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GUIA PARA dicas

COMEÇAR NOpara
DESENHO REALISTA
desenhar
melhor

LINO DO LAGO
Sobre o autor

Lino é um desenhista especialista em desenhos

realistas com lápis a grafite e desenhos coloridos com
lápis comuns.

Já ensinou sua técnica de desenho para centenas de

pessoas, que vão de alunos que saem do completo
zero, até pessoas que já possuem uma base.

Sua metodologia se baseia em uma sequência de

passos simples que quando aplicados qualquer pessoa
consegue evoluir rápido no mundo dos desenhos preto
e branco e colorido. Chegando ao realismo
 Meu futuro era ser um arquiteto.
Na minha vida toda sempre tive a certeza que queria
viver do desenho.

Por isso, ao longo da minha vida, até alguns anos atrás,

estava tudo planejado, para que eu cursasse arquitetura.

Eu não "gostava" de arquitetura, mas eu queria desenhar,

e a única chance que eu enxergava de ficar perto do
desenho era se eu me tornasse um arquiteto.

Em um período da minha vida eu procurei loucamente o

que eu poderia cursar para me manter fazendo o que
gosto, e nessas minhas procuras me deparei com a
arquitetura, que por sinal é um bom curso, porém não
envolvia somente o desenho, que era o meu único
interesse. Sou de humanas, odeio cálculo, seria horrível
para mim ter que cursar 5 anos em uma faculdade,
fazendo várias coisas que não gosto só para que eu
pudesse desenhar, e no final das contas, nem desenharia
o que eu gostava, e muito menos com frequência, já que
os arquitetos passam a maior parte projetando em
softwares e não desenhando em um papel.
Claro que com os cálculos eu não iria sofrer tanto por que
quem realmente fica com a parte pesada de cálculo
estrutural do projeto é o engenheiro. Mas mesmo assim
não desenharia com amor, pois perderia maior parte do
meu tempo projetando em softwares, e de maneira lógica,
usando formas geométricas.

Eu gosto do desenho livre, artístico, com lápis e papel. E

gosto unicamente de desenhar.

Mesmo assim, cheguei ainda a ser aprovado no vestibular

para arquitetura. Até que eu desisti de vez dessa ideia.

Comecei a dar aulas de desenho, e descobri algumas

outras formas de trabalhar somente com o desenho, como
fazer desenho por encomenda. Uma boa escolha para
quem gosta de desenhar.

Fica até minha dica. Se quer viver de desenho, aprenda a

fazer algum modelo de desenho e faça encomendas.

Eu não trabalho com encomendas, porém, é uma boa

maneira de viver do que gosta.
 DESENHO REALISTA LEVA TEMPO

DICA 1
TEMPO GASTO
DESENHANDO
QUANTO MAIS TEMPO VOCÊ PASSAR TRABALHANDO OS DETALHES  EM
UM DESENHO, MELHOR ELE FICA.

LINO DO LAGO
DESENHO
REALISTA
LEVA 
TEMPO

HORAS DE DESENHO

A TENDENCIA É QUE QUANTO MAIS

TEMPO VOCÊ DEDICAR AO SEU
TRABALHO, MELHOR FIQUE O
RESULTADO FINAL DO SEU DESENHO.
 GASTE TEMPO.

OBSERVANDO
DETALHES.

E REPRODUZINDO
NO PAPEL. 

É muito comum, artistas e desenhistas de

realismo passarem horas fazendo um desenho.
Uma das coisas mais importantes que deve ser
levado em consideração é: 
Nesse desenho ao lado passei 9 horas até concluir.
Mas com pausas, claro.  Você não precisa passar o
Você não está desenhando para TERMINAR.
dia todo em um só desenho, pode parar e até
mesmo dedicar horas ou minutos em dias
E sim para ter uma obra BONITA  e INCRÍVEL.
diferentes.
 A MÁGICA DO DESENHO REALISTA

DICA 2
ESFUME O SEU
DESENHO
SABER ESFUMAR SEU DESENHO É O PONTO PRINCIPAL

LINO DO LAGO
 ESFUMINHO

TEM QUE
APREDER A
ESFUMAR PAPEL

NO DESENHO REALISTA, PODEMOS

DIZER QUE PRINCIPALMENTE EM UM
RETRATO, É PRATICAMENTE IMPOSSÍVEL
DE IGNORAR O ESFUMINHO E O PAPEL.
ELES SÃO A PONTO ENTRE OS TRAÇOS E
PINCEL
O REALISMO.
 Na hora de esfumar nos usamos o esfuminho em
grande maioria das vezes, porém, usamos
principalmente em regiões menores, onde há pouco
ESFUMINHO espaço, e que usando o papel acabaríamos borrando
fora do local desejado. Com o esfuminho temos mais
precisão de detalhes.

O papel higiênico de dupla face é a cara metade do

esfuminho. É ele que estará auxiliando na hora de
esfumar, porém em regiões maiores, mais extensas.
Onde precisamos de uma uniformidade mais longa.
PAPEL Por exemplo, em uma testa, usando um esfuminho,
o risco é muito grande de borrar. Já o papel te dá um
maior domínio.

Você sabe que tanto o esfuminho quanto o papel

borram as linhas até se misturarem né?
Mas e se a gente quiser esfumar mas sem apagar
determinados detalhes que desenhamos? Aí entra o
pincel.
PINCEL Nós usamos o pincel para preservar detalhes e
texturas que fizemos e queremos esfumar sem
apagar. Por ter os pelos macios geralmente usamos
de cerdas naturais. Há também quem use pincel de
silicone para isso. Nunca usei, mas vou testar e te digo.
 A IMPORTÂNCIA DE FOCAR EM REALISMO.

DICA 3
FOQUE EM
1 ESTILO
DESENHO REALISTA NÃO É CARTOON OU ANIME.

LINO DO LAGO
DESENHO REALISTA NÃO
É ANIME OU CARTOON.

MANGÁ É 
É MUITO COMUM OS INICIANTES FAZEREM UMA
CONFUSÃO ENTRE OS ESTILOS DE DESENHO.

OUTRO
QUEREREM APRENDER DESENHO REALISTA,
PORÉM PRATICAM ANIME, MANGÁ  ETC..

ESTILO.
EU AMO DESENHAR MANGÁ! AMO DRAGON BALL
E NARUTO. PORÉM SE O FOCO É REALISMO
ENTÃO O DESENHO SERÁ DE OUTRO TIPO.
FOQUE NO 
REALISMO.
TENTE DESENHAR FOTOS, DE COISAS QUE
TRANSMITAM A VIDA REAL. COMO ESSA FOTO,
QUE É DE UMA PESSOA REAL. CASO VOCÊ TENTE
DESENHAR COISAS QUE NÃO SÃO REAIS O SEU
DESENHO TAMBÉM NÃO FICARÁ REAL. E QUANDO
EU DIGO REAL, EU ME REFIRO A PARECER COM
UMA FOTO.
 A IMPORTÂNCIA DE UM MÉTODO DE TRAÇO PARA O INICIANTE

DICA 4
MÉTODO GRID
PRECISAMOS FAZER AS LINHAS INICIAIS COM PERFEIÇÃO.

LINO DO LAGO
ULTILIZAR
MÉTODOS
PARA TIRAR
AS LINHAS
INICIAIS.
A A CONSTRUÇÃO DE UM DESENHO
REALISTA PASSA POR 2 ETAPAS PRINCIPAIS,
A PRIMEIRA É A CONSTRUÇÃO DAS LINHAS
DO DESENHO. AS LINHAS DO DESENHO
SÃO O PONTO DE PARTIDA PARA QUE A
GENTE POSSA CONSTRUIR TODO O
DESENHO. E SE NÃO FOR CRIADO ESSA
PARTE DE MANEIRA CORRETA TODO O
RESTO DO DESENHO VAI SER DESTRUÍDO.
MÉTODO
GRID
O PRIMEIRO MÉTODO QUE EU QUERO TE
MOSTRAR É O MÉTODO GRID. ESSE É O
MÉTODO QUE EU MAIS USO NOS MEUS
DESENHOS. COM ELE A GENTE TEM UMA
PRECISÃO INCRÍVEL DE ONDE DESENHAR
CADA UMA DAS LINHAS DO DESENHO.
ASSIM A GENTE GARANTE QUE O DESENHO
VAI FICAR BOM.
MÉTODO 1 PASSO - IMPRIMA A FOTO QUE VAI DESENHAR.

GRID
2 PASSO - PEGUE O PAPEL QUE VOCÊ VAI
DESENHAR E PONHA AO LADO.

PAPEL
 3 PASSO - CRIE UMA GRADE NA IMPRESSÃO.
MÉTODO 4 PASSO - CRIE UMA GRADE TAMBÉM NO PAPEL
GRID QUE VOCÊ VAI DESENHAR, MAS DESSA VEZ DEIXE
MAIS CLARO PARA PODER APAGAR DEPOIS.

DE PREFEREDE PREFERÊNCIA CORTE OS 2 PAPÉIS DO MESMO TAMANHO PARA EVITAR

CONFUSÃO AO CRIAR AS 2 GRADES DO MESMO TAMANHO.
MÉTODO 5 PASSO - SEJA FELIZ CRIANDO AS LINHAS E
OLHANDO PARA A IMAGEM QUE ESTÁ

GRID DESENHANDO PARA VER SE ESTÁ PASSANDO AS

LINHAS DO EXATO LUGAR DESEJADO.
MÉTODO 6 PASSO - BASTA APAGAR A GRADE COM
CUIDADO PARA NÃO APAGAR AS LINHAS DO

GRID DESENHO E PRONTO. ESTÁ PRONTINHO PARA

COMEÇAR O PREENCHIMENTO.
 A IMPORTÂNCIA DE UM MÉTODO DE TRAÇO PARA O INICIANTE

DICA 5
MÉTODO DA
MESA DE LUZ
PRECISAMOS FAZER AS LINHAS INICIAIS COM PERFEIÇÃO.

LINO DO LAGO
MESA DE
LUZ
CASO VOCÊ NÃO QUEIRA TIRAR OS TRAÇOS
INICIAIS DO DESENHO COM O MÉTODO
ANTERIOR, O GRID, EXISTE UM OUTRO
MÉTODO CHAMADO MESA DE LUZ.

A MESA DE LUZ, É UMA MESA COM UMA

LUZ DENTRO, ONDE VOCÊ PODE BOTAR A
IMAGEM QUE VOCÊ VAI DESENHAR EM
CIMA DA MESA, E DEPOIS BOTAR EM CIMA
DA IMAGEM O PAPEL QUE VOCÊ VAI
DESENHAR, PARA LITERALMENTE
DESENHAR POR CIMA AS LINHAS, E
SOMENTE AS LINHAS, DO DESENHO.
VAMOS TRATAR DESSE ASSUNTO MELHOR,
AFINAL É DA NATUREZA DO DESENHISTA
INICIANTE A TER PRECONCEITOS QUANTO
A ESSE MÉTODO DE CONSTRUÇÃO DO
TRAÇO INICIAL. E EU IREI EXPLICAR O QUE
DEVE SER LEVADO EM CONSIDERAÇÃO
AQUI.
MÉTODO 1 PASSO - IMPRIMA A FOTO QUE VAI DESENHAR.

MESA DE 2 PASSO - PEGUE O PAPEL QUE VOCÊ VAI

DESENHAR PREÁRE PARA BOTAR OS 2 NA MESA

LUZ DE LUZ.

PAPEL
MÉTODO 3 PASSO - TENHA UMA MESA DE LUZ. VOCÊ
ENCONTRA NA INTERNET COM FACILIDADE COMO
MESA DE NO MERCADO LIVRE OU NO ALI EXPRESS.
TAMBÉM EXISTEM TUTORIAIS NA INTERNET

LUZ ENSINANDO A FAZER A SUA MESA DE LUZ CASEIRA.

EXISTEM
VÁRIOS
ESTILOS
DIFERENTES.
MÉTODO 4 PASSO - IMPRIMA A FOTO QUE VAI DESENHAR
EM PRETO E BRANCO.

MESA DE 5 PASSO - PEGUE O PAPEL QUE VOCÊ VAI

DESENHAR E PREPARE PARA BOTAR OS 2 NA

LUZ MESA DE LUZ.

FOTO
IMPRESSA PAPEL
MÉTODO  6 PASSO - PONHA O PAPEL EXATAMENTE ENCIMA
DA IMPRESSÃO, E COM UM LÁPIS COMUM DE

MESA DE ESCOLA OU CLARO, COMO O LÁPIS HB OU H,

DESENHE TODAS AS LINHAS COM BASE NA FOTO

LUZ QUE ESTÁ EMBAIXO DO PAPEL.

RESULTADO
 ALGUNS CONTEÚDOS EXCLUSIVOS

BÔNUS
ASSUNTOS DE
PRESENTE
VAMOS FALAR SOBRE MAIS UNS ASSUNTOS.

LINO DO LAGO
 LÁPIS DE COR E LÁPIS A GRAFITE

SOBRE
OS LÁPIS
ESSE É O NOSSO MATERIAL PRINCIPAL

LINO DO LAGO
LÁPIS A GRAFITE

Como eu já falei, recomendo você usar os lápis da faber castell, tanto os lápis
graduados a grafite quanto os lápis de cor. E se você for de outro país recomendo
usar prismacolor premier para desenho coloridos. Já a grafite você pode usar os
da faber castell.

Vamos falar um pouco sobre lápis a grafite. Uma coisa interessante que você vai
notar, é que para fazer desenhos realistas nós usamos lápis graduados. E o que
são lápis graduados? São lápis que mudam de graduação, de tonalidade. Por
exemplo em escalas de cinza tem lápis com cor de cinza claro, outros com tons de
cinza mais escuro, e outros com tonalidade totalmente preta.

Esses lápis graduados tem numerações e letras. E vou te mostrar sobre eles
agora.
 HB B 2B 4B 6B
Eu uso basicamente 5 tonalidades diferentes. A letra H vem da palavra Hard, duro em
inglês. Essa letra vem para informar de que a ponta daquele lápis não é macia, é dura e é
mais difícil de gastar. Já o B vem de Black, refere-se ao escurecimento. Geralmente são
mais macios e gastam mais rápido. Quantos mais números de black tiverem, mais escuros
são e mais macios. Por exemplo 2B gasta 2 vezes mais rápidos do que o lápis B. E é 2
vezes mais escuros também. Já o 4B é 2 vezes mais escuros que o 2B e gasta 2 vezes mais
rápidos que o 2B, pois é 2 vezes mais macio que ele.

É em simples de se entender. Quanto mais B tiver, mais escuro é. E para que temos esses
lápis com essas características? A resposta é bem simples. Em um desenho existem
tonalidades claras e escuras que precisamos reproduzir de forma fiel. Se existe uma
sombra em determinada região que é totalmente preta o lápis 2B não vai nos trazer essa
tonalidade. Portanto prexisamos de um lápis para nos ajudar a chegar lá, no caso o 6b.
LÁPIS DE COR.

Com os lápis a grafite a gente leva em consideração as tonalidades de cinza, já

com os lápis coloridos nós já sabemos que existem tonalidades diferentes para
todas as cores. Verdes mais escuros, verdes mais claros, amarelhos mais escuros
e amarelos mais claros e etc. Então não é uma novidade.

O que é novidade é que em desenhos coloridos nós precisamos misturar as cores.

E é isso que a gente leva em consideração para escolher os lápis..

Os melhores lápis de cor que podemos escolher são os lápis de ponta macia. Pois
eles se unem melhor com outras cores, e também preenchem melhor o papel.

Por exemplo com lápis de cor de ponta dura, tentando fazer um degradê de uma
cor para a outra, geralmente o degradê fica mais manchado, e menos homogêneo
como no exemplo abaixo.
 Verde Amarelo

Já com lápis mais macios a transição fica mais suave como consequência o
desenho fica mais limpo e mais realista.

Verde Amarelo
Então com lápis de ponta mais dura dende a ser mais difícil de suavizar e de
misturar as cores, dificultando o processo de deixar o desenho mais realista. Para
você que mora no brasil, o lápis faber castell linha escolar é mais duro, e
encontramos mais dificuldades para fazer essa homogeneização. Já com os lápis
Faber castell supersoft é bem mais simples, pois eles são bem mais macios.

E para você fora do Brasil, os lápis Prismacolor são bastante macios e vão te
ajudar a chegar em uma homogeneização boa. Caso decida tentar outro lápis,
basta encontrar um que seja fácil de misturar as cores.
 A CASA DO DESENHO

PAPEL
PARA DESENHAR
O PAPEL FAZ TODA A DIFERENÇA NA QUALIDADE DOS DESENHOS

LINO DO LAGO
Hoje em dia as pessoas param observando meu desenho, e perguntando como que eu
consegui fazer isso, ou fazer aquilo outro. Olhando os detalhes que foram construídos,
tentando entender como foi possível que eu chegasse nesse nível. E antes de eu aprender,
eu também tinha o mesmo comportamento que eles. Muito bom e satisfatório você criar
obras que as pessoas admiram.

Antes eu só desenhava em papel sulfite. Que é aquele papel comum de impressora. E que
costumamos usar pra fazer trabalhos na faculdade e escola. Na verdade eu não sabia da
existência de outros papéis para desenho, e também não achava necessário usar outro
papel, por que ao meu ver era tudo a mesma coisa.

Mas era normal isso, pois eu era iniciante e só fazia desenhos básicos, porém, quando eu
conheci o desenho realista, percebi que de fato eum papel diferente iria facilitar um pouco
mais as coisas.
Assim que comecei a treinar desenhos realistas com lápis a grafite, eu me deparei com a
qualidade que o resultado do desenho obtinha encima do papel. E via que o papel ficava
fundo e amassado, principalmente em lugares mais escuros que eu precisava pressionar
mais o lápis, o lápis afundava aquela região no papel, e a qualidade ficava péssima.

As bordas as regiões afundadas refletiam a luz no ambiente que o desenho estivesse, por
exemplo encima da mesa, alguma luz do lado do papel refletia nos olhos o que mostrava
relevo no papel.

O papel ficava completamente deformado. E isso destruía a qualidade final do desenho,

justamente por que o desenho é o que nós vemos, e os lugares fundos do papel alteravam o
que a gente via, ou refletindo luz, ou mostrando irregularidades e deformações.

No início eu achava que isso era normal, até que eu percebi que não. Observando outros
desenhistas, e através de algumas aulas que comprei pela internet eu ví que eles não
usavam folha comum, o papel sulfite. E sim um outro tipo de papel, com espessura maior e
mais resistente. Que é o que é chamado de gramatura.
Quando eu definitivamente vi que não era o papel que eu usava, eu passei a perceber o
motivo, e naquele dia foi uma das primeiras coisas que percebi e deu início ao processo de
mudança do meus desenhos.

Eu ouvi falar muito de papel Canson, Strathmore bristol, Lana Bristol. E comecei a procurar
mais sobre esses tipos de papel. Com um tempo pesquisando eu aprendi algumas coisas.

A primeira delas é que para que seu papel não afundasse ao desenhar, ao pressionar o lápis
no papel, você tem que usar um papel mais grosso, de espessura mais grossa. Isso é para
que a superfície do papel resista a pressão do lápis. Mantendo o papel intacto para preservar
os detalhes do seu desenho e a qualidade.

O que com o papel sulfite fica mais difícil, pois a gramatura dele é baixa, o que faz o papel ser
fino, e menos resistente.

Temos que ficar atentos as gramaturas, para que tenhamos o papel perfeito.
A gramatura do papel sulfite geralmente é de 75 g, se você nunca ouviu falar em papel
sulfite, é o papel comum de impressora, em alguns lugares conhecido como papel "Chamex".
Na verdade Chamex é uma marca de papel desse tipo, pelo motivo da marca ter se
consolidado de maneira forte em algumas regiões, as pessoas acabaram por chamar esse
tipo de papel pelo nome da marca.

Então você pegando o papel sulfite, vai ver a espessura do papel, essa espessura é de 75g. E
não é o suficiente para ter um desenho de qualidade desenhado em sua face. Não é o ideal
por acontecer o que já te expliquei acima.

Para fazer desenhos realistas, o melhor é que você use papeis com gramaturas maiores que
75g.

Mais precisamente, papeis acima de 120g. Então lembre-se, para fazer desenhos realistas, o
papel faz uma grande diferença. É importante ter papéis com gramaturas maiores para a
qualidade do seu desenho continuar no alto nível.

O papel que eu uso para fazer meus desenhos é o Canson, ou o Lana Bristol, para você
começar, eu te recomendo que tenha o papel Canson, no tamanho A4, com gramatura de
120g. Você encontra em qualquer papelaria no Brasil ou online.

Se estiver fora do país recomendo Strathmore bristol smooth.

Para desenhos mais profissionais, quando você estiver lá na frente, daqui a algum tempo, o
melhor é que você use um papel com gramatura acima de 200g. Seja qual for a marca. O
lana Bristol é 250g, já o Strathmore bristol smooth tem 270g/m2.

Outra coisa a se ter em mente no desenho realista é o tamanho do papel. No papel comum
de impressora, nos temos o formato de A4, e esse tamanho é o mais recomendável.

Se tiver um papel A3 em mãos, eu te, a possibilidade de desenhar imagens maiores, e assim

poder reproduzir mais detalhes. Mas se simplesmente eu quiser fazer um desenho com
tamanho menor, basta eu cortar o papel A3 no meio, na orizontal, e você terá 2 papeis de
tamanho A4 para desenhar. Então mesmo se você comprar A3, tem como transformar esses
papéis em A4.

Esses papéis são usados por artistas no mundo todo, e o recomendável é que você sempre
tente novos papeis, afim de encontrar um perfeito para sua própria maneira de trabalhar.

Quando você já tiver aprendido a como desenhar, como fazer desenhos realistas, você vai
poder fazer isso e encontrar um melhor do seu gosto.

Mas para começar, estudar e aprender, use um desses recomendados.

ALGUNS DOS PAPÉIS
CITADOS
 UMA OPORTUNIDADE

VOCÊ TAMBÉM
CONSEGUE
EU JÁ ESTIVE NO SEU LUGAR

LINO DO LAGO
 EU ERA RUIM
Pode até parecer que para mim sempre foi
fácil fazer esses desenhos bem elaborados
como hoje, mas a verdade é que eu era
assim como você. Muito provavelmente você
desenha melhor do que eu no momento.

Antes eu não conseguia desenhar sombras,

não sabia deixar o desenho homogêneo fora
as dificuldades de sempre como desenhar
cabelo, nariz, boca, rosto e etc...

Aqui abaixo você encontra uma breve

demonstração de como eu desenhava antes
e aqui ao lado você encontra um desenho de
hoje.
 UMA RECEITA
O mesmo pode acontecer com você, tudo
que você precisa é de ter um método, uma
receita em mãos para você fazer exatamente
como eu fiz para evoluir.

Eu desenvolvi uma receita que chamo de

"Rotina de Construção". Essa rotina me
possibilita saber exatamente quais passos
preciso seguir para fazer desenhos realistas.

E é essa receita que uso para meus

desenhos e para os desenhos dos meus
alunos.
ROTINA DE PARA QUE VOCÊ POSSA TER A
NOÇÃO DO PODER DESSA RECEITA
ABAIXO VOCÊ ENCONTRA A EVOLUÇÃO

CONSTRUÇÃO DE ALGUNS DOS MEUS ALUNOS QUE

USARAM ESSA RECEITA.
 ESSA É A MARYANE, ALUNA DO CLUBE DO REALISMO.
ALUNA 1 AO LADO ESQUERDO VOCÊ CONSEGUE VER UM
DESENHO DELA ANTES DE SE MATRICULAR NO CLUBE.
LOGO NO DIA SEGUINTE O DESENHO DELA JÁ EVOLUIU
PARA ESSE DESENHO A DIREITA. VEJA O ANTES E DEPOIS.
 ESSE É O BRENO. UM DOS ALUNOS MAIS DEDICADOS DO
ALUNO 2 CLUBE DO REALISMO. TUDO QUE BRENO FEZ FOI SE
MATRICULAR NO CURSO E SE DEDICAR A RECEITA.
PRATICANDO E FAZENDO TODAS AS ATIVIDADES. E OLHA
SÓ A EVOLUÇÃO QUE ELE CONSEGUIU ATÉ O FINAL DO
CURSO.
 QUER VER MAIS
EVOLUÇÕES DE ALUNOS?
NA PÁGINA DO CLUBE DO REALISMO VOCÊ ENCONTRA MAIS DESENHOS,
EVOLUÇÕES DE ALUNOS E MAIS INFORMAÇÕES SOBRE O CLUBE DO REALISMO.

VER MAIS