ESCOLA DE REFERÊNCIA EM ENSINO MÉDIO ABÍLIO MONTEIRO
RUA JOÃO MONTEIRO, S/N. Centro. LAGOA DO OURO – PE
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O termo Neoclássico foi criado no século XIX
com rótulo pejorativo para denunciar o vazio e a
carência, consequentemente para encontrar a beleza
racional é necessário estudar em academias, isso
acabava sufocando a liberdade artística. O artista
deve procurar “o belo ideal”, seja, a síntese abstrata
de todas as belezas. Entretanto essa busca é vã, uma
vez que esse ideal já foi atingido e elevado ao máximo
pelos antigos gregos; a tarefa do artista é, portanto,
imitar a Antiguidade.
Prega ainda pela volta aos temas gregos, o
abandono da ilusão de movimento nas obras de arte,
assim elas se aproximariam da imobilidade majestosa
das antigas estátuas. Com isso, o artista deixa de ser
um criador para tornar-se um mero copista da
Antiguidade.
Forte influência da arquitetura neoclássica
foi a descoberta arqueológica das cidades italianas
de Pompéia e Herculano que, no ano de 79 d.C., foram
cobertas pelas lavas do vulcão Vesúvio. A cidade de
Pompeia, coberta não de lava fluída, mas de lapilli
(pedaços de lava, ficando soterrada e conservada).
As escavações começaram em 1748, emocionando
toda a Europa, a maior parte dos objetos encontrados
foi confiada ao Museu de Nápoles, hoje Museu
Arqueológico Nacional de Nápoles. Depois de 1860, as
escavações foram dirigidas com sucesso cada maior,
pelo arqueólogo italiano Giuseppe Fiorelli (1823-
1896).
Diante daquelas construções, num erro de
interpretação, os historiadores de arte acreditavam
que os edifícios gregos eram recobertos com
mármore branco, ocasionando a construção de tantos
edifícios brancos, como por exemplo, a Casa Branca
nos Estados Unidos.
Nas duas últimas décadas do século XVIII e
nas três primeiras do século XIX, uma nova tendência
estética predominou nas criações dos artistas
europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo),
que expressou os valores próprios de uma nova e
fortalecida burguesia, que assumiu a direção da
Sociedade europeia após a Revolução Francesa e
principalmente com o Império de Napoleão.
Nas palavras de Edgar Allan Poe “a glória que
foi a Grécia, e a grandeza que foi Roma”.
Esse reviver do austero Classicismo na
pintura, na escultura, na arquitetura e no mobiliário
constituiu uma clara reação contra o enfeitado do
estilo rococó. O século XVIII tinha sido a Idade das
Luzes, quando os filósofos pregavam o evangelho da
razão e da lógica. Essa fé na lógica levou à ordem e
às virtudes “enobrecedoras” da arte neoclássica.
O iniciador da tendência foi Jacques-Louis
David pintor e democrata francês que imitava a arte
grega e romana para inspirar a nova república
francesa. A Arte “politicamente correta” era séria,
ilustrando temas da história antiga ou da mitologia,
em vez da frivolidade rococó.
A linha mestra do estilo neoclássico eram as
figuras severas, desenhadas com exatidão, que
apareciam em primeiro plano, sem a ilusão de
profundidade dos relevos romanos. A pincelada era
suave, de modo que a superfície da pintura parecia
polida e as composições eram simples, para evitar o
melodrama rococó. Os fundos, em geral, incluíam
toques romanos, como arcos ou colunas, e a simetria
e as linhas retas substituíam as curvas irregulares.
As antigas ruinas também inspiraram
arquitetura. Imitações dos templos gregos e romanos
se multiplicaram da Rússia à América. O pórtico do
Panteon de Paris, com colunas e cúpulas coríntias,
copiava exatamente o estilo romano. Em Berlim, o
portão de Brandenburgo era a réplica da entrada da
Acrópole de Atenas, com uma carruagem romana em
cima.
Resumem-se as principais características:
 ▪ Retorno ao passado, pela imitação dos
modelos antigos greco-latinos;
▪ Academicismo nos temas e nas técnicas,
isto é, sujeição aos modelos e às regras
ensinadas nas escolas ou academias de
belas-artes;
▪ Arte entendida como imitação da
natureza, num verdadeiro culto à teoria
de Aristóteles;
▪ Estilo sóbrio, antidecorativo, linear,
antissensual, volta-se ao desenho,
simplicidade da natureza, nobre, sereno,
histórico.
ARQUITETURA
A arquitetura no Neoclassicismo traz
características marcantes, como:
• uso de colunas marcantes e robustas;
• utilização de elementos da arquitetura
Dórica;
• construções monumentais e em grande
escala;
• uso de formas geométricas e muita
simetria;
• paredes claras e sem muitos elementos
decorativos.
Os fundadores da jovem ciência da
arqueologia proporcionaram as bases documentais
dessa nova arquitetura de formas clássicas.
Surgiram assim os edifícios grandiosos, de
estética totalmente racionalista: pórticos de colunas
colossais com frontispícios triangulares, pilastras
despojadas de capitéis e uma decoração apenas
insinuada em guirlandas ou rosetas e frisos de
meandros.
Utilização de materiais nobres tradicionais
como mármores, granito e madeira, e modernos como
ladrilho cerâmico e ferro fundido, de baixo custo e
maior funcionalidade.
Sistemas de construção simples (trilítico) ou
complexos, estruturados a partir do arco de 180
graus de inspiração romana e adaptados aos
modernos processos técnicos.
Tetos planos, abóbodas e berço ou de aresta
emoldurada e cúpulas nas zonas centrais das
construções e assentes em tambores rodeados de
colunas com entablamentos circulares.
As cidades tiveram de se adaptar a essas
construções gigantescas. Desenharam-se largas
avenidas para abrigar os novos edifícios públicos,
academias e universidades, muitos dos quais
conservam ainda hoje a mesma função.
ESCULTURA
Já as esculturas do Neoclassicismo trazem, em
suas formas, elementos como:
• representação de figuras heroicas e/ou
mitológicas;
• assuntos sérios e densos;
• simetria;
• beleza humana e formas realistas;
• personagens como idealizados ou como
“gente como a gente”;
• esculturas de tamanho real (como
bustos) ou de grandes proporções, mas
raramente em miniaturas.
Respeitavam-se movimentos e posições reais
do corpo, embora a obra nunca estivesse isenta de
certo realismo psicológico, plasmado na expressão
pensativa e melancólica dos rostos. A busca do
equilíbrio exato entre naturalismo e beleza ideal
ficava evidente nos esboços de terracota, nos quais
os volumes e as variações das posições do corpo eram
estudados com cuidado. O escultor neoclássico
encontrou o dinamismo na sutileza dos gestos e
suavidade das formas.
Quanto aos materiais utilizados, os mais
comuns eram o bronze, o mármore e a terracota,
embora, a partir de 1800, o mármore branco, que
permitia o polimento da superfície até a obtenção do
brilho natural da pele, tenha adquirido
preponderância sobre os demais. Entre os escultores
mais importantes desse período destacam-se o
italiano Antonio Canova, escultor exclusivo da família
Bonaparte, e o dinamarquês Bertel Thorvaldsen, que
chegou a presidir a Accademia di San Lucca, em
Roma.
PINTURA
 A pintura desse período foi inspirada
principalmente na escultura clássica grega e na
pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael,
mestre inegável do equilíbrio da composição.

As pinturas do Neoclassicismo, por sua vez, podem

ser facilmente identificadas por:
[[
• pintura suave e delicada;
• uso de linhas firmes e retas;
• poucas cores e, normalmente, em tons
mais frios;
• formas claras de bem definidas,
utilizando elementos da realidade.
• uso inteligente de sombras e de luz para
a criação de profundidade;
▪ utilização frequente dos conceitos de
perspectiva
▪ Formalismo na composição, refletindo
racionalismo dominante;
▪ Exatidão nos contornos; sobriedade nos
ornamentos e no colorido, pinceladas que
não marcavam a superfície, dando à obra
um aspecto impessoal onde predominava o
desenho sobre a cor;
▪ Harmonia e equilíbrio do colorido.
Os maiores representantes da pintura neoclássica
são:
Jacques-Louis David (1748-1825) pintor
francês, foi considerado o pintor da Revolução
Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor oficial do
Império de Napoleão. Durante o governo de
Napoleão, registrou fatos históricos ligados à vida do
imperador. Suas obras geralmente expressam um
vibrante realismo, mas algumas delas exprimem
fortes emoções. David demonstrou a diferença entre
o velho e o novo através do contraste dos
contornos retos e rígidos dos homens com as formas
curvas, suaves das mulheres. Situou cada figura como
uma estátua, iluminada por um feixe de luz, contra um
fundo simples de arcos romanos. Com o fim de
assegurar a precisão histórica, vestiu manequins com
roupas romanas e fez capacetes romanos para então
copiar. Por três décadas a arte de David foi o modelo
oficial do que considerava ser a arte francesa e, por
extensão, a arte europeia.
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-
1867) francês, pintor que foi uma espécie de cronista
visual da sociedade de seu tempo. Ingres acreditava
que a tarefa primordial da arte era produzir quadros
históricos. Ardoroso defensor da pureza das formas,
ele afirmava, por exemplo, que desenhar uma linha
perfeita era muito mais importante do que colorir.
“A pincelada deve ser tão fina como a casca
de uma cebola”, repetia a seus alunos. Sua obra
abrange, além de composições mitológicas e
literárias, nus, retratos e paisagens, mas a crítica
moderna vê nos retratos e nus o seu trabalho mais
admirável. Ingres soube registrar a fisionomia da
classe burguesa do seu tempo, principalmente no
gosto pelo poder e na sua confiança na
individualidade. Amante declarado da tradição.
Ingres passou a vida brigando contra a vanguarda
artística francesa representada pelo pintor
romântico Eugène Delacroix, contudo foi Ingres, e
não o retórico e inflamado Delacroix, o mais
revolucionário dos dois. A modernidade de Ingres
está justamente na visão distanciada que tinha de
seus retratados, na recusa a produzir qualquer
julgamento moral a respeito deles, numa época em
que se consumava o processo de aliança entre a
nobreza e a burguesia. O detalhismo também é uma
das suas marcas registradas. Seus retratos são
invariavelmente enriquecidos com mantos aveludados,
rendas, flores e joias.
 • A Porta de Brandemburgo, em Berlim
(Alemanha);
• A Catedral de Santo Isaac, em São
Petersburgo (Rússia);
• O Museu Britânico, em Londres
(Inglaterra);
• O Capitólio, em Washington (Estados
Unidos);
• O Teatro de Santa Isabel, em Recife
Neoclassicismo no Brasil (Brasil).

Como falamos no comecinho deste post, Neoclassicismo: resumo

o Neoclassicismo no Brasil também foi um Por fim, que tal fazemos um resumo do
movimento marcante e que deixou o seu Neoclassicismo? É breve, apenas para relembrarmos
legado, apesar de não ter sido tão forte por aqui. alguns pontos principais! Vamos lá?
Os artistas brasileiros — como veremos no decorrer
da História, especialmente no contexto da Semana • Séculos: XVIII a XIX;
de Arte Moderna — sempre estiveram ligados às • Origem: Europa;
vanguardas e tendênciasartísticas da Europa. • Contexto histórico: Revolução Francesa
No Brasil, o Neoclassicismo foi fortemente e Iluminismo;
patrocinado por D. Pedro II, que traz para o país a • Características: exaltação do passado
Missão Francesa, com uma série de artistas artístico; influência do Classicismo; uso da
europeus. Assim, surgem nomes importantes para a proporção e perspectiva; racionalismo;
arte brasileira, como: temas da mitologia grega e romana;
• Pedro Américo; valorização da beleza estética e da
• Vítor Meirelles; perfeição das formas;
• José Ferraz de Almeida Junior. • Principais áreas: arquitetura, pintura e
O que realmente se fortaleceu aqui foi esculturas;
o Arcadismo, um estilo literário e artístico inspirado • Principais artistas: Antonio Canova;
no Neoclassicismo. Ele tem praticamente as mesmas Jacques-Louis David; Jean-Baptiste
características, mas com uma diferença primordial: Debret.
a relação do artista com a natureza.
Enquanto o Neoclassicismo valoriza a
natureza de uma maneira mais distanciada, o
Arcadismo trata o ambiente rural como uma espécie
de lar. O árcade é a representação do pastor, de tom
bucólico, que vive no campo e trava com ele uma
relação de dependência emocional.

Principais obras do Neoclassicismo

Veremos, agora, algumas das obras mais
importantes desse período. Aproveite para pesquisar
cada uma delas e veja, na prática, as características
que mencionamos antes!
• Eros e Psique, de Antonio Canova;
• Voltaire, de Jean-Antoine Houdon;
• O juramento dos Horácios, de Jacques-
Louis David.
Temos, também, ótimos exemplos da arquitetura.
Alguns deles são:
• O Panteão, em Paris (França);
• A Igreja de São Francisco de Paula, em
Nápoles (Itália);