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Teatro e Arte Decada de 50

Teatro e Arte Decada de 50

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ARTES PLÁSTICAS NO BRASIL Construção de Brasilha Brasília foi construída a fim de ser a nova capital do Brasil.

A idéia era transferir a capital do Rio de Janeiro para o interior do país. Ao transladar a capital para o interior, o governo pretendia povoar aquela região. Pessoas de todo o país, especialmente do nordeste, foi contratada para a construção da cidade. Nesta época, o centro cívico da cidade já tinha sido totalmente construído. Brasília custou cerca de um bilhão de dólares. Este custo extremamente elevado deveu-se, em parte, a ausência de estradas de ferro e de rodovias bem traçadas para levar o material de construção. A solução foi transportar o material de construção por via aérea, fato que encareceu muito o custo das obras. A construção de Brasília demorou quase quatro anos.

Museu Dom Bosco (Campo Grande - 1950)

O Museu Dom Bosco foi criado em 1950, e inaugurado em 1951, por padres salesianos. E está localizado no Parque das Nações Indígenas em Campo Grande (Mato Grosso do Sul). É conhecido também como Museu do Índio. E este é conhecido mundialmente pelo rigor científico de seu considerável acervo.

Bienal Internacional de Arte de São Paulo

A Bienal Internacional de Arte de São Paulo é uma exposição de artes, que ocorre a cada dois anos na cidade de São Paulo. Na década de 50 aconteceram as 5 primeiras Obra exposta na 2ª edição da Bienal Internacional de Arte de São Paulo, na qual ficou conhecida como a Bienal de Guernica.

edições da bienal. A primeira edição ocorreu em 20 de outubro de 1951 abrindo caminho para que o Brasil e a cidade de São Paulo entrassem no âmbito da arte internacional.

Guerra e Paz (Cândido Portinari) Guerra e Paz são dois painéis de, aproximadamente, 14 x 10 m cada um produzidos pelo pintor brasileiro Cândido Portinari, entre 1952 e 1956. Os painéis foram encomendados pelo governo brasileiro para presentear a sede da Organização das Nações Unidas (ONU) em Nova York, mas antes de partirem, em 1956, foram expostos numa cerimônia no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, que contou com a presença do então Presidente Juscelino Kubitschek.

Jackson Pollock Pollock nasceu em Cody, no estado de Wyoming. Começou seus estudos em Los Angeles e depois mudou-se para New York. Homem de personalidade volátil e tendo vários problemas com o alcoolismo Pollock nasceu em Cody, no estado de Wyoming. Começou seus estudos em Los Angeles e depois mudou-se para New York. Homem de personalidade volátil e tendo vários problemas com o alcoolismo. A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de ação (action painting). A tensão ético-religiosa por ele vivida o impele aos pintores da Revolução mexicana. Sua esfera da arte é o inconsciente: seus signos são um prolongamento do seu interior. Apesar de ter seu trabalho reconhecido e com exposições por vários países do mundo, Pollock nunca saiu dos Estados Unidos. Morreu em um acidente de carro em 11 de agosto de 1956.

Willem de Kooning O pai de Willem Kooning era negociante de vinhos, e a mãe tinha um bar no bairro do porto de Roterdão. O rapaz foi educado na escola de artes e técnicas da cidade, prosseguindo estudos artísticos em Bruxelas. Em abril de 1948 expôs pela primeira vez sozinho, na Charles Egan Gallery. Em 1950 lançou uma série sobre as mulheres intitulada « Women », e representando Marilyn Monroe, seguida de outra série sobre os negros dos Estados Unidos. Começou-se a falar do "rosa de Kooning". em 1961 instalou-se num grande atelier em East Hampton. Expressionismo abstrato Expressionismo abstrato foi um movimento artístico com or igem nos Estados Unidos da América, muito popular no pós-guerra. Ele foi o primeiro movimento especificamente americano a atingir influência mundial e também o que colocou Nova Iorque no centro do mundo artístico (posição previamente exercida por Paris, na França). O movimento ganhou este nome por combinar a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética antifigurativa das Escolas abstratas da Europa, como o Futurismo, o Bauhaus e o Cubismo Sintético. O termo foi usado pela primeira vez para designar o movimento americano em 1952 pelo crítico H. Rosenberg. Formação do Grupo Neoconcreto. Desde 1956, na 1ª Exposição Nacional de Arte Concreta, anuncia-se uma divergência latente entre os trabalhos dos artistas paulistas, oriundos do Grupo Ruptura, e cariocas, oriundos do Grupo Frente. Iniciava-se a cisão do movimento concreto. Assim, em 22 de março de 1959,

os artistas do Rio de Janeiro rompem com o concretismo, publicando o Manifesto Neoconcreto no Jornal do Brasil e realizando a 1ª Exposição de Arte Neoconcreta no MAM/RJ. No manifesto, os signatários colocam-se contra a exacerbação racionalista a que os concretistas haviam levado sua obra. Defendem a introdução da expressão na obra de arte, rejeitando o primado da razão sobre a sensibilidade. Ronaldo Brito afirma que "o neoconcretismo representou a um só tempo o vértice da consciência construtiva no Brasil e a sua explosão. Lygia Clark Lygia Clark foi uma pintora e escultora brasileira, nasceu em Belo Horizonte, em 31 de outubro de 1920; faleceu no Rio de Janeiro, em 25 de abril de 1988. Começou a estudar arte em 1947, recebendo aulas de Roberto Burle Marx e de Zélia Salgado. Participa da I Exposição de Arte Neoconcreta, com a ideia de libertar a pintura do suporte tradicional, a tela; projetando parte da pintura sobre a moldura, como se obra quisesse conquistar mais espaços. Na sua criatividade buscou incessantemente reinventar os suportes das pinturas. Wesley Duke Lee Wesley Duke Lee foi desenhista, gravador, artista gráfico, professor. Fez curso de desenho livre no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), em 1951. Um ano depois, viaja para os Estados Unidos e estuda na Parson's School of Design e no American Institute of Graphic Arts, em Nova York, até 1955. Nessa época, acompanha as primeiras manifestações da arte pop. No Brasil, em 1957,deixa a publicidade e torna-se aluno do pintor Karl Plattner (1919-1989), com quem trabalha em São Paulo e, posteriormente, na Itália e na Áustria, até 1960. ARTES PLÁSTICAS NO MUNDO Inauguração do Museu Nacional do Mali: Museu Nacional do Mali é um museu de arqueologia e antropologia, localizado em Bamako, a capital do Mali. Abordando a pré-história do Mali, este museu apresenta diversos

intrumentos musicais étnicos, trajes típicos e objectos de rituais dos diferentes grupos étnicos do país. Inaugurado a 14 de Fevereiro de 1953, sob a direcção do polaco G. Szumowski esta instituição era o "Museu Sudanês", constituindo parte do Instituto Francês da África Negra. Porém, no ano de 1960, quando o Mali conquistou a independência face aos franceses, o museu foi, por fim, tornado Museu Nacional. Philip Guston Nascido no Canadá, no seio de uma família judia oriunda de Odessa, Guston passou a maior parte da infância e juventude em Los Angeles, onde fez amizade com Jackson Pollock. Foi um artista em grande parte autodidata; não completou o ensino secundário e apenas frequentou o Otis Art Institute durante um breve período. Na década de 1950 regressa a Nova Iorque, abandona a figuração e integra-se na corrente abstracta emergente – Escola de Nova Iorque / Expressionismo Abstracto –, a par de Mark Rothko, Willem de Kooning ou Jackson Pollock. O seu trabalho integra a grande exposição The New American Painting, organizada pelo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque em 1958, que dá a conhecer, na Europa, os mais importantes artistas do movimento. Demolição do museu Berliner Stadtschloss O Stadtschloss (ou Berliner Stadtschloss, traduzível para o português como Palácio da Cidade de Berlim), era um palácio real no centro de Berlim, Alemanha. Com a queda da monarquia germânica em 1918, tornou-se um museu. Foi danificado pelo bombardeio aliado durante a II Guerra Mundial, mas só veio a ser demolido em 1950 pelo governo comunista da República Democrática Alemã, que o encarava como uma recordação inaceitável do passado imperial. Após a reunificação da Alemanha, foi proposta a sua reconstrução. Inauguração do Monumento Almeida Garrett no Porto O monumento a Almeida Garrett, personalidade marcante do século XIX nascido no Porto, situa-se me frente

à Câmara Municipal do Porto, na praça General Humberto Delgado ao cimo da Avenida dos Aliados. Foi inaugurada em 11 de Novembro de 1954, para assinalar o centenário da morte do poeta, e realizada em bronze pelo escultor Salvador Barata Feyo

O Museu de Arte de Ponce abre as portas ao público: O Museu de Arte de Ponce é uma instituição particular, pertencente à Fundação Luis A. Ferré, sedeada numa mansão da cidade de Ponce, em Porto Rico, com fins mecenáticos e culturais.Fundado por Luis A. Ferré, um industrial e mecenas de arte,o museu conserva no seu acervo obras de alguns dos maiores pintores da Europa e do Mundo.O museu abriu as portas ao público a 3 de Janeiro de 1959, numa época em que os efeitos da Segunda Grande Guerra ainda se faziam sentir. Porém, o edifício onde se encontra hoje só foi inaugurado em 1965.Sol ardente de Junho é a obra mais apreciada do museu. TEATRO NO BRASIL O Pagador de Promessas É o interessante retrato da miscigenação religiosa brasileira, tem em sua maior preocupação destacar a sincera ingenuidade e devoção do povo, em oposição a burocratização imposta pelo próprio sistema católico em sua organização interior. A peça é dividida em três atos, sendo que os dois primeiros ainda são subdivididos em dois quadros cada um. A história se passa na cidade de Salvador, já em processo de modernização. O personagem principal, o sertanejo Zé-do-Burro, deseja levar uma grande cruz até o interior da Igreja de Santa Bárbara para pagar uma promessa e, ao longo do trajeto, sofre com as mentiras, com a corrupção e com a ganância da sociedade Inauguração do Teatro Francisco Nunes

Sediado no Parque Municipal Américo Renné Giannetti em Belo Horizonte, o Teatro Francisco Nunes, inicialmente chamado Teatro de Emergência , foi inaugurado em 1950 pelo Prefeito Otacílio Negrão de Lima. A inauguração do Teatro Francisco Nunes possibilitou a Belo Horizonte ingressar no calendário cultural dos grandes artistas e companhias teatrais do Brasil e exterior , recebendo orquestras, temporadas líricas, shows antológicos da MPB, festivais universitários , danças e teatro. A Cantora Careca, de Eugène Ionesco A Cantora Careca trata de uma comédia num ato classificada pelo seu autor de anticomédia e que se caracteriza pelo seu surrealismo verbal. A sua comicidade, baseada mais no absurdo do que no significado, é uma constante do teatro de Ionesco e é considerada a peça inaugural do teatro do absurdo.

Teatro de Arena de São Paulo O Teatro de Arena de São Paulo foi um dos mais importantes grupos teatrais brasileiros das décadas de 50 e 60. Inicia-se em 1953 tendo promovido uma renovação e nacionalização do teatro brasileiro. Mais que um grupo ou uma companhia, o Teatro de Arena foi fundado como uma alternativa à cena teatral da época. A intenção de um dos seus fundadores, o ator e diretor teatral José Renato era apresentar produções de baixo custo, em contraposição ao tipo de teatro que se via praticado pelo TBC – Teatro Brasileiro de Comédia, (um repertório iminentemente internacional, com produções sofisticadas Eles não usam black-tie

Eles não usam black-tie é uma peça de cunho sócio-político escrita por Gianfrancesco Guarnieri para o Teatro de Arena em 1958. A direção da peça foi realizada por José Renato com músicas de Adoniran Barbosa.A estreia da peça foi a 22 de fevereiro de 1958. Foi a escolhida no Seminário de Dramaturgia do Teatro de Arena e tirou-o da falência iminente, dado o sucesso de bilheteria. Ficou mais de um ano em cartaz em São Paulo, fato inédito no teatro brasileiro. Teatro Oficina O Teatro Oficina Uzyna Uzona, conhecido simplesmente por Teatro Oficina, é uma das companhias de teatro mais importantes do Brasil, localizada em São Paulo no bairro do Bexiga. Foi fundada em 1958 na Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo por Amir Haddad, José Celso Martinez Correa e Carlos Queiroz Telles . A Oficina buscou sempre assumir uma postura crítica diante dos fatos da realidade, lutando contra os valores e as mistificações sacralizados pela classe média.

Vinícius de Moraes - Orfeu da Conceição Orfeu da Conceição é uma adaptação em forma de peça musical do mito grego de Orfeu transposto à realidade das favelas cariocas. O espetáculo estreou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 25 de setembro de 1956. A peça teve cenários de Oscar Niemeyer Em 1959, baseado na peça, foi lançado o filme Orfeu Negro, premiado com a Palma de Ouro, o Oscar e o Globo de Ouro em 1955, produções do proprio criador do Berliner. Nelson Rodrigues Nelson Rodrigues foi o mais revolucionário personagem do teatro brasileiro, abrindo as portas à moderna dramaturgia do país. Percorreu, contudo, um árduo itinerário, marcado pelas tragédias familiares e pela crítica contraditória. Teve suas peças interditadas pela censura, passou a ser sinônimo de obsceno e

tarado e ficou conhecido como autor maldito. Aos 13 anos já era repórter policial do jornal A Crítica. Seu talento estendeu-se a todos os grandes jornais do Rio. Entre as peças, destacam-se A Falecida (1953), Os Sete Gatinhos (1958), Boca de Ouro (1959).

Ballet do IV Centenário de São Paulo Entre os programas culturais e comemorativos do IV Centenário foi planejada a organização do Ballet para a apresentação de espetáculos representativos da evolução internacional dessa arte, bem como criar obras de inspiração tipicamente brasileira. Do corpo de baile participaram elementos nacionais, sem dispensar porém, como é compreensível, a colaboração de artistas estrangeiros. Além dos ballets criados sobre músicas já existentes de compositores de renome mundial, como Bach, Scarlatti, Mozart, Strauss, Ravel, Respighi, Villa-Lobos, foram previstas criações sobre músicas inéditas de Camargo Guarnieri, Souza Lima e Mignone. Foram convidados para projetar os cenários e figurinos os pintores Cândido Portinari, Burle-Marx, Anahory, Noêmia Mourão, Quirino da Silva, Lazar Segall, Di Cavalcanti, Aldo Calvo, Irene Ruchti, Clovis Graciano, Heitor dos Prazeres, Oswald de Andrade Filho, Santa Rosa, Toti Scialoja e Flávio de Carvalho.

TEATRO NO MUNDO Memory of two Mondays (A memória de duas segundas-feiras) A memória de duas segundas-feiras é uma peça de um ato por Arthur Miller. Com base nas próprias experiências de Arthur Miller, o jogo concentra-se em um grupo de trabalhadores desesperados que ganham seu sustento em Brooklyn automóvel peças armazém durante a Grande Depressão na década de 1930, um tempo de 25 por cento de desemprego nos Estados Unidos. Concentrando-se mais no caráter do que enredo, que explora os sonhos de um anseio jovem para uma faculdade de educação no meio de pessoas tropeçando através da jornada de trabalho em uma névoa de desesperança e desânimo. Três dos personagens da história têm graves problemas com alcoolismo.

The Crucible As Bruxas de Salém é um jogo de 1952 pelo dramaturgo americano Arthur Miller. É uma dramatização dos julgamentos das bruxas de Salem, que teve lugar na Província de Massachusetts Bay durante 1692 e 1693. Miller escreveu a peça como uma alegoria do macartismo, quando o governo dos EUA na lista negra comunistas acusados. O próprio Miller foi questionado pela Câmara dos Representantes dos Comitê de Atividades Antiamericanas em 1956 e condenado por "desrespeito ao Congresso" por se recusar a identificar outras pessoas presentes nas reuniões que tinham participado. Ele foi o primeiro realizado no Teatro Martin Beck na Broadway em 22 de janeiro de 1953.

Friedrich Dürrenmatt - A Visita da Velha Senhora Uma tragicomédia, com um conteúdo forte e de um autor pouco montado no Brasil. Essa é a essência da peça "A Visita da Velha Senhora", escrita pelo suíço Friedrich Durrenmatt e lançada em 1956. Essa peça é a mais famosa de Friedrich Dürrenmatt.Denominada "comédia trágica", em três atos,são narada a historia da jovem Clara Waescher

Jean Genet - O Balcão É uma peça alegórica, repleta de referências metateatrais, escrita em 1957 por Jean Genet. É uma metáfora da sociedade contemporânea, que vive sob o signo da aparência. Um bordel, onde os clientes experimentam aventuras erótico-fantasiosas, torna-se o centro do enredo. Irma, a proprietária, envolvida com o chefe de polícia, recebe a visita de Roger, o líder de uma revolução que toma conta da

cidade, levando-o à morte. Com a eclosão da revolução, sem chefe, Irma e os clientes passam por dignatários do país e conseguem reverter à ordem ameaçada. Teatro do Absurdo Teatro do Absurdo é uma expressão cunhada pelo crítico inglês Martin Esslin (1918 - 2002) no fim da década de 1950 para abarcar peças que, surgidas no pós-Segunda Guerra Mundial, tratam da atmosfera de desolação, solidão e incomunicabilidade do homem moderno por meio de alguns traços estilísticos e temas que divergem radicalmente da dramaturgia tradicional realista. Trata-se, porém, não de um movimento teatral organizado tampouco de um gênero, mas de uma classificação que visa colocar em destaque uma das tendências teatrais mais importantes da segunda metade do século XX. Sucesso da compania de teatro Berliner Ensemble Fundada em 1949, pelo dramaturgo Bertolt Brecht,a compania Berliner Ensemble teve seus anos de gloria apos a apresentação dos espetaculos Mãe Coragem e Seus Filhos (Mutter Courage und ihre Kinder), em 1954 e depois com o O Círculo de Giz Caucasiano (Der kaukasische Kreidekreis). Esperando Godot - Samuel Beckett Escrito em 1952, Esperando Godot só vem chamar a atenção três anos depois numa montagem na Broadway. O enredo é de difícil compreensão para o público da época: dois vagabundos esperam infinitamente ao pé de uma árvore por um indefinível Sr. Godot, que jamais comparecerá ao encontro marcado. Por meio dessa parábola, Beckett retrata a solidão e a incomunicabilidade entre os homens, fruto do ceticismo europeu apregoado por muitos autores após a Segunda Guerra Mundial. No Brasil, a peça de Beckett ganha duas montagens amadoras: uma pela Escola de Arte Dramática - EAD, em 1955, com direção de Alfredo Mesquita; e outra, encabeçada por Luiz Carlos Maciel, em Porto Alegre, em 1959. Gene Kelly Quando pensamos em Gene Kelly, logo lembramos do fantástico ator e dançarino do filme "Cantando na Chuva", mas não só isso, foi ele quem fez a coreografia e as principais tomadas do grande sucesso. Gene Kelly aprendeu a dançar ainda pequeno, estimulado pela mãe que o matriculou num curso de dança junto com seus quatro irmãos. Durante a crise econômica dos anos 1920, Kelly exerceu diversas atividades, entre as quais bailarino de teatro de variedades. Só 18 anos

mais tarde, começou uma carreira na Broadway, em Nova York, ganhando projeção com o papel principal no musical "Pal Joey", em 1940.

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