TOP 20 2014 DO SITE ADORO CINEMA (www.adorocinema.

com)

20 O Homem Mais Procurado

(EUA / Reino Unido / Alemanha, 2014, dir. Anton Corbijn)
No ano em que o grande Philip Seymour Hoffman faleceu, ele mostrou mais
uma vez porque era um dos maiores atores de sua gerao. O ator brilha
neste suspense complexo e eletrizante:
"O grande mrito de O Homem Mais Procurado conseguir amarrar cada
um de seus fios soltos, de maneira lgica e ao mesmo tempo inesperada,
com direito a um discurso surpreendentemente crtico em relao
maneira como os ocidentais combatem o terrorismo. As reunies entre
Gunther (Hoffman) e a representante americana (Robin Wright) so prolas
de cinismo, atacando a poltica externa desumana e empresarial dos norteamericanos". Leia a crtica completa, escrita por Bruno Carmelo, e assista
ao trailer.
Os novos terroristas
De Bruno Carmelo
O Homem Mais Procurado um filme sobre o terrorismo. No entanto,
embora o imaginrio popular que cerca o tema seja composto por fanticos
religiosos, homens bomba e americanos salvando o mundo, nenhum desses
itens est presente neste suspense. Os verdadeiros terroristas, aqui, so
homens bilionrios, de diversas religies, que fornecem dinheiro para
grupos extremistas, permitindo que cometam seus atos violentos. Ou seja,
os personagens principais desta histria so banqueiros, donos de ONGs,
espies, advogados. Suas armas so documentos, contas em banco.
Como a maioria das histrias criadas pelo romancista John Le Carr, existem
dezenas de personagens, de intrigas, de reviravoltas, de pases e lnguas,
alm de uma quantidade quase ininterrupta de dilogos. A verso
cinematogrfica tenta condensar todos estes elementos em pouco mais de
duas horas, tornando o conjunto confuso inicialmente. Mas logo as peas
comeam a se encaixar, e como felizmente no so acrescentados novos
personagens ao longo da trama, o espectador tem o tempo necessrio de

conhecer cada um e compreender as suas implicaes nas atividades

alheias.
O diretor holands Anton Corbijn faz um
trabalho elegante de direo,
valorizando os belos cenrios noturnos
de Hamburgo, a paisagem fria e surreal
dos centros de inteligncia e o clima
enfumaado dos bares e cabars. Como
existe muito movimento no roteiro
(personagens entram e saem de prdios,
passando por corredores e sales o tempo inteiro), a cmera segue cada
passo com um ritmo intenso e empolgante. A trilha sonora sabe dosar
tenso e repouso, enquanto a fotografia precisa contribui para o conjunto
sem chamar muita ateno para si mesma.
O elenco estelar prova do respeito que o material de Le Carr e a direo
de Corbijn inspira entre os grandes atores. Philip Seymour Hoffman, Rachel
McAdams, Willem Dafoe, Robin Wright, Daniel Bruhl, Nina Hoss e Grigoriy
Dobrygin esto nos papis principais. Todos fazem construes interessante
de personagens, em especial Hoffman, mais taciturno do que na maioria dos
papis que costumava fazer. Chega a ser irnico, no entanto, que um filme
to crtico em relao ao intervencionismo americano escolha tantos
americanos para interpretar estrangeiros. Mesmo assim, o baile de sotaques
sutil e no chega a destoar do conjunto.

O grande mrito de O Homem

Mais Procurado conseguir
amarrar cada um de seus fios
soltos, de maneira lgica e ao
mesmo tempo inesperada, com
direito a um discurso
surpreendentemente crtico em
relao maneira como os
ocidentais combatem o
terrorismo. As reunies entre
Gunther (Hoffman) e a
representante americana (Wright)
so prolas de cinismo, atacando a poltica externa desumana e empresarial
dos norte-americanos. Estas atitudes so apontadas como parte de um
grande sistema corrupto em si, sem criar indivduos bons ou ruins,
perversos ou generosos.
Na onda de ataques e contra-ataques entre Ocidente e Oriente retratada
neste filme, nenhuma nao reflete em termos morais ou ideolgicos,
apenas financeiros. Este discurso provavelmente o mais complexo que o
cinema de espionagem trouxe s telas desde O Espio Que Sabia
Demais (2011), justamente outra brilhante adaptao de John Le Carr. Com
inteligncia e apuro visual, O Homem Mais Procurado consegue entreter
e despertar reflexo, tendo motivos de sobra para atrair tanto o pblico
mdio quanto o circuito de arte.

19 Homens, Mulheres e Filhos

(EUA, 2014, dir. Jason Reitman)
Este drama j tinha causado uma forte impresso no Adoro Cinema desde
o festival de Toronto, e acabou conquistando um lugar no top 20 com sua
crtica aos relacionamentos no mundo tecnolgico:
"Pelo amplo espectro de assuntos tratados, no contedo evoca Beleza
Americana: falta de dilogo, sexo fora do casamento, pornografia e
iniciao sexual, distrbio de imagem, exposio, vigilncia, hipocrisia. Do
elenco, a supressa fica por conta de Adam Sandler que, acostumado
comdias, sustenta um personagem maduro, de forma contida. Ansel
Elgort est bem, obrigado (fiquem calmas, meninas); e Jennifer Garner atua
inexpressiva como (quase) sempre". Leia a crtica completa, escrita por
Renato Hermsdorff, e assista ao trailer.

De Carl Sagan a Steve Jobs

De Renato Hermsdorff
Um adolescente abandonado pela me (Ansel Elgort); um casal em crise
sexual (Adam Sandler eRosemarie DeWitt); uma me superprotetora
(Jennifer Garner); outra, superpermissiva (Judy Greer); uma menina bulmica
que faz de tudo para conquistar o garoto mais velho (Elena Kampouris).
da poeira dessas estrelas (entre outras), parafraseando o cientista Carl
Sagan, que formado o universo deste tocante Homens, Mulheres e Filhos
que ainda traz Emma Thompson como a narradora que, de forma irnica,
conecta a(s) histria(s) do filme ao cosmos.
O diretor canadense Jason Reitman construiu uma carreira de leves, porm
sensveis, comdias dramticas que iluminam as relaes humanas sob a
tica de uma determinada temtica, sempre atual.
Desde a imoralidade dos lobistas dos mais variados segmentos de Obrigado
por Fumar (2005), responsabilidade da gravidez precoce do
casal indiede Juno (2008), passando pela anlise da individualidade
com Amor Sem Escalas (2009) e a relutncia em amadurecer de Jovens
Adultos (2012). Com o novo filme, ele d sinais de que o ltimo at
ento, Refm da Paixo (2013), um dramalho pesado, foi um ponto fora da
curva. Ufa.
O filtro da vez a internet: como homens, mulheres e filhos esto

rearranjando suas relaes a partir da onipresena das redes sociais (o filme

baseado no livro homnimo do escritor Chad Kultgen). Na forma,
lembra Crash - No Limite, por trazer um roteiro multiplot em que os
personagens se cruzam (os filhos estudam na mesma escola; os pais se
conhecem). E Reitman ainda aprimora o recurso grfico que David
Fincher usou em A Rede Social e traz para a tela caixas de dilogos, barras
de busca e at pop ups, que conferem dinamismo produo.
Pelo amplo espectro de assuntos tratados, no contedo evoca Beleza
Americana: falta de dilogo, sexo fora do casamento, pornografia e iniciao
sexual, distrbio de imagem, exposio, vigilncia, hipocrisia.
Do elenco, a supressa fica por conta de Adam Sandler que, acostumado
comdias, sustenta um personagem maduro, de forma contida. Ansel Elgort
est bem, obrigado (fiquem
calmas, meninas); e Jennifer
Garner atua inexpressiva como
(quase) sempre.
Homens, Mulheres e
Filhos pode no ter o mesmo
impacto de Juno ou Amor
Sem Escalas, mas com
sensibilidade e o humor
caracterstico , Jason Reitman
est de volta.

18 Guardies da Galxia
(EUA, 2014, dir. James Gunn)
Uma das maiores surpresas do ano, este filme da Marvel trazia personagens
pouco conhecidos pelo pblico, mas o resultado foi inesperadamente
divertido e empolgante:
"Outro mrito de Guardies est na originalidade. claro que a palavra
perde um pouco o sentido em se tratando de uma adaptao, mas dentro
do universo Marvel, no havia sido lanado nada parecido. O longa conta
com um frescor impressionante, traz novos personagens, jovens e
carismticos atores e um roteiro repleto de tiradas e boas cenas de ao".
Leia a crtica completa, escrita por Lucas Salgado, e assista ao trailer.

Uma adaptao original

De Lucas Salgado
Nunca algo muito fcil para o cinfilo, mas sempre importante evitar
grandes expectativas para um filme. Com trailers, ento, preciso tomar
cuidado, pois algumas vezes renem todas as grandes cenas e deixam
muito pouco para ser descoberto. Mas, de vez em quando, um trailer
entrega justamente o que promete. Este o caso de Guardies da Galxia.
Depois de um 2013 pouco inspirado, com os fracos Homem de Ferro
3 e Thor: O Mundo Sombrio, a Marvel tem realmente motivos para
comemorar em 2014, com dois grandes filmes: Capito Amrica 2 - O
Soldado Invernal e Guardies. Este ltimo, por sinal, o mais divertido
longa das adaptaes dos quadrinhos da Marvel, funcionando quase que
como uma comdia, oferecendo momentos em que o espectador ir rir alto
na sala de cinema.
Outro mrito de Guardies est na originalidade. claro que a palavra
perde um pouco o sentido em se tratando de uma adaptao, mas dentro
do universo Marvel, no havia sido lanado nada parecido. O longa conta
com um frescor impressionante, traz novos personagens, jovens e
carismticos atores e um roteiro repleto de tiradas e boas cenas de ao.
Peter Quill (Chris Pratt) um humano que abduzido da Terra quando
criana e cresce ao lado de um grupo de ladres. Ele acaba seguindo a
profisso, at o dia que rouba algo que desejado por Ronan, o acusador
(Lee Pace), e pelo temido Thanos.
Aps enfrentar mercenrios e uma filha de Thanos que esto atrs do
objeto, um orbe, Peter acaba preso. No presdio, comea uma amizade com
Gamora (Zoe Saldana), Drax (Dave Bautista), Groot (voz de Vin Diesel) e
Rocket (voz de Bradley Cooper), o que levar a formao dos chamados
Guardies da Galxia.
No bom Os Vingadores - The Avengers, a Marvel buscou realizar um filme
em que o grupo fosse mais importante que o individual. Consegue em
alguns momentos, mas inegvel que existem personagens mais fortes do
que os outros. Enquanto que o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) e o
Capito Amrica (Chris Evans) possuem cenas marcantes, personagens
como o Hulk (Mark Ruffalo) e o Gavio Arqueiro (Jeremy Renner) so
deixados um pouco de lado. Isso no acontece aqui. realmente um filme
sobre um grupo. Peter claramente o protagonista, mas Gamora, Groot,
Rocket e at Drax tem momentos marcantes.
Conhecido pelo jeito atrapalhado em Parks and Recreation e pelo bom fsico
em A Hora Mais Escura, Pratt uniu as duas caractersticas no novo filme. O
personagem tem como principal mrito o fato de ser bem humorado sem
em momento algum ser idiota. Quem surpreende Dave Bautista. O exlutador de MMA manda bem at mesmo em momentos dramticos, alm de,
obviamente, apresentar uma imposio fsica impressionante.
Saldana tambm vai bem, enquanto que Diesel dubla um Groot de poucas
palavras. Cooper arrasa ao emprestar sua voz para Rocket, procurando um
tom diferente, mais jocoso. Em alguns momentos, nem parece a mesma voz

dos personagens de Se Beber, No

Case!, Trapaa e muitos
outros. Benicio Del Toro, Karen
Gillan, Glenn Close, John C.
Reilly, Michael Rooker, Djimon
Hounsou e Ophelia
Lovibond completam o elenco da
produo, que, claro, conta com uma
participao especial de Stan Lee.
Escrito e dirigido por James Gunn, em
seu melhor trabalho, Guardians Of
The Galaxy (no original) funciona
como comdia, como ao, como filme
de roubo e at um pouco como romance. A cena na qual o grupo se rene
para decidir quais os prximos passos hilria, assim como toda a
inteirao entre Rocket e Groot.
Como de costume nos filmes do
estdio, os efeitos visuais so incrveis,
mas o que chama a ateno aqui o
desenho de produo, que bem
puxado para o universo dos quadrinhos,
com muitas cores fortes, seja dos
personagens, seja dos cenrios. A
maquiagem outro trabalho parte,
com cada ator recebendo
caractersticas prprias em sua cara e
corpo.
No bastasse tudo isso, Guardies conta ainda com uma trilha sonora
absolutamente fenomenal. Quem cresceu nos anos 80, como Peter Quill, vai
se empolgar e se emocionar com canes como "Hooked on a Feeling",
"Moonage Daydream", "I Want You Back", "Escape (The Pina Colada Song)" e
"Terrell - Ain't No Mountain High Enough". A vontade sair da sala e
procurar pela trilha.
Divertido, emocionante, empolgantes... Guardies da Galxia um filme
nico na trajetria da Marvel. Agora esperar pelo segundo. E que 2017
chegue logo!

17 O Mercado de Notcias
(Brasil, 2014, dir. Jorge Furtado)
O diretor brasileiro mais conhecido por suas comdias, mas surpreendeu
ao lanar em pleno ano de eleies presidenciais este documentrio sobre
os limites e os problemas da imprensa nacional:
"Um filme para se visto, pensado e discutido. Deveria ser obrigatoriamente
exibido em faculdades de comunicao por todo pas. Alm dos
depoimentos e da montagem da pea, o longa trabalha numa outra frente,
que tem um lado mais investigativo. Mesmo focando no 'bom jornalismo',
Furtado acaba caindo no 'mau jornalismo' ao apresentar alguns estudos de
caso..." Leia a crtica completa, escrita por Lucas Salgado, e assista
ao trailer.
Jornalismo em tempos de clera
De Lucas Salgado
Passada a Copa do Mundo, os olhos da imprensa e da populao se voltam
para as Eleies 2014, que iro apontar novos representantes dos governos
federais e estaduais. Quem est ligado nas redes sociais e nas notcias do
nosso dia a dia j percebeu que viro dias sombrios pela frente, com um
radicalismo tomando conta de muita gente. E parte da culpa por tal
cenrio de nossa imprensa, que muitas vezes segue interesses polticos e
comerciais. O radicalismo tanto que chegamos a nos deparar com um
colunista de uma grande revista do pas chamando Gabriel Garca
Mrquez de idiota no obiturio do mesmo, pelo simples fato do Nobel da
Literatura ter uma posio ideolgica de esquerda.
Conhecido por comdias como O Homem que Copiava, Meu Tio Matou um
Cara e Saneamento Bsico, O Filme, Jorge Furtadodecidiu focar justamente
na cobertura jornalstica dos dias de hoje neste novo documentrio. Apesar
de citar casos de pssimos trabalhos da imprensa, o diretor preferiu ouvir
profissionais que considera ser de primeira linha. So os casos de Bob
Fernandes, Cristiana Lbo, Fernando Rodrigues, Geneton Moraes Neto, Janio
de Freitas, Jos Roberto de Toledo, Leandro Fortes, Luis Nassif, Maurcio Dias,
Mino Carta, Paulo Moreira Leite, Raimundo Pereira e Renata Lo Prete.
A conscincia social no novidade na carreira de Furtado. No s aborta
temas srios em suas comdias como tambm foi responsvel pelo clssico
curta-metragem Ilha das Flores. Em O Mercado de Notcias, o diretor busca
justamente discutir o jornalismo nestes tempos de clera, ouvindo
representantes importantes da grande mdia e incentivando a reflexo sobre

o meio.
Entre os depoimentos presentes, Furtado insere uma montagem da
pea The Staple of News (1625), de Ben Jonson, que indita no Brasil.
Ao lado da professora Liziane Kugl, o
diretor teve que adaptar o rebuscado
texto para o portugus, tendo feito um
trabalho incrvel. Realizada trs anos
aps a chegada do primeiro jornal
britnico, a pea original ainda hoje
muito atual, debatendo temas como o
interesse por trs da notcia, a relao
com a fonte, o financiamento da
publicao e muito mais. Chega a ser
sintomtico que um texto de 1625
funcione to bem em 2014.
O Mercado de Notcias um filme
para se visto, pensado e discutido.
Deveria ser obrigatoriamente exibido
em faculdades de comunicao por
todo pas. Alm dos depoimentos e da
montagem da pea, o longa trabalha
numa outra frente, que tem um lado
mais investigativo. Mesmo focando no
"bom jornalismo", Furtado acaba caindo
no "mau jornalismo" ao apresentar alguns estudos de caso, em que analisou
ponto a ponto de algumas matrias que ganharam destaque na mdia nos
ltimos anos.
So quatro os casos reais estudados pelo filme: a Escola Base em So Paulo,
em que administradores foram acusados de pedofilia e massacrados pela
mdia para depois serem inocentados; o episdio da bolinha de papel que
atingiu o candidato Jos Serra na corrida presidencial de 2010; a crise da
tapioca do ministro Orlando Silva, que usou o carto corporativo para
comprar uma tapioca de R$ 8,00; e o caso do Picasso do INSS, em que um
importante jornal do pas publicou uma reportagem dizendo que havia um
quadro de Picasso na sede do INSS em Braslia.
O caso da bolinha de papel e o do Picasso funcionam como alvio cmico na
narrativa, ainda que sejam de fundamental importncia na reflexo da
atuao da imprensa. O ltimo, por sinal, traz Furtado num
momento Michael Moore, investigando o episdio pessoalmente, chegando
a visitar o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) para mostrar onde
estava o quadro verdadeiro do pintor. O que estava no INSS, como era de se
esperar, era uma rplica.
O longa possui uma linguagem bem leve, quase televisiva. Pode ser visto
tanto na telona quanto na telinha, mas uma coisa certa: deve ser visto.

16 Capito Amrica 2 - O Soldado Invernal

(EUA, 2014, dir. Anthony Russo e Joe Russo)
Mais um filme da Marvel, e mais uma tima produo, misturando cenas de
ao, personagens complexos e mesmo uma reflexo bem-vinda sobre os
tempos atuais:
"O roteiro talvez seja o mais bem desenvolvido dos filmes do universo
Marvel, avanando com toda a histria e no oferecendo cenas gratuitas.
Como dito, o humor marca presena, principalmente na relao entre o
Capito e o Falco, que introduzida de forma natural e elegante. A
dinmica entre Evans e Johansson em cena tambm excelente..." Leia
a crtica completa, escrita por Lucas Salgado, e assista aotrailer.
Universo em sintonia
De Lucas Salgado
No sei se Capito Amrica 2 - O Soldado Invernal o melhor filme da
Marvel desde Homem de Ferro ou se simplesmente o melhor filme da
Marvel - deixando de lado, claro, as franquias X-Men e Homem-Aranha.
Aps experincias pouco empolgantes com Homem de Ferro 3 e Thor: O
Mundo Sombrio, o novo longa do Capito chega para dar um gs no
universo da empresa dos quadrinhos.
O filme no sobre um personagem, no um show de um homem s,
como Iron Man ou O Incrvel Hulk. sobre o mundo Marvel, apresentando
inmeros personagens e referncias. Conta com uma boa dose de humor,
mas no se perde em momentos cmicos. E ainda oferece antagonistas
realmente perigosos e temidos.
Superando o original Capito Amrica: O Primeiro Vingador, mas tambm se
aproveitando do tempo que este tomou para construir o personagem
principal, a sequncia conta com muito mais ao. So vrias as cenas de
lutas, perseguies, tiroteios e exploses, mas quase sempre investindo no
realismo e no combate corpo a corpo. Apenas na batalha final os efeitos
especiais roubam a cena, mas nada exagerado.
Aps os eventos ocorridos em Nova York (leia-se Os Vingadores - The
Avengers), Steve Rogers (Chris Evans) assume importante posto na
S.H.I.E.L.D., sendo responsvel por inmeras misses. Ele continua
discordando da forma como Nick Fury (Samuel L. Jackson) mantm uma

srie de segredos sobre suas atividades, algo que se voltar contra eles. O
heri conta com a ajuda de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) e do
Falco (Anthony Mackie), tendo que enfrentar um vilo bem poderoso e
misterioso chamado Soldado Invernal.
O principal mrito do filme est em oferecer vrios personagens e, ao
mesmo, tempo no se perder no desenvolvimento da histria. Peggy Carter
(Hayley Atwell), Sharon (Emily VanCamp), Maria Hill (Cobie Smulders), Arnim
Zola (Toby Jones) e at mesmo Howard Stark (Dominic Cooper) so vistos
em cena, mas sem diminuir o ritmo. A grande novidade no elenco Robert
Redford como Alexander Pierce, principal nome da S.H.I.E.L.D. e grande
amigo de Fury. O talento do veterano ator colocado em prol de um
personagem complexo e de motivao misteriosa.
Escrito por Christopher Markus e Stephen McFeely, o roteiro talvez seja o
mais bem desenvolvido dos filmes do universo Marvel, avanando com toda
a histria e no oferecendo cenas gratuitas. Como dito, o humor marca
presena, principalmente na relao entre o Capito e o Falco, que
introduzida de forma natural e elegante. A dinmica entre Evans e
Johansson em cena tambm excelente, com ela surgindo quase como que
uma irm mais nova (bem mais nova, uma vez que o heri possui 95 anos).
Captain America: The Winter Soldier (no original) conta com uma
grande direo da dupla Anthony Russo e Joe Russo. Curiosamente, os
irmos vindos de sries cmicas como Community mandaram bem melhor
do que um diretor de Game of Thrones, Alan Taylor (Thor 2). Por
sinal, Danny Pudi, o Abed de Community, tem uma participao especial
no longa.
No se trata de um filme apenas para os fs dos quadrinhos, mas tem tudo
para agradar este pblico especfico, que ficar empolgado com referncias
Bruce Banner (Hulk), Stephen Strange (Doutor Estranho) e s indstrias
Stark. Como de costume, tambm temos participao especial de Stan Lee,
que surge numa ponta simptica.
Se a Los Angeles de Homem de Ferro ou a Nova York de Os
Vingadores eram mero cenrio para a destruio imposta pelos inimigos
dos super-heris - e por eles tambm -, a Washington vista em Capito
Amrica 2 quase que uma personagem. Os cenrios e paisagens
histricas marcam presena e reforam o carter poltico da produo.
Desde o incio, Rogers critica o alto investimento em segurana e o
desrespeito privacidade dos outros. Ele destaca que sempre lutou pela
liberdade, que agora ignorada pelos responsveis pelo controle de
inteligncia. O tema no poderia ser mais atual, em um mundo de Edward
Snowden, WikiLeaks e companhia.
Com bons trabalhos em Capito Phillips e X-Men: Primeira Classe, o
compositor Henry Jackman volta a se destacar na trilha sonora, que
acompanha o tempo frentico das cenas de ao e tambm sabe parar e
refletir nos momentos menos intensos. E, sim, o filme possui momentos de
pausa, que colaboram (e muito) no desenvolvimento dos personagens e da
narrativa.

Um dos poucos problemas do longa est no 3D, que mais uma vez
desnecessrio. No h nada no filme que exija as trs dimenses. Tambm
incomoda um pouco a liberdade tomada no Brasil de abrasileirar algumas
citaes do longa. Em uma lista de "coisas com as quais o Capito tem que
se inteirar", vemos os nomes da Xuxa,
de Wagner Moura e dos Mamonas
Assassinas. Proporciona uma boa
risada, mas faz sentido em um filme
cujo protagonista se chama Capito
Amrica?
Se Thor se v preso na dinmica
entre Thor e Loki, se Homem de
Ferro perde tempo em um romance
pouco interessante e se Hulk no
consegue render um grande filme s dele, Capito Amrica mostra porque
ele o lder por trs dos Vingadores.
O novo filme deixa o caminho preparado para Os Vingadores 2, incluindo
uma cena bem especial nos crditos finais, em que vemos viles que podem
aparecer pela frente. Por sinal, o longa conta com duas cenas nos crditos.
Uma no meio e outra no final de tudo. Ento, fique preso na poltrona.

15 Nebraska
(EUA, 2013, dir. Alexander Payne)
Crnica amarga sobre a Amrica profunda, este filme mostra a desiluso de
um homem idoso (Bruce Dern) que acredita ter ganho na loteria, embora o
caso seja uma fraude evidente:

"Um longa de delicadeza nica. Conta com personagens envolventes e

consegue encantar e divertir mesmo diante de um cenrio de completa
melancolia, em que um idoso obrigado a confrontar a nova situao de
completa dependncia". Leia a crtica completa, escrita por Lucas Salgado,
e assista ao trailer.
Pegando a estrada
De Lucas Salgado
Alexander Payne um diretor bem interessante, marcado pela sensibilidade
com que trata seus personagens e tambm pelo humor peculiar.
Em Nebraska, ele utilizou diversos elementos que funcionaram
anteriormente em seus filmes, como o senhor que sente a chegada da idade
(As Confisses de Schmidt), as viagens na estrada (Sideways - Entre Umas e
Outras) e a grande e disfuncional famlia (Os Descendentes). Tudo isso, por
sinal, funciona em completa sintonia, graas a um elenco inspirado.
Aps receber uma propaganda pelo correio, Woody acredita ter US$ 1
milho a receber. Para isso, teria que viajar para Lincoln, no Nebraska. Sem
condies fsicas e com srios problemas de sade, ele incomoda a esposa
com a ideia e acaba convencendo o filho David a acompanh-lo.
Woody vivido por Bruce Dern, que entrega uma atuao dura e ao mesmo
tempo cativante. O pblico se identifica totalmente com seu objetivo, ainda
que saiba que a realidade daquele sujeito bem triste. Aos 77 anos, o pai
de Laura Dern faz lembrar aquele grande ator de filmes como Amargo
Regresso (1978).
Mas Dern no est sozinho. June Squibb surge como a esposa de Woody,
uma mulher sem muita pacincia com o marido, fruto de toda uma vida
passada lado a lado. A personagem, no entanto, se mostra muito
apaixonada e a atriz consegue passar muito bem o ceticismo
necessrio. David vivido por Will Forte, bom comediante que surpreende
em um papel que exige muito. Ele no acredita no pai, mas ao mesmo
tempo no v nenhum mal em perseguir o sonho do milho. O ncleo
familiar principal completado por Bob Odenkirk. O Saul Goodman
de Breaking Bad vive o outro filho do casal principal.
Nebraska um longa de delicadeza nica. Conta com personagens
envolventes e consegue encantar e divertir mesmo diante de um cenrio de
completa melancolia, em que um idoso obrigado a confrontar a nova
situao de completa dependncia.
Escrito por Bob Nelson, que faz sua estreia nos cinemas, o roteiro tem um
humor todo particular, nascido no s no absurdo das situaes, mas
tambm na presena de personagens pra l de curiosos.
Payne acertou em cheio ao decidir rodar o longa em preto e branco. Ainda
que no tenha a sensao de datada, uma vez que tudo belo e ntido, a
imagem passa muito bem o sentimento de melancolia. Outra opo
interessante foi a utilizao de uma bela trilha sonora instrumental, que dita
o ritmo sem querer, ela prpria, produzir emoes.
Belo, sensvel, triste, divertido e cativante. Este Nebraska, filme que

recebe o nome de um estado tratado como um lugar onde nada demais

pode acontecer. Ao menos, nas telonas, isso no verdade.

14 Pelo Malo
(Venezuela, 2013, dir. Mariana
Rondn)
So rarssimos os filmes
venezuelanos no Brasil, e este
uma verdadeira prola, mostrando
um garotinho negro confrontado aos
preconceitos da sociedade quanto
pensa em alisar os cabelos:
"Por ser uma obra abertamente social, seu roteiro impecvel consegue
embutir, com grande naturalidade, as principais instituies que
determinam os valores morais nas sociedades modernas: a famlia, a
escola, o governo, a igreja. [...] Um filme carinhoso sobre pessoas brutas.
uma obra fascinada pelos indivduos e pelas escolhas que fazem, pelo jeito
como vivem, como trabalham, como amam". Leia a crtica completa, escrita
por Bruno Carmelo, e assista ao trailer.
Amores brutos
De Bruno Carmelo
O ttulo deste drama desperta curiosidade: Pelo Malo, em espanhol,
significa cabelo ruim. O nome no foi traduzido pelos distribuidores

brasileiros, talvez para no remeter a qualquer ideia de preconceito. Mas o

preconceito justamente o tema desta bela obra venezuelana, no apenas
contra o dito cabelo ruim, mas tambm contra a homossexualidade, a
pobreza, as mulheres etc. Pelo Malo , de certa forma, um filme sobre a
dominao e a injustia em sociedades pobres.
Por ser uma obra abertamente
social, seu roteiro impecvel
consegue embutir, com grande
naturalidade, as principais
instituies que determinam os
valores morais nas sociedades
modernas: a famlia, a escola, o
governo, a igreja. A
diretora Mariana Rondn faz
com que seus dois
protagonistas transitem por todos esses ncleos em seu dia a dia: Marta
(Samantha Castillo) a me solteira de dois garotos, que mora em uma
comunidade de classe baixa, e Jnior (Samuel Lange Zambrano) o filho
mais velho. Diferente dos colegas, o menino no gosta de futebol ou de
armas, e prefere pentear o prprio cabelo, passear com as amigas de
classe. A me no sabe como reagir suspeita da homossexualidade do
garoto, enquanto luta para reconquistar o emprego que perdeu, flertando
com o antigo patro.
A cineasta poderia fazer um retrato maniquesta e fetichista da misria,
como j vimos dezenas de vezes nos cinemas, mas a histria evolui de
maneira verossmil e respeitosa. Rondn observa os protagonistas como
parte de um grande sistema que se retroalimenta, e do qual difcil sair. A
me agressiva e rejeita o garoto por ser gay, mas ao mesmo tempo vai ao
mdico duas vezes para perguntar se o menino no teria alguma doena
que o leva a ser diferente. Existe amor nesta relao, mas um amor
bruto, deslocado, imperfeito. Quando Marta ameaa cortar os cabelos do
filho, de que ele tanto gosta, ela no o faz por dio, mas por acreditar, em
sua ignorncia, que possvel corrigir a orientao sexual do menino.
Alis, na poca em que se
debate na mdia o beijo gay, as
pesquisas sobre mulheres que
merecem ser estupradas, a
ideologia de gnero e outros
termos complexos, Pelo
Malo surge como timo material
de reflexo. A histria consegue
provocar de maneira inteligente
(ou seja, sem buscar a simples polmica) algumas ideias convencionais
sobre ser homem, ser me, ser mulher etc. Jnior afirma a sua
virilidade confrontando a me, embora o desejo de ter cabelos lisos seja
visto como algo feminino (e, portanto, perigoso). J Marta sai com vrios
homens e no hesita a fazer sexo com o patro para voltar ao emprego
(contrariando o ideal de dona de casa recatada). O garoto sonha em ter
uma profisso contrria imagem de masculinidade (ele deseja cantar e
danar), j a profisso de Marta vai de encontro com a imagem de
delicadeza feminina (ela uma vigia bruta e agressiva).

Rondn consegue dividir o ponto de vista desta histria entre a me e o

garoto. Enxergamos o mundo pelos olhos dos dois, e essa opo tica da
cineasta fundamental para que ningum se transforme em monstro ou
vtima. Compreendemos os esforos tolos e tortos de ambos, porque eles
so incapazes de compreender o mundo um do outro. O visual do filme,
repleto de imagens subjetivas, aproxima o pblico desta famlia em crise,
mostrando os vizinhos, os amigos do bairro, a vida nas favelas como se o
espectador fizesse parte do contexto. Raros filmes conseguem explorar o
espao de maneira to eficaz algo particularmente importante em uma
obra social. J os dois atores contribuem noo de naturalidade da
fotografia e dos enquadramentos, com atuaes impecveis, tanto de
Castillo, que possui uma personagem dificlima em mos, quanto do jovem
Zambrano, um verdadeiro achado da direo.
Pelo Malo acaba sendo um
filme carinhoso sobre pessoas
brutas. uma obra fascinada
pelos indivduos e pelas escolhas
que fazem, pelo jeito como
vivem, como trabalham, como
amam. Neste sentido, a
concluso, to cruel quanto
inevitvel, serve para cutucar os
preconceitos do pblico. Depois de permitir que o espectador conhea Marta
e Jnior e tora por eles, fica difcil conden-los pela dura deciso que
tomam. Os dois so frutos de uma estrutura maior, injusta e opressiva, e o
filme assume seu vis poltico ao destrinchar, de maneira astuciosa, as
derivas da tradio e dos bons costumes.

12 (empate) Ninfomanaca - Volume 1

(Dinamarca / Alemanha etc., 2013, dir. Lars von Trier)
O polmico cineasta est de volta, investigando desta vez a histria de uma
mulher obcecada por sexo (Charlotte Gainsbourg), embora nunca se sinta
feliz ou satisfeita:
"Extremamente provocador [...], Ninfomanaca Volume 1 encanta pela
ousadia. Ao explorar um tema tabu, ao trazer uma profunda anlise
emocional sobre algo que poderia facilmente ser banalizado, ao fazer graa
em momentos surpreendentes, ao tirar o espectador do conforto de sua

poltrona". Leia a crtica completa, escrita porFrancisco Russo, e assista

ao trailer.
A eterna busca
De Francisco Russo
Antes de falar sobre Ninfomanaca, voltemos um pouco no tempo. Criticado
mundialmente devido s declaraes a favor de Hitler em pleno Festival de
Cannes, durante a coletiva de imprensa deMelancolia, Lars von Trier se viu
em maus lenis ao ser declarado persona non grata no festival que,
durante anos, serviu de palco para o lanamento de seus novos filmes. Em
meio polmica, ele resolveu cutucar ainda mais: anunciou Ninfomanaca,
cuja histria acompanharia a vida sexual de uma mulher da infncia a
velhice, com direito a cenas de sexo reais. Era o projeto ideal para aquele
momento da carreira do diretor, j que permaneceria sob os holofotes da
mdia graas ao tabu existente em torno da vida sexual da mulher qualquer mulher - e, claro, seu lado polmico e incisivo, que possibilitava
a crena de que ele realmente iria a fundo no projeto. claro que,
marqueteiro por natureza, von Trier soube conduzir esta fama com
habilidade, fazendo com que crescesse cada vez mais a expectativa em
torno do filme ou filmes, como acabou acontecendo.
Contexto estabelecido, importante dizer que Ninfomanaca um filme
incompleto, pelo simples fato de ser uma histria dividida em duas partes.
Mas, ainda assim, encantador. Nem tanto pelo tema abordado, que acaba se
tornando menor diante do que von Trier tem a dizer, mas especialmente
pela forma como retratado. verdade que Ninfomanaca traz vrias
cenas de sexo, de nudez frontal e algumas explcitas com direito a
penetrao -, mas elas so apenas o meio atravs do qual a mensagem
principal transmitida: a busca em sentir algo, seja l o que for. esta
eterna ambio que fez com que Joe tivesse sua sexualidade to
exacerbada quando ainda jovem. Da mesma forma, o no sentir algo fez
com que se arriscasse cada vez mais, sem medir consequncias, como se
estivesse em uma busca ensandecida por algo vital que jamais encontraria
ao menos no da forma como sempre procurou.
Entretanto, importante mais uma vez ressaltar, esta parbola contada
apenas parcialmente em Ninfomanaca Volume 1. possvel ver a Joe
adulta (Charlotte Gainsbourg), encontrada cheia de hematomas
abandonada em um beco e carregando um enorme fardo de culpa, e
tambm a Joe jovem (Stacy Martin), inconsequente em suas aventuras
sexuais, mas o que fez com que uma se transformasse na outra algo que
apenas o Volume 2responder. Fica no ar a pergunta crucial: o que fez com
que esta mulher, que jamais se pautou por moralismos ou questes
religiosas, assumisse de forma to forte este sentimento de culpa, ao ponto
de a todo instante repetir sou um ser humano ruim?
Ao longo desta trajetria, von Trier destila na tela algumas de suas
caractersticas tradicionais: o humor afiado, extremamente sarcstico, que
surpreende pelas inslitas comparaes presentes no episdio O Pescador
Completo e tambm por uma piada autorreferente sobre antissemitismo. O
sadismo emocional do diretor tambm marca presena, especialmente na
humilhante sequncia estrelada porUma Thurman no episdio Mrs. H., que
em muito lembra o impacto emocional de Ondas do Destino. Assim como,

mais uma vez, von Trier espalha ao longo do filme plulas de uma cultura
erudita com um certo acesso ao espectador comum.
Extremamente provocador no apenas pelo tema mas tambm pelo
formato, como demonstram os minutos iniciais onde o espectador
obrigado a aguardar o incio tardio do filme -, Ninfomanaca Volume
1 encanta pela ousadia. Ao explorar um tema tabu, ao trazer uma profunda
anlise emocional sobre algo que poderia facilmente ser banalizado, ao
fazer graa em momentos surpreendentes, ao tirar o espectador do conforto
de sua poltrona. Ou por momentos to sutis, como o breve sorriso sacana
de Stellan Skarsgrd ao vislumbrar o passado de Joe. Trata-se de um filme
ambicioso que deixa uma expectativa enorme para o que vem a seguir, por
mais que as cenas do prximo volume, presentes ao trmino da sesso,
deem uma certa ideia do que
acontecer. Seu nico pecado o
episdio Delrio, pela sensao de
gratuidade que transmite em relao
histria como um todo. Um grande
filme, que exige que o espectador se
dispa de preconceitos e moralismos
para captar a essncia da histria por mais que von Trier, ainda bem,
adore uma boa polmica.

12 (empate) 12 Anos de Escravido

(EUA, 2013, dir. Steve McQueen)
Vencedora do Oscar no ano passado, esta potente denncia da escravido
chegou aos cinemas brasileiros no incio de 2014, mas permaneceu na
mente da equipe do AdoroCinema:
"12 Anos de Escravido tem toda sua fora no fato de no ser panfletrio.
Neste sentido, um grande contraponto aos recentes (e medocres) O
Mordomo da Casa Branca e Histrias Cruzadas. A histria (no sentido amplo
da palavra) j dura o bastante e no precisa de reforos melodramticos.
Ao invs de muitos closes e frases de efeito, o diretor opta por cenas cruas
e tensas". Leia a crtica completa, escrita porLucas Salgado, e assista
ao trailer.
Luta constante
De Lucas Salgado
12 Anos de Escravido chega aos cinemas aproximadamente 126 aps a
abolio da escravatura no Brasil, que ocorreu com a Lei urea de 1888. Os

Estados Unidos acabaram com a escravido algumas dcadas antes, em

1863, mas em um processo bem mais conflituoso, que gerou uma guerra
que dividiu o pas. 1863 e 1888... faz tanto tempo que era de se esperar que
o racismo no fosse um problema ainda to presente em nossa sociedade.
claro que melhorou, como mostra a eleio de um afrodescendente para o
posto de presidente dos EUA, mas situaes como a do jogador de futebol
Tinga, que ouviu a torcida peruana imitando macacos toda vez que tocava
na bola em um jogo pela Libertadores 2014, ou do negro agredido, despido
e acorrentado em um poste no Rio de Janeiro, mostram porque trata-se de
um filme muito atual. E que merece ser assistido.
Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) um negro liberto que vive com a
famlia no norte dos EUA. Ele um msico respeitado e vive normalmente.
Determinado dia, trapaceado por parceiros de trabalho e levado ao sul,
onde vendido como escravo. A partir da, temos uma sucesso de cenas
duras e de momentos de virar o estmago, que lembram at A Paixo de
Cristo, mas sem o sadismo de Mel Gibson.
Aps realizar o brilhante Shame, Steve McQueen investe em um pico
histrico e volta a se sair bem. Ele deixa de lado a fotografia sbria e
cinzenta, que representavam o esprito do personagem de Michael
Fassbender, para investir em tomadas mais quentes, fruto do clima no sul
dos Estados Unidos e tambm da situao de desespero do protagonista.
Parceiro de longa data do diretor, Sean Bobbitt realiza mais um grande
trabalho na fotografia. angustiante a forma como investe em planos
detalhes, aproximando a cmera de objetos e partes do corpo dos
personagens. Ao mesmo tempo em que a tcnica prende a ateno em um
momento em que as mos de Solomon tocam um violino, causa impacto ao
retratar as chibatadas recebidas pelo mesmo.
Em alguns momentos, o longa cai em esteretipos ao retratar o homem
branco do norte como progressivo e atencioso e o do sul como a caricatura
do diabo, mas mesmo isso solucionado com a presena de personagens
mais complexos, como o de Benedict Cumberbatch, um senhor de escravos
mais acolhedor e menos repressor. Sua presena, no entanto, acaba sendo
bastante questionadora. Sim, ele no possui prazer em torturar seus
escravos e at demonstra um pouco de carinho com Solomon, mas no
deixa de trat-lo como mercadoria. Neste sentido, o racismo vindo por parte
do personagem de Cumberbatch daquele que vemos ainda nos dias de
hoje em frases como: "Eu no sou racista, tenho amigos negros."
Aps passar pelas mos de mestre Ford (Cumberbatch), Solomon vai parar
nas terras de Edwin Epps (Fassbender), um senhor brutal que trata seus
escravos com mos de ferro. O ator entrega uma atuao impressionante,
exalando dio e revolta. Ele, no entanto, consegue fugir da caricatura ao
apresentar uma relao de possesso e desejo com a escrava Patsey (Lupita
Nyong'o). Ao mesmo tempo em que acorda os escravos para danar para
ele no meio da noite, Fassbender demonstra possuir um sentimento
verdadeiro (ainda que doentio) diante da jovem escrava.
12 Years a Slave (no original) tem toda sua fora no fato de no ser
panfletrio. Neste sentido, um grande contraponto aos recentes (e

medocres) O Mordomo da Casa Branca e Histrias Cruzadas. A histria (no

sentido amplo da palavra) j dura o bastante e no precisa de reforos
melodramticos. Ao invs de muitos closes e frases de efeito, o diretor opta
por cenas cruas e tensas. Isso mostrado de forma clara nas duas cenas de
sexo da produo. Em uma delas, na verdade, vemos o estupro de uma
escrava por seu mestre, que refora de forma clara a ideia de propriedade e
de ltimas consequncias. A outra entre dois escravos e uma das
sequncias mais duras do longa. No h desejo, h a busca por uma vlvula
de escape, para em seguida se entregar ao desespero.
O filme a sntese clara daquela clssica mxima-clich de que "uma
imagem vale mais do que mil palavras".
Ao nos depararmos com um escravo
praticamente enforcado numa rvore,
sobrevivendo apenas arrastando os ps
na lama, algo que impacta mais do que
todas as frases de efeito de produes
parecidas. Na cena em questo, fica
evidente ainda todo o trabalho de design
de som. Tudo o que ouvimos a
respirao abafada pela corda e os ps
raspando de forma superficial o cho,
alm do prprio ranger da corda na
rvore. Trata-se de uma sequncia
antolgica que vai deixar muita gente
com a respirao presa (trocadilhos parte). A forma como o mundo
acontece normalmente em torno daquele escravo em situao deplorvel
to impactante quanto a prpria violncia.
Sem transparecer isso a cada quadro, McQueen acaba fazendo um filme
mais poltico do que o prprio Lincoln. Ele pode no ter tido a companhia de
um Daniel Day-Lewis, mas contou com a ajuda de nomes importantes
como Paul Dano, Paul Giamatti, Michael K. Williams, Alfre Woodard, Sarah
Paulson e Brad Pitt. Mas a fora do elenco est mesmo no trio formado
por Ejiofor, Nyong'o e Fassbender.
Baseado em livro do prprio Solomon Northup, 12 Anos
de Escravido no um filme fcil. Mas
definitivamente, vale o desafio.

11 Hoje Eu Quero Voltar Sozinho

(Brasil, 2014, dir. Daniel Ribeiro)
Este drama adolescente conquistou nossos editores por sua delicadeza e
pela abordagem natural das temticas da homossexualidade e da
deficincia fsica:
"Hoje Eu Quero Voltar Sozinho trabalha os conflitos da trama de maneira
leve, terna. Os momentos pontuais de bullying praticados por um grupo de
colegas no deixam grandes marcas em Leonardo; as brigas com os pais se
dissipam em minutos; as disputas com Giovana apresentam uma evidente
perspectiva de reconciliao. O universo no hostil s minorias, pelo
contrrio..." Leia a crtica completa, escrita porBruno Carmelo, e assista
ao trailer
Romance de formao
De Bruno Carmelo
Em Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, o diretor e roteirista Daniel
Ribeiro desenvolve uma ideia interessante, aplicando a uma histria
universal (a descoberta do primeiro amor) caractersticas particulares: a
homossexualidade e a deficincia fsica. Este j era o caso do curtametragem Eu No Quero Voltar Sozinho, tambm de Ribeiro, no qual os
mesmos personagens enfrentavam o medo do primeiro beijo. No longa, o
debate se amplia para o amor em geral e para as perspectivas de
independncia do adolescente em crise.

Ironicamente, o duplo tabu do

protagonista (gay e cego) funciona como
astuciosa ferramenta narrativa: Leonardo
(Ghilherme Lobo) no visto como
arqutipo social, como "o garoto cego" ou
"o garoto gay". Ele no um smbolo
nico de uma dessas duas comunidades.
As dificuldades enfrentadas por Leo so
usadas como metforas para os conflitos de qualquer jovem, que tambm
pode se sentir diferente por ser ruivo, obeso, rfo, dislxico ou
simplesmente tmido, ruim em esportes etc. Este um dos grandes mritos
do filme: tratar as particularidades do protagonista como trataria as
especificidades fsicas e de temperamento de qualquer adolescente.
Sem pretenses militantes (com exceo da cena final), o roteiro evita
instrumentalizar as particularidades de Leonardo. Quando vemos o dia a dia
do personagem, ele j est devidamente inserido na sociedade, estudando
em uma escola para adolescentes sem deficincia, indo e voltando para
casa com a amiga Giovana (Tess Amorim). No existe o baque da chegada
do garoto cego escola, nem a descoberta do prprio Leonardo de seu
desejo por homens. O roteiro de Ribeiro ultrapassa os tpicos relatos
cinematogrficos de autodescoberta para saltar ao prximo passo: a
autoafirmao.
Hoje Eu Quero Voltar Sozinho trabalha os conflitos da trama de maneira
leve, terna. Os momentos pontuais debullying praticados por um grupo de
colegas no deixam grandes marcas em Leonardo; as brigas com os pais se
dissipam em minutos; as disputas com Giovana apresentam uma evidente

perspectiva de reconciliao. O universo

no hostil s minorias, pelo contrrio: o
garoto Gabriel (Fabio Audi), paixo de
Leonardo, aparece logo na primeira cena,
senta-se convenientemente atrs dele, e
quando Gi perde seu grande amor, um
aluno novo entra pela porta da sala de
aula e sorri para ela. Este roteiro romntico, at ingnuo, em sua
preocupao zelosa e paterna de garantir a todo personagem sua devida
cota de amor.
Tamanho afeto transmitido igualmente esttica do filme. A fotografia
doce e homognea (usando o desfoque da imagem para representar a falta
de viso de Leonardo), o som direto evita rudos em quartos e salas de aula,
a trilha singela, nunca ostensiva. Por isso, tudo excessivamente
acadmico: uma pessoa sempre espera a outra concluir sua frase para
comear a falar, as cenas iniciam quando um personagem est prestes a
dizer alguma frase. Os enquadramentos seguem a lgica de plano e contraplano. Nenhuma cena pretende se destacar ou chocar - alis, fica o aviso
para aqueles que se sentiram ofendidos com o beijo gay da novela:
dificilmente vo encontrar cena mais natural do que o primeiro selinho entre
dois garotos.
Talvez espectadores mais
engajados na representao das
minorias fiquem pouco satisfeitos
com essa viso romntica do
funcionamento social. Estamos
em um imaginrio branco,
urbano, de classe mdia alta, no
qual adolescentes em crise no
pensam em fugir de casa ou se
vingar dos pais, apenas fazer uma viagem de intercmbio - financiada pelos
prprios pais. O desejo sexual tambm retratado de maneira pudica, com
a edio interrompendo a cena no instante preciso em que se sugere uma
masturbao ou ereo. Mas no seria justo exigir de Hoje Eu Quero
Voltar Sozinho algo que ele no pretende mostrar. Este no um filme
sociolgico ou psicolgico, e sim um retrato intimista de tendncia
universal.
Por fim, o tom deste romance de formao de ternura e cumplicidade.
Muitos romances gays so pejorativamente chamados de "delicados", mas
aqui o termo se aplica sem conotaes negativas. O filme certamente
simples em suas pretenses artsticas, mas consegue fazer um belo tratado
de afetos, sejam eles entre dois garotos, entre um amigo e sua amiga ou
entre os pais e os filhos. Cenas como a conversa de Leonardo com sua av
(Selma Egrei, excelente) a respeito de relacionamentos mostram o talento
do diretor para retratar um amor natural e otimista.

10 O Grande Hotel Budapeste

(Reino Unido / Alemanha, 2013, dir. Wes Anderson)
O cineasta americano conhecido por sua galeria de personagens
esquisitos mas adorveis, e desta vez ele conseguiu inserir suas tradicionais
imagens coloridas no contexto sombrio das guerras:
"De todo o elenco, os principais destaques so mesmo o novato Revolori e,
principalmente, Ralph Fiennes. O veterano ator constri um personagem
muito complexo e atrativo. [...] Esteticamente, estamos falando de um filme
especial. O direo de arte, os figurinos, o cenrio... Tudo muito bem
pensado e desenvolvido". Leia a crtica completa, escrita por Lucas Salgado,
e assista ao trailer.
Uma estadia irresistvel
De Lucas Salgado
Uma das mais equivocadas crticas que se pode fazer do cinema de Wes
Anderson dizer que s esttica e com pouca histria. Isso pode ter
acontecido aqui acol (vide A Vida Marinha com Steve Zissou), mas obras
como Trs Demais, Os Excntricos Tenenbaums, O Fantstico Sr.
Raposo e Moonrise Kingdommostram que este no o caso e que o diretor
tem muito a dizer. Felizmente, O Grande Hotel Budapeste entra neste ltimo
grupo.
O novo longa gira em torno de um velho escritor (Tom Wilkinson) que decide
contar a histria do tempo que passou no Grande Hotel Budapeste, quando
ficou conhecendo o dono do local (F. Murray Abraham), que lhe contou a
histria de como virou dono do lugar. Sim, temos uma histria dentro de
uma histria dentro de outra histria. O espectador, no entanto, no precisa
ter medo de ficar confuso, pois tudo flui de forma muito natural, seja a
mudana de narrador, seja a passagem de tempo dentro de cada trama.
A partir da histria do dono do hotel, nos deparamos com os dois
protagonistas da trama: M. Gustave (Ralph Fiennes), concierge do hotel, e
Zero (Tony Revolori), um jovem empregado do local. Os dois desenvolvem
uma curiosa amizade, embora seja sempre claro que o segundo um
empregado do primeiro. Gustave recebe uma herana de uma senhora rica
recm-falecida, o que incomoda muito os familiares desta, que faro de
tudo para que ele no fique com o objeto que lhe foi concedido.

O filme possui um elenco incrvel. Adrien Brody, Willem Dafoe, Mathieu

Amalric, Jude Law, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Harvey Keitel, Jeff
Goldblum, Tilda Swinton, Owen Wilson, Tom Wilkinson, Edward Norton e La
Seydoux surgem em papis interessantes e quase sempre nicos. Dafoe,
por sinal, ganhou de presente um vilo bem inusitado, capaz de maldades
que ficam divertidas de to inesperadas. Quem tambm est presente,
claro, Bill Murray, parceiro de longa
data de Wes Anderson.
De todo o elenco, os principais
destaques so mesmo o novato
Revolori e, principalmente, Ralph
Fiennes. O veterano ator constri um
personagem muito complexo e
atrativo. No tem uma cena em que
ele esteja menos que timo. Uma
atuao realmente especial.
Trata-se de uma obra belssima, livremente
inspirada em textos de Stefan Zweig, poeta
e dramaturgo austraco que faleceu em
Petrpolis/RJ na dcada de 40. A trilha
sonora de Alexandre Desplat fascinante e conduz a histria com a
delicadeza e tambm o humor presente no estilo de Anderson.
Esteticamente, estamos falando de um filme especial. A direo de arte, os
figurinos, o cenrio... Tudo muito bem pensado e desenvolvido.
O Grande Hotel Budapeste cria cenrios incrveis, com destaque para o
prprio hotel, mas em momento algum perde-se a noo de que o mais
importante o desenvolvimento da histria e dos personagens. difcil
dizer onde o filme se encontra dentro de uma filmografia como a de
Anderson, mas uma coisa certa: um filmao.
The Grand Budapest Hotel (no original) um longa para todos os
pblicos. Emociona e diverte na mesma medida e ainda um deleite para
os olhos.

8 (empate) O Abutre
(EUA, 2014, dir. Dan Gilroy)

Este suspense s chegou nos cinemas esta semana, e nem todos os

editores tiveram a oportunidade de ver a performance de Jake Gyllenhaal no
papel de um reprter inescrupuloso. Mesmo assim, os redatores que j
assistiram ao filme ficaram to empolgados com o resultado que a produo
conquistou um lugar no top 10:
"Partindo de uma histria criativa, [o diretor] consegue construir uma
atmosfera de suspense da qual o espectador no tem sada. [...] Pela
criatividade do roteiro, entrega nas interpretaes e a direo gil e
envolvente, O Abutre traz uma boa histria contada de uma boa maneira.
Afinal, no disso que se trata o cinema?" Leia a crtica completa, escrita
por Renato Hermsdorff, e assista ao trailer

CRTICA RETIRADA

8 (empate) O Menino e o Mundo

(Brasil, 2013, dir. Al Abreu)
Esta linda animao foi uma das melhores surpresas brasileiras do ano. O
direto usou traos delicados e cenrios multicoloridos para contar uma
histria dura envolvendo abandono, pobreza e guerra:
"Com um ritmo agradvel, sem apelar para a montagem frentica das
animaes infantis hollywoodianas, o diretor Al Abreu dedica-se a
representar de maneira ldica os espaos e as configuraes do mundo
contemporneo. [...] Tudo retratado de modo a misturar o sonho (a bela
msica das favelas) com o pesadelo (os tanques de guerra, transformados
em animais gigantescos)". Leia a crtica completa, escrita porBruno
Carmelo, e assista ao trailer.
A triste vida dos adultos
De Bruno Carmelo
Os traos desta animao brasileira sugerem a ingenuidade, a infantilidade.
O personagem principal desenhado com um rabisco simples, em 2D, sobre
espaos brancos remetendo a folhas de papel. A evoluo do cinema
animado tem sido cada vez mais associada ao desenvolvimento tecnolgico,
de modo que assistir a O Menino e o Mundo provoca uma surpresa.
Enquanto as grandes produes buscam os traos realistas (como o cabelo
ultra natural do prncipe de Shrek, ou a grande expressividade do rob Wall-

E) para compor mundos mgicos, este filme faz o caminho inverso: usa
traos que beiram o surreal para falar de um Brasil bastante palpvel e
contemporneo.

A histria, sabiamente contada sem

palavra alguma (algo que pode
facilitar a exportao do filme),
mostra uma criana pobre cujo pai
abandona a famlia para ir trabalhar
em algum lugar distante. O cenrio
familiar rural, mas o mundo para
onde partem os adultos o da cidade
grande. Estes ambientes
personagens centrais trama ganham uma caracterizao expressiva e
inteligente: enquanto o campo simbolizado por pequenos traos coloridos
(referente grama, felicidade), a cidade uma mistura cinzenta de
pesadelo futurista (com favelas em formas de cones) e pastiche do
capitalismo (outdoors, televisores por todos os lados). O trem que atravessa
a fazenda nada mais do que um monstro gigantesco, como uma serpente,
que engole os adultos e depois desaparece no espao branco, sem devolvlos mais.
Com um ritmo agradvel, sem apelar para a montagem frentica das
animaes infantis hollywoodianas, o diretor Al Abreu dedica-se a
representar de maneira ldica os espaos e as configuraes do mundo
contemporneo. A explorao dos agricultores, a falncia das fbricas, a
tristeza dos teceles, a precariedade dos artistas de rua, a falta de estrutura
nas comunidades carentes, o regime militar... Tudo retratado de modo a
misturar o sonho (a bela msica das favelas) com o pesadelo (os tanques de
guerra, transformados em animais gigantescos). Os pobres so
humanizados ao mximo, com a cmera prxima dos pequenos traos que
representam os seus olhos tristes, j os poderosos esto escondidos atrs
de tanques e veculos potentes.
O Menino e O Mundo tambm
impressiona pela mistura de
tcnicas, incluindo colagens,
carros feitos por computador
(representando a desigualdade
social) e mesmo imagens em
estilo documentrio, de rvores
sendo cortadas em florestas.
Junto da trilha sonora de cunho
social, composta pelo rapper
Emicida, fica evidente a notvel ambio deste filme de entreter ao mesmo
tempo em que estabelece uma mensagem muito clara sobre a sociedade
atual. Talvez as crianas no consigam entender todas as referncias
histricas, mas nem precisa: a simples sensibilizao s desigualdades
como mensagem central j um tema raro e precioso em meio a tantas
produes que preferem martelar na cabea dos pequenos os mesmos
valores de amor familiar.

Esta acaba sendo uma produo triste, amarga, por trs do tom colorido da
superfcie. O Menino e o Mundo lembra produes como A Viagem de
Chihiro ou O Mgico, de mestres da animao Hayao Miyazaki e Sylvain
Chomet, que contrastaram muito bem o mundo idealizado da infncia vida
embrutecida dos adultos. O tom de melancolia impregna este filme de
excelente qualidade tcnica, alm de uma inventividade mpar na
representao dos espaos e do som (quer cena mais bonita do que o
garoto guardando numa caixa a msica tocada pelo seu pai?). Esta uma
produo capaz de divertir e suscitar a reflexo de crianas e adultos, por
razes diferentes e em nveis distintos. Estas qualidades fazem de O
Menino e o Mundo um filme muito mais complexo e rico do que os seus
simples traos permitem imaginar.

7 Frozen - Uma Aventura Congelante

(EUA, 2013, dir. Jennifer Lee e Chris Buck)
Let it go! A animao de maior sucesso de todos os tempos tambm um
dos maiores fenmenos culturais dos ltimos anos, alm de representar um
bom avano narrativo e tecnolgico nas animaes da Disney:
"Com essa histria de personagens cativantes, trapalhes e at mesmo
dbios, o que garante uma certa tenso, quase impossvel Frozen no
tocar coraes de crianas, jovens e adultos, porque fala de um sonho
eterno e, muitas vezes, ilusrio: a liberdade". Leia a crtica completa, escrita
por Roberto Cunha, e assista ao trailer.
Diverso emocionante
De Roberto Cunha
Os desenhos da Disney so inesquecveis e ao comprar a Pixar, em 2006,
vale lembrar, a inteno era se manter assim por muito tempo. Juntas, as
companhias continuam apresentando bons ttulos para os baixinhos e
altinhos, e o melhor de tudo, lanando alguns deles nas frias. Frozen Uma Aventura Congelante chega neste verozo para refrescar a cuca
da famlia brasileira com muito encantamento. E ele j comea com um
curta, exibido antes e feito em comemorao aos 85 anos da
empresa. Hora de Viajar! (2013) combina o trao original de Mickey e seus
amigos - em preto e branco - com as cores e a tecnologia do 3D, resultando
numa viagem de grande impacto visual.
Voltando ao longa, a sequncia musical inicial remete para clssicos

como Dumbo (1941), entre outros. Logo

em seguida. voc conhece as pequenas
irms Elsa e Anna, que vivem na
pequena Arendell e se adoram, mas
precisam viver separadas por conta de
um dom, que mais parece uma
maldio. J crescidas e rfs, Elsa se
torna rainha e tenta uma
reaproximao, mas um novo acidente,
envolvendo seus poderes sobre o gelo
e a neve, fazem com que ela fuja e se
isole do mundo, deixando o reino
condenado ao frio eterno. Disposta a
convenc-la a desistir da solido,
Anna parte numa jornada de
descobertas para que as duas
possam voltar a conviver juntas e ao lado de todos.
Inspirado no conto de fadas "A Rainha
da Neve", do dinamarqus Hans
Christian Andersen (18051875), o
roteiro de Frozen foi escrito
por Jennifer Lee (Detona Ralph), que
estreia na direo ao lado Chris Buck,
dos timos T Dando Onda e Tarzan. Sua trama simples, tem os
fantasiosos Trolls (pedras falantes), o impagvel boneco de neve Olaf (que
adora "abraos quentinhos") e tambm o divertido alce Sven. Mas os
humanos tambm protagonizam belas sequncias (vale o 3D!) em sintonia
com a trilha de Christophe Beck, alm das reveladoras e deliciosas canes,
como "Quer brincar na neve?", "Vejo uma porta abrir", "Uma vez na
eternidade" e "Livre estou" ("Let it go"). Est ltima, que diz " hora de
experimentar / Os meus limites vou testar / A liberdade veio, enfim, para
mim", tem coreografia arrepiante e outras verses, como as cantadas por
Idina Menzel (original), por Taryn Szpilman (dubladora de Elsa, no Brasil) e a
tocada nos crditos finais, com a voz da cantora pop Demi Lovato.
Do "elenco", destaque para as excelentes dublagens e a participao
de Fbio Porchat, timo como Olaf. Assim, com essa histria de personagens
cativantes, trapalhes e at mesmo dbios, o que garante uma certa
tenso, quase impossvel Frozen no tocar coraes de crianas, jovens e
adultos, porque fala de um sonho eterno e, muitas vezes, ilusrio: a
liberdade. Visualmente bonito e com espao para uma boa virada na trama,
existe ainda uma sutil substituio de uma clssica soluo de problemas (o
beijo) dos contos de fadas, para ressaltar um outro tipo de amor: o fraterno.
Ah! Os crditos finais so bacanas e tem cena adicional l no finzinho
(mesmo) dessa diverso emocionante.

6 Relatos Selvagens
(Argentina /Espanha, 2014, dir. Damin Szifron)
Sucesso inesperado nos cinemas brasileiros, e maior bilheteria da histria
do cinema argentino, esta comdia de humor negro traz seis episdios
sangrentos e hilrios sobre a vingana:
" difcil um filme com vrios episdios no pecar com um ou outro
momento mais fraco, mas o que acontece aqui. [...] Damin Szifron se
mostra uma espcie de 'Quentin Tarantino argentino'. No s por utilizar a
violncia, muitas vezes grfica, em prol do humor, mas tambm pelo uso
preciso da trilha sonora e do rock na construo do clima". Leia a crtica
completa, escrita por Lucas Salgado, e assista ao trailer.

Impulsos da modernidade
De Lucas Salgado
Voc provavelmente vai ouvir muito falar de Relatos Selvagens como o mais
novo filme comRicardo Darn, o que est longe de estar incorreto. Afinal, o
ator est na produo e o principal nome do cinema latino-americano nos
dias de hoje, fazendo muito sucesso no Brasil. Mas a verdade que o longa
muito mais que isso.
Dirigido por Damin Szifron, o filme dividido em seis episdios. Todos (sim,
todos) so bons. E alguns (pelo menos trs) so excepcionais. O longa
comea de forma brilhante e empolgante, com um curto episdio passado
em um avio. Sobre este no d para revelar muita coisa sem contar
demais, ento cabe apenas dizer que uma histria rpida, inteligente,
envolvente e com um final extraordinrio. Na sequncia, nos deparamos
com uma jovem funcionria de uma lanchonete de beira de estrada. Ela
recebe a visita de um homem que acabou com sua famlia, mas que no
lembra da garota. Temos ainda um episdio sobre dois sujeitos que se
encontram no meio da estrada e se desentendem por causa de uma
ultrapassagem e outro sobre um pai rico que tenta livrar o filho de ser preso
pelo atropelamento de uma mulher grvida.
Darn estrela o conto que possui a pegada mais social, como costume em
sua filmografia. Ele interpreta um cara comum que tem o carro rebocado no
dia do aniversrio da filha. Ele obrigado a ir no departamento de trnsito

para apanhar o veculo e tem que pagar uma taxa. Isso sem falar na multa
que chega depois. O episdio lembra bastante Um Dia de Fria, com Michael
Douglas, com o personagem de Darn se revoltando com a burocracia do
sistema e sendo levado a um impulso de violncia.
Um dos principais mritos de Relatos
Selvagens est no fato de no
possuir momentos de grandes
irregularidades. difcil um filme com
vrios episdios no pecar com um
ou outro momento mais fraco, mas
o que acontece aqui. Destaca-se
ainda a montagem, que foi esperta
ao colocar um grande episdio para
abrir (o do avio), um timo no meio
(do Darn) e o melhor de todos no
final. O ltimo conto gira em torno de uma festa de casamento, que muito
bem filmada e que conta com uma atuao espetacular de Erica Rivas, que
nos remete s mulheres de Pedro Almodvar. Tambm melhor no falar
muita coisa deste episdio, mas brilhante como rene cenas de drama,
romance, tenso, suspense e at gore. Depois de tanta tragdia (embora
sempre divertida), o longa termina de forma pica e at mesmo otimista.
Damin Szifron se mostra uma espcie de "Quentin Tarantino argentino".
No s por utilizar a violncia, muitas vezes grfica, em prol do humor, mas
tambm pelo uso preciso da trilha sonora e do rock na construo do clima.
Por sinal, o trabalho do compositor Gustavo Santaolalla genial. Um filme
para rir e se divertir. Muito.

5 Garota Exemplar
(EUA, 2014, dir. David Fincher)
Um dos filmes mais aguardados do ano, este suspense tambm um dos
melhores do gnero em muito tempo, com uma histria cheia de
reviravoltas e atuaes excelentes de Rosamund Pike e de Ben Affleck:
"Fincher realiza mais um trabalho primoroso de direo, atuando com os
parceiros de sempre. A montagem de Kirk Baxter primorosa. A forma
como a histria vai sendo contada, mesclando cenas atuais, flashbacks e
sequncias que so fruto da imaginao, extraordinria". Leia a crtica
completa, escrita por Lucas Salgado, e assista ao trailer.

Casamento dos sonhos

De Lucas Salgado
Cumprir expectativas no algo fcil. Seja com relao a algo que se
espera muito, como um livro, um filme etc, ou com relao a um tipo de
conduta, uma forma de viver a vida. Garota Exemplar no s atinge a
expectativa de que esperava por mais um grande trabalho de David Fincher,
como ainda traa uma discusso muito interessante sobre a vida adulta,
com um casal que levado pela vida ou pela convenincia a se transformar
num tipo de gente que antes detestavam: o marido frio e a mulher
controladora.
Adaptao de livro homnimo de Gillian Flynn, que tambm assume o papel
de roteirista, o longa conta a histria de Nick e Amy Dunne. Aps um
casamento dos sonhos, eles se veem obrigados a deixar a vida em Nova
York para mudarem para Missouri aps a notcia de que a me de Nick est
com cncer. No dia em que comemoram o aniversrio de casamento, o
sujeito retorna para casa para encontrar o lugar revirado. Ele no consegue
encontrar a esposa e logo chama a polcia.
A partir da, temos uma verdadeira comoo local, com direito a coletiva de
imprensa, central de voluntrios e tudo mais. Eles lutam para encontrar
Amy, mas ao mesmo tempo Nick se sente desconfortvel naquele ambiente.
Com o tempo, a forma como ele age e novas evidncias fazem com que ele
se torne o principal suspeito pelo crime.
No d para entrar em maiores detalhes sem estragar a histria, que
repleta de reviravoltas. Fincher realiza mais um trabalho primoroso de
direo, atuando com os parceiros de sempre. A montagem de Kirk Baxter
primorosa. A forma como a histria vai sendo contada, mesclando cenas
atuais, flashbacks e sequncias que so fruto da imaginao,
extraordinria. Mesmo diante de cenas que retratam o passado do casal,
temos sempre a sensao de que a narrativa est seguindo em frente. Nada
gratuito.
Cabe destacar tambm o trabalho de design de som e trilha sonora, esta
ltima de responsabilidade de Trent Reznore Atticus Ross. Nick e Amy
dividem o foco da produo. Nas cenas do presente, temos o foco no
homem, que objeto de investigao. Nestes momentos, o longa quase que
abandona a trilha sonora, focando sua ateno apenas no som ambiente. J
os flashbacks mostram o ponto de vista de Amy, atravs de uma narrao

que retrata o que ela escreve em seu dirio. Estas cenas contam com uma
trilha muito presente, num ritmo muito cadenciado e de certa forma
fantasioso.
Ben Affleck interpreta Nick e o faz de forma marcante. O ator est
realmente em uma nova fase de sua carreira e se mostra a pessoa perfeita
para o papel. Seu jeito pouco expressivo cai como uma luva num homem
que no sabe como lidar com uma
situao. Ele tambm se sai bem nos
momentos romnticos e nas cenas de
suspense, numa performance que no ir
surpreender caso seja reconhecida em
premiaes.
Quem tambm rouba a cena Rosamund
Pike. A atriz tem sua atuao mais
marcante na carreira, interpretando uma
Amy realmente exemplar. A jornada da personagem, que vai se
transformando naquilo que menos gostava, incrvel e a atriz protagoniza
cenas ameaadoras e sexy.
O elenco conta ainda com atuaes marcantes de Tyler Perry (srio), Neil
Patrick Harris, Carrie Coon, Kim Dickens, Patrick Fugit e Missi Pyle. bem
interessante ver Perry atuando sem
vestido ou sem seus prprios roteiros,
num papel mais srio e menos
preguioso. Tambm curioso ver
Patrick Harris nesta fase ps-How I Met
Your Mother, investindo em um
personagem complexo e que ao mesmo
tempo consegue ser ameaador e
pattico.
Fincher mais uma vez se sai bem ao retratar personagens racionais e frios,
como em Seven - Os Sete Crimes Capitais, Zodaco, A Rede
Social, Millennium - Os Homens Que No Amavam as Mulheres e House of
Cards. Para isso, conta mais uma vez com a ajuda do diretor de
fotografia Jeff Cronenweth que investe em cores frias para as cenas com
Nick e em tons um pouco mais quentes nos momentos de flashback de Amy.
Tudo muito envolvente e inteligente. Mais um filmao do diretor.

4 O Lobo de Wall Street

(EUA, 2013, dir. Martin Scorsese)
Um dos injustiados do Oscar 2013, este filme feroz e divertido de Scorsese
chegou aos cinemas brasileiros em 2014 e causou fortssima impresso na
equipe do AdoroCinema:
"Explorando com habilidade elementos variados como a esttica televisiva note que a telona muda do fullscreen para widescreen em vrios momentos
da histria - e a quebra da quarta parede, Scorsese oferece ao espectador
uma verdadeira ode depravao. Sim, depravao. Pois assim que
Jordan e seus amigos levam a vida, em busca do prazer absoluto..." Leia
a crtica completa, escrita por Francisco Russo, e assista ao trailer.

Admirvel mundo depravado

De Francisco Russo
Independente do que faa, Martin Scorsese j tem seu nome gravado na
histria do cinema por clssicos do porte de Os Bons Companheiros, Touro
Indomvel e Taxi Driver. Entretanto, ultimamente o veterano diretor tem
demonstrado uma ousadia fora do comum em nomes de tamanho prestgio.
Primeiro resolveu fazer um filme infantil, "para que meus filhos possam ver",
e desta singela inteno nasceu uma das maiores homenagens j feitas ao
cinema, A Inveno de Hugo Cabret. Agora Scorsese mais uma vez se
reinventa ao trazer tona uma das histrias mais amorais rodadas nos
Estados Unidos nos ltimos anos. E tambm por isso queO Lobo de Wall
Street tem tamanha importncia no cinema contemporneo.
A histria acompanha Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), jovem ambicioso
que sonha com a riqueza fcil conquistada na Bolsa de Valores de Wall
Street. Mas, que ironia!, bem no dia em que estreia na funo de corretor
acontece o Black Monday, queda brusca das aes que balanou Wall
Street. Sem emprego, ele descobre a mina de ouro na venda de aes que
esto fora do prego; so empresas p de chinelo, algumas que no tm a
menor chance de fazer sucesso, vendidas por uma ninharia. Mas que pagam
a que vend-las uma gorda comisso. Com uma lbia afiada, no demora
muito para que Jordan se d bem na nova profisso. Mais ainda: no demora
muito para que descubra o melhor meio de capitalizar a galinha dos ovos de
ouro, fundando com velhos parceiros uma empresa que lhe traria rios de
dinheiro: a Stratton Oakmont.
Contando assim, fica a impresso de que O Lobo de Wall
Street simplesmente repete os velhos cacoetes da narrativa clssica ao
contar a histria de um homem de viso que, usando os mais variados
subterfgios, chegou riqueza e depois sucumbiu decadncia. Ledo
engano. Explorando com habilidade elementos variados como a esttica
televisiva - note que a telona muda do fullscreen para widescreen em vrios
momentos da histria - e a quebra da quarta parede, Scorsese oferece ao
espectador uma verdadeira ode depravao. Sim, depravao. Pois
assim que Jordan e seus amigos levam a vida, em busca do prazer absoluto
sem pensar duas vezes em usar drogas ou praticar sexo com quem
aparecer pela frente. S que, para retratar tamanho hedonismo, era preciso
mergulhar fundo, de cabea mesmo. Sem moralismos nem julgamentos,
apenas retratar aquele universo como se fosse o mais trivial possvel, de

forma que o espectador pudesse crer que todo o exibido era factvel. a
que est o grande acerto de Scorsese.
Politicamente incorreto ao extremo, O Lobo de Wall Streetoferece ao
espectador um punhado de sequncias impressionantes pela ousadia. Se
Scorsese no esconde a nudez frontal de suas personagens, ele tambm
mostra uma orgia gay sem qualquer problema. Se numa sequncia Belfort e
scios esto debatendo na mesa de reunio o melhor meio de realizar um
torneio de arremesso de ano (!!!), em outra o protagonista e seu pai
conversam de forma escancarada sobre as
maravilhas da depilao feminina nos anos
1980. Tudo isto em um ambiente onde o
culto ao prazer defendido at a ltima
instncia, com a sede de Stratton
Oakmont sendo uma espcie de antro
de devoo ao estilo de vida
proposto. So vrias as sequncias
em que o pastor Belfort conduz suas
ovelhas rumo ao hedonismo, seja ele
de que forma for, pregando a
importncia do dinheiro e o bem que
ele pode trazer. Simples assim.
claro que, para alcanar tamanho
impacto, Scorsese se cercou de pessoas que estavam dispostas a tambm ir
alm do esperado. Leonardo DiCaprio um deles. O que dizer de um gal
de Hollywood que se submete a uma cena de sadomasoquismo como a
presente no filme? Entretanto, mais do que corajoso, DiCaprio brilha mesmo
quando est diante do microfone. l que, assumindo de vez a postura de
motivador, ele rege a orquestra da Stratton Oakmont, com toda a sua fauna.
Tudo com a luxuosa companhia de um elenco afiadssimo, capitaneado pelo
timo Jonah Hill mas que conta com participaes luxuosas de Margot
Robbie, Jon Bernthal, Rob Reiner, Matthew McConaughey e Jean Dujardin este ltimo em participao necessariamente canastrona.
Entretanto, bom avisar: os mais puritanos podem se chocar comO Lobo
de Wall Street. Afinal de contas, o filme mostra de forma escancarada um
estilo de vida muito distante do condizente com os manuais de boa conduta.
Mas este , tambm, um dos motivos dele ser to bom. Em seu novo filme,
Scorsese rompe com o cinema certinho que assola boa parte da produo
norte-americana, onde palavres so contados e os temas sexo e drogas
so tratados com o maior cuidado
possvel, de forma a no "ferir" as
pessoas. Trata-se de um chute na
porta, um filme que no tem medo de
ser subversivo e ainda por cima gosta
disto. esta coragem que faz com
que ele seja uma prola rara neste
mar chamado cinema americano, que
chega s costas brasileiras toda
sexta-feira.
Por tudo isso, O Lobo de Wall Street uma obra-prima. Deliciosamente
depravado, debochado ao extremo, trata-se de um filme corajoso em sua

proposta narrativa e tambm conceitualmente, dentro do cinema

contemporneo, como poucas vezes se viu. Um filme para ver com um
sorriso no rosto, saboreando cada loucura absurda idealizada por Scorsese e
sua trupe.

3 O Lobo Atrs da Porta

(Brasil, 2013, dir. Fernando Coimbra)
um prazer colocar no top 3 este fantstico suspense brasileiro, com uma
histria de tirar o flego sobre trs adultos (Leandra Leal, Milhem
Cortaz e Fabiula Nascimentotodos excelentes) envolvidos no sequestro de
uma criana:
" interessante como a histria apresenta os personagens como
inofensivos, at revelar do que realmente so capazes. Justamente, por
construir sua narrativa de maneira leve, as irrupes de violncia geram um
impacto maior. Um dos grandes mritos da direo encontra-se na maneira
de representar a agresso em tela: o contedo chocante fica fora da
imagem, sugerido pelo som, pelas bordas do enquadramento". Leia a crtica
completa, escrita por Bruno Carmelo, e assista aotrailer.

No comeo, difcil saber em qual gnero se insere O Lobo Atrs da

Porta. Uma criana sequestrada, mas logo nos avisam que no nada
srio, trata-se apenas da brincadeira de Rosa (Leandra Leal), uma amante
ciumenta que tenta chamar a ateno do homem que ama, Bernardo
(Milhem Cortaz). As cenas conjugais entre Bernardo e sua esposa (Fabiula
Nascimento) beiram o drama, j os momentos de interrogatrio, com um
delegado desbocado (Juliano Cazarr), entram no territrio da comdia.

Entre a seriedade e a descontrao, este

filme vai tateando o seu terreno. O roteiro
avana de acordo com os depoimentos:
medida que os personagens fornecem
suas verses e libis, flashbacks ilustram
cada ponto de vista. Logicamente, as
verses passam a se contradizer, alguns
fios soltos no se conectam, e o
espectador tem conscincia de estar
diante de uma ciranda de mentirosos, com vrios segredos a esconder. O
diretor e roteiristaFernando Coimbra tem prazer em fornecer falsas pistas,
conduzir o espectador a impasses, forando-o a dar uns passos atrs e
buscar novas hipteses.
At ento, pode-se achar que o maior quiproqu de ordem da
infidelidade, com suspeitas de traio, cimes e amores no
correspondidos. Mas logo, para a nossa surpresa, as pequenas vinganas
passionais ganham contornos muito, muito mais sombrios. interessante
como a histria apresenta os personagens como inofensivos, at revelar do
que realmente so capazes. Justamente, por construir sua narrativa de
maneira leve, as irrupes de violncia geram um impacto maior. Um dos
grandes mritos da direo encontra-se na maneira de representar a
agresso em tela: o contedo chocante fica fora da imagem, sugerido pelo
som, pelas bordas do enquadramento. Junto de O Som ao Redor, O Lobo
Atrs da Porta um dos raros filmes nacionais a fazer um uso instigante e
inteligente do espao fora do quadro.

Curiosamente, o prazer em esconder

obtido pelo formato scope, ou
seja, com a tela bem retangular, que
poderia incluir com maior facilidade
elementos do cenrio e
personagens. Mas Coimbra prefere
usar o seu enquadramento de
maneira claustrofbica, focando nos
rostos, na pele, na nuca de seus
personagens. O belssimo uso de
cmera privilegia a ao em enquadramentos estveis, mas no fixos como
se estivessem sobre um trip. O steadycam de O Lobo Atrs da
Porta espera pacientemente pelos movimentos de seus personagens, para
fazer ajustes mnimos conforme se deslocam pelo espao. No existe muita
espontaneidade nesta coreografia precisa de corpos, mas o filme prefere o
controle (do ritmo, da montagem, do quadro) liberdade de ao.

 justo dizer que a histria no teria tamanho impacto se no fosse pelas

grandes atuaes do elenco, especialmente de Leandra Leal. Ela compe
uma figura da amante longe do imaginrio machista: nada de uma bomba
sexual dependente e passiva, e sim uma mulher de fala doce e olhar
obstinado, que sabe oscilar muito bem entre a seduo e a chantagem. O
trabalho de voz e os olhares de Rosa so to expressivos quanto
enigmticos, at a chocante cena final, com um magnfico desempenho da
atriz. Esta concluso, alis, deve permanecer na cabea do espectador por
um bom tempo... No resto do elenco, Milhem Cortaz compe um Bernardo
to bruto quanto impulsivo, j Fabiula Nascimento, geralmente expansiva,
faz uma me serena e de gestos tranquilos. A integralidade do elenco
parece estar fora dos seus papis habituais, mas todos esto altura do
desafio proposto pelo roteiro.

O trabalho do diretor Fernando Coimbra

chama a ateno pela grande segurana e
domnio tcnico. Raros filmes tm uma
coerncia to grande entre temtica e
esttica, sabendo oscilar facilmente entre
os gneros. Coimbra, ao lado de Kleber
Mendona Filho, se mostra um dos
diretores estreantes mais promissores e
empolgantes da nova safra do cinema
nacional. Cenas como a referncia macabra histria da Chapeuzinho
Vermelho, rumo concluso, mostram a capacidade do cineasta em compor
belas imagens, enquanto sugere um mundo de possibilidades (umas mais
atrozes que as outras) para alm do enquadramento. Comeando como
drama ou comdia, O Lobo Atrs da Porta termina como uma magnfica e
desconcertante fbula de horror.

2 Boyhood - Da Infncia Juventude

(EUA, 2014, dir. Richard Linklater)
Um dos projetos mais ambiciosos em muitos anos, este filme despertou os
debates mais calorosos e apaixonados entre os redatores e editores do

AdoroCinema. Ao longo de 12 anos, o diretor filmou a vida de um garoto

comum, condensando-a em uma mesma histria singela, simples, que
registra os momentos mais ntimos e marcantes do amadurecimento:
"Naturalidade a palavra chave no longa. E a beleza est justamente nas
situaes mais simples, como uma me orgulhosa do filho que est
formando ou com uma famlia cantando em roda. Esta ltima cena, por
sinal, consegue emocionar o espectador. Boyhood mais que um filme.
uma experincia. Tem trs horas de durao, mas se fossem seis no
haveria o menor problema". Leia a crtica completa, escrita por Lucas
Salgado, e assista ao trailer.

A beleza do ordinrio
De Lucas Salgado
12 anos. Foi o tempo que Richard Linklater passou rodando, em
segredo, Boyhood - Da Infncia Juventude. Todo ano, ele reunia a equipe
por alguns dias e filmava algumas cenas. O processo comeou em 2002,
com o filme ficando pronto em 2014. S isso j seria o bastante para
despertar a curiosidade do pblico, mas o longa mais do que um projeto
interessante, algo nico do ponto de vista cinematogrfico.
Responsvel pela incrvel trilogia Antes do Amanhecer e pelo
divertidssimo Escola de Rock, Linklater investe mais uma vez em um roteiro
afinado, com cenas dramticas e engraadas, e com dilogos
extraordinrios. incrvel a coragem de investir em atores mirins sem a
certeza de que 12 anos depois eles continuariam interessantes, mas o
diretor foi recompensado, pois justamente isso que acontece.
O ttulo original j diz tudo (e o nacional aproveita para ser redundante),
trata-se de uma obra sobre a juventude de um garoto. Mason (Ellar
Coltrane) um filho de pais separados (Patricia Arquette e Ethan Hawke)
que vive com a me e com a irm (Lorelei Linklater, filha do diretor). Ele
tem que lidar com a ausncia do pai, com as idas e vindas das relaes da
me, com a mudana de cidades, ou seja, com a vida.
Curiosamente, o longa encontra algumas semelhanas com Azul a Cor
Mais Quente. Se ali vemos uma adolescente se transformar em mulher
(Adle Exarchopoulos), aqui temos um garotinho que se transforma em
jovem, com a diferena significativa de que este processo acontece no s
narrativamente, mas tambm fisicamente.
Se por um lado podemos culpar Linklater de ter guardado para si um
promissor ator mirim, por outro temos que aproveitar o fato de estarmos
diante de algo especial. Coltrane j cresceu, ento aquele garotinho que
vemos no ser mais visto na tela dos cinemas. Apenas em Boyhood.
Trata-se de um filme sobre a beleza do ordinrio, nada extraordinrio
(salvo o resultado final da obra). Temos um menino comum em situaes
comuns cercado por gente comum. importante valorizar tambm a
presena de Lorelei. Apesar de Mason ser o centro da histria, a irm
Samantha tambm protagoniza cenas marcantes.

Tudo muito bem pensado, principalmente as passagens de tempo. So

transies bem inseridas dentro de um
roteiro inteligente e especial. A trama
talvez peque um pouco ao criar
situaes repetitivas demais na vida
amorosa da me, mas existe algo mais
humano do que repetir erros na vida
romntica?
A direo de Linklater primorosa. Ele
opta por uma cmera quase que
naturalista, sem tons quentes e admira seus personagens, em especial
Mason. A trilha sonora tambm um destaque a parte, com msicas que
vo de "Yellow", do Coldplay, a "Band on the Run", de Paul McCartney,
passando por Blink 182, Sheryl Crow, Daft Punk, Pharrell Williams, Foo
Fighters, Wilco, Lady Gaga e muito mais. Voc vai sair da sala procurando
pela trilha sonora.
Alm das msicas, o longa conta com inmeras referncias cultura pop na
ltima dcada, como eleies, lanamentos de videogames e livros,
como Harry Potter. Neste sentido, curioso ver um filme nostlgico sobre
o incio dos anos 2000, ou seja, temos uma produo j inserida neste
universo de internet e celulares, e que ainda assim se passa como
saudosista.
Naturalidade a palavra chave no longa. E a beleza est justamente nas
situaes mais simples, como uma me orgulhosa do filho que est
formando ou com uma famlia cantando em roda. Esta ltima cena, por
sinal, consegue emocionar o espectador. Boyhood mais que um filme.
uma experincia. Tem trs horas de durao, mas se fossem seis no
haveria o menor problema. Por sinal, fica a dica/pedido para o diretor: por
favor, continue rodando a histria de Mason pelos prximos 12, 24, 36 anos!

1 Ela
(EUA, 2013, dir. Spike Jonze)
Quem mais conseguiria fazer uma histria de amor to comovente entre um
ser humano e um sistema operacional? Spike Jonze foi criativo e ousado
com esta crnica afetuosa dos tempos modernos, liderada por um
excelente Joaquin Phoenix e por umaScarlett Johansson emocionante em
seu trabalho de voz:
"O roteiro magnfico explora o cime, a possesso, o sexo, a distncia e a
noo de pertencimento nos amores contemporneos, sem jamais parecer
um filme-tese. Pelo contrrio, com seu clima fluido, imagens de baixo
contraste e trilha sonora agridoce, a narrativa constri uma viagem linear,
agradvel e hilria em diversos momentos, sem a necessidade de
reviravoltas abruptas para despertar o interesse do espectador". Leia
a crtica completa, escrita por Bruno Carmelo, e assista ao trailer
Amores reais em tempos virtuais
De Bruno Carmelo
O drama Ela parte da histria curiosa de um homem que se apaixona por
uma mquina. Este mote foi amplamente discutido, defendido por alguns e
ridicularizado por outros, desde que o diretor e roteirista Spike
Jonze anunciou o projeto imprensa. Felizmente, o filme no se esgota
nesta ideia criativa. Ele retrata as novas configuraes do amor de maneira
geral, e consegue transformar o relacionamento entre o escritor Theodore
(Joaquin Phoenix) e o sistema operacional Samantha (Scarlett Johansson)
em um dos mais belos romances que o cinema construiu no sculo XXI.

Fala-se muito sobre diretores que no julgam os defeitos de seus

personagens, mas Spike Jonze vai alm. Ele no apenas observa o seu
protagonista com um olhar afetuoso, mas tambm o coloca em
praticamente todos os conflitos afetivos, ticos e morais que uma histria
de amor deste tipo poderia suscitar. O roteiro magnfico explora o cime, a
possesso, o sexo, a distncia e a noo de pertencimento nos amores
contemporneos, sem jamais parecer um filme-tese. Pelo contrrio, com seu
clima fluido, imagens de baixo contraste e trilha sonora agridoce, a
narrativa constri uma viagem linear, agradvel e hilria em diversos

momentos, sem a necessidade de

reviravoltas abruptas para despertar o
interesse do espectador.
Ela funciona como uma fico
cientfica, usando os fantasmas
humanos sobre a tecnologia para
questionar o presente. O futuro desta
produo bastante curioso, j que as
cores e os figurinos evocam os anos 1960-1970, enquanto os espaos fazem
o possvel para no remeter a cidade alguma: os cenrios misturam uma
quantidade enorme de pessoas asiticas a caucasianas, com arranha-cus
que poderiam pertencer a qualquer pas. Esse futuro do pretrito um
mundo annimo, despersonalizado, fruto da globalizao que deixa todas as
pessoas e lugares com uma aparncia semelhante.
Portanto, nada de fetichismos com
carros que voam ou conquistas
interestelares. O futuro imaginado por
Jonze triste, individualista,
melanclico, onde a tecnologia fornece
apenas meios de encontrar o amor pela
Internet, fazer sexo virtual, pagar para
terceiros escreverem cartas pessoais,
divertir-se sozinho com videogames realistas. O diretor no aposta no
tradicional conflito entre humanos e mquinas (nada de Robocop, portanto),
e sim numa fuso to completa entre os dois que no se consegue mais
imaginar uma interao humana sem a intermediao de um sistema
virtual. Deste modo, Theodore namora um sistema operacional, sua vizinha,
Amy (Amy Adams), trava uma amizade com outro sistema operacional, seu
chefe Paul (Chris Pratt) est feliz com a namorada, mas sonha em ser
amado como nas palavras inventadas por Theodore. Para os personagens, o
virtual visto como um ideal a alcanar, um modelo de perfeio para o
real.
Enquanto isso, o diretor parece se identificar com os personagens de Amy e
Paul, observando os conflitos de Theodore com empatia, mas sem
condescendncia. J Catherine (Rooney Mara), a ex-esposa do protagonista,
surge como uma pessoal cerebral e fria uma universitria presa ao mundo
terico e portanto incapaz de sentir e de amar. Os verdadeiros
apaixonados, neste filme, so sonhadores que se entregam sem freios ao
amor, onde quer que ele aparea. O amor uma forma de insanidade
socialmente aceitvel, diz a amiga e profeta Amy. A vida curta, e todos
merecemos um pouco de felicidade, ela completa. A lgica do aqui e agora,
da instantaneidade, permeia esta doce ps-modernidade.
As atuaes correspondem ao teor suave de toda a experincia: Joaquin
Phoenix faz de Theodore um homem inteligente, certamente solitrio, mas
longe da imagem deprimente do loser tpico dos filmes independentes.
Ele , acima de tudo, um homem qualquer, com quem todos poderiam se
identificar. J Samantha, o sistema operacional, vivida com intensidade
por Scarlett Johansson, lembrando que a voz uma parte indispensvel da
atuao (uma verso dublada de Eladestruiria o filme), e que um
personagem complexo e interessante pode ser criado sem nenhuma
corporeidade alm da tela de um smartphone. Johansson permite que

Samantha evolua aos poucos, torne-se cada vez

mais humana, mais concreta e palpvel, mas sem
o sonho fantstico de um dia se tornar real.
Por fim, quando o espectador tem certeza de que
esta ser apenas uma linda histria de amor que
celebra as paixes virtuais e defende a incluso
cada vez maior de mquinas em nossas vidas (impresso que pode surgir
aps a melanclica cano The Moon Song, interpretada em dueto pelos
protagonistas), Spike Jonze reserva um final surpreendente, amargo e
extremamente inteligente. No, este filme no uma ingnua celebrao
da tecnologia, e sim uma reflexo profunda sobre todos os aspectos que
ligam os homens mquina, e projeo que fazemos dos nossos amores
na invisibilidade do meio virtual.