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Yvana Fechine - Projeto Utópico de Televisão - in - Made in Brasil
Yvana Fechine - Projeto Utópico de Televisão - in - Made in Brasil
Y vana F echine
Framc do prcxparr.) ArmoptoRmttaOa e x x io prta Globo entre 198S 1988 com dreAode Gu<H Arraes
de trevisao
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Hannibal, a nova caada s acaba quando se estabelece uma tal cumplicidade entre os
dois, o policial e o psicopata, que o primeiro comea a pensar como o segundo: a identidade
de um define-se assim, nesse processo, pela contnua contraposio ao outro. Entre o vdeo
e a TV, observa-se, historicamente, a mesma reciprocidade e tenso.
Para que seja possvel, ao final, sugerir o paralelismo entre os protagonistas dessa
histria e de outra que pretendemos aqui iniciar preciso, no entanto, perguntar logo:
de qual vdeo e de qual televiso estamos tratando? E de qual tenso estamos falando?
Para comear, devemos reconhecer que seria uma misso quase impossvel falar de lodo
o vdeo e de toda a televiso nos limites de um artigo. Vamos ento ao que nos interessa.
Na televiso, a produo est concentrada nas emissoras comerciais, pblicas e estatais.
Por ora, deixaremos de lado o novo e vasto universo dos canais por assinatura distribudos
no pas, e justificaremos isso mais adiante. No vdeo, a preocupao com o campo da
produo artstica e documental. Nos dois casos, o cenrio basicamente o Brasil das duas
ltimas dcadas, nesse perodo que se instaura a tenso que perdura at hoje. Como
incorporar grade dessas emissoras de TV uma produo independente em vdeo que,
mesmo ambicionando ocupar espao em suas programaes define-se, esteticamente,
justo pela contraposio aos seus modelos? Eis a tenso. Porm, em que termos e em que
medidas esses produtores de vdeo independentes acabaram se inserindo nesse universo
reconhecidamente fechado das TVs abertas no Brasil? Eis a questo. Para respond-la, ser
preciso mais uma vez delimitar a abordagem. Na impossibilidade de traar a trajetria das
centenas de produtoras que abriram e fecharam suas portas no decorrer mesmo dos anos
80 e comeo dos 90. destacaremos apenas os realizadores ou grupos de realizadores que
participaram mais decisivamente na dissoluo dessas fronteiras entre o vdeo e a televiso
pelo menos no que se refere linguagem.
Com essa delimitao, fica claro, desde j. o pressuposto aqui adotado: a produo
audiovisual em televiso no Brasil deve seus momentos mais criativos e inovadores
colaborao de profissionais que fizeram parte do movimento do vdeo independente
ou que, mesmo de modo indireto, beberam na fonte do experimentalismo que o acesso
aos meios eletrnicos proporcionou. Dezenas de profissionais que tiveram sua formao
inicial ligada s artes plsticas, ao teatro, msica, literatura ou ao cinema experimental
migraram tambm para a televiso em busca de condies de produo e de pblico. Esses
realizadores dificilmente podem ser identificados com grupos especficos porque, hoje. se
espalham por diferentes emissoras de televiso geralmente colaborando com projetos
especiais (sries e minissries, por exemplo) ou por produtoras independentes, que, s
agora e ainda timidamente, comeam a estabelecer parcerias mais sistemticas com os canais
comerciais. O principal reduto desses profissionais do audiovisual, e um dos raros grupos
que podem ser assim identificados, o Ncleo Guel Arraes, que funciona desde 1991 na
Rede Globo. O grupo de artistas visuais, atores e roteiristas que gira hoje em torno de um
dos mais inventivos produtores e diretores de TV no Brasil, o pernambucano Guel Arraes,
esteve envolvido em projetos que uniram renovao esttica, experimentalismo formal e
bons ndices de audincia justamente na maior emissora comercial do Brasil. No apenas
nas redes abertas, como a Globo, mas tambm em emissoras pblicas, como a Cultura e a
TVE-Rede Brasil, ou em canais segmentados, como a MTV, podem ser apontadas experincias
que nos permitem perguntar, hoje. at que ponto o vdeo no Brasil no estaria associado
TV que a gente gostaria de ver.
8 6 Yvana Fechine
mesmo pela fotografia, envolvem custos muito maiores. Em meados dos anos 70, quando
se deram as primeiras experincias de artistas brasileiros com o uso de vdeo alguns deles
com acesso s novas tecnologias por viverem no exterior , as prprias emissoras de TV
no operavam ainda com sistemas portteis de gravao, que s se tornaram disponveis
no Brasil entre 1979 e 1980. Como o investimento na aquisio dos importados era alto, a
primeira gerao de artistas do vdeo no Brasil produziu seus primeiros videoteipes, no Rio de
Janeiro, com um equipamento disponibilizado/ Em So Paulo, as primeiras manifestaes da
videoarte s comeam a aparecer em 1976, quando o Museu de Arte Contempornea de So
Paulo, MAC/USP, adquiriu um portapack (gravador de vdeo porttil) e coloca-o a disposio
dos artistas da cidade. At meados dos anos 80, no entanto, o Museu da Imagem e do Som
de So Paulo, MIS/SP, no possua sequer um equipamento de vdeo para exibir as obras dos
artistas. Sem acesso tecnologia que lhes permitiria investir na explorao das especificidades
do meio ou nos efeitos de manipulao da imagem eletrnica, a maioria dos trabalhos dessa
primeira gerao de realizadores utiliza o vdeo apenas como meio de registro ou como parte
de manifestaes performticas concebidas para uma cmera, mas ainda sem nenhuma
2 Em 1974. um a prim eira gerao de artistas brasileiros convidada a participar de m ostra de videoteipes na Filadlfia Na
p oca. Jom Tob A zulay colocou disposio d e um grupo de artistas cariocas (Snia Andrade. Fernando C occhiarale, Anna
Betla G eiger e Ivens M achado) um portapock que acabara de trazer dos Estados U nidos. A produo desses videoteipes
considerada hoje. pela m aioria dos crtico s, o m arco do surgim ento o ficial da videoarte no Brasil (M achado, 1998 76). Cf.
tam bm Z ann in i (1985).
' A criao do Public Broadcasting Service, em 1969, fez p arte das aes da Corporation for Public Broadcasting, estab eleoda
pelo Congresso, para garant ir verbas p b k a s para'um a nova e im portante instituio da cultura am encana', ou seja, a televiso
Veja um a discusso sobre o pape das em issoras p blicas no desenvolvim ento da videoarte nos Estados Unidos em : H.R.
H uffm an, 'V deo A rt: W hat's TV got to do w ith it?*, in : H all, D e S J. Fitter, nominating Video, N ew York. BAVC/A perture, 1990.
88 Yvana Fecmine
A Televiso Vista por Artistas do Vdeo foi, antes de mais nada, um reconhecimento da
inevitvel convergncia entre televiso e vdeo no Brasil. Na poca, porm, a prpria
curadora da mostra. Cacilda Teixeira da Costa, no escondia sua desconfiana diante
desse entrecruzamento entre TV e video, chegando mesmo a rotul-lo como uma
relao perigosa'diante do 'contgio' e do fascnio exercido pela televiso comercial
sobre uma jovem gerao de realizadores que, obstinadamente, driblavam a escassez
de recursos e oportunidades:
'Dentro desse quadro, natural que os artistas fiquem seduzidos pela possibilidade
de fazerem trabalhos para a televiso, de serem pagos e vistos por um grande pblico.
No entanto, se o trabalho para televiso de interesse e gratificante, liga-se ao mundo do
entretenimento e da comunicao, e no ao da arte (...) Para fazer arte preciso tempo,
introspeco, e eu me pergunto como, no Brasil, um artista do vdeo, entre um teipe de
treinamento de pessoal e outro de promoo de alguma empresa, pode aprofundar-se nos
processos de explorao da linguagem ou dos limites humanos da percepo esttica? (...)
Trata-se de uma situao delicada para os artistas que usam o vdeo como meio, pois eles
tm que se decidir pelo acesso televiso e s multides de espectadores ou pela pesquisa,
criao e os compromissos que estas implicam, os quais no impedem, mas restringem o
acesso' (1986:9)/
Para muitos dos jovens realizadores que participaram dessa iniciativa pioneira
do MAC/USP, no entanto, no havia necessariamente uma oposio entre televiso
e experimentao, e alguns trabalhos includos na mostra eram j uma prova dessa
possibilidade de convergncia.5 No se poderia esperar, no entanto, que na programao
da TV broadcasting brasileira, moldada pelos valores de uma sociedade conservadora,
o modelo dominante na TV. Sua produo j no se orientava mais pela busca de novos
caminhos para a arte explorando o meio eletrnico. Muitos deles nem mais se reconheciam
ou se apresentavam como'artistas do vdeo' mas como videomakers. Por isso mesmo,
j no havia mais a mesma preocupao da primeira gerao de abrir espao na TV para a arte
que utilizava o vdeo como meio. Sua busca era, agora, por novos caminhos para a prpria
televiso, investindo numa produo que, segundo Arlindo Machado,'se prestava de modo
perfeito tela pequena, utilizava com adequao o tempo televisual e usava criativamente
os recursos eletrnicos de estdio" (Machado, 1998:82). Seu projeto esbarrava, no entanto,
na consolidao das redes nacionais de televiso com a transmisso, a partir de 1985, atravs
dos satlites Brasilsat, de programaes padronizadas para todo o pais, a partir do modelo
de emissoras "afiliadas" a uma'cabea de rede".
todos os canais da Tupi preferiu dividir o seu espolio com os grupos Silvio Santos e Adolfo
Bloch, mais*amistosos e confiveis*que os grupos Jornal do Brasil ou Abril, por exemplo.6
Preterido na disputa por uma concesso, o Grupo Abril (por meio da Abril Vdeo) iniciou,
em agosto de 1983, uma experincia pioneira de produo independente exclusiva
para a televiso. A parceria foi firmada com a TV Gazeta de So Paulo, que garantiu um
espao de 15 horas semanais na faixa do horrio nobre. Para colaborar na realizao dessa
espcie de programao paralela dentro de uma emissora comercial j existente, a Abril
Vdeo recorreu justamente a uma pequena produtora independente, que j comeara
timidamente a ocupar espao na prpria TV Gazeta, a Olhar Eletrnico. Em novembro
de 1985, quando o dficit financeiro impossibilitou a Abril Video de renovar o contrato
com a TV Gazeta, os rapazes da Olhar Eletrnico j haviam traado um dos caminhos
de convergncia entre TV e vdeo mais bem-sucedidos dessa gerao que comeou a
atuar nos anos 80, em So Paulo.
Reconhecida historicamente como uma das primeiras experincias de parceria entre
a televiso comercial e a produo videogrfica independente no Brasil, a produtora Olhar
Eletrnico foi criada, em 1981, por um grupo de amigos, recm-sados da Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So Paulo, FAU/USP, que j produziam vdeos
* O governo cassou a concesso dos canais d a Rede Tupi. pertencentes aos Dirios Associados, por corrup o financea e
d ivid as com a Previdncia S o c ia l So txe a po ltica de concesses e a configurao d as redes nacionais d e TV, veja Capareili
(1982) C M attos (1990).
90 Yvana Fechine
Material co m direitos a^
Depois do 231Hora, veio o convite da Abril Vdeo, com quem produziram dois programas
jornalsticos de variedades, o Crig-R (no ar entre fevereiro e agosto de 1983) e o Olho Mgico
(de abril de 1984 a novembro de 1985). Dirigido ao pblico jovem, o Crig-R tratava de temas
como amor, morte e solido, mas o que os rapazes da Olhar Eletrnico mais gostavam era
de 'brincar' com a prpria televiso, como j vinham fazendo desde sua entrada na TV
Gazeta. Com esquetes, reportagens fictcias e personagens burlescos, eles questionavam
o papel da TV, seu modelo unidirecional de comunicao, seus formatos. O programa era
comandado por Bob MacJack (interpretado por Marcelo Tas), uma espcie de clown que
reunia cacoetes de apresentadores famosos na poca, como Chacrinha e Silvio Santos. At
o fim dos anos 80, quando o grupo se dissolveu, a Olhar Eletrnico participou ainda de
vrios outros projetos experimentais, como O Mundo no Ar, um telejornal fictcio, "mas to
comprometido com a verdade quanto qualquer outro", que esteve no ar por quatro meses
como um quadro humorstico do programa Aventura (Rede Manchete, 1986). Mesmo no
atuando mais como grupo, a proposta esttica da produtora Olhar Eletrnico continuou
influenciando criativamente a televiso brasileira por meio da trajetria individual de alguns
dos integrantes, entre os quais se destacam MarceloTas e Fernando Meirelles, que continuam
no mercado audiovisual, at hoje, como uma referncia de qualidade na TV, a TV inteligente
que o vdeo preconizou.
92 Yvana Fechine
um dos mais respeitados artistas do vdeo no Brasil, o mineiro Eder Santos. O ttulo j
revelava por si s o esprito pardico que comandava a srie. Era uma referncia direta
ao programa Amoral Neto, o Reprter, que, nos anos 70, aliado ao projeto ufanista e
nacionalista dos governos militares, exibia em rede nacional de televiso as riquezas e
belezas naturais do Brasil, recorrendo ao formato mais conservador do telejornalismo
da poca. Com uma postura e uma proposta radicalmente opostas s do sisudo Amaral
Neto. Ernesto Varela tambm viajava por todo o pais, mas sua preocupao agora era
justamente evidenciar, com sua irreverncia, os contrastes e contradies da realidade
sociocultural brasileira. O Brasil que Ernesto Varela nos mostrava, inspirado por todo o
legado do vdeo independente, era um pas misturado,'aculturado', a perfeita expresso
daquela nao sem gravata' que Glauber Rocha j apresentara nas suas polmicas
intervenes na TV no programa Abertura.8 Co-dirigido e editado por Eder Santos, um
dos representantes mais legtimos de uma terceira gerao de realizadores de vdeo no
Brasil, o programa incorporou ao espirito crtico-satrico, consolidado pelos rapazes da
Olhar Eletrnico, a habilidade dos novos realizadores com os recursos da montagem
digital e seu forte apelo simultaneidade, manipulao (tratamento) das imagens,
explorao dos recursos grfico-visuais (design, logotipos, letterings, animaes). A
bricolagem que tambm se observava na edio de Netos do Amaral j era, no entanto,
uma caracterstica importante do"estilo MTV' herdeiro de um legado esttico construdo,
entre outros, pelos artistas do vdeo abrigados pelos canais norte-americanos.
No Brasil, o'estilo MTV' contagiado pelo discurso fragmentado, antinarrativo e no-linear
dos videoclipes, que fizeram o sucesso da emissora, parecia perfeitamente em sintonia com
a produo mais contempornea de artistas do video, como Sandra Kogut, que tambm
colaboraram com programas de televiso. Ao lado de Eder Santos. Kogut um dos nomes
expressivos de uma terceira gerao de videomakers brasileiros que, embora j produzisse
nos anos 80, s desponta publicamente nos anos 90, com um trabalho mais pessoal, mais
autoral e sem o engajamento social do movimento do vdeo independente (Machado,
1998:84-86). Retomando parte da preocupao dos pioneiros, esta gerao volta a pensar a
prpria tela da TV como design e a explorar as propriedades plsticas da imagem eletrnica
potencializadas, agora, pelo acesso fcil aos recursos de edio e processamento digital do
vdeo. Parabolic People, veiculado pela MTV tambm em 1991, um dos melhores exemplos
do acolhimento na televiso de uma esttica da saturao, do excesso e da instabilidade
(ausncia de sistematizao temtica e estilstica) que Arlindo Machado identifica na
produo videogrfica mais contempornea (1997:239). Produzido no Centre de Cration
Vido Montbliard Berfort (Frana), Parabolic People consiste numa srie de 11 segmentos,
com at 3 minutos de durao, que deveriam ser inseridos aleatoriamente na programao
de emissoras de TV de diferentes pases. Pierre Bongiovanni define esses segmentos como
haicais"ptfro e sobre a televiso (1993:15): do ponto de vista da forma. Parabolic People
chega ao limite das possibilidades de montagem polifnica do vdeo; no que diz respeito
ao contedo, seu conjunto pode ser interpretado como uma autntica manifestao da
aldeia global"forjada, segundo McLuhan, pelos meios eletrnicos.
* Foi o prim eiro program a jo rn alstico sobre cultura e p o ltica. criad o depois da extin o do AJ-5. com quadros conhados
a intelectuais assurm dam ente crtico s do regim e m ilitar, com o o proprio G au b er. Ziraldo. Fausto Woff. V ilasB as Corra e
A ntnio C allado, entre o u tio s. Fo criad o e dirigid o por Fernando Barbosa U rna e exib ido pela TV Tupi de fevereiro de 1979
a ju lh o de 1980
9 4 Y v a n a F fc h in e
Fbrica do Som j era to inovador para a poca que acabou sendo relanado pela
TV Cultura, em fevereiro de 2000, com outro nome, Musikaos, mas com o mesmo diretor e
praticamente o mesmo formato e proposta. O programa esfora-se para manter, mas agora
sem o mesmo impacto, um espirito anrquico que a TVDO levou, na poca, para a televiso,
criando a partir da precariedade, transformando defeito em efeito, apostando na 'sujeira'
do material exibido como um estilo. Por suas perguntas queima-roupa, bombardeando
seus convidados com provocaes; por seu comportamento agressivo, meio delirante e
desorganizado" diante do padro dos apresentadores de TV, a atuao de Tadeu Jungle na
Fbrica do Som chegou a ser comparada, por crticos como Arlindo Machado, a de Glauber
Rocha nas suas intervenes no programa Abertura da extinta TVTupi (Machado, 1993a: 262).
Machado no o nico a apontar a influncia de Glauber sobre os jovens videomakers que
despontaram nos anos 80. Para Regina Mota. nos meses em que manteve um quadro semanal
no Abertura em 1979, dirigido por Fernando Barbosa Lima, Glauber teria apontado para toda
essa gerao um jeito deliberadamente mal comportado de fazer televiso: colocando na tela
o material "quase bruto", abandonando roteiro e direo, apostando no acaso e na emoo
ditada pelo momento da gravao, incorporando a cmera como um personagem e criando
em torno dela um happening que, por fim, seria o prprio produto a ser levado ao ar. Foi Glauber
tambm quem primeiro levou para a tela da TV, como seus entrevistados e convidados, tipos
como Brizola, um negro favelado envolvido com o jogo do bicho no subrbio carioca, ou como
Severino, um nordestino semi-analfabeto que trabalhava como operador de cabos da prpria
Tupi. Com o Glauber despenteado e barbado do Abertura, abriu-se tambm um espao na TV
para todo tipo de performer que desafia a 'esttica do bonitinho', vale-se de si mesmo como
personagem, embaralha informao e fabulao (cf. Mota, 2001).
produo de Guel com Super-8 estava, porm, perfeitamente em sintonia com a tentativa
dos produtores independentes de conciliar, naquela mesma poca, a tendncia ao
documentrio e temtica social com a explorao dos recursos tcnico-expressivos dos
meios audiovisuais. Embora mal tendo utilizado o suporte videogrfico antes de entrar na
Globo, poucos realizadores da gerao do vdeo independente exercitaram to intensamente
seus postulados quanto Guel.
Em todos os trabalhos que tiveram a participao de Guel Arraes, seja como
roteirista, seja como diretor ou produtor, observam-se duas caractersticas recorrentes na
produo do vdeo independente no Brasil: o apelo pardia dos produtos e processos
de produo da prpria TV, num exerccio profundo e permanente de metalinguagem; e a
preocupao em explorar a funo cultural da televiso, sem perder de vista sua profcua
intertextualidade com outros meios (cinema, teatro, literatura, artes performticas).
Com o grupo reunido em torno do Ncleo Guel Arraes, a TV incorpora, de modo mais
inteligente e divertido, a crtica aos meios e modos, e atenta, sem se perder do seu
pblico, contra os prprios modelos de representao que difundiu. Programas como
Arm ao Ilimitada (1985-1988), TV Pirata (1989-1990), Doris para Maiores (1991), e
Programa Legal (1991-1993), todos dirigidos por Guel, so referncias exemplares dessa
televiso, que ri inclusive de si mesma, preconizada pelo vdeo independente. Foi graas
criao do Ncleo Guel Arraes que adaptaes de clssicos da literatura brasileira
chegaram a um grande pblico com uma linguagem renovada pela TV. nos episdios
do Brasil Especial (desde 1993), por exemplo. Esteticamente, Guel tem trazido para a TV
o que do cinema e do vdeo, da literatura e do teatro podia transformar-se em boa TV
e boa audincia. Por fim, ele trouxe algumas das melhores produtoras que atuam hoje,
de modo independente, no mercado do audiovisual, para trabalhar com a prpria Rede
Globo, vencendo a resistncia da emissora a esse tipo de parceria.
O V P tO
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repercusso produzidos pela Videofilmes foi Notcias de uma Guerra Particular, dirigido por
Joo Salles e Ktia Lund (parceira de Meirelles em Cidade de Deus), exibido em 1999 pela
GNT. Notcias de uma Guerra Particular mostrou as relaes entre os traficantes, a polcia e
os moradores dos morros do Rio de Janeiro com um realismo e uma diversidade de "vozes'
nunca vistos na TV no tratamento jornalstico do tema. O exemplo no nico nem isolado. A
produo independente do vdeo tambm pode ser associada a alguns dos raros momentos
de renovao com qualidade no telejornalismo brasileiro.
No foi por acaso que, nos anos 80, quando decidiu sustentar uma maior segmentao
do seu pblico nas classes A e B, a Rede Manchete investiu no jornalismo e na parceria
com as produtoras para a realizao de programas, sries e documentrios exclusivos,
apostando nos novos realizadores que despontavam, como os irmos Salles. Na mesma
poca em que se juntou Videofilmes, a Manchete tambm realizou com outra produtora
independente, a Intervideo. de Fernando Barbosa Lima, uma srie histrica: Xingu, a Terra
Mgica dos ndios. Dirigidos por Washington Novaes, os 11 episdios da srie, exibidos
entre maro e junho de 1985, mostravam a viso de mundo dos ndios xinguanos do
nascimento morte, aliando um minucioso trabalho de pesquisa a um profundo respeito
comunidade retratada.11Com a Intervideo, que foi fundada em 1982, a Manchete iniciara
antes a produo do programa jornalstico de entrevistas Conexo Internacional (1983),
supervisionado pelo prprio Fernando Barbosa Lima e dirigido primeiramente por Walter
Salles Jnior. O Conexo Internacional, que chegou a receber o Prmio Rei da Espanha, em
1986, era apresentado pelo jornalista Roberto D'vila, que acabou depois assumindo e
dando seu nome ao programa {Conexo Roberto D'vila). levado ao ar agora pelaTVE - Rede
Brasil. A mesma Intervideo produziu ainda para a Manchete, entre agosto e novembro
Chefe Malkuyawd.
98 Yvana Fi <mine
brasileiros para canais por assinatura internacionais, como o Discovery Channel (CyberKids e
Vidaon Une, por exemplo).,; A produo de documentrios e projetos especiais para canais
de televiso europeus foi, ainda que de modo esparso, um caminho encontrado, j a partir
dos anos 80, por muitos dos produtores independentes, e, nos anos 90, por videomakers
da ltima gerao, como Carlos Nader e a prpria Sandra Kogut.
Mercado paralelo
Ao lado dessas produtoras que se organizaram, apesar da proposta diferenciada, em
torno de estratgias de comercializao dos seus produtos para a TV e para o mercado
publicitrio (este foi o principal meio de sobrevivncia da maioria delas), surgiram
ainda, dentro da produo independente, grupos ligados atuao de organizaes
no-governamentais, sindicatos e centrais de trabalhadores, s associaes de bairros,
aos movimentos de mulheres, dos negros, dos ndios e dos sem-terra, entre outros. Ao
longo dos anos 80 e at o comeo dos anos 90, o vdeo foi utilizado como uma rede
alternativa de comunicao aliada luta pela redemocratizao, s aes de educao
e conscientizao nas comunidades, mobilizao dos trabalhadores. A maior parte
dessa produo tinha uma circulao restrita, sendo exibida basicamente em espaos
abertos por esses setores organizados da sociedade civil. Apesar da influncia formal
e temtica dos precursores da guerrila video, movimento que teve seu auge na dcada
de 1970, o vdeo popular independente no Brasil j no se pautava, como faziam os
realizadores europeus, canadenses e americanos, pela contestao assumida ao discurso
hegemnico da televiso comercial. Paralelamente ao trabalho com os movimentos
sociais, alguns desses grupos realizaram programas para emissoras de TV, at mesmo
como uma forma de captar recursos para aquisio de novos equipamentos. A TV Viva,
radicada em Olinda (PE), um dos melhores exemplos desse convvio: realizou, desde
a sua criao em 1984, dezenas de reportagens, documentrios, quadros ou programas
para emissoras nacionais e internacionais.
Ligada institucionalmente ao Centro Luiz Freire, uma ONG que desenvolve trabalhos
nas reas de comunicao, educao e polticas pblicas, a TV Viva destacou-se no
movimento do video popular brasileiro pela originalidade do material produzido e pelo
prprio modo de exibio. A TV Viva foi a primeira televiso de rua do pas direcionada
aos movimentos sociais. Contando com uma equipe fixa, que chegou a ter 25 pessoas em
meados dos anos 90, a TV Viva produzia, a cada 15 dias, um programa de variedades que
era exibido em teles nos bairros mais populares e populosos do Grande Recife. Nesses
programas, popularizou-se a figura de outro conhecido reprter trapalho, o Brivaldo,
interpretado pelo ator Cludio Ferrrio. Na mesma linha do anti-reprter adotada pelo
Ernesto Varela, criado pela Olhar Eletrnico,'Brivaldo. o seu reprter de vdeo e udio,
era um tipo gozador que se fantasiava de acordo com o tema da reportagem e no se
acanhava em disparar perguntas desconcertantes aos entrevistados. Brivaldo investia
mais em abordagens brincalhonas e em performances debochadas no meio da rua,
convocando pessoas annim as para participar da discusso de temas polm icos
M Cytxrkids, no ar desde 1996, m ostra o m undo da inform tica para crian as. Vida on Une produzido, desde 1995, com o
segm ento brasileiro de um program a de inform tica para ad ultos no D^covcry Channel
lElEVISAO
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da poca, como o confisco da poupana pelo governo Collor. Os mais de 300 vdeos e
documentrios que j realizou, colaboraram ainda na divulgao de inmeros artistas
populares pernambucanos quando esses no tinham espao na mdia institucionalizada.
Sem deixar de priorizar as atividades de produo e exibio de programas
nos bairros, a TV Viva fez ainda documentrios para emissoras estrangeiras (Channel
4/lnglaterra. WRD/Alemanha, FR3/Frana) e colaborou com programas nas emissoras
comerciais de televiso, tais como Casseta& Planeta Urgente e Fausto, na Globo, Planto
da Madrugada, no SBT, e Documento Especial, na Manchete, entre outros. Depois de
contribuir tambm com coberturas jornalsticas daTV Jornal (afiliada do SBT),TV Gazeta
e T V Cultura, a TV Viva decidiu investir numa produo autnoma em duas emissoras
pblicas, a TV Universitria e a TV Pernam buco, no Recife. Em 1994, a produtora
concentrou todos os seus esforos na realizao do Tela Viva, um programa semanal de
debates com e para adolescentes, que logo saiu do ar por falta de patrocnio. Em parceria
com a TV Jornal, a produtora realizou ainda o Som da Nota, uma revista cultural semanal,
exibida por seis meses em 1998. As tentativas da TV Viva de conquistar um espao regular
nos canais abertos coincidem, e, no por acaso, com a suspenso do trabalho de rua,
em 1993, depois de uma crise provocada por divergncias internas e pela escassez de
recursos. As verbas dos programas de cooperao internacional, que viabilizaram por
anos projetos dc conscientizao popular e mobilizao poltica por meio do vdeo, como
o d aTV Viva. comearam a minguar sob a alegao de que o Brasil j havia conquistado
a democracia. Alia-se a essa conjuntura de financiamento internacional desfavorvel uma
maior abertura de espao nas emissoras de TV para as questes sociais, o que leva as
ONGs a rever suas prprias estratgias de comunicao.'- A prioridade agora no mais
produzir seus prprios programas, mas se inserir nesses espaos j existentes. Fecha-se
assim um ciclo de produo no video independente do qual o declnio da TV Viva, que j
foi uma referncia obrigatria no movimento popular, o maior indicativo. A produtora
s retomou as exibies de rua. e ainda assim timidamente, no segundo semestre de
1 0 0 * Y v a n a F ec h in l
Montagem expressiva
Sob a designao de m ontagem expressiva, podem ser reunidos todos os
procedim entos e elem entos responsveis pela construo do discurso na ilha de
edio, explorando os recursos tcnico-expressivos disponveis, inicialm ente, nos
sistemas lineares (cortes, fades, fuses, superposies, congelamentos, aceleraes e
desaceleraes etc.), e somados, hoje, ao processamento digital da imagem nos sistemas
no-lineares (controle de cor e alteraes da textura de imagem, seccionamentos de
tomadas, de quadros e da tela, recortes e colagens de todo tipo etc.). As inmeras
possibilidades de manipulao da imagem eletrnica e de interveno no interior do
quadro, levadas ao limite pelo processamento digital dos sinais de vdeo, resultaram
no que Arlindo Machado'8 aponta como uma das principais formas expressivas da
contemporaneidade: a multiplicidade. Na televiso, como no vdeo, esta multiplicidade
est associada concentrao ou mesmo excesso de informaes verbais, visuais
e sonoras num mesmo espao de representao, num mesmo momento de exibio.
Se antes os discursos se articulavam apenas numa ordem sintagmtica (eixo do ou...
ou), hoje, os diferentes elementos se articulam na tela a partir de uma organizao
paradigmtica (eixo do e... e): no se trata mais de organizar as unidades audiovisuais
considerando apenas a sua seqencialidade, mas de conceb-las a partir da lgica
da sim ultaneidade. Assim com o coube ao vdeo dar conseqncias ao conceito
eisensteiniano de montagem 'vertical'e polifnica, compete agora TV, num exerccio
de sntese das influncias de um meio sobre o outro, dar maior legibilidade a essas
narrativas desenvolvidas a partir das tecnologias disponveis, tornando-as acessveis e
compreensveis a um grande pblico.
Quais so, exatamente, os princpios dessa "montagem vertical' preconizada pelo
cineasta russo Serguei Eisenstein, j nos anos 20? Justam ente a com binao, a
superposio, num mesmo quadro (tomada) de diferentes sistemas semiticos. Como
nos lembra Machado, na poca em que Eisenstein viveu, essa acumulao de elementos
" Veja m ais a respeito em Machado (1997).
1 0 2 Y v a n a F echinc
Auto-referencialidade
Esta provavelmente a caracterstica mais evidente em toda a programao televisiva
contempornea. A televiso fala de si mesma todo o tempo. A definio da prpria
grade da programao auto-remissiva e autopromocional. No poderia mesmo ser
diferente, j que a televiso se tornou a principal aliada da atual sociedade de consumo
e, para tanto, precisa estimular, antes de mais nada, o consumo de si mesma. A manifestao
mais explcita dessa auto-referencialidade pode ser vista nos programas especializados
em revelar os bastidores e exibir making of dos prprios programas de TV. Tambm
no faltam na programao das TVs os game shows nos quais o que os candidatos
colocam prova so seus conhecimentos sobre as atraes e astros da televiso. Para
fazer frente concorrncia gerada pela multiplicao de canais (canais a cabo, por
exemplo) e pelas inovaes tecnolgicas (Internet etc.), as emissoras apelam cada vez
mais a todos os tipos de forma discursiva que lhes permitam falar menos do mundo
externo e mais do prprio universo por elas criado ou do contato que estabelecem com
seu pblico. A proposta esttica de auto-referencialidade que o vdeo legou T V no
tem, no entanto, nada a ver com esse narcisismo televisual" avesso a qualquer projeto
critico em relao ao prprio meio. Nos anos 70-80, quando o vdeo falava de si mesmo
o fazia na tentativa de evidenciar e problematizar, como fez Walter Benjamin a
imagem na era da sua reprodutibilidade tcnica. A auto-referencialidade era ento uma
estratgia de desmascaramento dos mecanismos de mediao e dos artifcios da nova
linguagem inaugurada pelas inovaes tecnolgicas. Consistia, sobretudo, no exerccio
de uma metalinguagem e de uma prtica desconstrutivista em relao aos modelos
de representao da prpria TV, em contraposio qual grande parte da produo
em vdeo se definiu.
A televiso no estava e parece ainda no estar preparada, porm, para
incorporar como procedimento geral essa crtica mais profunda a si mesma exercitada,
de fora, pelo vdeo. Prova disso foi o veto da direo de jornalismo da Rede Globo ao
projeto Fora d o A r { 1998), protagonizado por Marcelo Tas, logo depois da apresentao
do piloto do episdio de estria como um quadro do Fantstico. A proposta do Fora do
A r , um quadro do Ncleo Guel Arraes, era mostrar como a TV diz o que diz, focando
especialm ente a produo dos gneros jornalsticos. A srie retomava, com uma
produo mais requintada, um formato j explorado por Tas na produo de esquetes
pardicos. nos quais assume papis de reprter, professor ou cientista, como nos bons
tempos da Olhar Eletrnico. O episdio de estria, O Teleprompter. d a dimenso do
carter revelador e subversivo do projeto. Com uma edio dinmica e criativa, um
texto bem elaborado e a ironia sutil de Marcelo Tas, Fora do Ar elegeu como tema o
aparelho que permite aos apresentadores de TV fazer a leitura de textos sem olhar para
o papel, mostrando-o de uma perspectiva completamente diferente: com a ajuda do
teleprompter a mulata Globeleza da Rede Globo, Valria Valenssa, falou com desenvoltura
sobre globalizao e a loirssima Carla Perez, danarina de ax-music, mostrou-se uma
especialista na Lei da Gravidade. Tas tambm foi s ruas e provou que, com a TV e o
teleprompter sua disposio, qualquer um pode se tornar um poltico. Fora do Ar foi
mais um projeto apresentado Rede Globo por Guel Arraes, que tambm participou da
sua produo (superviso geral), ao lado de Lus Felipe de S (diretor), de Jos Roberto
Torero e Maurcio Arruda (roteiristas), alm do prprio Tas (tambm roteirista).
Se a televiso resiste ainda hoje a falar a srio de si mesma, s restou aos seus crticos,
inconformados a comear com seus formatos, os programas assumidamente humorsticos.
No caminho aberto pelos rapazes da Olhar Eletrnico na televiso, ou, fora dela, pelasTVs
comunitrias, como a TV Viva, o TV Pirata (1989-1990), dirigido por Guel, foi um marco
dessa televiso que fala e ri de si mesma, mas que faz isso orientada por uma postura
crtica em relao s suas prprias matrizes organizativas. Com o TV Pirata, pela primeira vez
Programa Legal
105
associar tais discursos a dois grandes modelos enunciativos: um q u e 'm a sc a ra i outro que
desmascara as marcas do ato de realizao naquilo que foi realizado. O primeiro pode
ser associado ao cinema clssico e o segundo, mais diretamente, ao vdeo de criao.
Entre os dois. interpe-se o discurso televisivo que desliza, por meio dos seus diferentes
gneros ou dentro de um mesmo gnero, entre um e outro modelo enunciativo. Na TV, o
desmascaramento dos mecanismos de mediao est, via de regra, associado ao prprio
reconhecimento do espectador como um interlocutor (o que se d no simples olhar de um
apresentador dirigido direto para a cmera ou na sua interpelao mais direta), exibio
do aparato tcnico de gravao/transmisso (cmeras, microfones etc.) ou incluso a
qualquer referncia que nos d acesso, a partir daquilo que se v na tela, ao seu prprio
processo de produo como um produto de linguagem. De modo corrente, os enunciados
televisuais enunciam a sua prpria enunciao (cmeras que se deslocam pelo palco,
microfones na frente dos entrevistados, apresentadores que pedem ajuda aos diretores no
ar etc.) e, no extremo, a TV, como o vdeo, faz do prprio ato de enunciao aquilo que h
para ser enunciado. No vdeo, essa configurao enunciativa vem sendo explorada desde
a dcada de 1970 nos experimentos com circuitos fechados de gravao e exibio, nas
instalaes e performances dos artistas pioneiros. Na TV, quando isso acontece, estamos
diante, geralmente, de programas que fazem do seu prprio processo de produo um
produto a ser exibido.
Em maior ou menor medida, essa configurao enunciativa dilui-se hoje pelos mais
diversos gneros televisuais, dos programas de auditrio aos telejornais, das revistas
eletrnicas aos reality shows. Na histria recente da TV brasileira h. no entanto, um
106*Yvana Fechine
que dispe dos meios para transmitir tende a ter domnio sobre a maioria que pode
apenas receber ou no o que lhe transmitido. O modelo de televiso por broadcast
, evidentemente, um modelo econmico e poltico que se reflete tambm, em ltima
instncia, na programao das emissoras de TV. O que faz, ento, o vdeo independente?
Na impossibilidade de intervir nos modelos de teledifuso, atenta contra os modelos de
representao que pautam tais programaes, questionando, de um lado, as relaes
de poder e saber'entre produtor e receptor, e, de outro, a hierarquia entre o sujeito
que representa e o outro que representado (o sujeito enfocado).
justamente esta proposta que orienta a grande nfase dada participao popular
em programas como Brasil Legal, Programa Legal e Netos do Amaral, responsveis por
uma inverso 'do foco' na TV brasileira. O Brasil Legal o exemplo mais evidente. Sua
proposta bsica era mostrar que situaes banais do cotidiano de pessoas comuns
podiam transformar-se em objeto de um programa de televiso. Nos 10 a 15 minutos
em que se dava a sua apario em um dos cinco blocos do programa, vendedores
ambulantes, biscateiros, costureiras, agricultores, donas de casa, entre tantos brasileiros
annimos espalhados por todas as regies do pas. ocupavam, na tela. o lugar das
celebridades fabricadas tambm pela prpria televiso. O objetivo do Brasil Legal era
revelar as pessoas. Mostrar quem so, o que fazem e o porque vale a pena conversar
e conhecer Mrio Pezo, Dona Flora ou Glauber Moscabilly. Na montagem polifnica
* Em depoim ento concedido ao Grupo de Pesquisa em Cultura e Mdia Contempornea da Unrversidade Catlica de
Pernambuco, em agosto de 2002.
Esttica da inverso
A pretenso de questionar o modelo hegemnico da televiso broadcasting
predisps a produo independente em vdeo a todo tipo de inverso de formas e
contedos da TV. Os temas que no tinham lugar nos programas das emissoras comerciais
eram justam ente os que mais interessavam produo independente; os formatos
que na TV broadcasting j estavam consolidados se transformaram em matria-prima
privilegiada dentro do projeto desconstrutivista do vdeo (o telejornal, por exemplo). Na
produo independente, esse apelo inverso como um dos pilares da sua proposta
tico-esttica teve como motivao principal a prpria assimetria na qual se assentava
o modelo de produo, transmisso e recepo da televiso broadcasting. No fundo,
o problema bsico era: a tecnologia no impunha por si s o modelo unidirecional
e hierrquico da comunicao, no qual todo o poder sobre o que era produzido e
transmitido estava concentrado nas mos do emissor, ou seja, dos canais de TV. O rdio
e a televiso so tecnologias bidirecionais: quem recebe pode, em tese, transmitir,
mas essa etapa mais com plexa, dispendiosa e especializada. Por isso. a minoria
feita por Sandra Kogut. o Brasil Legal constri um inesperado painel de valores e pontos
de vista; instaura uma rede de conversao a distncia entre pessoas que nunca se viram
e que a TV nunca mostrou, mas que parecem, no entanto, estranhamente familiares para
ns e entre si. Toda essa criativa'colagem'de histrias, pessoas, lugares e universos os mais
variados nada mais do que a tentativa de abrir espao na TV para outras vozes e outras
imagens da realidade brasileira, sem nenhuma pretenso de construir um discurso unificador
ou autoritrio a partir delas.
Com Regina Cas e Sandra Kogut, o Brasil Legal que abriu caminhos para projetos
como o Me Leva Brasil (tambm exibido pela Rede Globo) aprofundou a experincia
anterior do Programa Legal. Em ambos, os entrevistados eram as'estrelas'e o grande atrativo,
as histrias recolhidas, em sua maioria, num Brasil perifrico, geralmente fora de pauta. A
diferena bsica entre as duas propostas era a articulao ou no em torno de um eixo
temtico. O Programa Legal notabilizou-se justamente pelo modo como elegeu e tratou
temas de natureza mais antropolgica que, apesar de amplamente explorados no vdeo
independente, permaneciam fora da TV. Com o Programa Legal, apresentado tambm por
Regina Cas em parceria com Luiz Fernando Guimares, a TV passou a tratar dos bailes
funks s festas de dbutantes. O formato tambm era original: uma profuso de gneros
s avessas. No Programo Legal j no se reconheciam nem as formas organizativas do
documentrio clssico da TV nem as do chamado docudrama (mistura do ficcional com o
no-ficcional). O programa levou para a TV temticas srias e densas, com eminente apelo e
contedo documentais, mas abordadas sempre com irreverncia e humor: recorria-se tanto
ao jornalstico, com intervenes envolvendo personagens 'reais* quanto dramaturgia,
com esquetes protagonizados por Regina Cas e Luiz Fernando. Eram tambm frequentes
os quadros nos quais os dois atuavam, ao mesmo tempo, como um misto de reprteres
(entrevistando pessoas, por exemplo) e comediantes (protagonizando cenas de 'teatro de
rua'com a participao de populares).
Com a srie de cinco episdios veiculada por ocasio da Copa Fifa 2002, a experincia foi
ainda mais radical em Copas de Mel, quadro tambm dirigido por Luiz Vilaa. As histrias das
conquistas dos ttulos mundiais de futebol pelo Brasil so contadas com a ajuda de imagens
raras de arquivo, do depoimento de tcnicos e jogadores de futebol, que participaram das
conquistas, e da participao de dois personagens ficcionais, Amlia (Mel) e Jil (interpretados
por Denise Fraga e Selton Mello). Na srie, Mel uma torcedora fantica que se infiltra na
delegao brasileira, acaba se casando com Jil, o roupeiro da seleo, e passa a interferir
nos acontecimentos que. supostamente, teriam determinado o sucesso do Brasil nas
Copas de futebol. Profunda conhecedora do esporte, Mel, por exemplo, quem 'sopra'
para o tcnico Zagallo a escalao da vitoriosa seleo de 1970.0 mais curioso que, na
srie, personagens reais, como o prprio Zagallo e o comentarista esportivo Galvo Bueno,
gravaram depoimentos confirmando a influncia da fantica torcedora sobre as decises
da seleo, o que fez com que muitos espectadores chegassem a acreditar que Mel havia
existido de verdade. Outra importante proposta de inverso apresentada pelo vdeo se deu
no modo de dirigir as entrevistas. Os j mencionados personagens Ernesto Varela e Brivaldo
so os melhores exemplos disso: interagindo com seus interlocutores sem o distanciamento
e sem a aparente iseno do jornalismo convencional, demolindo os'discursos prontos'to
freqentes nas entrevistas de TV.
A busca por pontos de vista inusitados e por uma realidade que nunca aparecia na
tela da televiso tambm esteve presente no trabalho dos rapazes da TVDO. Segundo
Machado, a TVDO comeou produzindo justamente o que ele chamou de 'reportagens
invertidas', porque, em vez de dirigir o foco para o evento propriamente dito, privilegiavam
os aspectos marginais ou as situaes paralelas que as emissoras comerciais no mostravam
(Machado, 1993: 257). Entre os trabalhos pioneiros nessa proposta de inverso, Machado
destaca Teleshow de Bola (1983), um vdeo no qual a cmera se detm nas manifestaes
da torcida em vez da partida de futebol, e Quem Kiss TV (1983), um documentrio que
deixa de lado o Show de um famoso grupo de rock norte-americano para se concentrar no
'espetculo'proporcionado pelos seus milhares de fs, vendedores ambulantes, cambistas
e tipos annimos atrados pelo evento. Como um aprofundamento dessa proposta, a TVDO
chegou a elaborar o projeto de um programa para TV, Avesso (1984), que nunca chegou
a ser levado ao ar. Toda essa esttica da inverso do vdeo independente no Brasil surge
justamente em um momento em que, no cenrio internacional, at cones da produo
audiovisual mais experimental, como Jean-Luc Godard,23j haviam apostado na possibilidade
de, explorando a tecnologia do vdeo, contribuir, ao menos no que concerne linguagem,
para a inveno de uma anti-TV.
Chegam os aqui ao paradoxo final. Seria possvel existir esteticam ente esse
modelo de anti-TV sem que a televiso deixasse de ser o que, histrica, econmica e
institucionalmente, foi projetada para ser? A resposta aparentemente apenas uma
questo de lgica. Mas passa tambm pelo paralelismo com uma outra histria a que, no
incio do artigo, prometeu-se depois retomar. Voltemos ento aos personagens deThomas
Harris. agora em condies de sugerir que, como na relao entre Hannibal Lecter e Will
Graham, a TV inteligente que aprendeu a pensar como o video o fez to-somente para,
Godard ptoduziu para a TV sries com o SrFoii Deux { 1976), FtanceAour/d&our/deux/enfants ( 1978) e Hiitotrefi) du Cinma
(1989).