A ARTE NO RENASCIMENTO

O Renascimento foi um período de grandes transformações científicas, culturais e artísticas.

Começou na Itália e depois difundiu-se por toda a Europa Ocidental entre os séculos XIV e
XVI. Como sabemos o termo Renascimento indica que algo estava morto e veio a reviver. A
bíblia fala muito em renascer, ou nascer de novo. Pois bem, então, o que significa o termo
Renascimento na Arte?
Significa que em torno do século XII e XIV surgiu o desejo da retomada da cultura greco-
romana, a chamada arte clássica. Daí que vem o nome Renascimento: o renascer da cultura
greco-romana.
A arte greco-romana chamada de Arte Clássica é uma referência até os nossos dias. Para os
clássicos não havia espaço na arte para imperfeição: tudo deveria ser perfeito, proporcional,
harmonioso - esse era o padrão de beleza para eles. Foi quando surgiram os cânones de
representação que estipulavam padrões e medidas que determinavam a beleza dos corpos.

CÂNONE DE PROPORÇÕES GRECO-ROMANO E A REGRA DE OURO

Cânone ou cânon é uma palavra de origem grega que significa regra, padrão, modelo ou
norma. Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido como símbolo de beleza se
apresentasse uma certa medida. Assim, um corpo normalmente constituído poderá "conter"
oito vezes a medida da cabeça do modelo (figura humana), outros determinavam a medida de
7 cabeças. O artista grego obedecia a essas regras para obter uma representação bem
proporcionada do corpo do homem ou da mulher e assim eles criaram um sistema perfeito
para fazer suas pinturas e esculturas.
No Renascimento foram retomados esses conceitos como se vê na obra, o Homem Vitruviano
de Leonardo da Vinci. Desta forma, o homem descrito apresenta-se como um modelo ideal
para o ser humano, cujas proporções são perfeitas, determinada segundo raciocínio
matemático e baseando-se, em parte, na proporção áurea, que vimos no vídeo do pato
Donald em sala.
Essa obra mostra bem a mentalidade que começou a se difundir nesta época: que o homem é
a medida de todas as coisas. Essa era uma das características do Humanismo.

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 HUMANISMO

Foi um movimento cultural que defendia, em linhas gerais, que o homem - e não a Igreja
deveria ser a medida de todas as coisas (naquela época a igreja e não Jesus estava sendo o
centro de todas as coisas). Um exemplo: antes a Igreja contratava uma equipe anônima e
determinava as regras numa pintura (como queria, como deveriam fazer, etc) e, detalhe, o
artista não podia ganhar créditos pela obra; agora a própria Igreja financia os artistas e
encomenda trabalhos mais livres e criativos deixando que eles assinem suas próprias obras!
Muitos artistas se mudam para essas cidades e começam a fazer dinheiro e ganhar fama com
suas obras. Em alguns casos o sucesso foi tamanho que surgiu a necessidade de ter um
empresário só para cuidar dos seus pedidos e negócios. Esse "empresário das artes" era
chamado de mecenas.
São também características deste período:
• Racionalismo: explicação das coisas baseada na razão e na ciência
• Antropocentrismo (antro = homem):o homem como medida, ou referência, para todas as
coisas;
• Universalismo: desenvolvimento de várias áreas do saber;
• Naturalismo: observação das coisas que nos rodeiam;
Antes de iniciarmos nossos estudos sobre as características da Arte Renascentista compare
as imagens abaixo e veja o que mudou na pintura com relação aos movimentos artísticos que
estudamos anteriormente.

Pinturas dos períodos: Paleocristão, Idade Média e Renascimento

CARATERÍSTICA DA PINTURA RENASCENTISTA

As inovações na pintura renascentista visavam, principalmente, tornar a imagem mais

realista.
Isso condiz com as características do período: retorno à cultura clássica. Vamos abordar
abaixo três destas inovações técnicas.

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 Perspectiva
Na pintura a perspectiva é muito mais que a ilusão de profundidade numa superfície plana: é uma lei
matemática em que os objetos parecem diminuir de tamanho à medida que se afastam de nós.
Na perspectiva todas as linhas do desenho se ligam (ou fogem) para um único ponto na tela – O ponto
de fuga (PF). Esse ponto está em algum lugar sobre a linha do horizonte (LH), uma linha imaginária
que fica na altura dos nossos olhos. Para este ponto convergem todas as linhas convergentes, ou
linha de fuga, que permitem o efeito de profundidade.
Da Vinci foi um mestre em utilizar a perspectiva para atrair o olhar do espectador para a parte mais
importante da obra. No caso da Santa Ceia esse ponto é o Cristo, bem no centro da pintura.

Tinta à óleo
A tinta à óleo foi inventada na Idade Média, mas somente no século XIV passou a ser usada
largamente pelos pintores em suas telas de madeira e tecido. Diferente da têmpera, a tinta à óleo,
como o próprio nome indica, é feita de óleo e não água ou ovo. Dessa forma a secagem é muito mais
lenta, o que dava ao pintor mais tempo de trabalhar na obra. Por isso muitos pintavam suas telas em
camadas, por etapas, e cada etapa levava meses para secar.

Uso de luz e sombra

Surgem técnicas de brincar com a luz e a sombra na pintura. Criando o chamado "relevo escultural" na
pintura, isto é, volume. Esse volume deixa as formas mais tridimensionais (como uma escultura) e,
portanto, mais realistas. O sorriso de Monalisa, por exemplo, se tornou enigmático devido a forma
como se trabalhou a luz e a sombra na pintura.

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 CARATERÍSTICA DA ESCULTURA RENASCENTISTA

A escultura renascentista também se rende ao perfeccionismo clássico. Aliás, a escultura é a

forma de expressão artística que melhor demonstra as influências clássicas. Nota-se grande
preocupação em aplicar os moldes estabelecidos nas esculturas greco-romanas: simetria,
proporção, equilíbrio e movimento. Usaram materiais rígidos como o mármore e o bronze.
Como exemplo, Davi e Pietá de Michelangelo.

ARTISTAS DO PERÍODO
As 4 Tartarugas Ninjas nos ensinam muito sobre alguns dos principais pintores
renascentistas.

Leonardo
É a Tartaruga de faixa azul, o líder do grupo. Leonardo da Vinci serviu de inspiração para
essa personagem. Foi um homem bastante dedicado à pintura, escultura, arquitetura,
astronomia, música e várias outras áreas de conhecimento. Suas principais obras são: “Mona
Lisa” e a “Última Ceia”.

Saiba mais: Leonardo da Vinci: https://www.youtube.com/watch?v=YuJm8gN_prU&t=1s

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Donatello
Na ficção ele usa uma faixa roxa. Donato di Niccoló, conhecido como Donatello foi um artista
renascentista muito ligado a produção de esculturas, sendo muito importante também por seu
estudo da proporção da anatomia humana.

Rafael
Usando uma faixa vermelha. Seu nome é baseado no artista Rafael Sanzio, importante pintor
italiano que conseguiu desenvolver técnicas de sombreamento destacando as expressões
humanas. Ficou conhecido por pintar as Madonas (nome em italiano para Maria, mãe de
Jesus).

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Michelangelo

Usa uma faixa laranja. É uma referência ao artista italiano Michelangelo Buonarroti, que se
utilizou bastante das características naturalistas e humanistas nas suas produções artísticas.
Era um grande escultor, tendo com obra “Davi” escultura feita em pedra de mármore.

Mas também pintou o teto da Capela Sistina, sua famosa obra. Veja abaixo.

Saiba Mais: Michelangelo:https://www.youtube.com/watch?v=-zGxPHhKYAM

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Para fechar, vamos apontar as características do Renascimento usando uma das grandes
obras de Arte feitas neste período: A Criação do Homem de Michelangelo. Contratado pela
igreja ele pintou todo o teto da Capela Sistina em Roma, com várias passagens bíblicas,
dentre elas a Criação.

A Criação do Homem. Michelangelo. Pintura em afresco. 1511-1512. Capela Sistina, Roma.

1. Retorno à cultura clássica (gregos-romano)

2. Realismo
3. Racionalismo (poucas emoções)
4. Humanismo (homem pensa)
5. Liberdade criativa (o artista ganha destaque e assina obras)
6. Mecenas ou Patrocinadores (o empresário da arte- Igreja, burgueses)
7. Perspectiva matemática (ilusão de profundidade numa superfície plana).
8. Anatomistas (relação da arte com a ciência. Nesta obra Deus está dentro de um cérebro)

9. Luz e sombra (traz realismo e volume)

10. Volume nas formas e figuras
11. Simetria e equilíbrio
12. Foco Central (o assunto está no centro da obra)
13. Tinta a óleo (permitia pintar por mais tempo, pois a tinta demora a secar)
14. Regra de ouro (regra usada para atingir a perfeição do desenho. Chamada de proporção
divina, pelo fato de ser descoberta em muitos aspectos da natureza e no corpo humano)
15. Temas religiosos e burgueses.

Fontes:
http://www.falandodeartes.com.br/search?q=renascimento
http://player.slideplayer.com.br/17/3687145/#