Centro Estadual de Educação de Jovens e Adultos

NEEJA

ENSINO UNDAMENTAL

MÓDULO 04
COMPETÊNCIA:
 Apreender as linguagens artísticas, compreendendo-as como produção cultural
inseridas nos diversos espaços tempo e em suas múltiplas formas de manifestação.

HABILIDADES:
 Reconhecer a importância da arte e das manifestações culturais na sociedade e na
vida das pessoas.
 Caracterizar a pintura Impressionista, o Ecletismo e a Arte Nouveau.
 Analisar sobre a expressão e a evolução histórica do homem com base em sua
expressão artística.

CONTEÚDOS:
 Renascimento;
 Barroco;
 Rococó;
 Pesquisa de um artista do Renascimento.

RENASCIMENTO

A PALAVRA RENASCIMENTO LEMBRA

RENASCER... ..RENASCER...
MAS RENASCER O QUE?

Renascer dos ideais da antiga cultura greco-romana.

É nesse período que a igreja católica perde parte de seu poder por causa do ideal
Humanista.
Os elementos artísticos da Antiguidade clássica voltam a servir de referência cultural e
artística. O humanismo coloca o homem como centro do universo (antropocentrismo).

SÃO CARACTERÍSTICAS DESTA ÉPOCA

 Uso da técnica de perspectiva;

 Uso de conhecimentos científicos e matemáticos para reproduzir a natureza com
fidelidade; 
 Racionalidade;
 Dignidade do Ser Humano;
 Rigor Científico; 
 Ideal Humanista; 
 Reutilização das artes greco-romana.                                  

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 É um movimento que trouxe novas idéias a Filosofia, a Ciência e as Artes;
Atingindo gamas sociais, culturais, econômicas, políticas e religiosas.
Caracterizando a transição do Feudalismo para o capitalismo.
O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização europeia que se desenvolveu
entre 1300 e 1650. Ele sugere que, a partir do século XIV, teria havido na Europa um súbito
reviver dos ideais da cultura greco-romana. Essa é, no entanto, uma visão simplista da
História, já que, mesmo durante o período medieval, o interesse pelos autores clássicos
nunca deixou de existir. Nas escolas das catedrais e dos mosteiros, autores gregos ou
romanos, como Cícero, Virgílio, Sêneca e os grandes filósofos gregos eram muito
estudados.
Outro problema é o da subestimação e do desconhecimento da cultura medieval. O
termo “renascimento” pode sugerir que todo o período medieval foi uma época de trevas e
ignorância. Essa falsa ideia foi difundida pelos próprios renascentistas, que, no desejo de
combater tudo que fosse medieval, chamavam a Idade Média de “Idade das Trevas”. Na
verdade, já a partir do século XI, começa a surgir por toda a Europa Ocidental uma série de
movimentos de renovação cultural inspirados nos ideais greco-romanos. No entanto, sob
vários aspectos, o Renascimento retoma certos elementos da cultura medieval. Por outro
lado, o Renascimento foi um momento da História muito mais amplo e complexo do que o
simples reviver da antiga cultura greco-romana.
Ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das
artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal humanista foi,
sem dúvida, o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento.
Num sentido amplo, esse ideal é entendido como a valorização do homem e da natureza
em oposição ao divino e ao sobrenatural conceituados na Idade Média.
Devido ao humanismo e ao ideal de liberdade predominante no período, o artista
renascentista teve a oportunidade de expressar suas idéias e sentimentos sem estar
submetido à Igreja ou a outro poder. Ele era um criador e tinha um estilo pessoal,
diferenciando- se dos artistas medievais. Além disso, o artista era dignamente pago para
produzir suas obras, quer fossem elas feitas para compradores particulares ou para a
própria Igreja.

PRINCIPAIS ARTISTAS
 Leonardo Da Vinci;  Sandro Botticelli ;
 Michelangelo Buonarroti;  Andrea del Verrochio;
 Rafael Sanzio;  Pietro di Cristoforo
Vanucci(Pietro Perugino

PINTURA

1.
2.
3. RQ

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 PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

 Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e

proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da
matemática e da geometria. 
 Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo
de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos. 
 Realismo: o artista do Renascimento não vê mais o início como simples observador
do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais
grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser
compreendida cientificamente, e não apenas admirada. 
 Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo. 
 Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente
como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes. 
 Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o
período é marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo
individualismo. 

PRINCIPAIS ARTISTAS
 Leonardo da Vinci;
 Rafael;
 Botticelli;
 Michelângelo.

ARQUITETURA

Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações

matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que
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organizava, o qualquer ponto em que se coloque
“Já não é o edifício que possui o Início, mas este que, aprendendo a lei simples do
espaço, possui o segredo do edifício” (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura).

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
 Ordens Arquitetônicas;
 Arcos de Volta-Perfeita;
 Simplicidade na construção; 
 A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas 
Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas
(funções militares); 
 Construção com uso da Geometria;
 Aplicação do quadrado; 
 Aplicação da perspectiva.

PRINCIPAIS ARTISTAS

 Pietro Perugino ;
 Rafael Sanzio ;
 Brunelleschi.

ESCULTURA

Em meados do século XV, com a volta dos papas de Avinhão para Roma, esta adquire o
seu prestígio. Protetores das artes, os papas deixam o palácio de Latrão e passam a residir
no Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam o maior dos
quais é Michelângelo, que domina toda a escultura italiana
do século XVI. Algumas obras: Moisés, Davi (4,10m) e
Pietá. Outro grande escultor desse período foi Andrea del
Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou
influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m)
em bronze.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

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  Buscava representar o Início tal como ele é na realidade; 
 Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade; 
 Profundidade e perspectiva; 
 Estudo do corpo e do caráter humano;
 Perspectiva e Geometria (Escultura sai da parede para ser colocada em base);
 Contrariando a moral da época, o nu volta a ser utilizado;
 Aplicação de estudos anatômicos;
 Figuras Mitológicas;
 Temas Bíblicos.

PRINCIPAIS ARTISTAS
 Michelângelo;
 Andrea del Verrochio;

BARROCO

A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros
países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores
portugueses e espanhóis. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a
razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma
muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte
renascentista.
É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa
angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza
e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria. 
Eles reagiram com a Contrareforma, se fortalecendo e fazendo belas composições
arquitetônicas, como as igrejas.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

• Emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador,

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baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e
da emoção e não apenas pelo raciocínio. 
• busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas
retorcidas; 
• entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; 
• violentos contrastes de luz e sombra; 
• pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a
aparência de profundidade conseguida. 

PINTURA
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

 Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso,

monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte
renascentista. 
 Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso
que visava a intensificar a sensação de profundidade. 
 Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
 Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.

A Crucificação de São Pedro- Caravaggio, ano 1600 

PRINCIPAIS ARTISTAS E OBRAS

 Caravaggio - Obra destacada: Vocação de São Mateus. 

 Andrea Pozzo - Obra destacada: A Glória de Santo Inácio.
 Velazquez - Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. 
 Rubens - Obra destacada: O Jardim do Amor. 
 Rembrandt - Obra destacada: Aula de Anatomia. 

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 Caravaggio, Vocação de São Mateus. Ano 1599-1600

ESCULTURA
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

O predomío das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e os gestos
e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade
desconhecida no Renascimento.

PRINCIPAL ARTISTA

 Bernini (1598-1680) foi um dos mais completos

artistas do Barroco, pois era arquiteto, urbanista,
pintor, escultor e decorador. Principais Obras: O
baldaquino e a cadeira de São Pedro e a obra que
desperta maior emoção religiosa - Êxtase de Santa
Tereza, escultura feita para uma capela da igreja de
Santa Maria della Vittorio, em Roma.

ARQUITETURA

Teve seu início no século XVII e realizaram-se

principalmente nos palácios e igrejas.

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 Quanto ao estilo da construção, os arquitetos deixam de lado os valores de simplicidade
e racionalidade, típicos da Capela Pazzi, de Brunelleschi, por exemplo, e insistem nos
efeitos decorativos, pois no Barroco "todo muro se ondula e dobra para criar um novo
espaço".
Disso, resultou a preocupação paisagística com os grandes jardins dos palácios e com a
praça das igrejas, como por exemplo, a Praça de Saint Peter, em Roma, como mostra a
foto ao lado.

ROCOCÓ

Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco, mais
leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. Desenvolveu-
se na Europa do século XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso
até o advento da reação neoclássica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na
parte católica da Alemanha, na Prússia e em Portugal.
Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes galantes)
e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro italiano da época, motivos religiosos e farta
estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. 
O termo deriva do francês rocaille, que significa "embrechado", técnica de incrustação de
conchas e fragmentos de vidro utilizado originariamente na decoração de grutas artificiais. 
Na França, o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI.

PRINCIPAIS CARCTERÍSTICAS

• Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos, tais como:
conchas, laços e flores.
• Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante.

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 ARQUITETURA
Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococó foi a principal corrente da arte e da
arquitetura pós-barroca. Nos primeiros anos do século XVIII, o centro artístico da Europa
transferiu-se de Roma para Paris. Surgido na França com a obra do decorador Pierre
Lepautre, o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo. 

Igreja de Wies, Baviera, Alemanha.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

• Cores vivas foram substituídas por tons pastéis, a luz difusa inundou os interiores por
meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a texturas suaves.
• A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado, com maior
graça e intimidade.

PRINCIPAL ARTISTA

 Johann Michael Fischer.

ESCULTURA
Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrário do que ocorreu na
arquitetura, não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó, quer
cronológica, quer estilisticamente. 
Mais do que nas peças esculpidas, é em sua disposição dentro da arquitetura que se
manifesta o espírito rococó. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas,
cada uma com existência própria e individual, que dessa maneira contribuem para o
equilíbrio geral da decoração interior das igrejas.
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PRINCIPAIS ARTISTAS

 Johann Michael Feichtmayr.

 Ignaz Günther.

PINTURA
Durante muito tempo, o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve
pequeno impacto na escultura e pintura francesas. No final do reinado de Luís XIV, em que
se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da Europa, apareceram
às primeiras pinturas rococós sob influência da técnica de Rubens. 

PRINCIPAIS ARTISTAS

 Antoine Watteau;
 François Boucher;
 Jean-Honoré Fragonard.

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Thomas Gainsborough: O casal Andrews, 1749

Jean-Antoine Watteau

ATIVIDADES DO MÓDULO 04

01) O Renascimento é um movimento que trouxe novas ideias a Filosofia, a ciência e as

Artes.
Identifique 03 características desse movimento.
R:_______________________________________________________________________ 
             
02) O Artista Renascentista teve a oportunidade de expressar suas ideias e sentimentos
sem estar submetido à Igreja ou a outro poder.
Cite dois principais artistas do Renascimento.

R:_______________________________________________________________________

03) De acordo com estudo sobre o Renascimento. Marque (V) para Verdadeiras e (F) para
as Falsas:
a) ( ) O ideal humanista foi, sem dúvida, o móvel desse progresso e tornou-se o próprio
espírito do Renascimento.
b) ( ) É uma das características da pintura Renascentistas, o uso do claro-escuro: pintar
algumas áreas iluminadas e outras na sombra.
c) ( ) Leonardo Da Vinci é o principal Escultor Renascentista.
d) ( ) Na arquitetura uma de suas principais características são, figuras Mitológicas.

04) Em que país originou a Arte Barroca? Cite duas características desse estilo.
R:_______________________________________________________________________

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05) A busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, coluna
retorcidas é uma das características da Pintura Barroca.
Enumere os principais artistas desse Período de acordo com suas respectivas obras:
1- Caravaggio ( ) A Glória de Santo Inácio.
2- Velazquez ( ) O Jardim do Amor.
3- Rubens   ( ) Aula de Anatomia. 
4- Rembrandt   ( ) O Conde Duque de Olivares. 
5- Andrea Pozzo ( ) Vocação de São Mateus. 

06) Bernini foi um dos mais completos artistas da Escultura, pois era arquiteto, urbanista,
pintor, escultor e decorador.
Qual estilo ele participou?
R:_______________________________________________________________________

07) No estilo Rococó os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã
e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro italiano da época, motivos religiosos e farta
estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. 
Em que país surgiu o estilo Rococó?
R:_______________________________________________________________________

08) Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o Rococó foi a principal corrente da arte e da
arquitetura pós-barroca.
Escreva uma característica da Arquitetura Rococó:
R:_______________________________________________________________________

09) No final do reinado de Luís XIV, apareceram as primeiras pinturas Rococós sob
influência da técnica de Rubens.
Cite dois artistas da Pintura Rococó.
R:_______________________________________________________________________

10- A pintura do Rococó abaixo representa uma cena cheia de delicadeza. Marque a
alternativa correta sobre a descrição da imagem.

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a)( ) A pintura representa duas pessoas conversando;
b)( ) A pintura descreve uma cena do cotidiano Europeu;
c)( ) A pintura e representada por um cachorro, um homem em pé, uma mulher sentada
no banco e uma paisagem no fundo da pintura;
d)( ) a cena demonstra um casal de namorados.
11) Escolha um artistas do Período Renascimento ( Leonardo da Vinci; Rafael; Sandro
Botticelli; Michelângelo). Faça uma pesquisa seguindo as orientações abaixo:

 Biografia;
 Identifique principais obras.

Divida seu trabalho em partes:

1º - Índice : relação dos assuntos abordados em seu trabalho e distribuição

temática.
2º - Introdução : neste item você vai explicar rapidamente do que se trata o
trabalho e o que você pretende com ele.
3º - Desenvolvimento : é o miolo e a parte mais importante do trabalho.
Desenvolva um texto claro e objetivo, explicando o assunto abordado, dando
exemplos, citando trechos de livros (sempre entre aspas e com citação
bibliográfica), levantando hipóteses etc.
4º - Conclusão : coloque seu ponto de vista sobre o assunto e encerre o texto
com sua conclusão final.
5º - Bibliografia: não se esqueça de citar todos os livros, apostilas, sites e
outros materiais que você utilizou em seu trabalho.

“O conhecimento torna a alma jovem e diminui a amargura da

velhice. Colhe, pois, a sabedoria. Armazena suavidade para o
amanhã.”
Leonardo da Vinci
BIBLIOGRAFIA

Disponível> http://www.historiadaarte.com.br/

Disponível> https://pt.wikipedia.org/wiki/Chamado_de_Mateus

Disponível> http://khristianos.blogspot.com.br/2015/11/rocaille-ou-rococo.html

Disponível> http://arteehistoriaepci.blogspot.com.br/2013/05/a-escultura-rococo-m7.html

Disponível< https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_Rococ%C3%B3

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