As vanguardas como movimentos artísticos, estética literária ou correntes

da Literatura Europeia foram resultados ou consequências do que

aconteceu no cenário europeu do início do século XX: problemas políticos,
conflitos entre países vizinhos, intercâmbio entre a Primeira e Segunda
Guerra Mundial, industrialização, desenvolvimento tecnológico. A
expressão vanguarda pode ser entendida como parcela dos intelectuais
que exerce um papel pioneiro, desenvolvendo técnicas, ideias e conceitos
novos, avançados, especialmente nas artes. O que havia de comum era
nada mais do que conflitos ou debates de uma herança do século passado.
É um grito do novo: os padrões da antiga estética literária e artística
devem ceder lugar àquilo que estava por vir, O Modernismo.
 As principais Vanguardas europeias foram:
- Futurismo; - Cubismo; - Dadaísmo; - Impressionismo; -
Expressionismo; - Surrealismo.
O FUTURISMO
Essa estética celebrava os signos do novo mundo: a velocidade, a
máquina, a eletricidade, a industrialização. Apregoando a destruição do
passado e dos meios tradicionais de expressão literária. Assim,
Futurismo (tendência que mais influenciou a primeira fase do
Modernismo) propunha: • liberdade de expressão; • destruição da
sintaxe; • abolição da pontuação • uso de símbolos matemáticos e
musicais; • desprezo ao adjetivo e ao advérbio Seu principal
representante foi Pilippo Marinetti, autor do Manifesto Futurista de
1909.
O CUBISMO
O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas,
representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do
mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das
coisas. Historicamente originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a
pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e
cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne.
Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo
plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus
lados no plano frontal em relação ao espectador. Essa atitude de decompor os
objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real
das coisas.
PICASSO
O principal representante do Cubismo foi o pintor Pablo Picasso, que
junto com Georges Braque, deram a real importância a essa vanguarda
europeia que propunha:
• Geometrização das formas e volumes;
• Renúncia à perspectiva;
• O claro-escuro perde sua função;
• Representação do volume colorido sobre superfícies planas;
• Sensação de pintura escultórica;
• Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre
apagado ou um castanho suave.
O DADAÍSMO
O Dadaísmo foi um movimento artístico de
vanguarda artística moderna iniciado em Zurique, em 1916, durante a
Primeira Guerra Mundial, no chamado Cabaret Voltaire. Formado por um
grupo de escritores, poetas e artistas plásticos, dois deles desertores do
serviço militar alemão, liderados por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.
Dadavem para abolir de vez a lógica, a organização, a postura racional,
trazendo para arte um caráter de espontaneísmo e gratuidade total. A falta
de sentido, aliás presente no nome escolhido para a vanguarda. Embora a
palavra dada em francês signifique "cavalo de madeira", sua utilização
marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na
fala de um bebê). Para reforçar esta ideia foi estabelecido o mito de que o
nome foi escolhido aleatoriamente, desta forma, abrindo-se uma página de
um dicionário e inserindo-se um estilete sobre ela.
 O IMPRESSIONISMO
Foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se
nesse momento a chamada Belle Epoque ou Bela Época em português. O nome
do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol (1872), de Claude
Monet. Tudo começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as
regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se
preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos
elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a
pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no
retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e
o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da
pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o
pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.
PRINCIPAIS IMPRESSIONISTAS
Entre os principais expoentes do Impressionismo estão Claude Monet,
Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley e Camille
Pissarro . Podemos dizer ainda que Claude Monet foi um dos maiores
artistas da pintura impressionista da época.
Características:
• rompe completamente com o passado;
• inicia pesquisas sobre a óptica e os efeitos (ilusões) ópticos;
• é contra a cultura tradicional;
• Rompe com a realidade, atenta para a impressão da realidade.
 EXPRESSIONISMO
Foi um movimento artístico e cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início
do século XX, transversal aos campos artísticos. Manifestou-se inicialmente através
da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria
ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas
"vanguardas históricas". Mais do que meramente um estilo com características em
comum, o Expressionismo é sinónimo de um amplo movimento heterogéneo, de uma
atitude e de uma nova forma de entender a arte, que aglutinou diversos artistas de
várias tendências, formações e níveis intelectuais. O movimento surge como uma
reação aos movimentos impressionista e naturalista, propondo uma arte pessoal e
intuitiva, onde predominasse a visão interior do artista – a "expressão" – em oposição
à mera observação da realidade – a "impressão". O expressionismo compreende
a deformação da realidade para expressar de forma subjetiva a natureza e o ser
humano, dando primazia à expressão de sentimentos em relação à
simples descrição objetiva da realidade.
PRINCIPAIS EXPRESSIONISTAS
As raízes do expressionismo encontram-se em estilos como
o simbolismo e o pós-impressionismo, bem como nos Nabis e em
artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh.
 SURREALISMO
O Surrealismo foi um movimento artístico eliterário nascido em Paris na década
de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o
modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas
anteriormente ligados ao Dadaísmo ganhando dimensão mundial. Fortemente
influenciado pelas teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud (1856-
1939), o surrealismo
O enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um
dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava
sendo destruída pelo racionalismo. O poeta e crítico André Breton era o
principal líder e mentor deste movimento. A palavra surrealismo supõe-se ter
sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire, jovem artista ligado
ao Cubismo, e autor da peça teatral As Mamas de Tirésias (1917), considerada
uma precursora do movimento.
MANISFESTO SURREALISTA
Um dos principais manifestos do movimento é o Manifesto
Surrealista de. Além de Breton, seus representantes mais conhecidos
são AntoninArtaud, no teatro, Luis Buñuel, no cinema, e Max
Ernst, René Magrittee Salvador Dalíno campo das artes plásticas.
 CARACTERÍSTICAS SURREALISTAS
As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato,
do irreal e do inconsciente. Entre muitas das suas metodologias estão
a colagem e a escrita automática. Segundo os surrealistas, a arte deve libertar-se
das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana,
procurando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos. Os surrealistas
rejeitam a chamada ditadura da razão e valores burgueses
como pátria, família, religião, trabalho e honra. Humor, sonho e a contra lógica
são recursos a serem utilizados para libertar o homem da existência utilitária.
Segundo esta nova ordem, as ideias de bom gosto e decoro devem ser
subvertidas.