NEOCLÁSSICO
Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do
século XIX, uma nova tendência estética predominou nas
criações dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo
= novo), que expressou os valores próprios de uma nova e
fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade
europeia após a Revolução Francesa e principalmente com o
Império de Napoleão.
Nas palavras de Edgar Allan Poe “a glória que foi a Grécia, e a
grandeza que foi Roma”.
Esse reviver do austero Classicismo na pintura, na escultura, na
arquitetura e no mobiliário constituiu uma clara reação contra o
enfeitado do estilo rococó.
O século XVIII tinha sido a Idade das Luzes, quando os filósofos
pregavam o evangelho da razão e da lógica. Essa fé na lógica
levou à ordem e às virtudes “enobrecedoras” da arte neoclássica.
O iniciador da tendência foi Jacques-Louis David pintor e
democrata francês que imitava a arte grega e romana para
inspirar a nova república francesa. A Arte “politicamente correta”
era séria, ilustrando temas da história antiga ou da mitologia, em
vez da frivolidade rococó.
Em 1783, a mania da arqueologia varreu a Europa, à medida que
as escavações em Pompéia e Herculano ofereciam a primeira
visão da arte antiga bem preservada levaram ao exagero da
imitação da vida grega da antiguidade chegando ao ridículo em
atitudes.
A linha mestra do estilo neoclássico eram as figuras severas,
desenhadas com exatidão, que apareciam em primeiro plano,
sem a ilusão de profundidade dos relevos romanos. A pincelada
era suave, de modo que a superfície da pintura parecia polida e
as composições eram simples, para evitar o melodrama rococó.
Os fundos, em geral, incluíam toques romanos, como arcos ou
colunas, e a simetria e as linhas retas substituíam as curvas
irregulares.
As antigas ruinas também inspiraram arquitetura. Imitações dos
templos gregos e romanos se multiplicaram da Rússia à América.
O pórtico do Panteon de Paris, com colunas e cúpulas coríntias,
copiava exatamente o estilo romano. Em Berlim, o portão de
Brandenburgo era a réplica da entrada da Acrópole de Atenas,
com uma carruagem romana em cima.
Resumem-se as principais características:
▪ Retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos
greco-latinos;
▪ Academicismo nos temas e nas técnicas, isto é, sujeição aos
modelos e às regras ensinadas nas escolas ou academias de
belas-artes;
▪ Arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro
culto à teoria de Aristóteles;
▪ Estilo sóbrio, antidecorativo, linear, antissensual, volta-se ao
desenho, simplicidade da natureza, nobre, sereno, histórico.
ARQUITETURA
Os fundadores da jovem ciência da arqueologia proporcionaram
as bases documentais dessa nova arquitetura de formas
clássicas. Surgiram assim os edifícios grandiosos, de estética
totalmente racionalista: pórticos de colunas colossais com
frontispícios triangulares, pilastras despojadas de capitéis e uma
decoração apenas insinuada em guirlandas ou rosetas e frisos de
meandros.
Utilização de materiais nobres tradicionais como mármores,
granito e madeira, e modernos como ladrilho cerâmico e ferro
fundido, de baixo custo e maior funcionalidade.
Sistemas de construção simples (trilítico) ou complexos,
estruturados a partir do arco de 180 graus de inspiração romana
e adaptados aos modernos processos técnicos.
Tetos planos, abóbodas e berço ou de aresta emoldurada e
cúpulas nas zonas centrais das construções e assentes em
tambores rodeados de colunas com entablamentos circulares.
As cidades tiveram de se adaptar a essas construções
gigantescas. Desenharam-se largas avenidas para abrigar os
novos edifícios públicos, academias e universidades, muitos dos
quais conservam ainda hoje a mesma função.
ESCULTURA
Os escultores neoclássicos foram marcados pelo rigor e pela
passividade e sua produção academicista é considerada fria.
Estátuas de heróis uniformizados, mulheres envoltas em túnicas
de Afrodite, ou crianças conversando com filósofos, foram os
protagonistas da fase inicial da escultura neoclássica. Mais tarde,
na época de Napoleão, essa disciplina artística se restringiria às
estátuas equestres e bustos focalizados na pessoa do imperador.
A referência estética foi encontrada na estatuária da antiguidade
clássica, por isso as obras possuíam um naturalismo equilibrado.
Respeitavam-se movimentos e posições reais do corpo, embora
a obra nunca estivesse isenta de certo realismo psicológico,
plasmado na expressão pensativa e melancólica dos rostos. A
busca do equilíbrio exato entre naturalismo e beleza ideal ficava
evidente nos esboços de terracota, nos quais os volumes e as
variações das posições do corpo eram estudados com cuidado. O
escultor neoclássico encontrou o dinamismo na sutileza dos
gestos e suavidade das formas.
Quanto aos materiais utilizados, os mais comuns eram o bronze,
o mármore e a terracota, embora, a partir de 1800, o mármore
branco, que permitia o polimento da superfície até a obtenção
do brilho natural da pele, tenha adquirido preponderância sobre
os demais. Entre os escultores mais importantes desse período
destacam-se o italiano Antonio Canova, escultor exclusivo da
família Bonaparte, e o dinamarquês Bertel Thorvaldsen, que
chegou a presidir a Accademia di San Lucca, em Roma.
PINTURA
A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura
clássica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em
Rafael, mestre inegável do equilíbrio da composição.
 Características da pintura: numa época em que se consumava o processo de aliança entre a
▪ Formalismo na composição, refletindo racionalismo nobreza e a burguesia. O detalhismo também é uma das suas
dominante; marcas registradas. Seus retratos são invariavelmente
▪ Exatidão nos contornos; sobriedade nos ornamentos e no enriquecidos com mantos aveludados, rendas, flores e joias.
colorido, pinceladas que não marcavam a superfície, dando à
obra um aspecto impessoal onde predominava o desenho
sobre a cor;
▪ Harmonia e equilíbrio do colorido.
Os maiores representantes da pintura neoclássica são:
Jacques-Louis David (1748-1825) pintor francês, foi considerado
o pintor da Revolução Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor
oficial do Império de Napoleão. Durante o governo de Napoleão,
registrou fatos históricos ligados à vida do imperador. Suas obras
geralmente expressam um vibrante realismo, mas algumas delas
exprimem fortes emoções. David demonstrou a diferença entre
o velho e o novo através do contraste dos contornos retos e
O termo Neoclássico foi criado no século XIX com
rígidos dos homens com as formas curvas, suaves das mulheres.
rótulo pejorativo para denunciar o vazio e a carência,
Situou cada figura como uma estátua, iluminada por um feixe de
consequentemente para encontrar a beleza racional é
luz, contra um fundo simples de arcos romanos. Com o fim de
necessário estudar em academias, isso acabava sufocando a
assegurar a precisão histórica, vestiu manequins com roupas
liberdade artística.
romanas e fez capacetes romanos para então copiar. Por três
O aparecimento do Neoclassicismo também se deu pela ação de
décadas a arte de David foi o modelo oficial do que considerava
Winckelmann, Mengs e Piranesi que estudaram in loco as ruínas
ser a arte francesa e, por extensão, a arte europeia.
de Roma entre outras cidades, assim como as coleções do
Vaticano. A partir dos estudos destas coleções, Winckelmann,
arqueólogo alemão, publicou o livro História da Arte na
Antiguidade (1764). Mengs e Piranesi contribuíram para o estudo
das civilizações ao realizarem gravuras e pinturas dos mais
importantes monumentos de Roma. Todos esses documentos
foram importantes centros de informação e elementos de
estudos e ensino nas Academias.
Winckelmann (1717-1768) sob a influência das descobertas de
Pompeia, escreve o livro “Pensamentos sobre a Imitação das
Artes Gregas” onde teoriza os princípios do Neoclassicismo. Para
ele, a beleza não pode ser encontrada na natureza, porque esta
é imperfeita. Por isso, o artista deve procurar “o belo ideal”, seja,
a síntese abstrata de todas as belezas. Entretanto essa busca é
vã, uma vez que esse ideal já foi atingido e elevado ao máximo
pelos antigos gregos; a tarefa do artista é, portanto, imitar a
Antiguidade. Prega ainda pela volta aos temas gregos, o
abandono da ilusão de movimento nas obras de arte, assim elas
se aproximariam da imobilidade majestosa das antigas estátuas.
Com isso, o artista deixa de ser um criador para tornar-se um
mero copista da Antiguidade.
De fato, o que Pompeia pusera à luz do dia não era a verdadeira
arte clássica da Grécia, mas um classicismo romano que copiava
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) francês, pintor que
obras gregas. As ideias de Winckelmann se impõem de tal
foi uma espécie de cronista visual da sociedade de seu tempo.
maneira que a arte se converte numa “grecomania”,
Ingres acreditava que a tarefa primordial da arte era produzir
desprezando o gótico como sendo um estilo bárbaro, assim como
quadros históricos. Ardoroso defensor da pureza das formas, ele
o barroco e o rococó como estilos ligados ao poder do Ancien
afirmava, por exemplo, que desenhar uma linha perfeita era
Régime.
muito mais importante do que colorir.
Com o início das escavações de Pompeia, no início do século XVIII,
“A pincelada deve ser tão fina como a casca de uma cebola”,
começou a arqueologia moderna.
repetia a seus alunos. Sua obra abrange, além de composições
Forte influência da arquitetura neoclássica foi a descoberta
mitológicas e literárias, nus, retratos e paisagens, mas a crítica
arqueológica das cidades italianas de Pompéia e Herculano que,
moderna vê nos retratos e nus o seu trabalho mais admirável.
no ano de 79 d.C., foram cobertas pelas lavas do vulcão Vesúvio.
Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu
A cidade de Pompeia, coberta não de lava fluída, mas de lapilli
tempo, principalmente no gosto pelo poder e na sua confiança
(pedaços de lava, ficando soterrada e conservada). As escavações
na individualidade. Amante declarado da tradição. Ingres passou
começaram em 1748, emocionando toda a Europa, a maior parte
a vida brigando contra a vanguarda artística francesa
dos objetos encontrados foi confiada ao Museu de Nápoles, hoje
representada pelo pintor romântico Eugène Delacroix, contudo
Museu Arqueológico Nacional de Nápoles. Depois de 1860, as
foi Ingres, e não o retórico e inflamado Delacroix, o mais
escavações foram dirigidas com sucesso cada maior, pelo
revolucionário dos dois. A modernidade de Ingres está
arqueólogo italiano Giuseppe Fiorelli (1823-1896).
justamente na visão distanciada que tinha de seus retratados, na
recusa a produzir qualquer julgamento moral a respeito deles,
Diante daquelas construções, num erro de interpretação, os
historiadores de arte acreditavam que os edifícios gregos eram
recobertos com mármore branco, ocasionando a construção de
tantos edifícios brancos, como por exemplo, a Casa Branca nos
Estados Unidos.
Outro ponto é que o classicismo de Winckelmann era
evidentemente falso. Negando que as estátuas gregas tinham
sido pintadas, criou uma antiguidade pálida, como de gesso, da
qual todos os elementos dionisíacos e órficos de espírito grego
ficavam excluídos: uma antiguidade grega bastante racional,
capaz de agradar eruditos de gabinete e burgueses.
Fonte: https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-18/neoclassico/
ROMANTISMO
O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e
culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII
pela Revolução Industrial, que gerou novos inventos com o
objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do
aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o
início da especialização da mão-de-obra, e pela Revolução
Francesa, que lutava por uma sociedade mais harmônica, em que
os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa
expectativa na Declaração dos Direitos do homem e do Cidadão.
Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se mais complexa.
Um dos primeiros movimentos artísticos que surge em reação ao
Neoclassicismo do século XVIII é o Romantismo e historicamente
situa-se entre 1820 e 1850. Os artistas românticos procuraram se
libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão
da personalidade do artista.
O termo romântico foi empregue pela primeira vez na Inglaterra
para definir o tema das novelas pastoris e de cavalaria que
existiam nessa época. Romântico significava pitoresco: expressão
de uma emoção que é definida e que foi provocada pela visão de
uma paisagem.
O termo romântico passou depois a ser adotado no movimento
artístico-filosófico Romantismo, que seguiu as ideias políticas e
filosóficas do século das luzes (liberdade de expressão e
afirmação dos direitos dos indivíduos) e também as ideias de um
movimento alemão chamado – Strürm und Drang (que tinha
como principais elementos o sentimento e a natureza).
Características
▪ Cultivo da emoção, da fantasia, do sonho, da originalidade,
evasão para mundos exóticos onde se podia fantasiar e
imaginar;
▪ Exaltação da natureza;
▪ Gosto pela Idade Média (porque tinha sido o tempo de
formação das nações);
▪ Defesa dos ideais nacionalistas (liberdade individual,
liberdade do povo);
▪ Panteísmo (doutrina segundo a qual Deus não é um ser
pessoal distinto do mundo, Deus e o mundo seriam uma só
substância);
▪ Individualismo, visão de mundo centrada nos sentimentos do
indivíduo.
▪ Subjetivismo, o artista idealiza temas, exagerando em
algumas das suas características (por exemplo, a mulher é
vista como uma virgem frágil; a noção de pátria também é
idealizada).
É na Alemanha que se manifesta pela primeira vez a estética da
interioridade, que considera a arte como um instrumento para se
atingir o cerne da criação, para se entrar em contato com a
natureza infinita, através do sentimento sublime.
É o início da pintura moderna de paisagem, capaz de exprimir,
melhor do que outro, certos aspectos da sensibilidade do homem
oitocentista.
No século XIX aparece um movimento de reação que procura os
fundamentos da arte nas antigas realidades nacionais. O gosto
pela arqueologia torna-se extensivo à Idade Média e redescobre-
se o românico e o gótico, que os artistas tentam fazer reviver em
suas obras. Dedicam-se à redescoberta das técnicas construtivas
desses dois estilos, chegando à conclusão que as soluções
técnicas da Idade Média eram tão racionais como as clássicas
greco-romanas.
O romantismo procura elementos rústicos e entrega-se às
realizações espontâneas, o que dá origem à incorporação, na
nossa cultura, de vários conhecimentos acumulados pelos povos
primitivos ou que se desenvolveram longe da Europa civilizada.
Isto leva ao estudo das artes chinesa, japonesa, indiana e a
africana.
Com o regresso à Idade Média, o romantismo recusa as regras
impostas pelas academias neoclássicas, pois estas eram
inspiradas nos valores clássicos (ordem, proporção, simetria e
harmonia).
Os arquitetos românticos preferem:
▪ Irregularidades nas estruturas espaciais e volumétricas;
▪ Preferência pelas geometrias mais complexas e pelas formas
curvas;
▪ Efeitos de luz;
▪ Movimentos dos planos;
▪ Pitoresco de decoração (tudo o quer pode ser pintado ou
representado em imagem).
Com a recuperação das formas artísticas medievais (românico e
o gótico) acompanhada do gosto pelo exótico contido nas
culturais orientais (bizantina, chinesa e árabe) evidenciando as
características de revivalismo, ecletismo, historicismo e
exotismo.
Exemplos de arquitetura romântica:
Construções Neogóticas
O novo edifício do parlamento inglês, que tomou lugar do antigo
Palácio de Westminster, destruído por um incêndio em 1834, é
um testemunho de revivalismo gótico e do entusiasmo dos
ingleses por este estilo.
O incêndio destruiu grande parte da construção, apenas o
Westminster Hall, a Torre das Joias, a cripta da Capela de Santo
Estevão e os claustros sobreviveram. Foi nomeada uma Comissão
Real para estudar a reconstrução do palácio e decidir se este
deveria ser reedificado no mesmo local, bem como o estilo que
deveria seguir. Foi decidido que deveria evitar-se um traço
neoclássico, semelhante ao da Casa Branca ou do Capitólio,
ambos nos Estados Unidos, devido às suas conotações com a
revolução e o republicanismo. O estilo gótico incorporava valores
conservadores. Em 1836, depois de estudar 97 propostas rivais,
a Comissão Real escolheu o projeto de Charles Barry para um
palácio em estilo gótico. A Primeira Pedra foi colocada em 1840
e pronta em 1860.
 das salas permaneceu inacabadas. O arquiteto não se baseou na
história do edifício, mas inventou e recriou, utilizando vários
estilos (ecletismo), exemplo disso são as galerias renascentistas
e as pinturas policromas medievais.
O homem desta época desenvolveu o gosto pelas viagens, dando
asas ao seu espírito romântico, irrequieto, sonhador e sempre
insatisfeito. Utilizou a música e a literatura para visualizar terras
e ambientes desconhecidos. Havia o hábito de colecionar
estampas japonesas e coisas vindas do Oriente, através do
comércio intercontinental que começava a chegar ao Ocidente.
A sociedade desta época alimentou o gosto pelo exótico e raro,
pois a alta burguesia apoiava-se no seu dinheiro para cultivar a
sua excentricidade, demonstrada pelas viagens e pelo consumo
da arte. Esta nova tendência utiliza a arquitetura para recriar
ambientes e cenários de outras culturas.
Assimetrias deliberadas e composições pitorescas permitiram
aos arquitetos a introdução de novos efeitos visuais, a
demonstrar diferentes relações com a natureza e originar
sensações aprazíveis. Os arquitetos depararam-se com uma
diversidade formal que lhes permitia construir estruturas mais
elaboradas e com efeitos visuais completamente novos que
originam uma nova tendência: o Exotismo.

Construções Neoárabes
O Pavilhão Real, em Brighton
na Inglaterra, apresenta
cúpulas em forma de cebola,
derivam da arquitetura
mongol, é uma metáfora
exótica que representa o
Império Britânico. Chaminés
disfarçadas de minaretes e
Construções Neorromânicas
Um bom exemplo de construção Neorromânica são as muralhas
da cidadela de Carcassone, que teve a ocupação dos Celtas, Galo- grades trabalhadas em
romanos e Visigodos. No final do século XIX, foi redescoberta por formato de ferradura.
turistas ingleses, já em ruínas, foi, então, encomendado o Outras construções neoárabes
restauro do arquiteto Viollet-le-Duc. na Inglaterra são: a Casa
Sezincote, em
Construções Neobarrocas Gloucestershiree o Pagode
A Ópera de Paris tem seu Chinês dos Jardins de Kew.
edifício sobrecarregado e de Em Portugal a arquitetura
uma vulgaridade luxuosa. romântica chegou por um
Reflete o gosto da classe criada estrangeiro casado com a Rainha de Portugal, D. Maria II,
pela Revolução Industrial, Fernando de Saxe-Coburgo-Gotha, um príncipe alemão amigo do
novos ricos que se viam a si Barão de Eschwege, um arquiteto que trabalhava há muito para
próprios como herdeiros da a família real e que o ajudou na primeira grande obra desse estilo:
velha aristocracia e assim o Palácio da Pena.
achavam os estilos pré- O Palácio do Buçaco é um revivalismo de duas construções
revolucionários mais atraentes portuguesas que simbolizam o Manuelino: a Torre de Belém e o
que o Clássico ou o Gótico. Mosteiro dos Jerónimos. O corpo central é uma réplica da Torre
de Belém e a arcada do claustro é uma réplica do Mosteiro dos
Construções Neomedievais Jerónimos. No decurso do palácio existem ainda várias alusões
O Castelo de Pierrefonds é original do século XII, no século XVII decorativas ao Convento de Cristo em Tomar.
foi sitiado e invadido pelas tropas de Richelieu e chegou ao século Estação do Rossio, em Lisboa também representa o estilo
XIX em ruínas. Em 1810, foi comprado por Napoleão Bonaparte neomanuelino. Já o Palácio da Regaleira é considerada uma
por 3 mil francos. Em virtude da redescoberta da arquitetura da construção eclética, pois utiliza revivalismos góticos, manuelinos,
Idade Média, em 1857, o Imperador Napoleão III contrata o renascentistas e românicos. Assim como o Santuário de Santa
arquiteto Eugéne Viollet-le-Duc para a restauração do edifício. Luzia que revive os estilos românico, bizantino e gótico.
Era para ser uma simples recuperação no estado das partes
habitáveis, devendo permanecer as ruínas como decoração, mas
em 1861, o projeto ganha amplitude e se faz dele uma residência
imperial. Em 1885 os trabalhos foram paralisados e a decoração
 As principais características da pintura romântica são:
▪ Corte com o academicismo neoclássico;
▪ O artista emancipa-se da encomenda e faz a sua obra
baseado nos impulsos da sua alma e na sua própria
inspiração;
▪ A pintura é bastante individualizada e diversificada no que diz
respeito ao próprio estilo e aos temas;
▪ Pretende integrar o observador, tal como no barroco, mas
agora ela já não se serve dos desconcertantes efeitos trompe
l’oeil, que diluem fronteira entre a aparência e a realidade.
Aqui o observador, assim como os personagens
representados principalmente de costas, contempla as
paisagens distantes que se desdobram à sua frente;
▪ Uma pintura romântica pretende ser contemplada e o
observador terá que dar um significado à pintura consoante
às suas emoções;
▪ O pintor lança um olhar subjetivo sobre o mundo objetivo e
apresenta-nos uma imagem filtrada pelas suas emoções. O
artista torna-se o intérprete do mundo.
Os temas da pintura romântica são divididos em três grupos. O
primeiro, não são temas novos, mas são tratados com a
mentalidade romântica e seus novos conceitos artísticos:
históricos, literários, mitológicos, retratos e autorretratos. O
segundo, são temas que representam a alma romântica,
emocional e apaixonada, idealista e simples, como:
▪ Retirados da atualidade político-social da época (naufrágios,
revoltas sociais, lutas nacionalistas e seus heróis, lutas pela
libertação de minorias);
▪ Inspirados no mundo dos sonhos e do fantástico (mundo
interior do artista)
▪ Costumes populares (feiras e romarias)
▪ Tradições, hábitos e raças exóticas (civilizações não
europeias, como a China, Japão, Índia e Norte da África)
▪ Vida animal (animais selvagens e indomados)
▪ Paisagens (retratadas com simplicidade e nostalgia, de uma
forma dramática e emocional, projetando o estado de
espírito do próprio artista).
E o terceiro grupo, retrata a pintura de paisagem revelando-se o
gênero predileto desse período. São composições solitárias e
indefesas perante as forças da natureza, olhando
nostalgicamente para o horizonte ou composições com árvore
mortas e ruínas cobertas por vegetação, que mostram a
passagem do tempo e o ciclo da evolução.
Das características do estilo, destacamos:
▪ A cor prevalece sobre o desenho linear e são utilizadas cores
variadas explorando contrastes fortes e não harmoniosos. Os
intensos efeitos de claro-escuro dão um lado mais artificial e
dramático à luz. A luz focaliza-se sobre o ponto que se quer
evidenciar na composição, acentuando a expressividade e o
sentimentalismo das cenas;
▪ Utilização do óleo e da aquarela;
▪ A composição utiliza estruturas agitadas, movimentadas,
orientadas por linhas oblíquas, diagonais e sinuosas que
PINTURA reforçam o sentido trágico, dramático e heroico dos temas.
Enquadramos a pintura dentro período de 1820-1850 que traz Caspar David Friedrich (1774-1840) pintor alemão, observou e
influências da pintura pré-romântica de finais do século XVIII, do desenhou a natureza, para depois pintar seus quadros no ateliê,
Grupo Os Nazarenos, que era um grupo de pintores alemães do porém não se limitou a representa-las, ele dá-lhe um significado
tempo do neoclassicismo que formaram em Roma uma suplementar, expresso através de símbolos, como a figura de
comunidade para estudar e pintar a partir da arte italiana do costas, as nuvens, a neblina, o horizonte. O homem de costas é
Renascimento e dos pré-rafaelitas, que era um grupo de pintores como se fosse um emblema da experiência romântica da
que surgiu na Inglaterra cerca de 1848 e que procurava natureza: sozinho nas alturas, olha para um ponto inatingível e o
inspiração nos pintores italianos anteriores à Rafael. Foi este que vê é, ao mesmo tempo, algo de exterior e a projeção do seu
grupo que trabalhou no período tardo-romântico e fez a Eu.
transição para o Realismo e para o Simbolismo.
 Joseph Mallord William Turner (1775-1851) foi pintor inglês,
considerado por alguns um dos precursores da modernidade na
pintura, em função dos seus estudos sobre cor e luz. Turner
representou grandes movimentos da natureza, mas por meio do
estudo da luz que a natureza reflete, procurou descrever uma
certa atmosfera da paisagem. Uma das primeiras vezes que a arte
registra a presença da máquina, uma locomotiva, foi na sua
pintura Chuva, Vapor e Velocidade. Parece ser a tomada de
consciência do artista de que a máquina invadiu o espaço natural
e começou a fazer parte do universo da pintura.

Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) foi pintor e

gravador espanhol. Conhecido simplesmente como Goya, sua
arte retratava uma mitologia povoada por sonhos e pesadelos,
seres deformados, tons opressivos. Senhor absoluto da
caricatura do seu tempo. Trabalhou temas diversos: retratos de
personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os
horrores da guerra, a ação incompreensível de monstros, cenas
históricas e as lutas pela liberdade.

John Constable (1776-1837) ao contrário de Turner, a natureza

retratada por esse pintor inglês é serena e profundamente ligada
aos lugares onde o artista nasceu, cresceu e trabalhou ao lado do
pai. Muitos elementos de suas paisagens, moinhos de vento,
barbaças carregadas de cereais, faziam parte da vida cotidiana do
artista quando jovem. Através de uma gama de cores conseguida
por meio da observação e do contato direto com a natureza, o
artista obteve efeitos de admirável vivacidade.

William Blake (1757-1827) inglês que viveu num período
significativo da história, marcado pelo iluminismo e pela
Revolução Industrial na Inglaterra. Poeta, pintor e gravador,
ilustra os seus próprios livros e trena traduzir em imagens a
grande força visionária da sua inspiração poética e linguística,
contribuindo para a renovação da sensibilidade que é típica do
romantismo.
Eugène Delacroix (1798-1863) é considerado o mais importante
representante do romantismo francês. Suas obras apresentam
forte comprometimento político e o valor da pintura é
assegurada pelo uso das cores, das luzes e das sombras, dando-
nos a sensação de grande movimentação. Representava assuntos
abstratos personificando-os (alegorias). Culto, dono de uma
língua ferina, rico e namorador. Amigo do compositor Frèderic
Chopin, inimigo do romancista Honoré de Balzac, admirado pelo
poeta Charles Baudelaire e indiferente às demais celebridades de
seu tempo, Delacroix tinha noção da própria grandeza. “A
principal qualidade de um quadro é ser uma festa para os olhos”,
escreveu na derradeira nota de seus famosos diários, em 1963,
menos de dois meses antes de morrer. Nascido num momento
crucial da História da França, aquele em que a burguesia
revolucionária colhia os frutos de seu triunfo sobre a monarquia
dos reis Capeto, o pintor viveu a maior parte da vida jovem e
adulta num mundo que voltava aos poucos à antiga ordem
natural das coisas. Assistiu à ascensão e queda de Napoleão
Bonaparte, a restauração da dinastia dos Bourbon e, finalmente,
a entronização do rei Luís Felipe, em 1830. Seu quadro mais
conhecido A Liberdade Guiando o Povo, muitas vezes tomado
como um símbolo das lutas populares e republicanas, foi feito por
inspiração do movimento que levou Luís Felipe ao trono da
França.
Jean-Louis André Théodore Géricault (1791- 1824) pintor
francês que nos seus primeiros quadros demonstrou grande
admiração pelos cânones neoclássicos. Depois de prestar o
serviço militar, Géricault viajou para Itália, onde estudou
profundamente as obras de Rafael e Michelangelo. Na colta, e,
1817, iniciou o que seria sua obra-prima, A Balsa da Medusa.
Embora o tema do naufrágio seja coerente com o desespero
romântico, o quadro faz uma crítica à culpa do governo pelo
acidente. Sua obsessão chegou a leva-lo a falar com
sobreviventes nos hospitais e inclusive a fazer esboços dos
mortos no necrotério. A doença, a loucura e o desespero são uma
constante nos seus quadros. Morreu, vítima de um acidente.
O Romantismo no Brasil teve raízes nas primeiras décadas do
século XIX, com o aparecimento de vários naturalistas
estrangeiros que vinham em busca de terras ainda por explorar.
Além da motivação puramente científica dessas expedições,
entre eles havia diversos pintores e ilustradores impulsionados
pela tendência romântica de valorização da natureza e pelo
fascínio para com o exótico.
ESCULTURA
A escultura teve que encontrar meios técnicos de expressividade
para representar o espírito romântico exaltando sentimentos e
emoções. Expressa reação ao Neoclassicismo, evitando as
composições estáticas e as superfícies lisas e polidas. Há a
exaltação da expressividade através de composições
movimentadas e de sentido dramático.
A temática em geral era natureza, animais e plantas, temas
heroicos e cenas de fantasia e da imaginação.
Destacamos alguns escultores românticos:
Antoine-Louis Barye (1796-1875) francês nascido em Paris,
começou sua carreira como ourives e estudou na École des Beaux
Arts, em 1818, mas foi só em 1823 que descobriu sua vocação,
ao iniciar seus estudos em desenho e modelagem de esculturas
em escala reduzida. É considerado um dos principais artistas em
representação de animais da escola francesa.

François Rude (1784-1855) nasceu em Dijon, na França,
extremamente patriótico e devoto de Napoleão, ele foi um dos
escultores que participou artisticamente na construção do
monumento Arco do Triunfo, em Paris, com sua obra em alto
relevo A Partida dos Voluntários.
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), nasceu em Valenciennes,
na França. Em 1842, foi para Paris e trabalhou em diversos
lugares para pagar alguns e completar sua formação.
A palavra romantismo designa uma maneira de se
comportar, de agir, de interpretar a realidade. O
comportamento romântico caracteriza-se pelo sonho,
por uma atitude emotiva diante das coisas e esse
comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da história.
O ballet nasceu em 1489, em Itália, quando se realizou um
espetáculo por ocasião do casamento do duque de Milão. Nessa
altura, só havia bailarinos masculinos, já que as mulheres não
estavam autorizadas a dançar e as roupas eram pesadas, o que
limitava a variedade de passos; a presença das mulheres apenas
começou a ser aceita em finais do século XVII. O ballet surgiu na
sequência dos espetáculos que os nobres ofereciam aos
visitantes, onde havia poesia, música, mímica e dança. Leonardo
Da Vinci chegou a desenhar cenários para estes espetáculos.
O balé romântico buscava através da técnica a expressão, a
fluidez do corpo e do movimento. Temos como característica
dele a idealização do amor, a elevação do espírito, a divisão entre
Vivos X Espíritos. No balé romântico encontramos a mulher
idealizada, etérea, inacessível, inalcançável. A dança na ponta de
pés, uma imagem de marca do ballet, apareceu no século XIX,
usavam a sapatilha de ponta como instrumento técnico que
deixava a mulher mais leve e mais expressiva. Tinha cenários
sombrios e camponeses idealizados. A grande parte dos balés
românticos era composta por dois atos, um em um mundo real e
o outro no mundo espiritual que se chamava ato branco.
Fonte: https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/romantismo/
REALISMO
Durante a primeira metade do século XIX, enquanto se travava o
embate entre Neoclassicismo e Romantismo, o Realismo, força
que iria dominar a arte na segunda metade do século, começa
lentamente a aparecer.
O homem europeu, diante da industrialização e aprendido a
utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e
dominar a natureza, se convenceu de que precisava ser realista,
inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as visões
subjetivas e emotivas da realidade.
Em certo sentido o realismo tinha sempre feito parte da arte
ocidental. Durante a Renascença, os artistas superaram as
limitações técnicas e representavam a natureza com a acuidade
fotográfica.
O “novo” Realismo insistia na imitação precisa de percepções
visuais sem alteração. Também eram diferentes em seus temas,
os artistas se limitavam a fatos do mundo moderno à medida que
os experimentavam pessoalmente; somente o que podiam ver ou
tocar era considerado real. Deuses, deusas e heróis da
antiguidade estavam “fora”. Camponeses e a classe trabalhadora
urbana estavam “dentro”. Em tudo, de cor ao tema, o Realismo
trazia para a arte uma sensação de sobriedade silenciosa.
São características gerais:
▪ O cientificismo;
▪ A valorização do objeto;
▪ O sóbrio e o minucioso;
▪ A expressão da realidade e dos aspectos descritivos.
ARQUITETURA
Os arquitetos e
engenheiros procuram
responder adequadamente
às novas necessidades
urbanas, criadas pela
industrialização. As cidades
não exigem mais ricos
palácios e templos. Elas
precisam de fábricas,
estações, ferroviárias,
armazéns, lojas,
bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários
quanto para a nova burguesia.
Em 1850, Joseph Paxton construiu o Palácio de Cristal que
abrigou a 1ª Feira Mundial em Londres, demonstrou as
possibilidades estéticas do uso do ferro fundido.
Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje
logotipo da “Cidade Luz”. Triunfo da engenharia moderna
ostenta seu esqueleto de ferro e aço, sem alusões a estilos
arquitetônicos do passado.
ESCULTURA
René-François-Auguste Rodin (1840-1917) foi um importante
escultor francês. Desde criança demonstrou grande interesse
por esculturas. Aos 13 anos de idade, entrou para uma academia
de arte para aprender os princípios básicos das artes plásticas.
Interessou-se e estudou também, por conta própria, anatomia
humana para utilizar os conhecimentos na elaboração de suas
esculturas. Aos 18 anos de idade, começou a trabalhar como
modelador e ornamentista. Especializou-se na elaboração de
esculturas em bronze.
Auguste Rodin não se preocupou com a idealização da realidade.
Ao contrário, procurou recriar os seres tais como eles são. Além
disso, os escultores preferiam os temas contemporâneos,
assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras.
Sua característica principal é a fixação do momento significativo
de um gesto humano.
PINTURA
Características da pintura:
▪ Representação da realidade com a mesma objetividade com
que um cientista estuda um fenômeno da natureza, ou seja,
o pintor buscava representar o mundo de maneira
documental;
▪ Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a natureza,
pois a beleza está na realidade tal qual ela é;
▪ Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da
realidade.
Temas da pintura:
▪ Politização: a arte passa a ser um meio para denunciar uma
ordem social que consideram injustas; a arte manifesta um
protesto em favor dos oprimidos.
▪ Pintura social denunciando as injustiças e as imensas
desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a
opulência da burguesia. As pessoas das classes menos
favorecidas – o povo, em resumo – tornaram-se assunto
frequente da pintura realista. Os artistas incorporavam a
rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos tipos que pintavam,
elevando esses tipos à categoria de heróis. Heróis que nada
têm a ver com os idealizados heróis da pintura romântica.
Principais pintores:
Gustave Coubert (1819-1877) homem de grande pragmatismo
desafiou o gosto convencional por pinturas históricas e temas
poéticos, insistindo que a “pintura é essencialmente uma arte
concreta e tem de ser aplicada às coisas reais existentes”. Sua
crença era “tudo que não aparece na retina está fora do domínio
da pintura”. Foi considerado o criador do realismo social na
pintura, pois procurou retratar em suas telas temas da vida
cotidiana, principalmente das classes populares. Manifesta sua
simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais
pobres da sociedade no século XIX.
Jean-François Millet (1814-1875) pintor romântico e um dos
fundadores da Escola de Barbzon na França rural. É conhecido
como percursor do realismo, pelas suas representações de
trabalhadores rurais. Junto com Courbet, Millet foi um dos
principais representantes do realismo europeu surgido em
meados do século XIX. Sua obra foi uma resposta à estética
romântica, de gostos um tanto orientais e exóticos, e deu forma
à realidade circundante, sobretudo a das classes trabalhadoras.
Sensível observador da vida campestre, criou uma obra realista
na qual o principal elemento é a ligação atávica do homem com
a terra. Foi educado num meio de profunda religiosidade e
respeito pela natureza. Trabalhou na lavoura desde muito cedo.
Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais
tarde, Pissarro e Van Gogh.
Courbet dizia: “Sou democrata, republicano, socialista,
realista, amigo da verdade e verdadeiro”.
A palavra realismo designa uma maneira de agir, de
interpretar a realidade. Esse comportamento caracteriza-se pela
objetividade, por uma atitude racional das coisas pode ocorrer
em qualquer tempo da história.
Fonte: https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/realismo/