O que foi o renascimento

O período do Renascimento, ou Renascença Italiana se passou na Europa entre os séculos XIV

e XVI. Pode-se dizer que foi um período transitório entre a Idade Média e a Idade Moderna do
qual foi marcado por importantes mudanças no pensamento socio-cultural, refletidos na
economia, política e religião.

Jacob Burckhardt, em seu livro "A Cultura do Renascimento na Itália", escrito em 1867, define
claramente o termo "Renascença", como entendemos hoje. Trata-se de um período de
"descoberta do mundo e do homem". A volta aos paradigmas da Antiguidade Clássica, que
trazia como ideal o humanismo e o naturalismo, foram os principais fios condutores de todo
um período de reflorescência empírica e científica de uma época.

História do renascimento

O renascimento surgiu na Europa entre os séculos XV e XVI e teve seu desenvolvimento ligado
a uma série de mudanças sociais, políticas e econômicas que ocorreram no final da História
Medieval.

Após a queda de Constantinopla, os antigos bizantinos se instalaram na Itália, onde

desenvolveram a cultura clássica. Esse fato, associado ao passado de Roma, possibilitou o
desenvolvimento do classicismo presente no renascimento.

Durante os séculos XIV e XV, houve o renascimento urbano na Europa, onde surgiram novas
cidades, que foram povoadas por nobres, artistas, artesãos, trabalhadores de diversas áreas e
pela nova classe social que surgira: a burguesia.

No cenário político e econômico, houve o declínio do feudalismo, o fortalecimento do poder

dos reis e o surgimento das Monarquias Nacionais. Esses aspectos possibilitaram liberdade
econômica e comercial.

Acompanhado das mudanças sociais e políticas, surgiram transformações de ordem religiosas.

Nesse período, a Igreja Católica perdeu com os movimentos de contestação que deram origem
à reforma religiosa.

Assim, passou a haver um conflito entre fé e razão, de modo que Deus deixou de ser o centro
de tudo e o homem passou a ser valorizado, dando origem ao período de transição entre o
teocentrismo medieval e o antropocentrismo renascentista. Foi nesse contexto que surgiu
o movimento renascentista.

Fases do renascimento

As fases do Renascimento representam a divisão desse movimento artístico em três períodos:

• Trecentro (século XIV)

• Quatrocenttro (século XV)

• Cinquecento (século XVI)

Os artistas dessa época buscavam expressar em suas obras as reações humanas (humanismo)
misturado ao naturalismo, outro aspecto fundamental desse movimento, que reproduzia com
semelhança traços e comportamentos humanos.
Com isso, as fases do Renascimento ressaltavam a importância dessas características nos
campos da literatura, pintura e escultura, criando princípios, métodos e características
originais em suas obras. Diante disso, as cidades italianas serviam como porta de entrada para
diversas mercadorias, pois recebiam turistas de diversos lugares, o que possibilitava a
circulação de novos conhecimentos e valores.

Mudança na escrita

No período do Renascimento, houve um resgate dos valores culturais e padrões clássicos das
letras e das artes em geral. Isso quer dizer que figuras mitológicas e pagãs apareciam nas
pinturas e eram utilizadas como elemento estético com objetivos morais e filosóficos.

Como modo de romper o período anterior que possui uma arte popular, é por meio dos
padrões clássicos que se estabelece um privilégio do intelecto e do raciocínio nas produções da
época, ou seja, esses padrões clássicos eram vistos como maneira de produzir adequadamente
qualquer obra e, portanto, influenciaram vários campos da atividade humana.

Característica da arte

Naquela época, apesar do início do rompimento com dogmas da Igreja, os artistas eram
patrocinados pelo mecenato, pessoas com prestígio e poder econômico que fomentavam a 
produção artística no intuito de melhorar a própria imagem. Dentro deste grupo, estavam
mercadores ricos, príncipes e, até mesmo, cardeais e papas. Muitos artistas foram
beneficiados pelos mecenas, como Rafael, Michelangelo, entre outros.

A arte renascentista possuía características como: natureza e homem como centro das
preocupações, utilização do chiaroscuro, perspectiva e proporcionalidade no intuito de
produzir obras com rigor científico, representação das emoções do ser humano, racionalidade
e idealização da harmonia e da beleza (arte greco-romana). Além disso, percebe-se a
valorização dos prazeres espirituais e terrenos (Hedonismo), a preocupação em retratar a
realidade da maneira mais fiel possível (Naturalismo) e a valorização do livre-arbítrio.

[imagens]

Perceba que, na obra medieval que representa o sepultamento de Cristo, Jesus e todos os
outros personagens presentes não possuem expressividade emotiva em seus rostos, dando-
nos a impressão de que todos saíram de uma mesma forma.

Já na pintura renascentista, é possível notar que a figura humana é valorizada por meio de
uma representação tridimensional, as pessoas possuem expressões emotivas diferentes umas
das outras, há a valorização do espaço por meio do uso de luz e sombra, dando-nos a noção do
local onde a cena ocorre.

Principais Artistas

Os Artistas do Renascimento representaram as figuras mais importantes do Movimento

Renascentista na Itália, dos quais se destacam: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti,
Donatello, Tintoretto, entre outros.

Foram diversos os campos de atuação desses artistas, os quais deram destaque às mais
variadas categorias das artes: pintura, escultura, arquitetura, literatura, dentre outras.

donatello
Donatello (1386-1466) foi um escultor italiano, um dos grandes artistas da arte renascentista.
Foi predecessor do naturalismo e da glorificação do nu. Realizou trabalhos em Florença, Roma,
Nápoles, Siena e Pádua.

Donato Di Niccolò Di Betto Bardi, conhecido como Donatello, nasceu em Florença, Itália, no

ano de 1386. Filho do tecelão de lã Nicollò di Betto Bardi, ainda jovem treinou a arte de
esculpir numa oficina de ourives e na oficina do escultor Lorenzo Ghiberti. Entre os anos de
1402 e 1403 estudou as artes clássicas de Roma com o arquiteto Filippo Brunelleschi.

Quando retornou para Florença, Donatello iniciou uma série de trabalhos. Entre 1404 e 1407
trabalhou como assistente de Lorenzo Ghiberti, durante a elaboração das duas gigantescas
"portas de bronze", do "Batistério de San Giovanni", em Florença. A porta norte, ilustra
episódios do Novo Testamento. A segunda, "A Porta do Paraíso", nome dado posteriormente
por Michelangelo (1475-1564), ilustra histórias do Antigo Testamento

Principais obras

Marcada pela harmonia, proporcionalidade, dinamismo e delicadeza, as obras de Donatello

apresentam características diversas: clássicas, góticas e humanistas, com tendências realistas.

Dessa forma, foi considerado um grande inovador das técnicas artísticas (da qual e destaca o
“baixo-relevo”) e para a composição de suas estruturas, utilizava diversos materiais, como o
mármore, bronze, madeira. Suas principais esculturas são:

 David

 São Marcos

 São Jorge

 Profetas

Tintoretto

Jacopo Tintoretto foi o maior pintor que Veneza conheceu, depois de Ticiano. Nasceu na ilha-
república e raramente saiu de suas praias, restringindo seus interesses à vida familiar e à arte.

Foi grandemente influenciado pela efervescência do movimento religioso da Contra-Reforma e

buscou, por meio de sua arte, concretizar uma visão altamente subjetiva e pessoal, que se
recusava a ficar presa às regras renascentistas do equilíbrio formal e do naturalismo. Mestre
do desenho, fascinado pelo corpo humano em movimento, criou uma quase infinita coleção de
poses e gestos dramáticos e dinâmicos. Suas violentas distorções e a maneira original com que
utilizava as cores dão a seu trabalho um tom quase alucinatório, antecipando o Barroco e o
Maneirismo.

principais obras

realizações artísticas:

- Fez várias pinturas no palácio do Duque de Veneza.

 - Pintou o teto e paredes da Escola de São Marcos

- Decorou a escola da Igreja de São Roque

características do seu estilo artístico:

- Personagens retratados através de arranjos instáveis e dinâmicos, a partir do uso de pisos

inclinados.

- Luminosidade intensa e dramática.

- Alterações de forma voltadas para o cômico.

- Presença do sentido de energia vital.

- A principal técnica utilizada foi a do óleo sobre tela.

Principais obras:
- São Marcos libertando o escravo (1548)

- O Lavatório (1550)

- Vênus, Vulcano e Marte (1555)

pinturas

A pintura Renascentista do século XV apresenta uma série de elementos e técnicas,

procedentes e aprimoradas do início do século.  Os artistas nesse contexto substituem a
têmpera e o fresco pela pintura a óleo; utilizam novos suportes como a tela e desenvolvem
rigorosamente e cientificamente a técnica da perspectiva. 

Por outro lado, quanto aos aspectos formais, em meados do século XV, alguns dos artistas
incluem em suas obras: cenários arquitetônicos, ilusionismo espacial, conhecido por trompe
l’oeil, naturalidade e realismo anatômico

Esculturas

A escultura do Renascimento usou todo tipo de materiais, principalmente do mármore, bronze

e madeira . O bronze competiu com o mármore, principalmente em monumentos funerários,
fontes e pequenas esculturas para decoração de interiores, assim como em estátuas equestres
como a do condottiero Colleoni em Veneza

literaturas

A literatura da Renascença foi escrita dentro do movimento geral da Renascença que surgiu na
Itália do século XIII e continuou até o século XVI, sendo difundida no mundo
ocidental. Caracteriza-se pela adoção de uma filosofia humanista e a recuperação da literatura
clássica da Antiguidade e se beneficiou da difusão da impressão no final do século XV. Para os
escritores do Renascimento, a inspiração greco-romana era mostrada tanto nos temas de sua
escrita como nas formas literárias que eles usavam.

o milagre de são marcos

o milagre de são marcos, libertando o escravo, é uma pintura de tintoretto ( jacopo comin ) .
atualmente alojado na galeria dell'Accademia em veneza , norte da itália . retrata um episódio
da vida de st . Marca , santo padroeiro de veneza , tirado de jacopo da Varazze's lenda dourada
. A cena mostra , na parte superior , o santo que intervém para tornar invulnerável um escravo
que seria martirizado por sua veneração a um saint's relíquias . Todas as figuras estão inscritas
em um cenário arquitetônico . Diferentes influências sobre Tintoretto's arte pode ser vista na
imagem : enquanto as anatomias são Michelangelo-like , as cores vivas e intensas são típicas
da escola veneziana

A primavera

A Primavera, obra também conhecida como Alegoria da Primavera quadro de Sandro

Botticelli. A história da obra não é muito conhecida; parece ter sido encomendada por um
membro da família Médicis.

É provável que Botticelli se tenha inspirado nas odes de Ângelo Poliziano para realizar esta
obra.

As outras fontes são da Antiguidade: os “Faustos” de Ovidio e “De rerum natura” de Tito
Lucrécio.

O quadro representa e festeja a chegada da Primavera. No meio do bosque de laranjeiras

Vénus, a deusa do Amor, surge num prado, por cima do qual o seu filho Eros atira as flechas de
amor, com os olhos vendados.

Soberana do bosque, Vénus encontra-se um pouco atrás