calas fazem parte dos acessrios de palhaos
grotescos que reforam o efeito de distanciamento porque, tanto na
adaptao como no original, Estragon perde a cala num momento
trgico, o que contribui para criar uma situao trgico-cmica, especfica do Teatro do Absurdo.
Comentando sua primeira encenao no presdio, Herbert Blau
comparou Esperando Godot a uma obra de jazz: sem dvida em virtude do ritmo ascendente e descendente das esperas, do ritmo emocional alternado entre esperana e decepo, mas tambm em virtude dos mltiplos instrumentos que compem a obra, provocando
uma emoo universal, apesar da cultura diversificada dos ouvintes.
Neste sentido, a adaptao trabalha com todos os registros. Se os Beatles compem o essencial da sonoplastia na montagem de Francisco
Expedito, ela associa tambm a interveno de Joe Cocker, do Bolero
de Ravel, de um Baccamarte, misturando registros, pocas, criando
um som atemporal de espera. Os dilogos dos personagens que respondem uns aos outros geram uma musicalidade especfica reforada pelo dinamismo das vinhetas, durante as quais os personagens
tentam fugir sem jamais conseguir.
No que se refere iluminao que varre a cena criada por Francisco Expedito e Walter Faanha para a estria de inaugurao do
Teatro So Joo de Sobral -, ela ilustra, num vaivm perptuo entre
a noite e o dia, a angstia metafsica dos personagens, com subidas
de luzes brancas asfixiantes, na fumaa contnua dos sonhos evaporados.
Concluindo, a adaptao permitiu, durante a apresentao no
Cear, uma leitura exigente devido qualidade da preservao do
original, favorecendo a leitura de um pblico menos acostumado
esttica ps-moderna. Dessa forma, a pea tornou-se acessvel sem
passar pelos critrios do regionalismo tradicionalmente considerados necessrios quando se faz uma encenao no Nordeste. Tanto
que, nas apresentaes, as reaes da platia eram surpreendentes,
revelando um reconhecimento profundo com a temtica proposta:
estranho, os personagens vivem a mesma coisa que ns no Nordeste,
nunca acontece nada. A musicalidade, o ritmo acelerado, a multi-

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plicidade dos personagens, que encarnam tantos mitos da modernidade desmoronados: a f no saber, representado pelos universitrios
Gogo e Didi; a f na cincia, encarnada por Minnie e Winnie; a f
no amor, transtornada por Krapp e Clov; a f crist, liquidada por
Blood e Mary. Desiluso ps-moderna, reflexo de angstias metafsicas, a adaptao transpe o questionamento atemporal da existncia
ao quotidiano e joga-a para o presente, questionando o homem de
maneira existencial: o que estamos esperando para viver?

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