HCA- Modulo A cultura do espaço virtual

O tempo de 1960-2000

O mundo nos inícios de 1960 vivia ainda a Guerra Fria, dividido em dois grandes blocos
económicos o do capitalismo liberal, liderado pelos estados unidos, e do consumismo
soviético. Tanto os EUA como a URSS levaram o conceito de guerra fria ao seu limite com a
corrida ao espaço. Assim a disputa pelo espaço atingiu o seu expoente máximo com a chegada
do homem à lua.

A década de 80 anunciou o fim da Guerra Fria. Com a chegada ao poder do líder soviético
Mikhail Gorbatchev, o bloco soviético começou a desagregar-se, graças à política de reformas
(perestroika) empreendida pelo referido líder.

Nos finais da década de 80, o bloco soviético colapsou culminando, em 1989, com a queda do
muro de Berlim.

Ainda na década de 60, a europa dá os primeiros passos para a constituição da CE

(comunidade europeia).

Por último, os finais da década de 60 foram marcados por fortes agitações social, com a
contestação dos valores burgueses em França (Revolta estudantil de maio de 68).

Entretanto nos EUA estudantes e outros jovem manifestação contra a política de guerra que os
americanos desenvolveram no Vietnam, defendiam uma sociedade baseada na paz e na
tolerância. É a génese (nascimento do movimento Hippie).

A importância da juventude da década de 60: Geração Baby- boom

Contestação política e social na américa do Sul
Década de 1960.

Movimento hippie
maio de 68
Luta pelos direitos civis e contra a discriminação

A década de 60 foi também marcada pela independência de antigas colónias africanas e

asiáticas por exemplo, o império colonial português é completamente desmembrado com a
independência de angola, moçambique, quine Bissau, são tome e cabo verde.

O processo de descolonização foi em alguns casos, sangrento com o eclodir de vários conflitos
militares.

A título de exemplo a frança combateu na Argélia e Tunísia; a Bélgica no Congo e a Inglaterra

na antiga Rodésia.

Nas décadas de 60 e 70 os chamados países ricos(mundo ocidental) tiveram uma« crescimento

económico nunca antes visto, os « trinta gloriosos».
Em contrapartida as assimetrias acentuaram-se entre ricos e pobres (países de terceiro
mundo), expressão do geografo francês Alfred Sauy.

Estas diferenças económicas geram um conjunto de tensões que se adensam e misturam com
razoes políticas e religiosas.

Na verdade, os EUA desde os finais dos anos 80 tornaram-se os «policias do mundo»

intervindo em varias área do globo para impor a sua vontade.

Além disso, o seu apoio à política israelita motivou o odio de grande parte dos países, com a
chamada questão palestaliana.

Este odio também levou à criação de organizações terroristas cujo alvos são os americanos e
israelitas. A mais conhecida foi a Al-Qaeda, fundada por Ossama Bin Laden.

O que é o Terrorismos?

São atos violentos contra uma sociedade

Pretendem causar o medo e provocar mudanças

Exemplos de atos terroristas:

2014 ataque a uma escola Peshawar, Paquistão- 145 mortos

2015 ataque ao jornal satírico francês, Charlie Hebbo- 12 mortos

Mas o grande acontecimento terrorista foi, sem dúvida o ataque às Torres Gémeas, em Nova
Iorque, no dia 11 de setembro de 2001.

Por último, nas últimas décadas do seculo XX a sociedade consumista consolidou-se. Novas
realidades surgiram com o desenvolvimento das tecnologias de informação- a internet, num
mundo cada vez mais globalizado.

A ARTE NOS FINAIS DO SEC XX

1. As novas tendências da arte nas décadas de 60 e 70.

A partir dos finais da década de 50 os centros de arte transferiram-se para os EUA. Nova
Iorque substitui Paris e Berlim.
Na verdade, a sociedade americana usufruía de uma riqueza que que lhe permitia consumir
levando à criação de mecanismos publicitários cujo objetivo era vender. Os produtos de
consumo, do quotidiano tinham um estatuto de arte.
Nesse sentido, nas décadas de 60 e 70 surgiram um conjunto de tendências artísticas
designadas de realismos.

Expressões destes realismos que se formam a partir dos anos 60 são:

- O novo realismo
- Pop Art
- Hiper-realismo
Em resumo, a inspiração e criação artística centram-se nas ideias e praticas da publicidade,
cinema e televisão.

 O novo realismo
Tendência artistica se centra na captação do Real de forma imaginativa. De todos os artistas,
destacou-se a obra de Mimmo Rotella.
Deve se a Rotella uma nova orientação do Novo Realismo, ao aplicar a técnica da Décollages.
Trata-se de uma técnica de cortes sucessivos no sentido de descobrir outros cartazes que
permitam dar um sentido ou forma à obra de arte. O cartaz publicitário torna-se um
instrumento de arte.
 Pop Art
A reflexão sobre o quotidiano, sobre pop(ular) culture, e seu alcance estético era, na mesma
altura preocupação de um grupo de artistas e críticas que se reuniam no Intitute
Contemporary of Art de londres. Em 1956, na whiechapel, art gallery, realizava-se uma
exposição subordinada ao tema this is tomorrow («isto é amanha»).
A Pop Art nasceu de facto em Inglaterra a partir destas reflexões e pesquisas.
A primeira obra da Pop Art “o que exatamente torna os lugares de hoje tão diferentes, tão
atraentes?”, pintado por David Hamilton, em 1956.
Em resumo, a pop art baseou-se no imaginário da sociedade de consumo e da cultura de
massas.
Principais artistas da pop art inglesa: - David Hamilton
- Richard Hamilton
- David Hockey
- Peter Blake
A Pop art nos EUA: foi neste país que este movimento adquiriu uma grande importância. As
primeiras obras surgem em 1960 no M.O.M.A.
Os artistas americanos marcaram a sua diferença em relação aos seus colegas ou artistas
ingleses, dando à pop art um novo significado:
- Aceitação sem preconceitos dos objetos triviais, os grandes símbolos da época, os «mitos do
quotidiano», do hambúrguer a Marilyn Monroe, da bandeira nacional À Coca-Cola, enfim os
produtos e materiais oriundos da sociedade de consumo, refletindo a sua complexidade e
contradição.
- A art pop reflete o absurdo de uma sociedade de consumo, as velocidades das coisas passam
de ante nós sejam bonitas sejam feias.
Principais artistas da pop art americana: - Roy Lichtensein
- Andy Warhol
 Roy Lichtensein foi dos artistas mais originais da pop art. O seu ponto de partida foi a
linguagem da banda desenhada elevando o estatuto de obra de arte. A BD constitui uma das
manifestações mais expressiva da cultura popular.
Andy Warhol, um dos líderes do movimento, fundou a chamada factory, local de experiência e
de criação. Também utilizou a BD, objetos de consumo, a Coca-Cola e as sopas Camp Bell e
retratos de personalidades (Marylin Monroe e Elisabeth Taylor)

Conclusão: A pop art, nascida nas décadas de 50 e 60 é a expressão máxima da critica e vazio
da sociedade de consumo. De londres, a nova Iorque os ícones do cinema, os objetos do
quotidiano e a BD, afinal de contas, objetos de consumo tornam-se arte. Trata-se, da primeira
grande critica à sociedade moderna.

 Hiper-realismo Ou Novo realismo

Movimento que traduz as tendências reveladas no novo realismo. Trata-se da velha obsessão
artistica de captar na sua essência a realidade.

 Op Art Ou Arte Cinética

Op Art
Apareceu em 1955, através do manifesto amarelo, assinado por escultres e pintores como jean
tinguely, alexander calder, Duchamp Jesus Rafael Soto e Vitori Vasaely e Jasobsen. Nele
substituiu-se a noção de neleza natural pela beleza artificial

A arte Cinetica
Refere-se diretamente à obra de alexander calder. Este escultor deu às suas obras um caracter
movel, suspendendo no teto elementos metálicos unidos uns aos outros com arames. Estas
obras são conhecidas por Móbilies(peças bidimensionais inspiradas na pintura abstrata de
Mondrian, que integrava o movimento como fator primordial de manisfestação estética da
obra) e por movimentos subtil de designadas por Jean Arp de Stailbes.

 Arte acontecimento
- Happenings (acontecimento), nascido nos anos 50. Teve como principal criador Allan
Kaprow. Define-se a partir da ideia de que a arte é atitude e acontecimento, o artista deixa que
as suas criações sejam apropriadas pelo publico.
- Performance, que se confunde com o primeiro que se esgota no próprio ato de “fazer”.
Normalmente esta manifestação baseia-se na expressão corporal, onde esta presente a
estética do espetáculo, apesar de não se assemelhar nem à dança, nem ao teatro. Os principais
artistas são o Kaprow e joseph beyus.
- Body Art manifestação que se desenvolve em ações de curta duração e rápido desgaste. Aqui
o corpo é o protagonista e utilizado como principal meio de expressão. Os principais artistas
desta manifestação foram: Gunter Brus, Y2ves Klein, nos anos 60
 Arte conceptual
Surge nos anos 60, no seculo 20 e estendeu se até aos anos 70. Parte do abstrato, ou conceito
O mais importante nesta manifestação artistica é a ideia, ou seja, a conceção do objeto mais
do que a sua realização enquanto obra acabada.
A arte conceptual marca um momento de interrogação da história da arte e os fundamentos
da criação artistica.
Esta manifestação artistica recorreu ao vídeo, gravações, fotos e outros suportes.
Os seus principais artistas foram: Joseph kosuth, Joseph Beuys, Denis Oppenheim.
Neste movimento considerou-se a arte como ação linguística, como comunicação e
pensamento.
A arte conceptual abriu caminho a outras manifestações artísticas, como: - minimal art
- Land art
-Instalação.
o Minimal arte, nasceu em 1965 e defende a necessidade de recorrer aos elementos
básicos da matéria artistica.
Na pintura, esta manifestou-se pelo número restrito de elementos, com superfícies
monocromáticas. Os artistas Donal Judd, Carl Andre e Christo são os seus principais
representantes.
o Land art, nasce também nos EUA e tem preocupações ecológicas e critica a dimensão
comercial da arte. Trata-se de intervenções na paisagem em grades espaços naturais.
Os artistas mais relevantes são. Christo, Robert Smithson, Jeann Claude e Richard Long.
Em conclusão, a lard art é uma critica à arte que se encerra nos museus materializa-se na
natureza. Para tal utiliza materiais desta que se degradam/decompõem, exatamente o que
acontece em contexto natural.

Matriz- A pop arte, características e principais características

Op art, a arte cinética e arte-acontecimento, características e principais características
Arte conceptual características e principais características
Páginas 210 a 219