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E C I D N Í
3 A A U T O R A
6 M A T E R I A I S
9 P R I M E I R O S P A S S O S
12 A Q U E C I M E N T O
14 E S B O Ç O
20 C O N S I D E R A Ç Õ E S F I N A I S
22 O S E G R E D O D E T U D O
A primeira coisa que precisamos para começar a desenhar são os materiais. Devemos concordar que
por mais básico que eles sejam, são uma parte imprescindível do desenho. É através dos materiais que
tiramos a ideia da nossa imaginação e fazemos ela ganhar vida.
Neste capítulo iremos aprender um pouco mais sobre eles. Quais são os materiais essenciais de um
bom desenhista? Por onde devo começar? Preciso investir em materiais no início?
Já deixo aqui claro que não é necessário investir em materiais no início. Você pode começar com o que
você já tem em casa mesmo (por mais básicos que sejam seus materiais). O mais importante no início é
você criar um hábito de desenho, para acostumar a sua mão e o seu cérebro com essa nova atividade.
Investir em materiais varia de acordo com a sua evolução e possibilidade financeira, mas já deixo aqui
avisado: em um dado momento você vai precisar investir em alguns materiais para garantir melhores
resultados ou aprender técnicas especificas (como aquarela por exemplo).
PAPEL
O papel pode influenciar muito no seu desenho, Inicialmente começamos com a
folha sulfite A4 75g/m² que é aquele sulfite comum usado em impressoras.
Quanto maior a gramatura, mais o papel absorve o material utilizado. Muitos fatores
interferem na escolha do papel e aqui o gosto pessoal de cada artista também
influencia.
Via de regra procure utilizar papéis com gramatura 90g/m² ou mais (a maioria dos
profissionais utiliza acima de 180g/m²) liso - para desenhos com grafite - e com
textura -para materiais mais aquosos.-
LÁPIS GRADUADO
Basicamente são lápis feitos com um grafite especial e em diferentes escalas para
trazer traços mais macios ou mais duros, cada um tem a sua finalidade.
Diferente dos escolares eles possuem um preto mais intenso. Os mais comuns são
o HB, 2B, 4B e 6B, sendo o HB e o 2B bons para desenhar esboços, o 4B é muito
usado em pêlos, cabelos e fios num geral e o 6B tem uma maciez ótima para fazer
sombras mais fortes e esfumadas.
Não esqueça de manter seus lápis sempre bem apontados, isso faz uma grande
diferença no traço.
LAPISEIRA
A lapiseira pode ser substituída pelo lápis HB ou 2B, porém ela é mais prática por
não precisar apontar, costuma ser mais macia para segurar por muito tempo e
garante um traço mais fino e mais claro, muito bom para esboços e detalhes.
Ter uma lapiseira de qualidade pode fazer bastante diferença. Uma boa lapiseira é
aquela que não quebra o grafite, tem um certo peso na mão e possuí amortecedor
na ponta. Os grafites mais utilizados são o 0.7 e o 0.5
Coloque em consideração na hora de escolher sua lapiseira de que ela é um bem
muito durável e vale o investimento.
BORRACHA
Existem diferentes tipos de borracha, recomendo que você tenha ao menos 3 delas
para garantir melhores resultados, ninguém gosta de manchar seu desenho com
marcas de borracha.
Limpa tipo: é uma espécie de massinha cinza perfeita para apagar grafite, sem
machucar o papel e nem fazer sujeira.
Borracha plástica: são aquelas borrachas mais durinhas que apagam muito
bem qualquer traço e soltam poucos farelos (provavelmente será a mais usada)
Borracha escolar: Essa borracha simples é ótima para apagar levemente seu
esboço antes de partir para a finalização.
CANETA NANQUIM
Ou caneta finalizadora serve para dar acabamento no seu desenho, existem
diferentes espessuras de caneta, recomendo que você tenha ao menos 3 delas.
0.1 - Ponta bem fininha, ótima para fazer detalhes como fios, pelos, partes
delicadas do rosto, etc.
0.3 - Ponta média, perfeita para fazer os traços do seu desenho num geral.
0.5 - Ponta mais grossa, ótima para detalhes mais grossos ou desenhos maiores.
A caneta finalizadora faz muita diferença no acabamento final do seu desenho, ela
realça todas as cores e trás mais dinamismo, fazendo o desenho ganhar vida.
PARA COLORIR...
Você pode pintar seus desenhos com diferentes técnicas e materiais, cada um
terá suas particularidades, os mais famosos são: Lápis de cor, marcadores e
aquarela.
Desses três o mais difícil de utilizar é a aquarela e o mais comum é o lápis de cor,
porém muitas pessoas não se adaptam tanto a pintura com lápis de cor e
encontram nos marcadores uma ótima alternativa. Eles podem ser um pouco
mais caros comparados aos lápis de cor mas mancham menos e trazem uma
pigmentação maior, deixando o desenho com uma qualidade mais profissional
mais facilmente.
Aqui vai pelo gosto de cada um, procure o material que mais de adéqua a você.
Provavelmente você já desenhou antes na sua vida. Desenhamos quase que instintivamente, porém
existem alguns detalhes que raramente ouvimos falar antes de começar a desenhar e que podem
potencializar muito a sua evolução enquanto desenhista.
Neste capítulo irei falar quais detalhes são estes, porque são tão importantes e como mesmo sendo
simples te fazem sair do "desenho instintivo" para o "desenho intencionado".
Por exemplo, para desenhar o ideal é que nosso punho fique sempre reto, quando for fazer
movimentos, diferente do que fazemos ao escrever, quem deve se movimentar mais é o nosso
braço, como se fosse tudo uma coisa só, deixe a mão e o punho bem retinhos e coloque o braço
como protagonista dos seus movimentos.
É normal no início tentarmos desenhar mexendo o punho, por conta do nosso costume ao escrever,
mas saiba que este é o principal motivo de trazer linhas tortas e traços tremidos para o desenho,
além de, no longo prazo, contribuir para uma possível tendinite.
Falando no braço, o ideal é que ele não fique encostado todo na mesa, além de dificultar sua
movimentação pode te atrapalhar a ver o desenho e também corre risco de esbarrar na folha e
causar dobraduras indesejáveis.
Tente manter o braço sempre no alto, não precisa ser muito alto para não cansar, o ideal aqui é só
que ele não esteja apoiado em algum lugar para facilitar seu trabalho.
Agora vamos para a posição dos dedos: não segure o lápis muito na ponta, o ideal é que da ponta
até o seu dedo tenha um espaço de mais ou menos 2 dedos…Isto porque ao segurar o lápis muito
pertinho da ponta você pode estar aplicando uma força desnecessária e também com o tempo pode
ser que a sua mão escorregue, já que a ponta é mais afunilada.
Já a força aplicada pelos dedos deve ser sempre para o lápis em si e não para o papel, o traço tem
que ser firme e no papel ele deve ser leve, por isso, segure bem o lápis mas não o force para baixo.
Além disso o ideal é que ele esteja levemente inclinado, isso ajuda a manter o traço mais fluido.
REFERÊNCIAS
Use referências, mesmo que você queira fazer algo autoral, a referência é importante para você ter
noções de posição, expressões, ângulos e formatos.
Ela funciona não necessariamente como uma cópia mas sim como um exemplo físico do que você já
tem na sua imaginação.
É muito mais difícil desenhar uma mão pelo que você imagina do que olhando para a sua própria
mão por exemplo
HORA DE RELAXAR
É muito comum no início ficarmos inseguros e ansiosos na hora de começar a desenhar, ainda não
temos muita prática no que estamos fazendo e temos medo de errar e estragar tudo, isso com
certeza transparece na folha.
Não vire a folha, ela deve estar sempre reta, lembre-se que quem deve se movimentar é o seu
braço. Para facilitar você pode prender ela numa prancheta ou utilizando uma fita.
Não fique apagando seu traço o tempo todo. As vezes queremos que uma parte fique perfeita
antes de vermos todo o resto e isso pode deixar aquele pedacinho manchado ou marcado de
tanto apagarmos. Faça primeiro todo o esboço e depois arrume onde achar necessário, o esboço
serve para isso. Se precisar apagar, apague, mas tente repetir poucas vezes.
Tenha Calma! Faça todos os processos para que seu desenho se realize, faça o aquecimento,
depois faça seu esboço, apague o esboço, faça o traço definitivo por cima e por último coloque
os detalhes. As chances do seu desenho ficar bom se você começar direto pelo traço definitivo é
infinitamente menor, afinal você não tem nada no papel para te orientar por onde ir, não é
mesmo?
Não tenha pressa e se dedique todos os dias, faça os exercícios, guarde seus desenhos para analisar
sua evolução e aproveite o momento!
Quando menos esperar você estará recebendo muitos elogios e seus amigos vão querer saber como
você fez desenhos tão lindos, as pessoas vão dizer que você tem o dom para desenhar!
Aquecer é uma parte fundamental e também é um dos passos que os principiantes mais gostam de
pular por ser meio chato e repetitivo.
Agora, pensa comigo, um atleta corre uma maratona sem antes se aquecer? E um cantor antes de
subir ao palco? O aquecimento faz parte de várias atividades que utilizam o corpo como ferramenta e
com o desenho não seria diferente, se até grandes profissionais aquecem antes de começar, por que
com você seria diferente?
Aquecer ajuda o seu corpo a entender o que você está querendo e faz ele se acostumar com o
movimento, além disso te relaxa e ajuda a limpar a mente antes de iniciar o desenho, solte sua mão!
Desenhe círculos, de Desenhe vários círculos Faça traços de ponta a Faça várias curvas e
vários tamanhos, no um em cima do outro, ponta da folha, tanto na também treine fazer
sentido horário e anti- até formar um círculo horizontal, quanto na curvas num espaço mais
horário bem redondinho vertical delimitado
Depois de tantos exercícios é impossível não melhorar o traço, lembrando que não é necessário fazer
todos, mas é legal ter muitas opções para variar nesta parte, o ideal é fazer 10 minutos de
aquecimento antes de iniciar seu desenho.
Chegamos então a parte mais esperada deste E-book, estão preparados? Então lápis e borracha na
mão e vamos lá.
Vamos aprender aqui a fazer o esboço do rosto de um personagem de anime, lembrando que cada
personagem tem suas medidas específicas, então caso você queira desenhar algum personagem já
existente adapte as medidas para as medidas dele, certo? Via de regra este tipo de esboço funciona
bem para basicamente qualquer personagem que você queira criar, a técnica será sempre a mesma,
basta que você adapte ela como achar melhor. Conforme formos fazendo você vai entender como
funciona e logo estará craque!
Antes de começarmos gostaria de falar um pouquinho mais sobre esboços num geral:
Você precisa treinar sua mente para enxergar os desenhos como formas geométricas. Tirar deles
todos os detalhes e observar somente a essência, assim você terá o esboço e a partir dele conseguirá
aprender a desenhar qualquer coisa.
O esboço não precisa ser perfeito. É nessa hora que você está criando a estrutura do seu desenho.
Risque a folha sem medo (só evite fazer o traço muito forte para que você consiga apagar depois) e
caso você esteja desenhando formas orgânicas (como frutas, plantas e pessoas) seus esboços serão
sempre com formas circulares que trazem mais leveza e naturalidade para o desenho
Nosso rosto não é simétrico e as maçãs não são todas iguais por exemplo. Então esqueça o perfeito
e busque pelo harmônico. Isto com certeza vai te garantir resultados mais interessantes.
Muito obrigada por ter lido e acompanhado o Guia Absolutamente Completo do Desenhista Iniciante
até aqui, espero que você tenha adquirido mais conhecimento e conseguido fazer seu esboço.
Agora você já tem o que precisa para começar a fazer seus desenhos, treine bastante e se esforce
para garantir sempre melhores resultados
Vale lembrar também que o Guia Absolutamente Completo do Desenhista Iniciante não é um curso,
como o próprio nome já diz ele é somente um Guia, um curso te dará um método e um passo a passo
muito mais completo, para que você possa desenhar não só rostos de frente mas também corpos,
mãos e pés em qualquer posição, personagens olhando para qualquer ângulo e te darão muito mais
confiança na hora de fazer seus desenhos
Caso você tenha alguma dúvida ou esteja buscando por mais conteúdos relacionados a desenho e
também a língua japonesa, recomendo que você visite nossas redes sociais. O Cadê o Sensei é um
blog de conteúdo focado em ajudar você a melhorar suas habilidades de desenho em estilo mangá e
língua japonesa. Além das matérias publicadas semanalmente no blog nós também temos um canal
no YouTube e um Instagram para que você fique sempre por dentro de tudo.
Eu vou amar ter você nos acompanhando em todas as redes sociais, prometo que você vai gostar as
informações que damos por lá.
Você acha que secretamente se sabota por acreditar (lá no fundo) que não é bom suficiente ou que
nunca conseguirá aprender a desenhar seus personagens favoritos?
Se a resposta for sim pode ter certeza de que eu entendo o que você sente.
Por muitas vezes parece que é difícil sair do lugar, ficamos viciados em repetir sempre os mesmos
traços na hora de desenhar e parece que não evoluímos nunca.
Eu sei bem como é a sensação e o quão frustrante é ver outras pessoas desenhando bem e parece
que não vamos chegar nem perto do nível delas
Dê uma olhada na página aqui abaixo, garanto que será do seu interesse (e quem sabe até a sua
solução)