POP ART

Período: Otimismo do pós-guerra; economia melhorando, momento em que a riqueza

ampliava o acesso à cultura. Expansão da publicidade. Na Inglaterra, em 1952, um grupo de
artistas chamado de “Grupo Independente”, se reuniu para discutirem sobre arte e as
barreiras entre as artes visuais e a cultura de massa. O termo Pop Art foi criado por um cara
desse grupo, Lawrence Alloway.

O artista Richard Hamilton apresentou a colagem “Just what is it that makes today’s
homes so different, so appealing?” ou “O que exatamente torna os lares de hoje tão
diferentes, tão atraentes?”. Era uma representação do Éden pós-moderno, onde Adão e Eva
tem um lar com todos os elementos da cultura consumista. Quebra de uma barreira entre os
atos publicitários e as obras artísticas, colocando-as no mesmo patamar. Para eles, não existe
uma alta cultura oposta a cultura de massa. Contudo, não há ingenuidade, mas sim
provocação e crítica social.

>> A fama é perigosa, e suscetível de perder personalidade, virando apenas um produto.

>> Em detrimento da sociedade de costume, a tradição vai perdendo seu valor.

- Surge também como reação ao Expressionismo abstrato, em voga nos EUA, pois em muito se
distancia da realidade. Foi um movimento reativo, que queria retratar a realidade do Pós-
Guerra na sua produção artística.
- Com a serigrafia, Andy Warhol substitui a mão do artista por uma linha de montagem. Seu
atelier passa a se chamar “The Factory”, em referência ao processo em série.

- Hoje, a própria Pop Art tem sua imagética ligada a produtos e mercadorias de consumo,
estampando roupas, canecas, entre outros. Também estende sua influência a artistas
contemporâneos, como Jeff Koons, Takashi Murakami, Damien Hirst, entre outros.

>> Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas
relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life).

O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A
expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante encontros de um grupo de artistas,
o "Grupo Independente". Depois, espalhou-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge
em Nova York.

Este fenômeno baseou-se, em grande medida, na estética da cultura de massas, a mesma

criticada pela Escola de Frankfurt.

>> O movimento influenciou muito o grafismo e os desenhos relacionados à moda.

Características da pop art

 Aproximação da arte com a vida cotidiana;

 Utilização de cores intensas e vibrantes;
 Reproduções de peças publicitárias;
 Inspiração na cultura de massa;
 Uso da serigrafia;
 Imitação da estética industrial;
 Reproduções em série do mesmo tema;
 Uso da imagem de celebridades;
 Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.

Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas, inusitadas e usadas na publicidade.
Eles escolhiam as imagens e os símbolos populares como material de criação.

- Esses símbolos eram ironizados para fazer uma crítica ao excesso de consumo da sociedade
capitalista. Isso porque o capitalismo é muito incentivado pela publicidade, cinema e etc.

>> Entretanto, de certa forma, a pop arte se alimentava e se confundia com essa indústria
cultural.

>> A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX através de um retorno à arte
figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo abstrato e à complexidade da arte
moderna.

>> Ela recusa a separação entre arte e vida. Por isso a arte pop é capaz de se ligar ao seu
público a partir de signos e símbolos tirados da cultura de massa e da vida cotidiana.

>> Isso ocorreu quando os artistas utilizaram na arte a linguagem do design comercial. Com
isso, diminuíram as diferenças que separavam arte erudita da arte popular.

Os seus principais artistas são:

 Andy Warhol (1928-1987)

 Roy Lichtenstein (1923-1997)
 Claes Oldenburg (1929)
 James Rosenquist (1933-2017)
 Tom Wesselmann (1931-2004)
 Wayne Thiebaud (1920)
 Jasper Johns (1930)

Pop Art no Brasil

No Brasil, a Pop Art surgiu em outro contexto histórico. Aqui, estava em curso a ditadura
militar e os artistas utilizaram a estética pop para se comunicar com as massas e, assim fazer
críticas ao sistema.

Os principais nomes da pop art brasileira são:

 Antonio Dias (1944)

 Rubens Gerchman (1942-2008)
 Claudio Tozzi (1944)

O artista contemporâneo Romero Britto utiliza hoje em dia a estética da pop art para produzir
suas obras. Entretanto, ele não possui caráter crítico.

TÓPICOS

>> Contexto Histórico: Período Pós-Guerra

 EUA emerge como a maior potência mundial.

 Prosperidade americana: American way of life.
 Consumismo e cultura de massa -> parte das artes virão produto de consumo,
separando-se em duas esferas: a arte erudita e a popular.

>> Artistas do Período:

 Crescia a Arte Abstrata na América: Distanciava da realidade.

 A Op art, que surgia na época, também não visava se aproximar da realidade.
 Um grupo de artistas estavam interessados em retratar a realidade da
sociedade de consumo.

>> O surgimento:

 Surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra - "Grupo Independente".

 Espalhou-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.
 Os artistas buscavam unir a arte popular e arte erudita.

>> Características:

 Aproximação da arte com a vida cotidiana;

 Utilização de cores intensas e vibrantes;
 Reproduções de peças publicitárias;
 Inspiração na cultura de massa;
 Reproduções em série do mesmo tema;
 Uso da imagem de celebridades;

QUESTIONÁRIO:

1. Qual o contexto que propiciou a origem da Pop Art?

2. Quando e onde surgiu a Pop Art?
3. Quais são as principais características da Pop Art?