A arte renascentista

Introdução: Neste trabalho vou explorar e apresentar o Renascimento. Vou

descobrir as características e as personagens mais importantes da arte renascentista
sobre a arquitetura, a pintura e a escultura. Foi neste período que se criaram as mais
belas pinturas e as melhores esculturas.

O Renascimento:
O Renascimento teve origem na Itália em razão de diversos fatores. A partir do século
XI, as cidades italianas transformaram-se nos principais centros económicos e
comerciais da Europa. Desse enriquecimento foi possível o surgimento dos mecenas,
homens que enriqueceram a ponto de ficarem em condições de proteger as artes e os
artistas. Os mecenas acabavam conhecidos e respeitados por todos; a arte ajudava-os
a conseguir créditos e a divulgar as atividades de suas empresas.

À semelhança do que sucedera na literatura, a arte renascentista é classicista, ou seja,

inspira-se na arte da Antiguidade Clássica (arte grega e romana).

Arquitetura
Principais características:
Os arquitetos do Renascimento rejeitaram o estilo gótico do período anterior e
adotaram formas e elementos arquitetónicos herdados do período greco-romano, tais
como: a sobreposição de ordens arquitetónicas (dórica, jónica e coríntia), o arco de
volta perfeita, o frontão, a abóbada de berço, a cúpula e as colunas.

Contudo, estes criadores não se limitaram a copiar os antigos. Os edifícios que

construíram refletiam o princípio do Racionalismo, que se observa:

 No equilíbrio geométrico e na harmonia de proporções;

 Na simetria da distribuição dos volumes;
 Na horizontalidade, conseguida através de elementos como cornijas, frisos e
balaustradas.

Relativamente à decoração dos edifícios, predominam os elementos naturalistas

(conchas, flores, etc), com recurso aos baixos-relevos. Todas estas características se
podem encontrar em construções religiosas e civis.
Principais artistas:

 Brunelleschi
 Bramante
 Miguel Ângelo
 Leonardo da Vinci
Pintura
Principais características:
Os pintores realizavam as suas obras com base nos seguintes princípios:

Naturalismo- representação do nu valorizando a figura humana que era,

geralmente integrada em paisagens naturais (paisagem, árvores, rios,
rochedos,…);
Realismo- reprodução da realidade tal como a observavam. A encomenda de
retratos era habitual, o que refletia o individualismo do Homem renascentista.

Foram também desenvolvidas novas técnicas:

 Pintura a óleo- descoberta na Flandres, esta técnica permitia obter uma

multiplicidade de tons da mesma cor- como acontece na Natureza- e um
acabamento perfeito.
 Técnica do sfumato- técnica da graduação de cor e da transição suave da
sombra para a luz.
 Equilíbrio da composição- composição em pirâmide de forma a transmitir uma
maior harmonia ao conjunto.
 Perspetiva ou ilusão de profundidade-transmitia a ilusão da existência de mais
do que um plano na imagem, o que dava à obra um efeito de profundidade.

Embora os temas religiosos fossem os mais predominantes, eram também

representadas temáticas relacionadas com a mitologia, o quotidiano e o retrato.

Principais artistas:

 Leonardo da Vinci
 Rafael Sanzio
 Sandro Boticcelli
 Miguel Ângelo
 Donatello
Escultura
Principais características:
A escultura deste período inspirou-se na estatuária grega e romana, embora tivessem
sido introduzidas algumas alterações que a tornaram original:

 A escultura individualizou-se e deixou de estar unicamente associada à

arquitetura, como elemento de decoração.
 Ressurgiram as esculturas da figura humana e equestre com alguma
monumentalidade.
 A ideia de que o corpo humano deveria apresentar-se com grande harmonia e
realismo levou os escultores a representar o Homem com um elevado rigor
expressivo e anatómico, atribuindo-lhe um efeito de movimento natural.

Principais artistas:

 Ghiberti
 Donatello
 Miguel Ângelo
 Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519): pintor, arquiteto, escultor, físico, engenheiro,

escritor e músico, destacou-se em todos esses ramos da arte e da ciência. É
autor, entre outros quadros famosos, de Gioconda ou Mona Lisa e da Última
Ceia;
Miguel Ângelo (1475-1564): pintor, escultor e arquiteto italiano. Foi um dos
maiores representantes da arte renascentista e, sem dúvida,a sua maior obra
foi a pintura da abóbada da “Capela Sistina”, na Catedral de São Pedro, em
Roma. O artista passou quatro anos (1508-1512) pintando o local, que agrupa
cerca de 300 figuras, das quais se destaca: “O Juízo Final”. Na escultura, as suas
obras mais representativas foram: “Pietà” e a “Escultura de David”.
Rafael Sanzio (1483-1520): ao lado de Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo,
formou a tríade mais importante dos grandes mestres da arte italiana da
Renascença. Inovou as técnicas de pintura, ao utilizar contrastes de luzes e
sombras. Ficou conhecido por suas diversas “Madonas” (mãe de Jesus), das
quais se destaca: “Madona Sistina”.
Donatello (1368-1466): introduziu novas técnicas artísticas ao utilizar
diferentes materiais para compor as suas esculturas: mármore, bronze e
madeira. O seu trabalho mais representativo foi a escultura de Maria Madalena
Penitente.
Conclusão: Este trabalho teve como objetivo explorar um pouco sobre as
principais características e os principais artistas do renascimento, realizado no
âmbito da disciplina de História (8ºano).

Webgrafia:
 características da escultura renascentista - Bing images
 Escultura do Renascimento – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)
 RENASCIMENTO (policiamilitar.mg.gov.br)
 Microsoft Word - APOIO - Renascimento.docx (mundoedu.com.br)
 Artistas do Renascimento - Toda Matéria (todamateria.com.br)

Trabalho realizado por: Íris Capitão Canas Silva Nº11 8ºA