Cultura de Massa POP ART

Pop Art foi um movimento que surgiu no final da década 1950 na

Inglaterra e nos Estados Unidos. Nasceu como uma reação artística
ao Expressionismo Abstrato, considerado vazio e elitista. Se
caracteriza pelo uso de imagens e temas retirados da sociedade
de consumo e comunicação de massa. E tudo isso condensado e
aplicado à arte.

Além disso, uma das características da Pop Art é que ela usa imagens
familiares, mas lhes dá um significado diferente. Isso é feito para
alcançar uma posição estética ou alcançar uma postura crítica do
consumismo. Como o próprio nome indica “Arte Popular”, leva do
povo os interesses e o tema.
Por exemplo Pop é o resultado de um estilo de vida, a
manifestação plástica de uma cultura. Uma sociedade
caracterizada pela tecnologia, “democracia”, moda e consumo. Nela,
os objetos não são mais exclusivos para serem produzidos em série.
Da mesma forma, utiliza objetos industriais, cartazes e artigos para
consumo comercial.
Pop Art é considerado por muitos como uma expressão artística com
pouco sentido e talento. E é que eles acreditam que é um
movimento em que artistas se propõem a criar obras fáceis para
um público lento. No entanto, se pensarmos mais de perto, parece
muito com um arte surgiu com uma profundidade política. Mesmo
com uma consciência da realidade sobre a sociedade de consumo.

Apesar disso, Pop Art pode ou não ser apreciado por muitas pessoas.
Isso, porque bem poderíamos dizer que é uma arte que move a
sociedade de consumo e o capitalismo. Ou criticá-lo? Seria bom
nos fazermos essa pergunta, já que vários artistas viveram dela e
continuam se reproduzindo. E ainda que talvez Andy Warhol seja o
expoente mais conhecido, existem muitos outros. Até mesmo é
bom lembrar que não foi ele quem criou.
Aceito e amado
Deve ser lembrado que Pop Art Foi apreciado e aprovado pelo
público graças às suas maneiras fáceis e divertidass. Para o seu
conteúdo, que poderia ser capturado sem dificuldade. Por exemplo, o
espectador gostava de reconhecer objetos comuns em imagens.
Desta forma, salvaram o esforço representado pela interpretação das
obras do expressionismo abstrato. No entanto, eles não entenderam a
carga de ironia e ambiguidade que a Pop Art mantinha. Suas origens
são encontradas no dadaísmo, na pouca importância dada ao
objeto de arte final. Mesmo no uso de colagem e fotomontagem.
Da mesma forma, existem muitos detratores desse movimento.
Consideram banal, inútil e nada contribui para a arte ou a sociedade.

Amado ou odiado, sem dúvida, uma arte que veio para ficar,
revolucionária e desconfortável. Que Isso nos fez repensar o
conceito de arte e a forma como nossas sociedades
contemporâneas são construídas. Pop Art é um movimento que
continua e que já tem um lugar especial na História da Arte.

Andy Warhol – Pop Art

Falando em Cultura de Massa e pop Art, não podemos deixar de falar

nesse artista, conhecido como criador da pop art.
Das profundezas culturais dos anos
1950, quando a revolução da década
seguinte ainda era uma bomba
esperando para explodir, um artista
plástico foi capaz de compreender e
significar o verdadeiro espírito da época
que estava por vir. Ao transformar os
ícones e símbolos da cultura de massa
e de consumo (tão reproduzidos e
copiados que pareciam não possuir
valor único ou original) em obras de
arte, Andy Warhol previu e fundou o
futuro.

      
 Ele é criador da frase mais atual que vivemos:
“No futuro, todos serão famosos no mundo
todo por 15 minutos”
Antes mesmo de colocar um trabalho em uma galeria, Andy já era o
ilustrador mais bem pago de Nova Iorque. Dessa experiência sairia
seu repertório artístico – aquilo que, para ele, eram os verdadeiros
ícones da cultura americana: notas de dólar, cadeiras elétricas,
garrafas de coca-cola, celebridades comerciais, além, é claro, de latas
de sopa de tomate.

Andy “pintou” (ou imprimiu) em suas mais famosas obras imagens

icônicas culturais como a série de cadeiras elétricas, o Mickey Mouse,
o líder chinês Mao Tsé-Tung, Elvis Presley, Marilyn Monroe, flores,
autorretratos, caixas de sabão em pó, garrafas de Coca-Cola,
imagens de acidentes de carro, dólares, animais, celebridades em
geral – tudo que povoasse o imaginário coletivo do desejo, da compra,
da fama, do dinheiro e poder.

 
Em suas mãos, a arte deixava a abstrações dos debates acadêmicos,
a frieza das avaliações dos críticos, o tédio dos velhos temas e
passava a retratar aquilo que as pessoas simplesmente amavam e
desejavam – mesmo que tivessem vergonha de admitir. “Pop art nada
mais é do que gostar das coisas”, Andy definiu.