O METEORO

(1967)
BRUNO GIORGI

PONTO DE
ENCONTRO
(1969)
MARY VIEIRA
 O PALÁCIO GALERIA
• È importante lembrar que o
Palácio do Itamaraty é um local
de apresentação do Brasil para
visitantes estrangeiros.
• O edifício foi construído com
materiais nacionais e funciona
como uma verdadeira galeria de
arte, com trabalhos de artistas
nacionais ou radicados no país.
• O acervo abraça obras do
período colonial, imperial,
republicano, com nomes
importantes também do
modernismo e da arte
contamporânea.
Painel de Alfredo Volpi representando o sonho de Dom Bosco.
FICHA TÉCNICA
• TÍTULO: METEORO
• DATA: 1967
• PERÍODO: CONTEMPORÂNEO.
• ESTILO:ABSTRACIONISMO
• DIMENSÃO: 4M DE DIÂMETRO; 4
TONELADAS
• TÉCNICA: ESCULTURA EM
MÁRMORE DE CARRARA
LOCAL: PALÁCIO DO ITAMARATY
 O AUTOR E SEU TEMPO
• Bruno Giorgi
• Nasceu em São Paulo em 1905 e
faleceu no Rio de Janeiro, em 1993).

• Em 1913 muda-se com a família para

Itália e em 1920 inicia estudos de
desenho e escultura.

• Em 1931 foi preso por participar de

movimentos antifascistas. Foi
extraditado para o Brasil em 1935.

• Participou do Modernismo brasileiro,

tendo contato com Mário de Andrade,
Brecheret, Volpi, e integrado o grupo
paulistano SANTA HELENA.
 O AUTOR E SEU TEMPO
 Em 1947, instalado no Rio de Janeiro,
e já em contato com o ministro
GUSTAVO CAMPANEMA, realiza a
obra Monumento à Juventude
Brasileira, nos jardins do edifício do
Ministério da Educação.

 A proximidade de Lúcio Costa e

Niemeyer propiciou a realização de
obras públicas em Brasília, como Os
Candangos, de 1960.

 Essas duas obras permitem observar

a mudança de estilo do artista da
figuração para a estilização e a
abstração.
 FICHA TÉCNICA

• TÍTULO: PONTO DE
ENCONTRO
• DATA: 1969
• PERÍODO: CONTEMPORÂNEO.
• ESTILO:ARTE CINÉTICA
• DIMENSÃO: 230 X 275 CM
• TÉCNICA: ENCAIXE DE PLACAS
EM UM EIXO FIXO.
LOCAL: PALÁCIO DO ITAMARAY
 O AUTOR E SEU TEMPO
• Mary Vieira (1922-2001)
• Embora paulistana de origem, foi em
em Belo Horizonte que se formou,
tendo estudado com Guignard,
Amilcar de Castro e Franz
Weissmann.

• Foi professora, designer e escultora

com uma fértil produção, porém com
poucas publicações ao seu respeito.
• Embora não tenha integrado o grupo
de concretistas ou neoconcretistas, é
considerada precursora desses
movimentos no Brasil.
• Responsável por importantes obras
públicas pelo país, seu trabalho vem
aos poucos obtendo o devido
reconhecimento.
A artista e sua obra “Liberdade em Equilíbrio”, em Belo Horizonte - MG
 O AUTOR E SEU TEMPO
• Seu destaque está nas pesquisas sobre
o movimento, a dinâmica das formas e
a exploração do volume em seus
trabalhos.

• A partir de 1949, produz os

primeiros Polivolumes, com
destaque para a obra Ponto de
Encontro, para o Palácio Itamaraty, em
Brasília.

• Suas obras são convites à interação

com o público
 A ARTE CINÉTICA
• A busca pela captação do movimento
ou sua sugestão sempre esteve
presente na história da arte.

• Por volta de 1950 a OP ART trouxe

estudos mais apurados sobre o
movimento e sua sugestão visual
através de linhas, formas e contrastes
cromáticos.

• A OP ART visava reproduzir o

dinamismo das cidades, da
comunicação, da vida moderna.
 O AUTOR E SEU TEMPO
• 55
Diferentemente dos estudos da Op
Art, a vertente da ARTE CINÉTICA
ganhou configuração a partir da
apresentação do movimento REAL
presente nas máquinas.

• A agitação e o dinamismo da
modernidade e o papel das máquinas,
dos motores, das engenharias eram os
elementos inspiradores.

Em 2016 a escultura cinética do artista

estadunidense Anthony Howe encantou
o público na abertura das olimpíadas
do Rio de Janeiro.

Arte cinética de Jean Tonguely "The Twister Star Huge" de Lyman Whitaker,
 CONTEXTO HISTÓRICO

Brasília é peculiar em todos os

sentidos, desde suas escalas
(monumental, a residencial, a gregária e
a bucólica) até o processo construtivo
de sua arquitetura moderna, que
buscava a integração entre os diferentes
campos artísticos e a interação com o
público.

Brasília é uma galeria a céu aberto.

A arte está presente nas praças,
edifícios residenciais e da administração
pública.
O artista mais presente, sem dúvida, é
Athos Bulcão.
O AUTOR E SEU TEMPO

• Temos também outros nomes

importantes, como Alfredo
Ceschiatti, autor da majestosa
escultura da Justiça e dos anjos
que pairam na Catedral de
Brasília.

• Marianne Peretti é outro nome

de destaque, ela é responsável
pelo magnífico vitral da catedral.
ANÁLISE VISUAL

• A obra possui um formato

esférico que confere leveza à
composição.

• O modo como as peças se

encaixam, com linhas curvas e
um jogo entre côncavo e
convexo geram dinamismo à
enorme peça.

• Há de se destacar também o
ritmo decorrente da relação
entre cheio e vazio.

• O reflexo na água cria a ilusão

de leveza real às quatro
toneladas do mármore.
• O dinamismo predomina na
obra desde o movimento visual
das curvas que compõem os
bancos de mármore até o
movimento real das placas de
alumínio que giram no eixo ao
qual estão fixadas.

• A obra segue as propostas da

arte cinética, vertente artística
contemporânea que explora o
movimento real das máquinas
impulsionadas pelas mais
variadas fontes.