INTRODUÇÃO

A arte de desenhar acompanhou o homem durante todo o seu desenvolvimento, fazendo parte
da sua história. A história do desenho começa quase ao mesmo tempo em que as do homem,
embora as formas de registo eram feitas nas cavernas. Na antiguidade desenho era mais um
ritual místico. A partir do sec. XV o desenho comeҫou a tornar-se o elemento fundamental da
criaҫão artistica

Ao passar dos séculos o desenho passou a ser utilizado cada vez de formas mais diferente e a
se separar da religião, passou a ganhar autonomia, hoje o desenho é capaz de surpreender e
encantar qualquer um através de várias técnicas. Sendo assim este trabalho trata de mais uma
das técnicas de desenhar, desenho a caneta esferográfica. Dentro deste tema irei falar sobre:

 Importância do desenho artístico;

 Técnicas de desenhar a caneta;
 Dicas para aprimorar no desenho, e mais.

Espero que este trabalho seja de estímulo directa ou indirectamente para todos aqueles que
querem aprender e desenvolver suas habilidades no desenho artístico.

Objectivos

Geral:

 Conhecer as técnicas de desenho realista feito a caneta esferográfica.

Específicos

 Compreender as técnicas de desenho realista feito a caneta;

 Reconhecer a importância de desenho;
 Adquirir o domínio e coordenação visuo-motora;
 Desenhar usando caneta esferográfica.

Metodologias

Para a elaboração deste trabalho usou-se método de pesquisa bibliográfica, e experimentação.

DESENHO REALISTA FEITO A CANETA ESFEROGRÁFICA

Realismo

O realismo é um movimento artístico que surgiu na França, nas últimas décadas do século
XIX, este movimento estendeu-se pela Europa e outros continentes, surgiu como reacção ao
subjectivismo do romantismo e outros movimentos como o abstracto1 e neoclassicismo, pois
o realismo baseia-se na observação da realidade objectiva.

Fazer desenhos realistas é uma das actividades desafiadora, principalmente quando se trata de
canetas esferográfica, pois há maior probabilidade de falhar ou borrar o desenho, para tal
devemos primeiro desenvolver a nossa habilidade de observar e reproduzir o que
observarmos.

Para estar bem sucedido em desenhar pessoas, animais, ou mesmo a natureza realista é
questão de ver o que esta bem na frente, e tentar reproduzir no máximo possível todos
detalhes, pois isto ira tornar o seu desenho mais atraente.

“ Para fazer desenhos interessantes é preciso que você tenha o prazer

ao faze-lo, mesmo que parta de algo que não lhe interessa
particularmente, verificará provavelmente que o simples acto de
desenhar este tema (…) quanto menos pensar sobre a maneira como
está a desenhar, e quanto mais pensar naquilo que desenha, melhor
será o resultado” (SCHAWRZ, Hans.1988.pp.5)

Aprender a desenhar não é apenas diversão, mais também pode ser uma experiência
reveladora, desenhar não é nada mais do que usar seus olhos e a sua mão.

Caneta Esferográfica

Caneta esferografica é um material riscador cuja tinta humidece uma esfera rolante que
desliza sobre a superficie. Com a invensão da caneta em 1930, por Lászlo Biró, as pessoas
passaram a escrever cartas, postais, e livro, hoje em dia, a caneta esferográfica é usada
também para fazer desenhos.

1
Tudo aquilo que só existe na ideia ou conceito, ou seja de difícil compreensão.
Quando está aprendendo a desenhar evite cometer erros para ganhar mais experiência. Pensar
muito criticamente sobre o seu trabalho pode causar a seu cerébro algum desconforto. O
cerébro gosta de ser bem sucedido, em vez de olhar para estas tentativas como “falhas” você
deve ve-las como oportunidade para crescer e ganhar mais experiência, não treine o seu
cerébro em pensar que você não é bom em desenhar, isso so vai tornar ainda mais dificil ficar
dedicado ao aprender.

Importância do desenho artistico

O desenho artístico é a base de todas as artes visuais e aprender a desenhar tornou-se

fundamental para os artistas que desejam cada vez mais, melhorar representação de suas
ideias, como também uma actividade relaxante, muito empregada para aliviar stress2, ampliar
sensibilidade e desenvolver potencial criativo.

Técnicas de desenhar a caneta

1. Esboҫo

Quando artista comeҫa a desenhar geralmente parte-se por esboҫar o conjunto de imagens
com a localizaҫão e posicionamento adequado, tem que ter a certeza que tudo se enquadre.
Pense na maneira como deve coloca-lo no papel. Segundo SCHAWRZ, Hans “Não importa
quanto tempo leva para fazer um esboҫo(…)Um desenho feito em dez minutos pode dizer
mais do que um desenho lento, que leve muitas horas para ser feito.”

Podemos perceber que o tempo que um artista leva para a conclusão de uma obra não implica
na qualidade do desenho, desenhe naturalmente sem muita pressa, mais tambem está claro que
quanto mais rápido fores mais experiências iras ganhar.

Use um lápis para fazer o esboҫo, pois isto vai permitir a corecҫão.

2. Sombreamento

Preencha o desenho com traços, variando a suavidade e a pressão aplicada.

O sombreamento é o elemento principal do desenho, porque o sombreamento é responsável

pelo volume, ou seja torna o desenho mais realista. A iluminação sobre luz e sombra é a parte
mais importante.

2
É uma resposta do organismo a determindos estimulos fisiscos e emocionais.
Antes de representar a luz e sombra você tem que treinar seus olhos para ver como um artista.
Com isso é necessário que domine os seguintes aspectos:

 Brilho;
 Meio-tom, e
 Sombra.

Sombrear com caneta requer muita agilidade do artista, pois qualquer erro ira “borrar” o
desenho, então ao sombrear deve controlar a pressão da mão e a direcção dos traços, isto é,
não deve pressionar muito a caneta, deve fazer traços mais finos uma próxima da outra, para
que se misturem. Utilizando a técnica de sobreposição, pode fazer traços em diferentes
ângulos, na horizontal, e depois sobrepor outros na vertical, outros oblíquos e assim
sucessivamente. (ver anexo fig.)

A direcção dos traços, a inclinação da caneta é que determinam a região que vai ter luz e
sombra, na medida em que vai fazendo os traços solte um pouco no final, e assim vai gerando
algumas regiões claras e outras escuras. (ver anexo fig.)

Ao desenhar deves estar cientes de como gestos, marcas de expressões e luz e sombra podem
comunicar volume para quem observa o seu desenho.

Como desenhar cabelo?

Cabelo é um dos elementos mais fácil no desenho a caneta, mais isso não significa que não
enfrentaremos dificuldades, pois sabemos que existem diferentes tipos de cabelo. Quando se
trata de cabelo enrolados, podes fazer pequenos círculos desordenadamente, e sobrepondo-os
uma da outras, e assim iras perceber que aos poucos vai dar a sensação de um cabelo realista,
e a pressão exercida é maior em relação a pressão feita para sombrear a pele.

E para fazer fios de cabelo feminino, por ser mais leve e liso, podemos usar a técnica de
traços leves na mesma direcção, juntos sem deixar muito espaço branco. Estes métodos
servem também para desenhos feito a lápis.

3. Detalhes

Após sombreamento, o passo a seguir é acentuar os detalhes que apresentam os desenhos. Os

detalhes mais simples é que tornam o desenho mais atraente. Mais não devemos exagerar nos
detalhes porque podem estragar o desenho também.
Há uma incrível variação de maneiras para desenhar com precisão e controle, quando um
artista aprende a desenhar bem os detalhes, como os músculos, rugas, veias e cicatrizes torna-
se mais habilidoso.

Materiais

Para desenhar realisticamente a caneta não é preciso uma lista muito grande de materiais,
somente é necessário lápis, borracha, papel e a própria caneta.

Não podemos ficar obcecado com material de primeira, deves fazer uma boa selecção dos
materiais disponíveis. Quando se tem talento, não importa o tipo de material empregado para
expressar a sua arte.

Outro ponto é entender o assunto que esta a desenhar. Quando você estiver aprendendo a
desenhar você logo reconhecera uma grande parte desta área é questão de técnica e
habilidade.

Pré requisito

O pré requisito mais importante que você precisa para aprender a desenhar não é nenhum
material ou equipamento especial, mais sim a sua motivação, quanto mais motivado mais
rápido e fácil iras aprender. A jornada artística começa com o desejo de expressar-se através
do desenho, cada artista tem sua própria maneira original de expressar a si. Desenho vem
naturalmente para eles, mais isso não significa que eles podem ignorar princípios básicos do
desenho.

Domine o desenho a lápis, isso vai tornar mais fácil você desenhar posteriormente a caneta,
pois os métodos se assemelham com a técnica de lápis.

Aprender o básico é a base na qual todas outras habilidades avançadas serão construídas, se
você não tiver a base sólida será difícil avançar.

Elementos organizacionais

 Enquadramento;
 Proporção;
 Perspectiva.
Enquadramento

Antes de começar um desenho pense na maneira como coloca-lo na folha, basta pensar alguns
segundos para evitar ter de iniciar o desenho novamente. O espaço de representação deve ser
analisado considerando o motivo ou o conjunto de motivos que vão ocupa-los, é necessário
centralizar o objecto no contexto do enquadramento ( ver anexo)

A centralização impede que o objecto fique em posição lateral, prejudicando o equilíbrio ( ver
no anexo).

Proporções

A imagem não pode ser muito pequeno nem muito grande em relação ao papel. Existem
portanto alguns princípios básico que orientam a colocação de medidas, e tamanho dos
objectos.

Perspectiva

É um dos elementos também que permite criar a diferença entre objectos que estão perto ou
longe do observador, sendo assim as imagens dos objectos próximos são maiores e com cores
mais nítidas, e na medida que o objecto se encontra longe do observador a imagem torna-se
pequeno. Na realidade isso tudo tudo está relacionado com a ilusão criada pelos nossos olhos,
o objecto contínua o mesmo, mais a imagem parece menor (ver no anexo fig.)

Dicas importantes para desenvolver a sua arte

As pessoas não nascem e começam a desenhar automaticamente sem nenhum tipo de

treinamento ou prática, claro para alguns é mais natural o aprendizado que para outras, mais
isso não significa que você não pode se tornar um artista excepcional. Com o treinamento
adequado, alguma motivação, interesse da sua parte, e muita pratica pode se tornar um artista
habilidoso.

O auto-retrato também é uma maneira confiável para que você possa aprender a desenhar
pessoas. Pode também fortalecer o seu conhecimento estudando a anatomia do corpo humano.
Desenhar não é nada mais do que usar seus olhos e concordar com a mão. Parece mais fácil
do que é, por isso é tentador desenhar apenas cópias. No entanto copiando outros desenhos
não é a melhor forma de desenvolver suas habilidades no desenho.

Você aprendera melhor fazendo desenhos de observação, com um modelo ao vivo ou

fotografia. Desenhar com modelo ao vivo ou por fotografia é uma questão de escolha que fica
ao cargo do artista. Desenhar ao vivo pode nos ajudar a captar com maior quantidade os
detalhes, enquanto com fotografia oculta alguns detalhes, mais também nos permite trabalhar
com tranquilidade sem pressão do tempo. procure desenhar coisas reais, contendo objectos
simples como cadeiras, mesas, plantas utensílios domésticos etc.., e só depois podes desenhar
coisa complicadas.

Obtenha um caderno ou bloco de desenho, para manter seus desenhos seguros, e para praticar
suas habilidades quando quiseres.

Não jogue fora nenhum desenho, pois poderás criticar mais tarde.

Desenhe com frequência assim vais aprender muito mais rápido, tenha sempre em mente que
cada linha que você traça, cada desenho terminado melhora suas habilidades.

Quando você reconhece seus pontos fracos quanto ao desenho, você facilmente pode dar um
salto na sua curva de aprendizado. Conhecer suas fraquezas permite que você coloque seus
esforços e praticas exactamente onde elas ajudam mais.

Demasiadas vezes o oposto é comum, muitos artistas colocam seus esforços onde eles são
bons e que não há necessidade de melhorias, so que isso causa um progresso lento, portanto
você primeiro deve encontrar seus pontos fracos e em seguida trabalhar para melhora-lo.