UM GUIA PARA INICIANTES EM PINTURA ACRÍLICA - O MITO DO TALENTO

 Por Will Kemp

 pintura acrílica / pintura

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Sobre pintura, procrastinação e o que poderia ter sido

 “ Pois de todas as tristes palavras ou penas, as mais tristes são essas. "Poderia ter sido."
John Greenleaf Whittier

Eu sempre me sinto tão triste quando leio esta citação: “Poderia ter sido…”

Que desperdício.

Muitos aspirantes a artistas vêm até mim com uma verdadeira paixão por aprender a pintar e me perguntam por onde
devem começar?

Não saber por onde começar ou se atrapalhar sozinho pode ser um progresso muito lento e, eventualmente, as tintas
podem passar mais tempo em sua caixa do que em sua tela.

Seus sonhos de se tornar um pintor se perdem.

Mas você estava tão perto!

Se você veio ao meu ateliê com a pergunta  'Tenho uma semana para aprender a pintar, o que preciso saber? '

Eu reduziria o processo de aprendizado ao básico, o menor número de pincéis, algumas cores principais e uma
introdução essencial às amplas propriedades dos acrílicos.

Materiais e configuração, mistura de cores e escolha de pigmentos, manuseio de pincéis e técnicas de espátula e géis e
mídias.

Então, pintaríamos usando métodos que alcançam ótimos resultados, mesmo que você não tenha formação artística.

Por que Acrílicos?

Os acrílicos podem ser usados em lavagens finas e transparentes, como aquarelas, ou em uma forma mais espessa e
opaca, como tinta a óleo.
Eles secam rapidamente e podem ser diluídos e limpos com água, tornando-os simples de usar, inodoros e acessíveis
para iniciantes.

Então, quando você vem, certo?

Se você nunca pegou um lápis, eu sempre recomendo aprender a desenhar. O que eu sei que soa um pouco
desanimador… você quer aprender a pintar!

No entanto, aprender a desenhar o coloca tão à frente, tão rapidamente, é realmente o melhor retorno para um
conjunto de princípios que não mudam.

Mas e se o fascínio da cor for demais para resistir e você quiser ir direto para a pintura?

Bem, estou trabalhando em um novo curso só para você...

As bases de um bom pintor

O pai de Picasso era professor de arte.

O jovem Picasso teve um ótimo treinamento artístico individual em desenho e pintura desde tenra idade.

Ele progrediu rapidamente.

Aos 15 anos, o pai de Picasso parou de pintar ao sentir que seu filho o havia superado.

Aqui está uma pintura de Picasso, então com 15 anos.

Pablo Picasso , 15 anos, La première Communion (Primeira Comunhão)  1896

Você não poderia prever que 30 anos depois suas pinturas ficariam mais assim:
Pablo Picasso , 47 anos, The Studio (1927 -1928)

Mas você pode começar a ver de onde veio seu senso de composição e equilíbrio de cores.

Ambas as imagens têm paletas de cores semelhantes de amarelo quente e, em seguida, um forte vermelho brilhante.

Há um forte contraste com o preto e branco e um diálogo entre os personagens de ambas as pinturas.

Todas as pinturas abstratas foram "abstraídas" da realidade.

Se você deseja pintar de forma impressionista ou com uma abordagem mais abstrata, é melhor começar com
habilidades de observação.

Você pode então crescer a partir de uma base sólida.

O mito do talento

Às vezes, pode parecer que todo mundo é um pintor naturalmente talentoso.

Você pode ir a uma 'aula de arte para iniciantes' e todo mundo parece já saber muito.

Você adoraria imitar a confiança e o sucesso de outros alunos, mas não sabe como.

Toda vez que você tenta, há uma coisinha te segurando.

Pode ser o medo do desconhecido, a falta de tempo ou um sentimento interior de que 'não sou talentoso o suficiente'

Talvez você tenha seguido alguns tutoriais, lido alguns livros, mas ainda tenha algumas pontas soltas em sua
compreensão total de como a pintura funciona.

Suas primeiras tentativas?…não tão surpreendentes.

Mas eu sei que adotar uma abordagem simples pode fornecer resultados consistentes repetidos, mesmo se você for um
iniciante.

A pintura deve ser um processo simples que lhe dê uma grande sensação de calma, realização e prazer.
Sem uma compreensão básica dos fundamentos, você pode perder horas em seu cavalete, ficar desanimado e acumular
uma coleção saudável de novos tubos de tinta... sem pinturas novas.

O condicionamento ' não sou talentoso' pode reter muitas pessoas por anos antes de dar o primeiro salto para a
pintura, mas o talento artístico é um mito.

A pintura é uma habilidade que pode ser aprendida, assim como andar de bicicleta.

O primeiro estágio em sua transformação é dar uma olhada em sua mentalidade.

Você tem uma mentalidade de crescimento?

Pode parecer uma pergunta estranha ao aprender sobre pintura, mas sua mentalidade antes de iniciar qualquer novo
empreendimento criativo pode ser a diferença entre o fracasso e o sucesso.

Muitos admiradores de pintura costumam comentar 'você tem muita sorte de ser talentoso' e, sem querer, se colocam
dentro do balde 'sem talento'. Mantendo-se à margem como um espectador, ao invés de um executor.

Não precisa ser assim.

Carol S. Dweck, professora de psicologia na Universidade de Stanford, afirma que as pessoas podem ser colocadas em
duas mentalidades diferentes.

 Uma mentalidade fixa

 Uma mentalidade de crescimento

Você pode ter uma mentalidade fixa em algumas áreas e uma mentalidade de crescimento em relação a outras.

Mas estamos interessados em sua mentalidade em relação ao aprendizado de habilidades criativas.

Aqueles que têm uma 'mentalidade fixa' para a pintura acreditam que o sucesso é baseado em um talento inato,
assumindo que a capacidade criativa é estática e não pode ser alterada de forma significativa.

Esses pensamentos podem impedir seu desenvolvimento como artista antes mesmo de comprar seu primeiro tubo de
tinta.

Queremos desenvolver uma mentalidade de crescimento em relação às suas habilidades artísticas.

Uma mentalidade de crescimento prospera em desafios e acredita que o sucesso depende de melhorias.

Quando você aprender a pintar, haverá desenhos que parecem instáveis, misturas de cores que dão errado e áreas que
precisam ser repintadas.

Isso não deve ser visto como falhas, mas como curvas de aprendizado!

“Nessa mentalidade, a mão que você recebe é apenas o ponto de partida para o desenvolvimento. Essa mentalidade de
crescimento é baseada na crença de que suas qualidades básicas são coisas que você pode cultivar por meio de seus
esforços. Embora as pessoas possam diferir em todos os aspectos - em seus talentos e aptidões iniciais, interesses ou
temperamentos - todos podem mudar e crescer por meio da aplicação e da experiência.

― Professora Carol S. Dweck , Mindset: The New Psychology of Success

Este é um pensamento bastante convincente, certo?

Que se tornar 'talentoso' como pintor está sob seu controle.

Mas antes que você sinta vontade de arrumar seu estúdio, deixe-me apresentá-lo ao Príncipe da Procrastinação.
Superando a procrastinação

Se houvesse um prêmio de 'melhor procrastinador ', acho que ganharia.

Eu sou um mestre nisso.

Vamos fazer uma viagem aos meus tempos de escola de arte e à temida palavra 'dissertação'

Minha dissertação escrita de 6.000 palavras foi uma lição de vida, medo e níveis extremamente altos de ansiedade.

Tendo tido um prazo de 3 meses para escrevê-lo, eventualmente sentei-me todos os dias do último mês para escrever
minha obra-prima.

Muitas vezes Vanessa enfiava a cabeça no meu quarto para ver uma massa de papel espalhada pelo chão, pilhas de
livros com etiquetas saindo deles e uma enxurrada de atividades, eu estava tão ocupado que não tinha tempo para uma
conversa - eu estava escrevendo …

Ela deve ter pensado que eu era algum tipo de gênio da prosa... ela estava errada.

No dia 88 do prazo de 90 dias, minha contagem de palavras era precisamente 203.

Não ria.

Trabalhei muito duro naquela primeira Introdução.

Acabei escrevendo 5.000 palavras um dia antes do prazo.

Os resultados?

Entregando uma dissertação 2 minutos antes do ponto de corte, apenas para descobrir, quando a recebi de volta, que
cometi um erro de ortografia na segunda linha.

Mas isso não era o pior.

Apenas um pouco, mais importante, eu esqueci de incluir a página final da minha conclusão!

A página da qual eu mais me orgulhava, que reuniu todos os meus pensamentos revolucionários em uma obra
inovadora de pensamento artístico abstrato... foi deixada sob o processador de texto.

Portanto, posso simpatizar com qualquer colega procrastinador que possa estar passando por um processo semelhante
com sua produção de pintura.

Eu desenvolvi este curso para que cada etapa seja 'amiga da procrastinação'

Uma sequência progressiva

Meu novo curso de pintura acrílica para iniciantes absolutos foi projetado para fornecer pinturas de aparência
profissional com alguns materiais importantes em um espaço de tempo relativamente curto, quando adotamos a
abordagem de pintura correta.

Ele é projetado para alunos que se sentem inspirados a aprender a pintar, mas têm pouco ou nenhum treinamento.

O curso tem uma progressão lógica, desde o manuseio de um pincel, alcançando a consistência perfeita da tinta com
água, os fundamentos da mistura de cores, até como criar profundidade e textura em suas pinturas.

Ele o levará a uma jornada que abrange uma ampla gama de técnicas, desde o realismo clássico até uma abordagem
abstrata mais moderna, pois entender como criar algo de forma realista para começar é a base de todos os grandes
artistas.
Em cada estágio, você pode usar apenas um pincel ou uma nova cor. Incluí meu desenho de linha para que você possa
começar por onde começar e cada lição é construída de forma lógica e progressiva para que você tenha um caminho
claro a seguir.

Ao final do curso, você terá criado 3 estudos de pintura diferentes em 3 estilos diferentes, passando do iniciante
absoluto à pintura com confiança.

Comecei este site há mais de 3 anos com a ambição de ajudar e encorajar aspirantes a artistas a enfrentar o medo da
tela branca e pintá-la de qualquer maneira.