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APRENDA DESENHO

NO ESTILO
ANIME
L
GA BRYE
S IL V A

BÔNUS MODULO
DE PINTURA
O1
fazendo a cabeça
passo a passo

O2
anatomia básica
corpo masculino e
feminino

O3
como fazer luz e sombra
do jeito certo

O4
dicas bônus
pintura básica
onde encontrar imagens
ÍNDICE

exercicio
COMO SÃO
FEITAS AS
MARCAÇÕES
DO ROSTO?

Você está preste a descobrir minha


técnica infalível para desenhar
qualquer personagem, seja ele homem
ou mulher de uma forma super fácil de
aprender e que vai mudar toda sua
forma de enxergar o desenho!
01

FAZENDO A
CABEÇA,
OLHOS, BOCA,
ORELHAS E
CABELO
passo 1 -Para começarmos a fazer
um rosto, nós usamos a forma mais
simples possível, um círculo!

Passo 2 – a segunda parte a se


fazer é passar uma linha horizontal
bem no meio desse círculo.

Passo 3 – depois de passar a linha,


vai ser preciso fazer um outro traço
dessa vez na vertical. Observe que
ele também fica no meio de círculo,
mas é um pouco maior que o outro.
Passo 4 - após os três primeiros
passos, vamos adicionar uma linha
na horizontal embaixo do círculo e
também na parte de cima.
Passo 5 - você percebeu que assim
que colocamos as linhas do passo
4 se formaram duas metades do
círculo? É aqui que a mágica do
mangá começa a acontecer. Dívida
essas duas partes ao meio com
linhas horizontais.
Passo 6 – agora você vai medir
com os dedos a distância de uma
das metades que formamos e vai
usar a medida para traçar mais uma
linha abaixo da que fizemos no
círculo. Observe o exemplo acima
para entender melhor.

Passo 7 – para fazermos os olhos


vamos precisar de três quadrados
na terceira metade do círculo, note
que os quadradinhos são
praticamente do mesmo tamanho e
há um pequeno espaço dos lados.
Passo 8 – aqui nosso personagem
começa a tomar forma, puxe uma
linha curva vindo dos lados do
círculo até a penúltima linha de
baixo, por fim junte as pontas do
queixo uma parte com a outra.
Passo 9 – medindo metade da
marcação dos olhos até a
penúltima linha, definimos duas
caixinhas para as orelhas.

Nesse desenho do Naruto fica


evidente o uso dessa técnica e que ele
realmente vai funcionar para 90% dos
personagens que você for fazer.
Você deve estar se perguntando, e os
outros 10%? Calma, existe uma
adaptação muito simples nesse
mesmo método que vou ensinar não
próximas páginas.

Eu aconselho que você utilize esses


desenhos de exemplo e faça eles aí no
seu caderno como treino para fixar a
técnica em sua cabeça, isso vai ajudar
você não só a entender o que está
aprendendo como a observar melhor o
personagem. Faça cada um pelo
menos três vezes e analise o que você
fez de bom e de ruim em cada um
deles.

Os olhos e orelhas você já sabe onde


ficam, agora preste bem atenção no
nariz. Ele pode variar de posição,
mas nuca vai sair de sua caixinha de
marcação, essa caixa fica
exatamente abaixo dos olhos e
quando a cabeça não está inclinada o
nariz fica bem ao meio dessa
caixinha.

Como eu mencionei, pode haver


variações no método. Observe aqui
que temos um personagem mais
adulto e com isso as linhas sofrem
uma pequena alteração. Veja a
próxima página para entender
melhor.

A mudança aqui começa na


marcação dos olhos, ao invés de
fazermos na caixinha inteira nós
vamos dividi-la ao meio. A metade de
baixo não vai ser usada para nada,
aqui você vai medir da linha nova que
marcamos até a linha do nariz, e vai
usar a medida para fazer a linha do
queixo. É bem simples!

Não é só de rostos de frente que os


personagens são feitos não é mesmo?
Então observe bem como fazer o rosto de
perfil (de lado).
Passo 1 - você vai repetir toda as marcações
do primeiro exemplo.
Passo 2 – aqui começam as mudanças, no
terceiro desenho acima mostro como fazer.
Adicionamos mais duas linhas na vertical
em cada lado do círculo.
Essas linhas vão ser muito importantes na
hora de desenharmos o rosto de perfil pois
é nelas que a maior parte das referências
vão ser usadas, como a distância do nariz
para o queixo e etc.

Passo 3 - após ter feito todos os outros


passos, vamos fazer mais duas linhas
verticais dividindo as duas metades
verticais que foram formadas.
Passo 4 – assim como o nariz, a orelha vai
ficar no meio do círculo podendo variar
pegando ou a marcação de baixo ou a de
cima, em caso de dúvidas observe como
cada parte do desenho se encaixa nas
marcações.
Passo 5 – olhos e boca ficam sempre na
primeira coluna do círculo, não importa de
qual lado for desenhado o personagem. O
nariz sai das marcações e cabe a você saber
até onde ele vai, você pode fazer uma
marcação com os dedos da distância na
referência que utilizar.
Os olhos como eu mostrei são bem simples
de encaixar no desenho, mas caso você
ainda tenha dificuldades para fazer os dois
lados iguais, divida o quadro em quatro e
analise como cada parte se encaixa se
ficassem perto das linhas.
Eu recomendo também que você faça um
estudo separado apenas dos olhos,
copiando referencias da internet.

Cada personagem tem seu estilo de olhos,


o mestre do estilo mangá Osamu Tezuka
dizia que eram os olhos a porta da alma e
que eles representavam muito das
expressões e sentimentos dos
personagens, por isso capriche sempre
neles!

Aqui vão algumas dicas de tipos de olhos


que mais vemos por aí, um deles são os
olhos sonolentos, o macete para fazê-los é
dividir a marcação ao meio como no
exemplo de personagens adultos, só que
vamos usar a linha de baixo para os olhos e
a de cima só para as pálpebras.

As vezes vamos precisar fazer curvas nas


marcações, mas dificilmente os tamanhos
se alteram!

Esse exemplo serve também para aquelas


personagens mais sexualizadas como por
exemplo a Fubuki, Makima, ou
personagens de bleach.

Não tem muito segredo para desenhar nariz


e boca, o que posso te falar é que a boca
fica abaixo da linha do nariz, nem muito
perto do queixo e nem do nariz,
praticamente do meio para cima.

Esses dois itens são muito importantes por


isso analise sempre antes de fazer seu
desenho, em uma folha separada treine
essas partes caso fique com dificuldade
para fazê-las, assim você evita de estragar
a folha do seu desenho principal!

Ao fazer o cabelo é muito importante


prestar atenção em como a gravidade
funciona em relação as mechas, ou seja, se
o personagem está em movimento o cabelo
deve acompanhar o movimento contrário,
mas se estiver parado o cabelo
simplesmente vai ser puxado para baixo.

Procure no personagem as direções que


cada mecha percorre e onde elas se unem e
se separam, isso vai facilitar o seu
entendimento de qual o movimento correto
fazer.

Para facilitar ainda mais, eu separo cada


mecha do cabelo vindo de um ponto da
cabeça, geralmente do topo pois é de lá que
sai a raiz do cabelo. Dessa forma é bem
mais simples definir para onde vão cada
mecha.

Uma dica bônus é, faça traços duplos, isso


cria uma sensação mais agradável no
desenho. É claro, quanto mais traços você
fizer mais carregado vai ficar o desenho,
então procure fazer em lugares específicos!

Para cabelos
masculinos a
técnica continua a
mesma, porém o
que muda são os
tamanhos e
formas,
geralmente são
cabelos mais
espetados.

Note o exemplo de Naruto, os personagens


geralmente têm o mesmo estilo de cabelo
mudando só de tamanho.

De costas muitas das


vezes não vai haver a
necessidade de
desenhar as orelhas
pois o cabelo vai cobri-
las.

Observe como as
mechas são
separadas e como
elas se juntam no
ponto preso do rabo
de cavalo, tanto em
cima como vindo de
baixo, o cabelo se
junta no mesmo
lugar!

Uma dica valiosa


é não desenhar
até o topo da
cabeça, assim
dá um efeito de
caimento no
cabelo.

Quando as orelhas e
pescoço aparecem é
importante que você
se atente as
medidas,
normalmente o
pescoço é levemente
curvado perto da
nuca e mais largo em
direção ao peito.
Pense nas orelhas como vários C um dentro
do outro, mas observe bem cada curva.

Essa é uma das formas de facilitar o


desenho da orelha apesar de ser bem
simples de fazer, se atente sempre no
tamanho!

Mesmo variando os ângulos o segredo é o


mesmo, a menos claro que seja vista da
parte de trás, mas não se preocupe, na
próxima página eu te mostro o que fazer!
Nesse ângulo as orelhas são bem
diferentes, observe que elas como um
chapéu se você virar. Apesar de ser uma
comparação sem sentido você pode pensar
nelas assim, mas treine ou busque
referencias se sentir que não estão naturais
no desenho.

Como dica eu deixo um pintor/ professor


seu nome é Charles Bargue ele simplifica
bem o desenho e facilita o entendimento!

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