Ano Letivo: 2022/2023

Artes,
Letras,cién
cia e
técnica
História A

Ano:12.º
Turma:05
 Índice

01 02 03 04
A importancia dos O expressionismo A pop art (1958- Arte conceptual
polos culturais abstrato (1945-1960) 1965) (anos 60
angio-americanos
 Índice

05 06 07 08
A literatura Museum of Modern Sugestões Bibligrafia/Webgrafia
existência Art (MoMA) culturais
Contextualização
Quando a Segunda Guerra Mundial termina, o Mundo não é o mesmo. Face às crueldades do
Holocausto e aos horrores dos bombardeamentos atómicos, a consciência do Homem
ocidental mostra-se chocada. Muito em particular a Europa, cuja estrela começara a
empalidecer em 1918, não se encontrava em condições de liderar a política internacional nem
o próprio processo civilizacional. O totalitarismo abafara-lhe muitas das suas energias
criadoras. A guerra (1939-1945) destruíra-a como nunca, deixando-a pros- trada.
 01
Importância dos polos
culturais anglo-
americanos
Aos Estados Unidos coube assumira condução do Ocidente também no campo das transformações
sociais e culturais, depois de 1945. Pela primeira vez na Historia da arte as inovações deixaram de
irradiar de Paris, Berlim, Milão, Viena ou Moscovo. Nova Iorque transforma-se na “capital do
mundo sem fronteiras", produzindo as alterações mais significativas e as grandes polémicas no mundo
da arte.

O protagonismo de Nova Iorque começa no início do século. O desafogo económico, o mecenato e a

fundação da galerias e de grandes museus, como MoMA(Museum of Modern Art), criado em 1929 e
criação da Fundação Solomon R ,contribuíram para esse protagonismo. Num período de conflito na
Europa, muitos artistas foram acolhidos pelos EUA. Aos artistas europeus emigrados juntaram-se os
talentos americanos. Do seu encontro, surgiu designada Escola de Nova Iorque, a grande dinamizadora
das artes no pós-guerra.
Todos estes espaços se abriram aos talentos vanguardistas, assegurando-lhe projeção e visibilidade. Eram
muito os que procuravam Nova Iorque.

Em Berlim, Viena ou em Moscovo, repeliam-se as vanguardas, apelidadas de "degeneradas" por Hitler e de

"burgueso-fascistas" por Estaline.
A ocupação de Paris pelos nazis, em 1940, afugentava os criadores da Cidade-Luz, enquanto a Europa
devastada pela guerra não estimulava a produção cultural.

Marc Chagall, Walter Gropius, P. Mondrian, Marcel Duchamp, G. Grosz, Max Ernst ou Salvador Dalí, tal
como B. Brecht, A. Breton, Bela Bartok, Fritz Lang ou A. Einstein, foram alguns dos muitos intelectuais que
a América anglo-saxónica acolheu e incentivou.

Aos artistas europeus emigrados juntaram-se os talentos americanos, particularmente ativos. Do seu encontro
brotou aquela que é designada por Escola de Nova Iorque, a grande responsável pela dinamização das
artes no pós-guerra. A ela se deveram as experiências vanguardistas do ex- pressionismo abstrato.
 Hitler em visita à Exposição de Arte Degenerada, realizada em
Munique em 1937. Da iniciativa do Partido Nazi, a exposição
percorreu as cidades da Alemanha e da Áustria, mostrando à
população do Reich aquilo de que não devia gostar: a arte
modernista, na qual se incluíam pinturas, esculturas, obras
literárias, musicais e cinematográficas. Os expressionistas
contavam-se entre os artistas mais representados na
exposição. No discurso inaugural, Hitler afirmou exaltado:

"E o que fabricam eles? Mutilados, deformados e imbecis; mulheres

com um aspeto repelente; homens que estão mais próximos dos
animais do que de seres humanos; crianças que teriam de ser vistas
como uma maldição de Deus se vivessem assim [...]”.

Doc 1.A
 02
O expressionismo
abstrato (1945-
1960)
O expressionismo abstrato emerge nos Estados Unidos da América, no pós-guerra.
Tal como o seu nome indica, usa a "linguagem universal da abstração", considerada a tendência mais
correta a adotar, visto que, qualquer que fosse a referência figurativa, lembraria os cânones estéticos do
nazismo ou do realismo socialista.

Jackson Pollock e Willem De Kooning são os grandes expoentes do expressionismo abstrato. Praticaram
uma pintura intuitiva, com formas simbólicas e desconstruídas e as cores eram vivas e dissonantes. Ambos
procuraram que a pintura expressasse, mais que um tema, assunto ou objeto, o ato criativo e o gesto.
A pintura tornava-se um testemunho de sensibilidade individual e de ocorrências psíquicas do autor.

"Devem tentar captar aquilo que o quadro tem para oferecer,

em vez de tentarem ver nele uma mensagem principal e a
confirmação das vossas ideias preconcebidas".

J.Pollock
Em 1952, o critico americano Horold Rosenberg utilizou-se uma expressão apropriada para caracterizar
aquele gestualismo do expressionismo abstrato , o acting painting.

Acting Painting – o pintor estendia a tela no chão e, correndo à volta e por cima dela, fazia com que atinta
escorresse de latas perfuradas ou bisnagas; de seguida, misturava as tintas com todo o tipo de materiais,
como areia e fragmentos de terra, espalhando-os com paus e trapos.
Considerava-se que o quadro só existia no momento em que o observador o contemplava e interpretava.

À abstração lírica e expressiva, contrapuseram outros artistas, como Barnnet Newman, Mark
Rothko e Ad Reinhardt, uma abstração geométrica. Preenchiam as telas com superfícies cromáticas
claras e planas, que produziriam o efeito da pintura pura. O interesse e a possibilidade deindagar
o estado de espírito do artista ou o processo de criação eram absolutamente rejeitados. Ao
observador apenas se pedia que se concentrasse no quadro.
A pop art

03
(1958-1965)
A Pop Art foi um movimento artístico que nasceu nos EUA e no Reino Unido. O "pai" do nome Pop Art é
atribuído a Lawrence Alloway, que fazia alusão à utilização, pelos artistas deste movimento, de objetos de uso
quotidiano nas suas obras. Nos EUA, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman e Roy Lichtenstein e no
Reino Unido David Hockney e Peter Blake foram as suas principais figuras.

A Arte Pop é considerada como uma reação ao Expressionismo Abstrato, que reforçava a individualidade e a
expressividade do artista rejeitando elementos figurativos. Pelo contrário, o universo da Pop Art nada tem de
abstrato ou de expressionista, porque transpõe e interpreta a iconografia da cultura popular. A televisão, a banda
desenhada, o cinema fornecem os símbolos que alimentam os artistas Pop. O sentido e os símbolos da Arte Pop
pretendiam ser universais e facilmente reconhecido por todos, numa tentativa de eliminar o fosso entre arte
erudita e arte popular.
As peças dos artistas da Arte Pop também iam buscar as suas referências à produção industrial. Veja-se, por
exemplo, a repetição de um mesmo motivo nas serigrafias de A. Warhol ou as telas gigantes de Lichtenstein
onde, ao ampliar as imagens de banda desenhada, o artista revela os pontos de cor inerentes à reprodução
tipográfica.

Nos EUA e no Reino Unido, a Pop Art teve significados diferentes e alguns críticos consideraram que a
corrente americana foi mais emblemática e mais agressiva do que a britânica. Naquele tempo, a Arte Pop foi
acusada pelos críticos de ser inconsequente e superficial e mal compreendida pelo público, mas foi um marco
decisivo.
 03
Arte
conceptua
l
Algumas vanguardas dos anos 60 e 70 levaram às últimas consequências a desmaterialização da
arte. Inspirada no absurdo dadaísta, e nomeadamente em Duchamp, que afirmava a superioridade
do pensamento do artista em relação à execução da obra, a chamada arte conceptual desprezou a
existência material da arte (Doc. 8a11). Já em 1958, o francès Yves Klein (1928-1962) propusera
uma "exposição do vazio numa galeria absolutamente despida.

Ao objeto artístico a arte conceptual antepõe o processo criativo que subjaz à sua execução.
Recorre, por isso, com frequência, à escrita e à fotografia, que documentam o pensamento do
artista e, simultaneamente, se elevam à categoria de obras de arte. Demarcando-se da pop art, que
pode- ria convidar à contemplação passiva, ou do próprio expressionismo abstrato, que exigia
envolvência emocional ao autor e ao espectador, a arte conceptual apela à reflexão filosófica, à
busca de um sentido, mas sem que o observador sinta qualquer prazer estético. Trata-se de uma
arte que, mais do que vista, deve ser pensada, pelo que adquire um carácter algo desconcertante,
patente na obra do americano Joseph Kosuth (1945) ou na do italiano Piero Manzoni (1934-1963).
Espalhada pelos EUA e pela Europa, a arte conceptual
prolonga-se numa série de tendências, em que podemos
incluir o minimalismo do americano Morris, o
movimento internacional Fluxus, a "pintura sistémica"
americana e a "pintura analítica" europeia.
THIS IS
A
TABLE
FIRST SEMESTER SECOND SEMESTER

Dance 5 10 4 10 6 3

Illustration 6 6 6 10 6.8 4.5

Tech. Drawing 7 9.5 7 10 6 6

MOCKUP
DESIGN

MERCURY
It’s the closest planet to the Sun
and the smallest one in the Solar
System
TEACHI
NG
METHO
DS
GOALS
● Saturn is a gas giant
ACTIVITIES
● Jupiter is a gas giant
● It’s composed of hydrogen and helium ● It’s the biggest planet in the Solar
● Mercury is the closest planet System
● The planet’s name has nothing to do ● It was named after a god
with the liquid metal ● It’s the fourth-brightest object in the
night sky
ART
SCHOOL
INFOGRAP
Despite being red, Mars is
HIC actually a cold place MARS

Neptune is the farthest planet

from the Sun NEPTUNE

Venus is the second planet

from the Sun VENUS
WHAT
SETS US NEPTUNE
APART It’s the farthest planet from the
Sun

Mercury is the closest planet to the Sun

and the smallest one in the Solar System— MARS
it’s only a bit larger than the Moon Despite being red, Mars is a
cold place
“This is a quote, words full of wisdom that
someone important said and can make the
reader get inspired.”

—Someone famous
THE
CURRIC
ULUM
2013 2017 2020

MARS NEPTUNE JUPITER

Despite being red, Mars is It’s the farthest planet It’s the biggest planet of
a cold place from the Sun them all
OUR
MISSION MISION
It’s the closest planet and the

AND smallest one in the Solar

System

VISION
VISION
It’s the second planet from the
Sun. It has a poisonous
atmosphere
OUR
ACADEMIC
AREAS
MERCURY VENUS MARS
Mercury is the closest Venus has a beautiful Despite being red, it’s a
planet to the Sun name, it’s terribly hot cold place

JUPITER SATURN NEPTUNE

It’s the biggest planet in Saturn is the ringed one It’s the farthest planet from
the Solar System and a gas giant the Sun
Our
success

300K 45+ 25%

MERCURY MARS VENUS
It’s the closest planet to Despite being red. Mars is Venus has a beautiful
the Sun and the smallest actually a cold place. It’s name and is the second
one in the Solar System full of iron oxide dust planet from the Sun
STATIS
TICS To modify this graph, click on it,
follow the link and paste the new
graph here

TEAM 01
40%

TEAM 02
20%

TEAM 03
40%
OUR
TEACH
ER
It’s the closest planet to
the Sun and the smallest
one in the Solar System

MICHI JOE JENN

Replace the Replace the Replace the
name and the name and the name and the
picture picture picture
OUR Neptune is the farthest planet from the Sun and the
fourth-largest
VALU
ES

MARS NEPTUNE JUPITER

Despite being red, It’s the farthest Jupiter is the
Mars is a cold planet from the Sun biggest planet of
planet them all
DO YOU
NEED TO
USE A
MAP?
Option 01
Option 02
Option 03
OUR MOST
IMPORTANT
GOALS

A B C
MARS NEPTUNE VENUS
Despite being red, Neptune is the Venus is the second
Mars is a cold place farthest planet from planet from the Sun
the Sun
A PICTURE IS
WORTH A
THOUSAND
WORDS
STUDENT
PROGRES
S
25% 50% 75% 90%

MARS JUPITER VENUS NEPTUNE

Despite being red, Jupiter is the biggest Venus is the second Neptune is the
Mars is a cold place planet of them all planet from the Sun farthest planet from
the Sun
ENROLLM
ENT
PROCESS STEP 2 STEP 4
Despite being red, It’s the biggest planet
01 Mars is actually cold 03 in the Solar System

STEP 1 STEP 3
It’s the farthest planet
from the Sun
02 It’s the smallest planet
in the Solar System
04
SPECIAL
REMINDER
S
SATURN
● It’s the ringed planet
● It’s composed of gases

MARS
● Despite being red, it’s cold
● It’s called the Red Planet
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Photos

● Flat lay of box with colorful chalk

● Front view of woman holding paint brushes
● Colorful drawing for pride day
● Top view of artist painting using hands
● Close-up elegant ballet dancer
● Back view elegant woman with copy space
● Portrait of elegant woman dancing with grace
● Various colours and sizes of paint
● Top view assortment of colourful pencils
● Front view of paint brushes in mugh
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● Hands painted with white paint

● Young woman performing ballet with copy space
● Back view dancer performing elegant dance
● Musician playing violin with ballerina and copy space
● Ballerina dancing and musician playing violin
● Front view of painted hands
● Front view of person holding paint brushes
● Front view of hands colored with paint
● Top view of paint with palette and brush
● Portrait of young ballerina dancing
● Defocused person holding paint brushes
● Dandelion stems with copy space empty frame
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Pana Amico Bro Rafiki Cuate

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 JANUARY FEBRUARY MARCH APRIL MAY JUNE

PHASE 1

Task 1

Task 2

PHASE 2

Task 1

Task 2

JANUARY FEBRUARY MARCH APRIL

PHASE
1

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