Pintores

Arte Figurativa
 Claude Monet
Arte figurativa

"Pinto como um pássaro canta".

 Índice
Introdução……………………….Pág. 3
Arte figurativa…………………...Pág. 4
Monet……………………………Pág. 5
Vida e obra………………………Pág. 6 à 17
Algumas das suas obras…………Pág. 18 à 23
Minha obra preferida……………Pág. 24
Conclusão………………………..Pág. 25
Bibliografia………………………Pág. 26
 Introdução
- Este trabalho é sobre “Arte Figurativa”.

- É sobre Claude Monet um pintor com obras

muito bonitas.

- Gostei muito de o fazer porque aprendi como

foi a vida de um pintor magnifico…
 Arte Figurativa
A arte figurativa representa temas como pessoas,
objectos como um vaso ou uma garrafa, um animal,
uma flor, uma paisagem, etc. Ela pode ser realista ou
estilizada. O Renascimento, o barroco, e o realismo,
são exemplos de estilos artísticos onde o figurativo
realista, a capacidade de mimese do pintor contava
muito. Estilos mais recentes como o impressionismo
e o expressionismo também são figurativos, porém
menos preocupados com o que podemos chamar de
fotorealismo ou a representação "correcta" dos
objetos.
 Monet
“…Passei por uma época
inovadora onde descoberta e
revoluções eram notícia hora
a hora, onde houve ricos e
ladrões, artistas, poetas e
pintores, convivi com o
lascivo e o chique, com
ódios, traições e amores, e
tudo quanto pintei foram
piqueniques…”
 Vida e Obra
Claude Monet nasceu em França em 1840 e
aos cinco anos, a sua família mudou-se
para Le Havre na Normandia, junto ao rio
Sena.
Tanto os pais como os professores o
consideravam um menino indisciplinado.
Gostava muito de desenhar e na escola fazia
caricaturas dos professores.
 Vida e Obra
Nas praias da Normandia Monet
conheceu, por volta de 1856, Eugène
Boudin um artista que trabalhava
extensivamente com pintura ao ar livre
nessas mesmas praias, e que lhe
ensinou algumas técnicas ao ar livre.
Tornando-se grandes amigos.
 Vida e Obra
Em 1857 morre a mãe e aos dezasseis anos,
Monet abandonou a escola e foi morar com
sua tia Marie-Jeanne Lecadre.

Entusiasmado com a ideia de ser pintor

Monet foi para Paris com o propósito de
estudar pintura, matriculando-se na Académie
Suisse. Em Paris conheceu Pissaro e Coubert,
que também estavam a começar a pintar.
 Vida e Obra
Em 1861, foi obrigado a servir no Exército na
Argélia Porém, a Sua tia Lecadre concordou
em conseguir a sua dispensa do serviço caso
Monet se comprometesse a tirar o curso de
Artes na Universidade.
 Vida e Obra
Desiludido com o ensino da pintura
académica na Universidade, em 1862 foi
estudar artes com Charles Gleyer em
Paris, onde conheceu Pierre-August,
Renoir, Frédéric Bazille e Alfred Sisley.
Juntos desenvolveram a técnica de pintar
o efeito das luzes com rápidas
pinceladas, o que mais tarde seria
conhecido como Impressionismo.
 Vida e Obra
Em 1865, ajudado por seu pai, Monet e Bazille
alugaram um pequeno estúdio em Paris.
No mesmo ano, Monet entraria para o Salão oficial de
Paris com duas telas: “Estuário do Sena" e "Ponte
sobre Hève na Vazante".
No ano seguinte, Monet expôs novamente duas telas
no salão de Paris: "Camille" ou "O vestido verde" e
"A floresta em Fontainebleu".
 Vida e Obra
Em 1868, Monet teve um quadro inscrito no
Salão de Paris, "Navio deixando o cais de
Le Havre", que recebeu uma crítica
negativa. Recebeu, no mesmo ano, medalha
de prata na Exposição Marítima
Internacional de Le Havre pela tela "O
molhe de Le Havre".
 Vida e Obra
Em 1872 Monet pintou Impressão: nascer do
sol (Impression: Soleil Levant (actualmente no
Museu Marmottan de Paris), uma paisagem do
Havre, exibida na primeira exposição
impressionista de 1874.
O quadro deu origem ao nome usado para
definir o movimento impressionista.
 Vida e Obra
Monet pintou uma série de imagens da Catedral
de Rouen em vários horários e diferentes pontos
de vista Vinte pinturas da catedral foram
exibidas na galeria Durand-Ruel em 1895.
Também fez uma série de pinturas de pilhas de
feno.
Em 1899, Monet pintou em Giverny a famosas
série de quadros chamadas “Nenúfares".
 Vida e Obra
Monet teve uma catarata no fim da sua vida.
A doença atacou-o por causa das muitas horas
com seus olhos expostos ao sol, pois gostava
de pintar ao ar livre em diferentes horários do
dia e em várias épocas do ano, o que foi outra
característica do Impressionismo.
 Vida e Obra
Durante sua doença Monet não parou de
pintar, nessa época usou cores mais fortes
Como o vermelho-carne e vermelho goiaba,
cor tijolo, entre outros vermelhos e cores
mais fortes.
Em 1911, com o falecimento de Alice e o
problema de visão, Monet perdeu um pouco a
vontade de viver e pintar.
 Vida e Obra
Monet morreu em 1926 e está enterrado
no Cemitério da Igreja de Giverny Eure,
na Haute-Normandia.
OBRAS DE
CLAUDE MONET
Mulheres no
jardim, 1866
Impressão, Nascer do Sol
 Nenúfares, 1899

Water Lilies Le Pont Japonais a Giverny

Madame Monet and Her Son
Catedral em Rouen
 Path Through the Corn at Pourville, 1882

The Final Painting

Minha obra preferida:

The Final Painting

 Conclusão
- Monet amava a natureza e gostava de pintar ao
ar livre aplicando na tela os efeitos da luz
solar.
- As suas obras com os efeitos da luz e rápidas
pinceladas deu origem ao impressionismo.
- “Pinto como um pássaro canta” dizia ele, tal
era a sua relação com a pintura e o gosto de a
fazer ar livre.
Bibliografia:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Monet
http://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet
http://www.tci.art.br/monet/Biografia.htm
Trabalho elaborado por:

Sara Rita da Costa Rodrigues

6ºB
Nº18
PABLO PICASSO

Arte figurativa
 Índice
-Introdução 3
-Fotos de Pablo Picasso 4
-O que é arte figurativa? 5
-Biografia 6
-Algumas obras 9
.A obra que escolhi 11
-Conclusão 12
INTRODUÇAO

. ESTE TRABALHO foi pedido para a disciplina de EVT pela

PROFESSORA SóNIA E PROFESSOR AGOSTINHO.
. Foi sorteado um pintor na aula de EVT e a mim calhou-me o Pablo
Picasso.
. COM ESTE TRABALHO vamos FICAR A CONHECER MELHOR O
PINTOR Pablo Picasso, ALGUMAS DAS SUAS OBRAS e PARTE DA
SUA VIDA mais marcante.
Fotos de Pablo Picasso:
O que é arte figurativa?
                

Definição:
Tipo de arte que se desenvolve principalmente na pintura pela representação,
de seres e objectos nas suas formas reconhecíveis para aqueles que as
olham.
Pode ser realista ou estilizada. O Renascimento, o barroco, e o realismo, são
exemplos de estilos artísticos onde o figurativo realista, a capacidade de
mimese do pintor conta muito.
Estilos mais recentes como o impressionismo e o expressionismo também são
figurativos, porém menos preocupados com o que podemos chamar de foto
realismo ou a representação "correcta" dos objectos.

Na arte ocidental a prática da arte figurativa só se transforma e perde sua

soberania, a partir do início do século XX, com o surgimento da arte abstracta,
que busca expressar o mundo interior, o mundo dos sentidos, bem como
relações concretas, usando como referência apenas os recursos da própria
pintura, como a cor, as linhas e a superfície bidimensional da tela .
Biografia :
(Pintor, escultor, desenhista e ceramista espanhol) de 25-10-1881, Málaga a 8-4-1973, Mougins
Um dos grandes génios da pintura contemporânea, filho de um professor de Desenho e Pintura.

1891 - Entra para a escola secundária e frequenta as aulas de

desenho na Escola de Belas-Artes da Corunha.
 
1897 - Picasso é aceite na Academia Real de Madrid no Outono,
mas apenas fica lá até ao fim do ano.
 
1900 - Com o seu amigo Carlos Cassagemas, Picasso faz a sua
primeira viagem a Paris para visitar a Exposição Universal.
 
1901- Cassagemas suicida-se num café parisiense. Começo do
Período Azul, quadros sombrios dominados por tons frios de
azul.
 
1904 - Estabelece-se definitivamente em Paris, instala-se no
atelier “Bateau-Lavoir", em Montante. À medida que as suas
cores e temas se alegram, o Período Azul dá lugar  ao " Período
Rosa” com temas inspirados sobretudo no mundo do circo.
 1905 - Guillaume Apollinaire escreve as primeiras críticas famosas
sobre a obra de Picasso.
 
1907 - Pinta Les Demoiselles d'Avignhon, (figuras numa simultaneidade
de planos, e inicia, assim, seu período cubista) a sua primeira obra
cubista.  

1909 - Início do "cubismo analítico". Abandona a perspectiva central e

dispersa o espaço pictórico com formas geométricas.
 
1912 - O "cubismo sintético" faz novo uso da cor. Primeiras colagens.
 

1922 - Passa o Verão em Dinard, na Bretanha. Transcrição para as

composições monumentais como Mulheres Correndo na Praia.

1927 - Conhece a jovem Marie-Thérèse Walter, que se torna sua

amante.
 
1935 - Marie-Thérèse fica grávida. Separação de Olga (sua mulher).
Passa por uma fase de crise criativa.
 1937 - Séria de gravuras Sonho e Mentira de Franco. Muda-se para um
novo atelier na Rue des Grands-Augustins, onde pinta Guernica para o
pavilhão espanhol da Exposição Universal de Paris.

1944 - Após a libertação de Paris, entra para o Partido Comunista

Francês. Participa pela primeira vez no Salão de Outono com 79 obras.
 
1947 - Primeiras cerâmicas.
 
1953 - Grande exposição em Roma, Milão, Lião e São Paulo.
 
1963 - Inauguração do Museu Picasso, em Barcelona, organizada pelo seu
amigo e secretário Sabartés.
 
1966 - Grande retrospectiva de Picasso no Grand e no Petit Palais, em
Paris.
 
1970 - Doa todas as suas obras deixadas com a sua família em Espanha
ao Museu Picasso, em Barcelona. Exposição em Avinhão de 200 obras.
 
1973 - Picasso morre a 8 de Abril em Mougins, e é enterrado a 10 Abril no
jardim do Castelo de Vauvenargues.
 Algumas das suas obras:

"Bull Skull, Fruit, Pitcher"

Women Running on the Beach

Figures on a Beach

"La Vie"

"Bull Skull, Fruit, Pitcher" Girl Before a Mirror.

Mais obras

GUERNICA

Les Demoiselles d’Avignon

"Bull Skull, Fruit, Pitcher"
 Conclusão

- Pablo Picasso foi sem dúvida o artista mais famoso do

século XX. Pintor, escultor, ceramista, artista gráfico,
poeta e defensor da paz.
- Suas obras alteraram o curso da pintura e da escultura.
- Foi o inventor do Cubismo e duma nova forma de fazer
arte.
- O seu ideal politico esteve sempre ao serviço duma
concepção humanitária que uniu a arte à vida.
- Morreu aos 91 anos mas sua obra permanece eternamente.
TRABALLHO REALIZADO
POR : ANABELA Nº3 6º A
 Escola E.B. 2,3 Prof. Dr. Carlos
Alberto Mota Pinto

Professores:
Agostinho Silva e Sónia Ferreira
Introdução 4
O que é a arte figurativa? 5
Foto do pintor 6
Biografia 7e8
Obras do pintor 9e
10
Minha obra preferida 11
Fim 12
• Neste trabalho vou falar sobre o que é arte
figurativa e sobre a biografia do pintor.
• Vou também apresentar algumas obras do
mesmo.
• É de sua autoria a expressão "um dia,
todos terão direito a 15 minutos de fama " .
• A arte figurativa é o tipo de arte
que se desenvolve
principalmente na pintura pela
representação, de seres e
objectos nas suas formas
reconhecíveis para aqueles que
as olham.
Página 2
O Pintor:
• Andy Warhol é o artista mais conhecido da
pop art. Depois de estudar desenho, trabalhou
como desenhista publicitário em Nova York.
No final dos anos de 1950, já utilizava nas
suas obras motivos oriundos da publicidade,
empregando tintas acrílicas. No ano de 1960,
escolheu como tema para suas obras artigos
de consumo cotidiano, como latas de sopa e
garrafas de Coca-Cola; ídolos populares, como
Marilyn Monroe e Elvis Presley; e imagens da
história da arte, como a Mona Lisa,
reproduzindo-as em série com diversas
variações cromáticas.
Continuação da Biografia do autor

•Warhol refletiu também a imagem mais negativa

da moderna sociedade norte-americana, fazendo
uso de materiais acrílicos, combinados com a
técnica de colagem. As suas ideias artísticas e os
seus filmes, atingindo até 25 horas de duração,
materializavam-se no seu atelier nova-iorquino,
onde trabalhava com amigos e colaboradores. A
partir de 1970, empreendeu diversas experiências
multimédia com o grupo de rock Velvet
Underground. Embora rejeitando uma arte
subjectiva e comprometida (queria ser uma
máquina), a sua obra serviu para julgar, de um
ponto de vista crítico, a moderna sociedade
industrial. Baseando-se no dadaísmo, Warhol
desenvolveu novas formas de integração entre os
conceitos plásticos e a realidade.
Triple Elvis Campbell’s
Soup Can
Continuação das obras do Pintor

Skull Knives Marilyn

A minha obra preferida

COW
Arte
Arte figurativa
figurativa
Van Gogh
• Índice:
• Introdução…………….Pág. 3
• Arte figurativa…….Pág. 4
• Foto…………………….....Pág. 5
• Biografia………………..Pág. 6
• Principais obras…….Pág. 10
• Obra preferida…….Pág. 11
 Introdução
Este trabalho é para a disciplina de EVT e foi
pedido pelo Prof. Agostinho e Prof. Sónia.
Foram sorteados vários pintores e a mim calhou-
me o Van Googh.
O tema é arte figurativa.
Este tema foi escolhido porque estamos a dar a
arte figurativa em E.V.T.
Em seguida vão aprender algumas coisas sobre a
vida e obra de Van Googh e ver alguns dos seus
quadros.
 Arte figurativa
• A pintura figurativa representa
temas: como pessoas, objectos como
o vaso ou uma garrafa, um animal, uma
flor, uma paisagem, etc. Ela pode ser
realista ou estilizada.
Van Gogh
 Biografia
Van Gogh nasceu na Holanda, no dia 30 de Março.
Começou a actuar profissionalmente ainda jovem, por volta dos
15 anos de idade. Trabalhou para um comerciante de arte da
cidade de Haia. Com quase vinte anos, foi morar em Londres e
depois em Paris, graças ao reconhecimento que teve. Porém, o
interesse pelos assuntos religiosos acabou desviando sua
atenção e resolveu estudar Teologia, na cidade de Amesterdão
Mesmo sem terminar o curso, passou a actuar como pastor na
Bélgica, por apenas seis meses. Impressionado com a vida e o
trabalho dos pobres mineiros da cidade, elaborou vários
desenhos a lápis.
Resolveu voltar para a cidade de Haia, em 1880, e
passou a dedicar-se mais tempo à pintura. Após receber
uma significativa influência da Escola de Haia, começou
a elaborar uma série de trabalhos, utilizando técnicas
de jogos de luzes. Neste período, suas telas retratavam
a vida quotidiana dos camponeses e os trabalhadores na
zona rural da Holanda.

O ano de 1886, foi de extrema importância em sua

carreira. Foi  morar em Paris, com seu irmão. Conheceu,
na nova cidade, importantes pintores da época como, por
exemplo, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul
Gauguin e Edgar Degas, representantes do
impressionismo.  Recebeu uma grande influência destes
mestres do impressionismo, como podemos perceber em
várias de suas telas
 Dois anos após ter chegado a França, parte para a cidade de
Arles, ao sul do país. Uma região rica em paisagens rurais,
com um cenário bucólico. Foi neste contexto que pintou
várias obras com girassóis.  Em Arles, fez único quadro
que conseguiu vender durante toda sua vida : A Vinha
Encarnada .
Convidou Gauguin para morar com ele no sul da França. Este
foi o único que aceitou sua ideia de fundar um centro
artístico naquela região. No início, a relação entre os dois era
tranqüila, porém com o tempo, os desentendimentos foram
aumentando e, quando Gauguin voltou para Paris, Vincent
entrou em depressão.  Em várias ocasiões teve ataques de
violência e seu comportamento ficou muito agressivo.
agressivo Foi
neste período que chegou a cortar sua orelha. 
 Seu estado psicológico chegou a reflectir em suas obras.
Deixou a técnica do pontilhado e passou a pintar com rápidas e
pequenas pinceladas. No ano de 1889, sua doença ficou mais
grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta
clínica, dentro de um mosteiro, havia um belo jardim que
passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas foram
deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer
em suas telas.  
No mês de maio, deixou a clínica e voltou a morar em Paris,
próximo de seu irmão e do doutor Paul Gachet, que o iria
tratar. Este doutor foi retratado num dos seus trabalhos:
Retrato do Doutor Gachet. Porém a situação depressiva não
regrediu. No dia 27 de Julho de 1890, deu um tiro no peito.
Foi levado para um hospital, mas não resistiu, morreu três
dias depois.
 Principais obras

Oliveiras
Girassóis O velho moinho Noite estrelada

Visita de Arles com

A casa amarela A italiana lírios A vinha encarnada
O Meu quadro preferido

GIRASSÓIS
Trabalho realizado por:

Joana 6ºA Nº12

EB2,3 Prof. Dr. Mota Pinto

Maio de 2008
Escola E,B 2,3 D. Prof. Mota Pinto
Disciplina: Educação Visual e Tecnológica
 Índice
• Introdução……………Pág. 3
• Biografia……………...Pág. 4
• Obras…………………Pág. 6
• Obra preferida……….Pág. 9
 Introdução
• Este trabalho é sobre Piet Mondrien e vão
conhecer a sua vida e obra.
• É para a disciplina de EVT e foi sorteado
na aula calhando-me este pintor.
• É um trabalho sobre Arte Figurativa.
 Biografia de Piet Mondrian.
 O seu verdadeiro nome era Pieter Cornelius Mondrian. Líder
dos construtivistas holandeses, desenvolveu, desde 1907 até
inícios dos anos de 1920, um novo conceito artístico radical,
que propunha a abstracção e a redução dos elementos da
realidade a uma linguagem formal estritamente geométrica,
limitada à representação de linhas horizontais e verticais e à
utilização das cores básicas vermelho, azul e amarelo
combinadas com preto, cinzento e branco.

 As raízes artísticas de Mondrian fundam-se no

expressionismo e no simbolismo, cuja influência recebera.
Fundou o grupo De Stijl com Theo van Doesburg. A exacta
concepção de arte defendida pelo grupo, denominada
neoplasticismo, era para Mondrian a expressão de um modo
de vida: a pintura devia mostrar o caminho para um mundo
organizado pela harmonia.
 Realizou as suas obras mais significativas depois de se
estabelecer em Paris, em 1919, denominando-as
"composições": estruturas integradas de linhas em
ângulo recto que enquadram variantes de superfícies
cromáticas. Em 1940, mudou-se para Nova York, onde
pintou quadros como Broadway Boogie-Woogie (1942-
1943) e Victory Boogie-Woogie (1944, inacabado),
caracterizados por maior liberdade e ritmo no
desenvolvimento cromático das abstracções
geométricas.
Algumas Obras que Pintou.
Algumas das Suas Obras mais
Complexas.
Obra preferida
Trabalho Elaborado Por:

Nome: Bruno Alexandre Santos Neves

Número: 5
Ano: 6º A
Van Gogh
 Vida de Van Gogh
• Vincent Willem Van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 —
Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-
impressionista Holandês, frequentemente considerado um dos
maiores de todos os tempos.
• Sua vida foi marcada por malogros. Falhou em todos os aspectos
importantes para o seu mundo, na sua época. Foi incapaz de
constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo
manter contactos sociais. Em seguida, sucumbiu a uma doença
mental.
• A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição de 71
das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901. Somente após a
sua morte a sua obra foi amplamente reconhecida.
• A influência de Van Gogh no expressionismo, fauvismo e
abstraccionismo foi notória e pode ser reconhecida em variadas
frentes da arte do século XX.
• O Museu Van Gogh em Amesterdão é dedicado aos seus trabalhos
e aos dos seus contemporâneos.
Obras de Van Gogh
Obras de Van GOGH
A minha obra:

Girassóis
Trabalho realizado por:

• Catarina Gouveia
• 6º Ano
• Turma B, nº4
Índice……………………pag. 1
Foto …………………….pag. 3
Introdução…………….pag. 4
Biografia……………….pag. 5
Obras do pintor..……pag. 6
Trabalho escolhido..pag. 8
 Introdução

O tema do trabalho é “Arte

Figurativa” , faz parte das aulas de
EVT e foi-nos pedido pelo Prof.
Agostinho e Prof. Sónia.
Foram sorteados vários pintores e a
mim calhou-me o Rene Magritte.
Magritte entrou em contacto, em 1922, com a obra de
Giorgio de Chirico, que o influenciou na concepção
realista e desagregadora da realidade, depois de formar-
se na Academia de Arte de Bruxelas e realizar seus
primeiros esboços cubistas. Em Paris desde 1930,
desenvolveu sua variante pessoal do surrealismo,
reunindo à sua volta um grupo de simpatizantes deste
movimento. O desconcerto de suas telas partia do uso de
elementos que contrastavam ou se excluíam, sempre
representados por um realismo conciso. Um homem de
costas contempla-se num espelho; não é seu rosto que
se reflete, mas a nuca. A combinação de detalhes
absurdos rompe a visão do mundo aparentemente
realista, transformando-a em ilusão.
La Magie Noire
Trabalho preferido

Double Secret
 Trabalho Para: Educação visual
Tecnológica
Roy
Roy Lichtenstien
Lichtenstien
Arte Figurativa
Roy Lichtenstien
 Biografia
• Roy Fox Lichtenstein nasceu em 27 de
outubro de 1923, em Nova York. Estudou
Belas Artes na Ohio State University de
Columbus, onde se diplomou em 1949.
Professor nesta mesma Universidade,
passou por quatro outras até que a carreira
de pintor descolou, em 1951, entre os dois
períodos que prestou serviço militar na
Europa
• Sua primeira exposição individual foi
em 1951, na Carlebach Gallery, em
Nova York. Até 1957, trabalhou como
designer e fez cartazes para vitrines
de lojas.
• Entre 1957 e 1960, oscilou entre o
impressionismo abstrato e as histórias em
quadrinhos e cartuns até que se decidiu
pelo uso dos elementos típicos da
propaganda em seus desenhos e pinturas. A
primeira exposição em Nova York (1962) o
torna pioneiro da pop art com o emprego
de tudo que era usado como material
publicitário. Mickey, o Coelho Pernalonga e
Pato Donald o transformam em inspiração
constante, em telas gigantes.
• Brinca com os efeitos da trama óptica e com a
composição convencional.

• Com James Rosenquist e Andy Warhol,

transforma-se num crítico feroz da sociedade
norte americana, tomada pelo consumerismo
institucionalizado pela publicidade. Um vento de
revolta contra o expressionismo abstrato, que se
vinha tornando académico.
• Executou murais imensos como a 'Sereia' do
Theatre of Performing Arts em Miami e 'Blue
Brushstrokes', no Equitable Building, New York.
• Reviu, sob o seu personalíssimo ponto de vista,
obras de grandes mestres como Monet, Picasso,
Mondrian e Cézanne. Lichtenstein tinha algumas
facetas não muito conhecidas pelo grande público:
as esculturas do período 1967-1968, como a que
enfeita praça em Barcelona.
Morreu de pneumonia em 29/9/1997,
mundialmente reconhecido e aclamado, em Nova
York, cidade natal onde residia e tinha atelier.
A minha obra!

Mickey
 As suas obras

Mickey
Pato Donald
Mickey

Pop art Sunrise

 O que é a arte figurativa?
• Tipo de arte que se desenvolve principalmente na
pintura pela representação, de seres e objectos
em suas formas reconhecíveis para aqueles que as
olham. Na arte ocidental a prática da arte
figurativa só se transforma, perdendo sua
soberania, a partir do início do século XX, com o
surgimento da arte abstracta, que busca expressar
o mundo interior, o mundo dos sentidos, bem como
relações concretas usando como referência apenas
os recursos da própria pintura, como a cor, as
linhas e a superfície bidimensional da tela.
• Trabalho realizado por:

Beatriz 6ºA Nº4

O melhor da Arte
Figurativa
 Índice
• A Bibliografia
• A Biografia
• A minha obra Favorita
• OS sites
Arte Figurativa
Salvador Dali
 A BIBLIOGRAFIA
11 de Maio de 1904 — Figueres, 23 de Janeiro de 1989), conhecido apenas
como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu
trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível
combinação de imagens bizarras, como nos sonhos, com excelente qualidade
plástica. Dalí foi influenciado pelos Mestres da Renascença[1][2]. O seu
trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931.
Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e
fotografia. Ele colaborou com a Wal Disney no curta de animação Destino, que
foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme
Spellbound.
Dalí insistiu em sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados
eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800
anos (711-1492), e atribui a isso, "o meu amor de tudo o que é excessivo e
dourados, minha paixão pelo luxo e meu amor oriental por roupas.[3] Tinha
uma reconhecida tendência por atitudes e realizações extravagantes
destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que
apreciavam a sua arte ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos,
uma vez que a sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu
trabalho no que à notoriedade diz respeito.[4]
 Pict
Mapa de Bips
Gaia mulher de Sergei Cartoones
Dali
A minha obra Favorita

Sergei Cartoones
• Trabalho para E.V.T.
De:
Diana patrícia Figueira lóio
 Sites
• Salvador Dali - Wikipedia, a enciclopédia livre

Googel :Salvador Dali Arte Figurativa

 E.V.T
E.V.T

Arte figurativa
 Índice
• Introdução
• O que é arte figurativa
• Biografia
• Algumas fotos
• A vida do pintor
• Períodos, temas e estilos
• Algumas obras do autor
 Introdução

• Este trabalho é sobre a arte

figurativa e o pintor que me
calhou foi Rembrandt.
• É para a Disciplina de EVT.
• Vão conhecer a vida e obra
deste pintor
 O que é arte figurativa
• Tipo de arte que se desenvolve principalmente na
pintura pela representação, de seres e objectos
em suas formas reconhecíveis para aqueles que as
olham. Na arte ocidental a prática da arte
figurativa só se transforma, perdendo sua
soberania, a partir do início do século XX, com o
surgimento da arte abstrata, que busca expressar
o mundo interior, o mundo dos sentidos, bem como
relações concretas usando como referência apenas
os recursos da própria pintura, como a cor, as
linhas e a superfície bidimensional da tela.
 Biografia
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 de
julho de 1606, Leiden– 4 de outubro de 1669,
Amsterdam) é geralmente considerado um
dos maiores pintores e gravadores da história
da arte europeia e um dos mais importantes
da história holandesa. Suas contribuições à
arte surgiram em um período denominado
pelos historiadores de "Século de Ouro", na
qual a influência política, a ciência, o comércio
e a cultura neerlandesa — particularmente a
pintura — atingiram seu ápice.
Algumas fotos
 A vida do pintor
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn nasceu em 15
de julho de 1606 (tradicionalmente) mas
provavelmente em 1607 em Leiden, Países Baixos.
Fontes conflitantes afirmam que sua família era
formada por 7, 9, ou 10 filhos. Seu pai era moleiro,
e sua mãe, filha de um padeiro. Quando criança ele
teve aulas de latim e foi matriculado na
Universidade de Leiden, embora desde cedo
demonstrasse inclinação para a pintura. Pouco
depois ele se tornou aprendiz do pintor histórico
de Leiden, Jacob van Swanenburgh. Depois de um
breve mas importante aprendizado com o famoso
pintor Pieter Lastman em Amsterdan, Rembrandt
abriu um estúdio em Leiden, dividindo-o com seu
colega Jan Lievens. Em 1627, Rembrandt passou a
aceitar alunos, entre eles Gerrit Dou.
• Em 1629 Rembrandt foi descoberto pelo estadista e poeta
Constantijn Huygens, pai de Christiaan Huygens (um famoso físico e
matemático neerlandês), que conseguiu para Rembrandt importantes
encomendas da corte de Hague. Como resultado desta conexão, o
Príncipe Frederik Hendrik foi cliente de Rembrandt até 1646.
• Em 1631, Rembrandt havia adquirido tal renome que recebia
diversas encomendas de retratos em Amsterdan. Como
conseqüência, ele se mudou para a casa de seu agente, Hendrick van
Uylenburgh. Esta mudança eventualmente levaria, em 1634, ao
casamento de Rembrandt com a prima de Hendricks, Saskia van
Uylenburgh. Saskia vinha de uma família abastada (seu pai fora
advogado e burgomestre de Leeuwarden). Quando Saskia, a filha
caçula, se tornou órfã, passou a morar com sua irmã mais velha em
Het Bildt. Saskia e Rembrandt se casaram na igreja local, sem a
presença de seus parentes.
• Em 1639, Rembrandt e Saskia mudaram-se para uma casa maior em
Jodenbreestraat, um quarteirão judeu. Era nesta casa que
Rembrandt frequentemente contratava seus vizinhos judeus como
modelo para suas cenas do Velho Testamento. Embora vivessem
confortavelmente, o casal sofreu vários reveses; seu filho
Rumbartus morreu com dois meses de idade em 1635. Uma filha,
Cornelia, morreu com três semanas em 1638. Apenas o terceiro
filho, Titus, nascido em 1641, sobreviveu até a idade adulta. Saskia
faleceu em 1642, pouco depois do nascimento de Titus,
provavelmente vítima de tuberculose.
• No final da década de 1640, Rembrandt passou a se envolver
com Hendrickje Stoffels, inicialmente empregada de sua
casa. Em 1654 eles tiveram uma filha, Cornelia, levando à
excomunhão de Hendrickje da Igreja Protestante Holandesa
por "viver em pecado". Rembrandt não foi intimado a
comparecer ao julgamento, pois não era membro da igreja.
• Rembrandt vivia além de suas posses, comprando várias
obras de arte, gravuras e raridades, o que provavelmente
levou à sua bancarrota em 1656. Posteriormente, ele foi
forçado a vender a maioria de suas obras, além de sua casa e
sua máquina de impressão, mudando-se para um local mais
modesto em Rozengracht. Lá, Hendrickje e Titus abriram
uma loja de arte para ganhar a vida. Em 1661 Rembrandt foi
contratado para completar uma série de pinturas para o
recém-construído prédio da prefeitura, mas só pelo fato do
artista que havia sido contratado originalmente falecer
antes de concluir o trabalho.
• Rembrandt sobreviveu a Hendrickje e Titus. Ele morreu
pouco tempo depois de seu filho, em 4 de outubro de 1666
em Amsterdan, e foi sepultado em uma cova anônima em
Westerkerk.
 Períodos, temas e estilos
• É durante o período de Rembrandt em Leiden (1625-1631) que a influência
de Lastman pode ser mais sentida. Suas pinturas eram menores, mas ricas
em detalhes (por exemplo, em trajes e jóias). Os temas eram em sua
maioria religiosos e alegóricos.
• Em seus primeiros anos em Amsterdão (1632-1636), Rembrandt passou a
pintar cenas bíblicas e mitológicas dramáticas, em alto contraste e formato
ampliado. Ele também começou a aceitar encomendas de retratos.
• No final da década de 1630, Rembrandt produziu várias pinturas e gravuras
de paisagens.
• A partir de 1640 seu trabalho se tornou menos exuberante e mais sóbrio
em tom, refletindo tragédias pessoais. As cenas bíblicas passaram a
derivar-se mais do Novo Testamento do que do Velho Testamento. O
tamanho das pinturas diminuiu novamente. A exceção foi a grandiosa Ronda
Noturna, seu trabalho mais amplo.
• Na década de 1650, o estilo de Rembrandt mudou novamente. Suas obras
aumentaram em largura. As cores se tornaram mais ricas, e o pincel mais
destacado. Com essas mudanças, Rembrandt distanciou-se de seus primeiros
trabalhos e da moda da época, com inclinação cada vez maior para trabalhos
mais finos e detalhados. Com o passar dos anos, os temas bíblicos
continuaram a surgir, mas com ênfase agora em figuras retratadas com mais
intimidade, ao invés de cenas grupais.
• Em seus últimos anos, Rembrandt pintou seus auto-retratos mais
profundamente reflexivos.
• Desiree Dolron
Philosopher
• Leão deitado
• School of Rembrandt Seated female
nude Black chalk,
• Edouard Manet Les Déjeneur sur
l'herbe
• Harmensz, van Rijn.
Dois
homens,
One
Permanente
Como eu já tinha referido, Manet não quis seguir o
ensino académico.
Experimentou se na carreira naval e fez uma
viagem ao Brasil.
Entre os anos 1850 e 1856 estudo no ateliê de
Thomas Couture. Depois viajo pelos varios
museus do mundo, entre eles Alemanha, Itália,
Áustria, Bélgica e Holanda.
O trabalho foi pesquisado em base do google.
textos:
http://educacao.uol.com.br/biografias/Edouard-Man
et.jhtm
Imagens:
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet
 Fábio Filipe Silva Homem
 6ºB
 Nº8
Escola EB 2,3 Prof. Dr. Carlos Alberto da
Mota Pinto
Disciplina de Educação Física
2007/2008
• Introdução………………………………...pág. 1
• O pintor……………………………………...pág. 2
• Biografia……………………………………..pág. 3
• Algumas das suas obras……………pág. 4
• Definição da Arte Figurativa….pág. 5
• A obra que escolhi…………………….pág. 6
• Neste trabalho falo da vida do pintor,
de algumas obras e outras coisas
mais.
O pintor
• Eurico Manuel de Melo Gonçalves nasceu em Penafiel. A
poesia de Mário de Sá-Carneiro e a dos surrealistas
marcaram a juventude deste artista. Desde 1949
considera-se surrealista, realizando desenhos e textos
em puro automatismo psíquico. As obras de Henry
Rousseau e de Miro revelam-lhe as possibilidades e a
necessidade do sentido do maravilhoso do povo das
aldeias e das crianças. Ele próprio se torna especialista
da expressão infantil, e a sua arte assume poeticamente
a ingenuidade. Nos seus quadros figurativos do início dos
anos 50, os fundos são lisos e os objectos surgem sem
volume, procurando puxar todo o espectáculo para aquém
da tela, sem perda de unidade compositora.
• Definição da Arte Figurativa

• Tipo de arte que se desenvolve principalmente na pintura

pela representação, de seres e objectos em suas formas
reconhecíveis para aqueles que as olham. Na arte ocidental a
prática da arte figurativa só se transforma, perdendo sua
soberania, a partir do início do século XX, com o surgimento
da arte abstracta, que busca expressar o mundo interior, o
mundo dos sentidos, bem como relações concretas usando
como referência apenas os recursos da própria pintura,
como a cor, as linhas e a superfície bidimensional da tela.
 Fotografia de Andy Warhol………………………………3
 Introdução…………………………………………………4
 Biografia………………………….........................…5 e 6
 Algumas Exposições……………………….…7,8,9 e 10
 Bibliografia……………………………………….………11
 Pintura Figurativa…………………………………12 e 13
 Algumas obras……………………………….de 14 ate 45
 A obra que eu mais gostei……………………………..46
 Bibliografia do trabalho…………………………………47
 Conclusão…………………………………….…………48
 O tema é arte figurativa e o meu pintor é
o Andy Warhol.
 Este tema foi escolhido porque estamos
a dar a arte figurativa em E.V.T.
 Em seguida vão aprender algumas
coisas sobre a vida de Andy Warhol e ver
alguns dos seus quadros.
 A pintura figurativa representa temas como pessoas,
objectos como um vaso ou uma garrafa, um animal,
uma flor, uma paisagem, etc. Ela pode ser realista ou
estilizada. O Renascimento, o barroco, e o realismo,
são exemplos de estilos artísticos onde o figurativo
realista, a capacidade de mimese do pintor contava
muito. Estilos mais recentes como o impressionismo e
o expressionismo também são figurativos, porém
menos preocupados com o que podemos chamar de
fotorealismo ou a representação "correcta" dos
objetos.
 Os seus pais eram imigrantes rutenos do norte da
Eslováquia. Para evitar ser recrutado pelo exército
austro-húngaro no fim da Primeira Guerra Mundial, o
pai de Andrew Warhol emigrou para os Estados
Unidos.
 Nos anos sessenta, Andy Warhol começou a pintar
produtos americanos famosos, como latas da sopa
Campbell's e Coca-Cola, ou ícones de popularidade,
como Marilyn Monroe. É de sua autoria a expressão
"um dia, todos terão direito a 15 minutos de fama " ao
comentar obras próprias baseadas em acidentes
automobilísticos, em especial o de uma ambulância.
 Em 1987 ele foi operado à vesícula biliar. A operação
correu bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte.
Ele era célebre há 35 anos. De facto, a sua conhecida
frase: In the future everyone will be famous for fifteen
minutes (No futuro, toda a gente será célebre durante
quinze minutos), só se aplicará no futuro, quando a
produção cultural for totalmente massificada e em que
a arte será distribuída por meios de produção de
massa.
 Abril/Maio de 1988. Sotheby’s de Nova York, leiloa tudo o que
Warhol recolheu em suas andanças como consumidor – ele
fazia compras virtualmente todo dia.

 Outubro de 1988. “Cars” - Guggenheim de Nova York primeira

exposição em um museu americano desde sua morte em
fevereiro de 1987 “Cars” foi também seu último grande
negócio.

 Fevereiro de 1989. Com mais de 300 trabalhos espalhados por

dois andares, com um programa de acompanhamento com
filmes, trata-se da mais ambiciosa exposição individual no
Museu de Arte Moderna de Nova York, desde a retrospectiva
de Picasso, em 1980.
 Diante dos quadros da cadeira elétrica - um aviso no
assento pede silêncio, reconhecendo a presença de um
público ávido neste ritual de morte, chamando a atenção
tão bem para o silêncio que mesmo as vacas leiteiras de
Warhol – impassivas e anônimas – parecem precisar.
Correu o mundo, passando por Nova York, Chicago,
Inglaterra e Milão.

 Junho de 1990. Andy Warhol System, Pub, Pop, Rock.

Paris. Para a ocassião, entre os vários convidados
estavam Lou, John, Maureen Tucker e Sterling Morrrison,
a linha original do Velvet Underground. Sem nada
planejado, eles tocaram juntos pela primeira vez desde
1968.

 Agosto de 1990. Museu Nacional de Arte Moderna Centro

George Pompidou Paris. Má acolhida em Londres com
verdadeiro “malho” da crítica inglesa a exposição foi
revitalizada pelos franceses.
 Novembro de 2000 a casa de leilões Sotheby’s leiloa
‘Marilyn Monroe’ pequena peça redonda de 1962 por US$
2,75 milhões, enquanto que a lata grande de sopa
Campbell superou o valor estimado de US$ 1 milhão, e foi
arrematado por US$ 1,08 milhão.

 Janeiro de 2001 exposição “Andy Warhol – photography”

no international Center of Photography, traz serigrafias e
retratos de pessoas ricas e famosas e grande quantidade
de materiais visuais, reunidos no baú do pintor.

 Fevereiro de 2001 a maior exposição européia dedicado a

Andy Warhol. Castelo Ursino de Catânia, na Sicília, Itália.
 São 130 quadros de diferentes formatos e técnicas,
incluindo duas variações em rosa e preto da ‘Última Ceia’
de Leonardo da Vinci, feitas por Warhol três meses antes
de morrer. Há também uma dezena de exemplares em
várias cores da famosa sopa Campbell, seis retratos de
Mão-Tsé-Tung, quatro de Che Guevara e um auto-retrato
do pintor pop.

 No final de 2001, a gravura “Little Eletric Chair” (Pequena

Cadeira Elétrica) atingiu o preço recorde para o artista:
US$ 2,3 milhões em um leilão em Londres.

 Junho de 2002. Museu de Arte Contemporânea de Los

Angeles. Megaexposição lembrando os 15 anos de sua
morte.
1 page from Lips Book, c. 1975. 10 Marilyns, 1967

A Set of Six Self-Portraits, 1967 Banana, 1966 (Mini)

 Birth of Venus (Detail) Bridge, c. 1986

Butterflies
Brooklyn Bridge, 1983
Campbell's Soup Can, 1965 (Blue & Campbell's Soup Can, 1965
Purple) (Green & Purple)
Cow, 1976 Daisy (Poster Pack)
 Daisy, 1982 (Blue on Blue).
Daisy, 1982 (Blue & Red)
Diamond Dust Shoes Diamond Dust Shoes (Billboard)
 Double Mona Lisa, 1963
Dollar Sign, 1981
Elvis, 1963 (Double Elvis) Elvis, 1963 (Triple Elvis)
Flower for Tacoma Dome (Blue & Flowers I (one Orange two Rose one
White) Red)
 Gold Marilyn
Flowers, 1970
 Guns, c. 1981-82
Gun, c. 1981-82
In the future everybody will be world Jackie, 1964
famous for fifteen minutes (Mini)
Mao, 1972 Marilyn (Pack)
 Marilyn, 1967 (Black)
Marilyn, 1964 (Shot Orange)
Marilyn, 1967 (Hot Pink) Mickey Mouse
Shoes, Shoes, Shoes, 1955 Skull, 1976
The idea of waiting for something The Two Sisters (After de Chirico),
makes it more exciting (Mini) 1982
Cowboys & Indians Twelve Electric Chairs, 1964/65
Dollar Sign, 1981
  Para realizar este trabalho eu consultei
os seguintes sites:
http://images.google.pt/images?
q=+obras+de+andy+warhol1&ndsp=20&um=1&hl=pt-PT&start=180&sa=N

http://www.google.pt/search?hl=pt-
PT&q=+bibliografia+de+andy+warhol+&btnG=Pesquisa+do+Google&meta

http://www.google.pt/search?hl=pt-
PT&sa=X&oi=spell&resnum=0&ct=result&cd=1&q=biografia+de+andy+war
hol&spell=1

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura figurativa
 Ao fim de vermos este trabalho ficamos a
conhecer um pouco da vida de Andy Warhol.
 E verificamos que a vida foi dura com ele e só
depois de ele ter morrido é que se realizou o
seu sonho que era a sua famosa expressão.
 E depois de ter morrido é que se deu valor as
suas magnificas obras.
 Francisco José Simões Campos

 6ºB

 N:9
Índice:

• Foto do pintor página 1

• Biografia do mesmo página 2
• Obras do pintor páginas 3,4,5,6
Gustav Klimt

Página 1
 • Biografia de Gustav Klimt

Gustav Klimt (Baumgarten, Viena, 14 de Julho de 1862 -

Viena, 6 de Fevereiro de 1918) foi um pintor simbolista
austríaco.
Em 1876 estudou desenho ornamental na Escola de
Artes Decorativas. Associado ao simbolismo, destacou-
se dentro do movimento Art nouveau austríaco e foi um
dos fundadores do movimento da Secessão de Viena,
que recusava a tradição académica nas artes, e do seu
jornal, Ver Sacrum. Klimt foi também membro honorário
das universidades de Munique e Viena. Os seus
maiores trabalhos incluem pinturas, murais, esboços e
outros objectos de arte, muitos dos quais estão em
exposição na Galeria da Secessão de Viena.
Página 2
O Chapéu de Plumas Negras

Pagina 3
Friso Stoclet: O cumprimento

Pagina 4
Friso de Beethoven: Pormenor de
As forças inimigas

Pagina 5
Danae

Pagina 6
 Arte
figurativa

E.V.T

Jean Miró

.
A sua fotografia:
 Biografia
 Joan Miró e Ferrà ( nasceu em Barcelona, a 20 de
Abril de 1893 em Palma de Maiorca, e em 25 de
Dezembro de 1983 morreu) foi um importante
escultor e pintor surrealista catalão.

 Quando jovem, frequentou a Escola de Belas-Artes

da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919,
depois de completar os seus estudos, visitou Paris,
onde entrou em contacto com as tendências
modernistas como os fauvismo e dadaísmo.
 Biografia
 No início dos anos 20, conheceu o fundador do
movimento em que trabalharia toda a vida,
André Breton, entre outros artistas surrealistas.
A pintura O Carnaval de Arlequim, 1924-25, e
Maternidade, 1924, inauguraram uma
linguagem cujos símbolos remetem a uma
fantasia naif, sem as profundezas das questões
psicanalistas surrealistas. Participou na
primeira exposição surrealista em 1925.
 Biografia:
 Em 1928, viajou para a Holanda, tendo pintado as
duas obras Interiores holandeses I e Interiores
holandeses II. Em 1937, trabalhou em pinturas-
mural e, anos depois, em 1941, concebeu a sua
mais conhecida e radiante obra: Números e
constelações em amor com uma mulher. Mais
tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura.
Em suas obras, principalmente nas esculturas,
utiliza materiais surpreendentes, como a sucata.
 Biografia
 Três anos depois, rumou pela primeira vez aos
Estados Unidos. Já nos anos seguintes, durante
um período muito produtivo, trabalhou entre
Paris e Barcelona.
 Biografia
 No fim da sua vida reduziu os elementos de
sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns
símbolos e reduziu a cor, passando a usar
basicamente o branco e o preto, ficando esta
ainda mais naif.
Algumas das suas obras:
Algumas das suas obras:
Algumas das suas obras:
Algumas das suas obras:
A obra que mais gostei:
 Conclusão
 Este trabalho é para a disciplina de E.V.T. é
este trabalho fala-nos de ARTE esta arte é a
Arte Figurativa pois tem imagens onde se
conseguem ver por exemplo: um cão; uma
senhora a passear pelo jardim…
 O meu pintor é o Jean Miró e eu “gosto”
muito deste pintor porque tem uma vida
magnífica e tem quadros espectaculares!!!
 Bibliografia:
Eu fui buscar estas informações a alguns sites
como:

http://www.google.pt
http://www.wikipedia.com
 Índice
 Apresentação……………………….pag.1
 A sua fotografia…………………….pag.2
 Biografia……………………………pag.3 até 7
 As suas obras……………………….pag.8 até 12
 A obra que mais gostei………………pag.13
 Conclusão………………………….pag.14
 Bibliografia…………………………pag.15
 Índice………………………………pag.16
 Trabalho realizado por:

 Sandra Fernandes

 6ºB

 Nº 17
Escola EB 2,3 Prof. Dr. Carlos Alberto da Mota Pinto
Disciplina de Educação Física
2007/2008

Peter Blake
• Introdução………………………………...pág. 1
• O pintor……………………………………...pág. 2
• Biografia……………………………………..pág. 3
• Algumas das suas obras……………pág. 4
• Definição da Arte Figurativa….pág. 5
• A obra que escolhi…………………….pág. 6
• Eu fiz este trabalho a mando do Prof.
Agostinho e da Prof. Sónia. Neste
trabalho relato a vida do pintor, de
algumas obras e outras coisas mais.
O pintor
• Peter Blake nasceu em Dartford em 1932, no Kent. Blake foi
representada por Robert Fraser, que ele colocou no centro de Londres .
Durante a tarde 1950, Blake se tornou um dos mais conhecidos
britânicos artistas pop. Suas pinturas a partir deste momento incluiu
imagens de anúncios publicitários, music hall entretenimento, e
lutadores, muitas vezes incluindo collaged elementos. Blake foi incluída
no grupo exposições no Instituto de Arte Contemporânea e teve sua
primeira exposição individual em 1960. Foi com o "jovem
contemporâneos" exposição de 1961, onde foi exibido juntamente com
David Hockney e RB Kitaj que ele foi identificado pela primeira vez com
o emergente movimento Pop Art britânico. Blake venceu o (1961) John
Moores júnior prémio pelo seu trabalho Self Portrait com crachás. Ele
primeiro chegou ao conhecimento público mais amplo, quando, juntamente
com Pauline Boty, Derek Boshier e Peter Phillips, ele estava presente nas
Ken Russell 's filme sobre pop art, Pop Goes a Cavalete, que foi
transmitida na BBC de televisão em 1962. A partir de 1963 oscilante e
trouxe-lhe em contacto com as principais figuras da cultura popular.
• Definição da Arte Figurativa

• Tipo de arte que se desenvolve principalmente na pintura

pela representação, de seres e objectos em suas formas
reconhecíveis para aqueles que as olham. Na arte ocidental a
prática da arte figurativa só se transforma, perdendo sua
soberania, a partir do início do século XX, com o surgimento
da arte abstracta, que busca expressar o mundo interior, o
mundo dos sentidos, bem como relações concretas usando
como referência apenas os recursos da própria pintura,
como a cor, as linhas e a superfície bidimensional da tela.
Escola E.B.2,3 Mota Pinto
Arte figurativa
E.V.T
Jean Miró

.
 Biografia
 Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de Abril de 1893
— Palma de Maiorca, 25 de Dezembro de 1983) foi
um importante escultor e pintor surrealista catalão.

 Quando jovem, frequentou a Escola de Belas-Artes

da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919,
depois de completar os seus estudos, visitou Paris,
onde entrou em contacto com as tendências
modernistas como os fauvismo e dadaísmo.
 Biografia
 No início dos anos 20, conheceu o fundador do
movimento em que trabalharia toda a vida,
André Breton, entre outros artistas surrealistas.
A pintura O Carnaval de Arlequim, 1924-25, e
Maternidade, 1924, inauguraram uma
linguagem cujos símbolos remetem a uma
fantasia naif, sem as profundezas das questões
psicanalistas surrealistas. Participou na
primeira exposição surrealista em 1925.
 Biografia:
 Em 1928, viajou para a Holanda, tendo pintado as
duas obras Interiores holandeses I e Interiores
holandeses II. Em 1937, trabalhou em pinturas-
mural e, anos depois, em 1941, concebeu a sua
mais conhecida e radiante obra: Números e
constelações em amor com uma mulher. Mais
tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura.
Em suas obras, principalmente nas esculturas,
utiliza materiais surpreendentes, como a sucata.
 Biografia
 Três anos depois, rumou pela primeira vez aos
Estados Unidos. Já nos anos seguintes, durante
um período muito produtivo, trabalhou entre
Paris e Barcelona.
 No fim da sua vida reduziu os elementos de
sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns
símbolos e reduziu a cor, passando a usar
basicamente o branco e o preto, ficando esta
ainda mais naif.
Algumas das suas obras:
Algumas das suas obras:
Algumas das suas obras:
Algumas das suas obras:
Eis a minha obra:
 Bibliografia:
Eu fui boscar estas informações a alguns sites
como:
http://images.google.pt/images?q=jean+miro+OBRAS&gbv=2&ndsp=20&hl=pt-
PT&start=40&sa=N

http://pt.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3
 Trabalho realizado por:

 Sandra Fernandes
 6ºB
 Nº 17
 E.V.T.
–Vincente Van Gogh
• Era um pintor que nasceu na Holanda, em 1853 e era filho de
um pastor. Foi um dos maiores pintores de sempre e sendo um
extraordinário desenhador.
• Começou a trabalhar muito jovem com apenas 16 anos de
idade, passando por várias experiências profissionais, entre as
quais a de evangelista numa aldeia de mineiros, na Bélgica,
onde chegou ao ponto de se entregar totalmente, a si e aos seus
bens. Mais tarde voltou á sua terra no ano de 1881 porque isto
não o satisfez. Nessa altura decidiu ser artista e trabalhou neste
campo durante 10 anos.
• Nos últimos momentos da sua vida pintou paisagens nocturnas
e tempestuosas, mas essa verdadeira tempestade deu-se no seu
próprio cérebro. Mas a sua angustia, mal estar e
inconformismo, levaram-no á loucura e por isso foi internado
num asilo psiquiátrico.
• Mas a sua loucura não ficou por aqui, quando se zangou com
Gauguin cortou uma orelha e em 1890 meteu uma bala no
Algumas das suas obras:

Peritos do museu campos de trigo

•
• Um louco
A que mais gostei foi:

Um louco
Trabalho elaborado por:

• Tiago Fernandes

• Do 6ªB
Escola E.B. 2,3 Prof. Dr.
Carlos Alberto Mota Pinto

Disciplina: E.V.T
Pintor: Manet
 Índice

Imagem do pintor Manet pag:1

Biografia do mesmo pag:2,3.
Algumas obras do pintor pags:4,5,6,7.
Obra que eu escolhi para fazer pag:8.
Pintor Manet

Pag:1
 Biografia de Manet
     Édouard Manet nasceu em Paris, em 23 de Janeiro de 1832. Já no colégio
Rollin, onde fez os primeiros estudos, demonstrou interesse pelo desenho,
    mas a família rejeitou sua pretensão de tornar-se pintor.
     Em Dezembro de 1848, como aprendiz de piloto, embarcou com destino ao
Rio de Janeiro. A breve passagem pela cidade está documentada nas cartas
que enviou do Brasil a seus familiares na França, traduzidas e comentadas por
Afonso de E. Taunay no livro No Rio de Janeiro de Dom Pedro II (1947).
     Após regressar à França, em Junho de 1849, seus pais finalmente
aceitaram sua carreira de pintor. No ano seguinte, ingressou no ateliê de
Thomas Couture e, após seis anos, instalou seu próprio ateliê. Em 1859,
pintou "O bebedor de absinto" e, em 1862, "Música nas Tolherias", cena ao ar
livre que reúne figuras da sociedade parisiense do segundo império.
     Em 1863, o júri do Salão da Academia Real rejeitou o quadro "Déjeuner sur
l'herbe", obra revolucionária para os padrões da época. Manet a expôs, então,
no Salon dês Refusés (Salão dos Recusados), onde provocou a admiração
dos jovens pintores que mais tarde integrariam o grupo impressionista. Embora
inspirado em obras de antigos mestres como Giorgione e Rafael, o quadro
provocou violenta reacção dos críticos, chocados com a presença de uma
mulher nua em meio a homens vestidos. Pag:2
 Biografia de Manet

      Manet casou-se com Suzanne Leenhoff em 1863. Na época,

começou a pintar cenas de hipódromos, entre elas "As corridas de
Longchamp".
      No Salão de 1865, a tela "Olympia" provocou novo escândalo.
No ano seguinte, "O pífaro", rejeitado pelo Salão, foi exposto no
ateliê de Manet. Émile Zola publicou então um artigo em que o
elogiava.
      No início da guerra franco-prussiana de 1870, Manet se alistou
na guarda nacional. Em 1874, tornou-se amigo de Claude Monet e
outros pintores impressionistas. Manet morreu em Paris em 30 de
Abril de 1883. Após a exposição realizada em sua memória, a obra
do pintor finalmente obteve reconhecimento.

Pag:3
Obras do Pintor

Pag:4
Obras do Pintor

Pag:5
Pag:6
Pag:7
Obra que eu escolhi para
fazer

Pag:8
Trabalho elaborado por:
Bruno neves 6ª n5
 E.V.T

Arte figurativa

Matisse
 Índice

O que e arte figurativa _____________3

Introduçao ___________________ 4
Biografia _____________________5
Algumas fotos do pintor _________6
Algumas imagens do pintor __________7
Fim------------8
 O que e arte figurativa?

Definição
Tipo de arte que se desenvolve principalmente na pintura pela representação,
de seres e objetos em suas formas reconhecíveis para aqueles que as olham.
Na arte ocidental a prática da arte figurativa só se transforma, perdendo sua
soberania, a partir do início do século XX, com o surgimento da arte abstrata,
que busca expressar o mundo interior, o mundo dos sentidos, bem como
relações concretas usando como referência apenas os recursos da própria
pintura, como a cor, as linhas e a superfície bidimensional da tela.
 Introdução

Eu fiz este trabalho por causa da prof Sonia e

o prof Agostinho ter pedido e tambem por
causa de saber-mos o que e arte figurativa.
 biografia
Matisse, após um início de carreira como escriturário, descobriu a
felicidade que lhe proporcionava a prática da pintura durante uma
convalescência na qual lhe foi oferecida uma caixa de tintas (ele tinha
cerca de vinte anos de idade). Depois de se restabelescer, inscreveu-
se num curso de desenho na escola Maurice-Quentin Delatour e
começou a participar no estúdio do mestre Duconseil. A partir de 1890,
depois de uma nova convalescência decorrente de uma intervenção de
apendicite, Matisse abandonou o Direito para se dedicar à sua
vocação artística, e, em 1891, estabeleceu-se em Paris, onde, depois
de ser admitido na escola des Beaux-Arts em 1895, passou a
frequentar o ateliêr de Gustave Moreau. Aí encontrou Georges Rouault
, Albert Marquet e teve a oportunidade de visitar as exposições de
Corot e de Cézanne. Matisse, como outros artistas do movimento,
rejeitava a luminosidade impressionista, e usava a cor como fator
principal da pintura, levando-a as últimas conseqüências. Argan dizia
que a arte de Matisse era feita para decorar a vida dos homens.Foi
considerado o artista do seculo em que viveu. Em suas pinturas
gostava de motivos repetitivos, usava formas curvas. Usava cores
arbitrarias em suas pinturas.Este inventou também a tecnica do
"desenho com tesoura"
 Matisse,
Henri

Henri
Matisse:
Ícaro

Crvena
soba
 FIM
Trabalho feito por: Marina Ferreira 6An:14
Degas
Arte figurativa
 indice
-Um bocado da vida do………..
-Algumas das suas obras
-Imagens
-Pintor e textos sobre arte figurativa
e.v.t
 Vida do pintor
 Edgar Hilaire Germain de Gás ou Edgar
Degas (Paris, 19 de Julho de 1834 — Paris, 27
de Setembro de 1917) foi um gravurista, pintor
e escultor francês. Embora seja muito
conhecido pelas suas pinturas,
maioritariamente de carisma impressionista, é
igualmente relembrado como gravurista.
Muitos dos seus trabalhos conservam-se hoje
no Museu de Orsay, na cidade de Paris, onde o
artista nasceu e faleceu.
O pintor
 Uma parte de si
 A origem e a formação de Edgar Degas jamais
sugeriam que ele viesse a ser um
revolucionário, que de uma forma tão morta
satirizou e reformulou as percepções visuais
das pessoas do seu tempo. Nasceu no seio de
uma família da alta-burguesia. O seu pai, René
Auguste de Gas, geria uma sucursal de um
banco napolitano que pertencia à família.
 O percursos artístico
 Depois da sua longa visita a Itália, onde não se
absteve de estudar e até mesmo copiar as obras dos
mais distintos pintores do Renascimento italiano,
Degas regressou a Paris. Enfasiado pela arte
renascentista e barroca, passou a ir frequentemente ao
Museu do Louvre, onde estudou as obras de pintores,
seus precedentes, de toda a Europa, sem exceptuar
Nicolas Poussin, Dominique Ingres, Leonardo da
Vinci, Hans Memling, Ticiano, Anthony van Dyck,
Joshua Reynolds, Hubert Robert, John Constable e
outros mestres.
 Uma das suas obras
 banheira, 1886, Museu de Orsay. Este quadro é um dos mais
importantes e representativos trabalhos de Degas. Como de
costume exibe uma «gama» de inspirações que se revelam
entre Dominique Ingres e o seu próprio estilo. Para além
disso, este é dos poucos quadros em que o artista trabalha uma
paleta de cores impressionista e partilha um estilo um pouco
semelhante ao de Manet. Para além de atraído pelo corpo
feminino, Degas trabalhava muito o quotidiano, sendo este
trabalho um exemplo do seu gosto pelo quotidiano mais
«doméstico», digamos assim. É necessessário afirmar que este
trabalho é o melhor de toda a célebre série Mulheres no seu
toillete.
a baheira
Banhistas e banho
 Trabalho realizado por micael
 E.V.T

ARTE FIGURATIVA

Salvador Dali
 índice
• O que é a arte figurativa

• BIOGRAFIA

• Algumas das suas obras

SALVADOR DALI
O que é arte figurativa
• Tipo de arte que se desenvolve principalmente na
pintura pela representação, de seres e objetos em
suas formas reconhecíveis para aqueles que as
olham. Na arte ocidental a prática da arte figurativa
só se transforma, perdendo sua soberania, a partir
do início do século XX, com o surgimento da arte
abstrata, que busca expressar o mundo interior, o
mundo dos sentidos, bem como relações concretas
usando como referência apenas os recursos da
própria pintura, como a cor, as linhas e a superfície
bidimensional da tela.
 Biografia
Salvador Dali nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade
catalã de Figueras (Espanha), região que foi também
uma espécie de pano de fundo para grande parte de
sua obra. Tornou-se uma figura popular com aqueles
bigodes enormes. Era artista e showman na divulgação
da própria obra. Filho de um prestigioso tabelião,
estudo escola pública (Colégio Salle). Começou a
estuar desenho quando tinha 13 anos. Em 1919
participa de uma exposição de pintura. Em 1922 obtém
o reconhecimento da Associação Catalã de Arte e no
mesmo ano matricula-se na Escola de Belas Artes de
Madrid, onde fica até 1926 conhecendo Frederico
Garcia Lorca, Luís Brunuel.Vinha de uma família sólida
de classe média. Era rodeado por amigos ricos e cultos
que incentivavam Dali e mantinham bem informado
sobre os desenvolvimentos no mundo das artes.
• Foi estudar pintura em Madri (1921-1926) quando
já possuía boa bagagem artística. Foi nessa
época que fez amizade com o poeta Lorca. Sua
primeira exposição individual aconteceu em
1925, na Galeria Dalmau (Barcelona). Foi
chamado em 1927 para o serviço militar,
cumprindo-o no Castelo de Sant Ferran
(Figueres). Surrealista desde 1928 (ano em
produziu, com Buñuel, o filme" Un perro andaluz"
e se incorpora ao grupo surrealista em Paris).
Em 1938, fiel aomesmo tipo de pintura,
modificou sua orientação temática até chegar a
quase mesmo mistricismo.
Algumas das suas obras
O MEU PREFERIDO É
TRABALHO
REALIZADO POR:
MONICA6ª Nº16
Escola E.B2,3 Dr. Carlos Mota
Pinto
Disciplina:
Educação Visual e Tecnológica

Professores:
Agostinho Silva e
Sónia ferreira
Pintura Figurativa
Índice:
Foto ------------------------------------página 1
O que é a Pintura Figurativa? ------página 2
Biografia do Pintor ------------------páginas 3,4,5,6
Obras do Pintor ------------------páginas 7,8,9,10,11,12,13
Introdução:
Este trabalho fala sobre a
pintura figurativa e sobre um
pintor da pintura figurativa que
é Claude Monet.
E tem obras do mesmo.
Página 1
A pintura figurativa representa temas como pessoas,
objectos como um vaso ou uma garrafa, um animal,
uma flor, uma paisagem, etc. Ela pode ser realista ou
estilizada. O Renascimento, o barroco, e o realismo,
são exemplos de estilos artísticos onde o figurativo
realista, a capacidade de mimese do pintor contava
muito. Estilos mais recentes como o impressionismo e
o expressionismo também são figurativos, porém
menos preocupados com o que podemos chamar de
foto realismo ou a representação "correcta" dos
objectos.
Página 2
 Biografia
Claude Oscar Monet nasceu
em Paris, na França, em 1840.
Quando tinha cinco anos a
família se mudou para Le Havre,
uma cidade portuária na
desembocadura do rio Sena.
 Página 3
Tanto os pais como os professores o
consideravam um menino
indisciplinado. Gostava muito de
desenhar e na escola fazia
caricaturas dos professores. Aos
quinze anos já ganhava algum
dinheiro com isso: cobrava 10
francos por cada desenho.
Página 4
Um dia conheceu o pintor
Boudin e os dois se tornaram
grandes amigos. Boudin viu
seus desenhos e o encorajou
a pintar. Com Boudin, Monet
aprendeu também a pintar
ao ar livre. Página 5
Entusiasmado com a idéia de ser pintor
Monet foi para Paris com o propósito de
estudar pintura, matriculando-se na
Académie Suisse. Em Paris conheceu Pissaro e
Coubert, que também estavam começando a
pintar. O serviço militar o obrigou a
interromper os estudos. Foi enviado para a
Argélia , no norte da África, onde permaneceu
por quase um ano, até que uma tia conseguiu
o seu desligamento. Porém ela exigiu uma
condição: que completasse seus estudos.
Página 6
Studio Corner.
1861. Oil on
canvas. Musée
d'Orsay, Paris,
France

Página 7
The Walk. Lady with a
Parasol. 1875. Oil on
canvas. National Gallery
of Art, Washington DC,
USA
Página8
The Rouen
Cathedral.
Diversos
Página 9
Página 10
Página 11
Página 12
Página 13
ÍNDICE
Índice………………………………………………………….PÀG.1
Introdução…………………………………………………..PÀG.2
Biografia…………………………….............................PÀG.3
Algumas obras do pintor………………………………..PÀG.4
Fotografias do pintor……………………………………..PÀG.5
A obra que eu vou fazer…………………………………..PÀG.6
O que é a pintura figurativa……………………………PÀG.7
Trabalho realizado por……………………………..........PÀG.8
 INTRODUÇÃO
Fiz este trabalho para a aula de Educação Visual e
Tecnológica a mando da professora Sónia e do professor
Agostinho.
Este trabalho não foi eu que escolhi foi tirado á sorte.
O trabalho consiste em falar um pouco sobre o que é a
pintura figurativa e falar sobre o pintor que me calhou
que foi José de Guimarães.
 BIOGRAFIA
José Maria Fernandes Marques seu nome completo e pseudónimo artístico JOSÉ DE
GUIMARÃES , com homenagem à terra que o viu nascer.
Realizou os seus estudos elementares na cidade de Guimarães, tendo completado o ensino
secundário na cidade de Braga.
Nos últimos anos da década de 50, obtém bases técnicas, que se juntam aos seu talento
natural, através de lições de pintura com Teresa de Sousa, de desenho com Gil Teixeira
Lopes e ainda de gravura na Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses.
José de Guimarães visitou vários países da Europa.

Depois dos diversos acontecimentos que se sucederam em 1991 e 1992, entre os quais se
contam a edição de um livro dedicado inteiramente à sua obra, as exposições
retrospectivas na Fundação Calouste Gulbenkian e na Casa Serralves que integraram 30
anos de criação sua e outras exposições, nomeadamente, em Guimarães, José de
Guimarães desabafa a Michel Baudson «senti-me esgotado, vazio. Decidi viajar e, depois
de voltar ao Japão, partir para o México. Foi, para mim, uma revelação. Perante a arte
mexicana descobri uma identidade de temas e uma identidade formal com os meus 25
anos de criações e vi-me confrontado com a significação profunda do conjunto da minha
obra, cujo sentido me parece agora totalmente justificado no meu actual trabalho».
 ALGUMAS OBRAS DO PINTOR
“Amantes” “Ás de espadas” “Dançarina”

“Flores para ti”

FOGRAFIAS DO
PINTOR
O TRABALHO QUE EU VOU
FAZER
Eu vou fazer o seguinte trabalho:
 O QUE É A PINTURA FIGURATIVA
A pintura figurativa representa temas como pessoas,
objectos , como um vaso ou uma garrafa, um animal ,
uma flor , uma paisagem, etc. Ela pode ser realista ou
estilizada.
Trabalho realizado por :

Raquel Rodrigues Pereira

6ºA
Nº18