Vanguarda

Européias
É o conjunto de tendências que, numa
determinada época, se opõem às tendências
vigentes, principalmente no campo das artes.
Os textos seguintes registram alguns dos
princípios fundamentais dos movimentos de
vanguarda europeus do início do século XX.
Cronologicamente, tais manifestações artísticas
surgiram em torno da 1º Guerra Mundial,
compreendendo o período que a antecedeu e o
período que a sucedeu - quando então o mundo
já se preparava para a 2º Grande Guerra.
 Cubismo
 Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois
para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se
fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia
desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a
transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em
pintura”. E era verdade. Em suas telas, a árvore da paisagem ou a
fruta da natureza morte não eram a árvore e a fruta que
conhecemos – eram pintura. Preservavam-se as referências
exteriores que as identificavam como árvore ou fruta, adquiriam
outra substância: eram seres do mundo pictórico e não do mundo
natural. Por isso, é correto dizer que Cézanne pintava numa zona
limite, na fronteira da natureza e da arte.
 Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram
a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo
plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os
seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade,
essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum
compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
 O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões,
numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio
de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos
ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles,
vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo,
 Principais
características:
* geometrização das formas e volumes

* renúncia à perspectiva

* o claro-escuro perde sua função

* representação do volume colorido sobre superfícies planas

* sensação de pintura escultórica

* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre

apagado ou um castanho suave

Braque e Picasso, seguindo a lição de Cézanne deram inicio à

geometrização dos elementos da paisagem. Braque enviou alguns
quadros para o Salão de Outono de 1908, onde Matisse, como membro
do júri, os viu e comentou: “Ele despreza as formas, reduz tudo, sítios,
figuras e casas, a esquemas geométricos, a cubos”. Essa frase, citada
por Louis Vauxcelles, em artigo publicado, dias depois, no Gil Blas, daria
o nome ao movimento.
 O cubismo se divide em
duas fases:
 Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturação da
obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes,
o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e
superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em
todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação
dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou
impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas
cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.
 Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação
dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa
tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. 
Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras,
números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros
nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos
artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das
sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no
observador as sensações táteis.
Veja agora algumas das
artes e seus autores.
Pablo Picasso A Supricante -
Picasso
 Obras Cubismo

Amitite - Picasso EL CAMARGO

 Futurismo
 O futurismo foi um movimento literário e artístico
iniciado em 1909. Foi Felippo Marinetti, poeta
italiano, quem começou este movimento com a
publicação do Manifesto Futurista. Ele fez parte da
primeira vanguarda futurista.

 Nesse manifesto, já proclamava o fim da

arte  passada e a ode à arte do futuro
(futurismo, daí o nome do movimento).
      Com implicações políticas, buscava tornar
a Itália livre do peso de sua história e inserí-
la no mundo moderno.
 Características do
Futurismo:
 - Desvalorização da tradição e do moralismo;
 - Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
 - Propaganda como principal forma de comunicação;
 - Uso de onomatopéias (palavras com sonoridade que
imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
 - Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a
idéia de velocidade;
 - Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição
de imagens, traços e pequenas deformações para passar a
idéia de movimento e dinamismo;
 Futurismo na Itália

Foi em território italiano que o futurismo

ganhou grande notoriedade. O fascismo
italiano teve grande influência neste
movimento artístico na Itália.Os principais
artistas plásticos futuristas italianos foram
Luís Russolo, Umberto Boccioni e Carlo
Carrá.
 Futurismo na Rússia

O movimento futurista russo recebeu

forte influência do socialismo,
principalmente após a
Revolução Russa de 1917. O grande
expoente da poesia futurista russa
foi o poeta Vladimir Maiakovski, que
fez uma ligação entre a arte e o
povo.
 Futurismo no Brasil

No Brasil, o futurismo teve grande influência na

produção artística de artistas ligados ao
movimento modernista. Anitta Malfatti e
Oswald de Andrade entraram em contato com
Marinetti e seu Manifesta Futurista. Muitas idéias
e conceitos futuristas foram incorporados às obras
destes modernistas brasileiros. Pode-se observar
estas influências na
Semana de Arte Moderna de 1922.
Veja algumas das obras do
Futurismo e seus autores.

Umberto
Boccioni Giacomo
Balla
 Expressionismo
O expressionismo foi um movimento artístico que surgiu no final do
século XIX e início do século XX como uma reação à objetividade do
impressionismo, apresentando características que ressaltavam a
subjetividade.
Suas origens são os desdobramentos do pós-impressionismo,
principalmente através de Vincent Van Gogh, Edvard Munch e Paul
Klee. De fato, a noção do expressionismo foi empregada pela primeira
vez em 1911, na revista Der Sturm ('A Tempestade'), marcando uma
oposição clara ao impressionismo francês.
A visão expressionista encontra suas fontes na defesa à expressão do
irracional, dos impulsos e das paixões individuais. No expressionismo,
não há uma preocupação em relação à objetividade da expressão,
mas sim, com a exteriorização da reflexão individual e subjetiva dos
artistas. Em outras palavras, não se pretende, simplesmente,
absorver o mundo e reproduzi-lo, mas sim, recriá-lo. Entre suas
características, podemos citar: o distanciamento da figuratividade, o
uso de traços e cores fortes, a imitação das artes primitivas, etc.
Tal movimento desenvolveu-se grandemente na Alemanha,
especificamente no período após a Primeira Guerra
Mundial, sendo um importante instrumento para a
realização de denúncias sociais, especialmente em um
momento que, politicamente, os valores humanos eram o
que menos importava. Na América Latina, o movimento
manifestou-se como uma via de protesto político.

O expressionismo também foi marcante na literatura,

cinema e teatro. No Brasil, o movimento encontrou sua
máxima representação através da pintura, especialmente
por meio de artistas como Anita Malfatti, Lasar Segall e
Osvaldo Goeldi.
 Principais
caracteristicas.
*Cores resplandecentes,vibrantes,fundidos ou separados;
*Dinamismo improvisado,abrupto,inesperado;
*Pasta grossa,martelada,áspera;
*Técnica violenta:o pincel ou espátula vai e vem,fazendo e
refazendo,empastando ou provocando explosões de
sentimentos;
*Preferência pelo patético,trágico e sombrio;
*É  uma pintura dramática e subjetiva;
*Expressa sentimentos humanos e intensas emoções;
*Preocupação com as sensações de luz e cor.
 Obras e seus autores.

Egon Schiele Edvard

Munch
 Dadaismo
O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu
na Europa (cidade suiça de Zurique) no ano de
1916. Possuía como característica principal a
ruptura com as formas de arte tradicionais.
Portanto, o dadaísmo foi um movimento com
forte conteúdo anárquico. O próprio nome do
movimento deriva de um termo inglês infantil:
dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí, observa-se
a falta de sentido e a quebra com o tradicional
deste movimento.

Marcel Duchamp: um dos principais representantes do dadaísmo

 Características principais do
dadaísmo:

 - Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova

forma e dentro de um contexto artístico;
 - Irreverência artística;
 - Combate às formas de arte institucionalizadas;
 - Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
 - Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
 - Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano,
sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição
das obras de artes plásticas;
 - Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação
aos acontecimentos políticos do mundo.
Obras do Dadaismo.
 mente da lógica imposta pelos padr
s do inconsciente. O pai
Surrealismo da psicanális
exemplo, o status, a família e a pát

do Manifesto Surrealista, feito pelo p

m os valores ditados pela burguesia
e qualquer inf
ormação contrária a lógica.
publicação da revista A Revolução S
stacaram mais na década de 1920 f
espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró,
 Surrealismo
 Surgimento e história do movimento surrealista
 O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este
movimento foi significativamente influenciado pelas teses
psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do
inconsciente na criatividade do ser humano.
  De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da
lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais
estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as
informações do inconsciente. O pai da psicanálise, não segue os
valores sociais da burguesia como, por exemplo, o status, a
família e a pátria.
O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto
Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton,
em 1924.
 Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores
ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor,
sonhos, utopias e qualquer informação contrária a lógica.
 Outros marcos importantes do surrealismo foram a
publicação da revista A Revolução Socialista e o
segundo Manifesto Surrealista, ambos de 1929. Os
artistas do surrealismo que de destacaram mais na
década de 1920 foram: o escultor italiano Alberto
Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os
pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga
René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta
espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul
Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.
 A década de 1930 é conhecida como o período de
expansão surrealista pelo mundo. Artistas, cineastas,
dramaturgos e escritores do mundo todo assimilam
as idéias e o estilo do surrealismo. Porém, no final da
década de 1960 o grupo entra em crise e acaba se
dissolvendo.
 ARTES PLÁSTICAS
Foi através da pintura que as idéias do surrealismo foram
melhor expressadas. Através da tela e das tintas, os
artistas plásticos colocam suas emoções, seu inconsciente e
representavam o mundo concreto.
O movimento artístico dividiu-se em duas correntes. A primeira,
representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a
distorção e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra mais
conhecida neste estilo é A Persistência da Memória. Nesta
obra,  aparecem relógios desenhados de tal forma que
parecem estar derretendo.
 Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão
ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e
Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem
com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores. O
Carnaval de Arlequim e A Cantora Melancólica, são duas
pinturas de Miró que representam muito bem esta vertente do
surrealismo.
LITERATURA  
Os escritores do surrealismo rejeitaram o
romance e a poesia em estilos tradicionais e
que representavam os valores sociais da
burguesia. As poesias e textos deste
movimento são marcados pela livre associação
de idéias, frases montadas com palavras
recortadas de revistas e jornais e muitas
imagens e idéias do inconsciente. O poeta Paul
Éluard, autor de Capital da Dor e André Breton,
autor de O Amor Louco, Nadja e Os Vasos
Comunicantes, são representantes da
literatura surrealista.
CINEMA  
Os cineastas também quebraram com o
tradicionalismo cinematográfico. Demonstram
uma despreocupação total com o enredo e com a
história do filme. Os ideais da burguesia são
combatidos e os desejos não racionais afloram.
Dois filmes representativos deste gênero do
cinema são Um Cão Andaluz (1928) e L'Âge D'Or
(1930) de Luiz Bruñuel em parceria com Salvador
Dalí.
TEATRO
O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior
representante do surrealismo no teatro, através de seu
teatro da crueldade. Artaud, buscava através de suas peças
teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela
civilização e assim despertar o inconsciente da platéia. Um
das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e
platéia, durante a realização das peças. No livro O Teatro e
seu duplo, Arnaud demonstra sua teoria.
Sua obra mais conhecida é Os Cenci de 1935, onde ele
conta a vida de uma família italiana durante a fase do
Renascimento.
Nas décadas de 1940 e 1950, os princípios do surrealismo
influenciaram o teatro do absurdo.
O SURREALISMO NO BRASIL  
As idéias do surrealismo foram absorvidas na década
de 1920 e 1930 pelo movimento modernista no Brasil.
Podemos observar características surrealistas nas
pinturas Nu e Abaporu de Ismael Nery e da artista
Tarsila do Amaral, respectivamente.
A obra Eu Vi o Mundo, Ele Começava no Recife, do
artista pernambucano Cícero Dias, apresenta muitas
características do surrealismo. As esculturas de Maria
Martins também caminham nesta direção.
 Principais
caracteristicas.
 _ Pintura com elementos surreais
 _ Formas baseadas na fantasia (sonhos,
inconsciente)
 _Busca da perfeição do desenho e das cores,
dentro da dimensão do imaginário
 _Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas
 _ Dissociação entre imagens e legendas,
conjugadas para construção de cenas de sonho
ou de ironia.
Obras Surrealistas.
 Esse trabalho foi
realizado por:
Amanda
Neusa 3 TB
Reginaldo
Irisma
Hugo
 Créditos.
Pesquisas realizadas através do link
abaixo:

www.google.com.br
 Agradecimentos
Professora Maísa.
Quero muito agradecer
uma pessoa por tudo que
ela me proporcionou com
sua atenção, carinho e
amizade... Esta
extraordinária alma,
nunca olha a quem
ajuda... sempre faz com
dedicação e amor...
Você é uma daquelas pessoas raras com um
objetivo único de dar alegrias as pessoas que lhe
cercam...
você que
sempre está pronta a ajudar não importando quem...
quero agradecer
de coração por tudo que você me ajudou a realizar...
Que Deus pague tudo isso...
pois com certeza nunca poderei pagar tanta
gentileza...
obrigado por tudo...
Pois foi através das tuas
aulas, que comecei a
enxergar o mundo com
outros olhos o apreciar
ainda mais as artes!