COMO APRENDER

A DESENHAR
UM GUIA PRÁTICO PARA
INICIANTES

JIMMY BASTOS
 SOBRE MIM
Sou desenhista desde 2012 e criei o
desenhoalapis.net para te ajudar a aprender a
desenhar e se tornar um mestre do desenho,
mesmo que você tenha pouca ou nenhuma
experiência, não tenha dom, nem rios de
dinheiro pra investir. 

Não deixe de conferir meus desenhos na página

do Facebook Jimmy Bastos Arts. Você vai
perceber que não tenho postado ultimamente,
mas aproveita e dá um like porque vou voltar a
postar lá em breve!
 ÍNDICE
1 - OS 3 PILARES DO APRENDIZADO

2 - CRIANDO O HÁBITO DE DESENHAR

3 - PERCA O MEDO DE ERRAR

4 - APRENDA COM OUTROS ARTISTAS

5 - MELHORE SUA COORDENAÇÃO,

PERCEPÇÃO E CRIATIVIDADE

6 - USE TÉCNICAS DE ESBOÇO

7 - CONHEÇA OS MATERIAIS BÁSICOS

8 - COMO COMEÇAR AGORA MESMO

9 - PRÓXIMO PASSO PARA O SUCESSO

OS 3
PILARES DO
APRENDIZADO
Muitas pessoas ao ver desenhos prontos, gostam
de falar que o desenhista só conseguiu porque
nasceu com o “dom de desenhar”.

Infelizmente, esta é uma bobagem que leva

muitos a desistirem antes mesmo de tentar.

Na verdade, o que faz o artista é o compromisso

de aprender e se tornar cada vez melhor, e você
pode utilizar 3 pilares essenciais para aprender
muito mais rápido:

1 - MÉTODO
O método é o passo a passo que você precisa
percorrer para aprender a desenhar. Este eBook
é um bom exemplo de método.

2 - PRÁTICA
A prática nada mais é do que a aplicação do
método, várias vezes, até que se torne algo
natural e espontâneo.

3 - MENTORES
Um mentor é um desenhista mais experiente que
você pode pedir dicas, aprender com ele, e
buscar motivação. O ideal é que o mentor seja
alguém que já passou por essa experiência, mas
também pode ser um desenhista que está
trilhando o mesmo caminho que você.
CRIE O
HÁBITO DE
DESENHAR
A prática frequente é sem dúvida um fator
decisivo quando o assunto é aprender a
desenhar.

Mas e se eu te dissesse que desenhar

diariamente pode ser tão fácil quanto pegar o
celular quando chega uma notificação?

O nome disso é hábito, e o mais interessante é

que você pode inserir novos hábitos no seu dia a
dia repetindo estes 3 passos várias vezes:

1 - A DEIXA
Prepare algumas ideias, encontre um local
confortável, escolha uma hora do dia e
programe um alarme para dar início a rotina.

2 - A ROTINA
Seu ambiente já está pronto, e você já tem ideias
do que fazer, agora basta colocar a mão na
massa.

3 - A RECOMPENSA
A conclusão da tarefa muitas vezes é a própria
recompensa, mas você pode experimentar
diferentes coisas, como assistir, jogar ou comer
uma guloseima.
NÃO SE
COMPARE COM
OUTROS
ARTISTAS
A vontade de aprender e alcançar o padrão
de excelência de grandes desenhistas foi sem
dúvida o motivo que despertou meu interesse
pelo desenho.

Você pensa que seu trabalho nunca está

perfeito? Se compara com os outros?

O fato de não chegar a tal objetivo tão rápido

me deixou extremamente desmotivado no
início e por pouco não desisti.

Essa busca incessante pela perfeição gera

ansiedade, insegurança e diminui o prazer
pela arte.

A insegurança pode te desmotivar, causar

um bloqueio criativo e até fazer você parar de
desenhar, por exemplo.

Todo mundo começa do zero, ao invés de se

comparar com alguém mais experiente,
simplesmente faça, dê o seu melhor,
descubra onde você está errando e encontre
maneiras de não cometer os mesmos
erros.
APRENDA COM
OUTROS
ARTISTAS
Conexão é a chave da interação humana, sem
conexão com outras pessoas, não
encontramos o nosso lugar no mundo, o
mesmo acontece com a arte.

Quando você se conecta com quem produz

arte, se inspira para produzir seus próprios
trabalhos, isso acontece porque um
ambiente criativo é propício para a
geração de ideias criativas.

Procure participar de eventos criativos e

seguir outros artistas nas redes sociais.

Não tenha medo de compartilhar seu

trabalho, nem de perguntar algo a um
desenhista mais experiente.

As comunidades de desenho na internet são

super receptivas, e você pode aproveitá-las ao
máximo da seguinte forma:

Faça perguntas que te ajudem a evoluir;

Saiba como lidar com comentários de
todos os tipos sem se deixar abater;
Tire o máximo de proveito das críticas que
recebe e aprenda com elas;
Aprenda a fazer críticas construtivas.
MELHORE SUA
COORDENAÇÃO,
PERCEPÇÃO E
CRIATIVIDADE
DESENHO
INVERTIDO
Esta é uma dica do livro Desenhando com o
Lado Direito do Cérebro.

Desenhar com a referência de ponta cabeça

treinará o seu cérebro para reconhecer os
padrões que formam o desenho.

Na próxima página você verá o exercício

proposto no livro: nada mais do que uma
obra de Pablo Picasso que qualquer um
pode reproduzir com esta técnica.

Tenho certeza que você vai conseguir

desenhar esta figura tão bem quanto o
próprio Picasso, sem contar que você irá
treinar o seu olho para reproduzir toda e
qualquer coisa que desejar.
DESENHO
INVERTIDO
DESENHO
CONTÍNUO
A técnica do desenho contínuo, consiste em
desenhar com um único traço, sem tirar a
caneta da superfície em que está
desenhando.

Neste estilo de desenho, as linhas atuam

como contornos sem sombreados e podem
formar esboços memoráveis, como este do
Kris Trappeniers, não é o máximo?

Para exercitar esta habilidade, não se

preocupe com a beleza, simplesmente
desenhe algo sem tirar a ponta da caneta do
papel, assim você irá trabalhar sua
coordenação motora e criatividade.
LUZ & SOMBRA
Num desenho a lápis, a luz e a sombra são os
elementos que definem e caracterizam a
forma de um objeto e criam a sensação de
que a figura possui três dimensões.

Um círculo, por exemplo, pode ser facilmente

transformado em uma esfera quando
adicionamos um pouco de sombra ao
desenho.

Desenhando simples formas geométricas,

como pirâmides, cubos e esferas, você será
capaz de compreender luz e sombra de forma
efetiva.

Uma vez que você dominar o básico, procure

figuras mais detalhadas como natureza
morta, animais e pessoas.
UTILIZE
TÉCNICAS DE
ESBOÇO
COMPOSIÇÃO
Quando você está iniciando no mundo
artístico, reproduzir um desenho pode
parecer uma tarefa complicada, isso acontece
porque você está muito focado nos
detalhes e precisa treinar a sua visão para
reconhecer as formas básicas da figura em
questão.

Todo e qualquer desenho pode ser

reproduzido através de formas
geométricas, você começa com as figuras
básicas, e depois vai adicionando os detalhes.

Treine essa técnica de composição e com o

tempo aprenderá a reproduzir absolutamente
qualquer coisa.
fonte: www.arttutor.com
LINHAS DE GUIA
Todo mundo segue regras, é algo necessário
para a boa convivência em sociedade e não é
diferente quando o assunto é desenho a lápis,
pois arte também tem regras.

Com o tempo você aprenderá a desenhar só

observando, mas até conseguir chegar a este
nível existem as linhas guias e o Grid.

São literalmente as guias que vão fazer com

que você nunca mais desenhe olhos do
tamanho errado e esboce as proporções
corretamente.

Invista em aprender essa técnica e pratique

bastante.
fonte: rapidfireart.com
MESA DE LUZ
A mesa de luz é uma ferramenta utilizada
para fazer o decalque do desenho.

Ela é mais indicada para desenhistas

profissionais, pois permitem aumentar a
produtividade em desenhos onde é exigido
um alto nível de perfeição.

Elas atualmente estão muito difundidas no

mercado gráfico, mas devo admitir que uma
mesa de luz num tamanho bom e que tenha
boa qualidade pode ter um custo mais
elevado, por isso comentei que é mais
indicada para desenhistas profissionais.
CONHEÇA OS
MATERIAIS
BÁSICOS
Caso você seja um desenhista iniciante já
deve ter parado para se perguntar quais os
materiais de desenho mais essenciais, não é
mesmo?

Recentemente fiz um artigo detalhado no blog

sobre os principais materiais de desenho.

É importante ter em mente que nem todos os

itens dessa lista são indispensáveis.

Tudo que você precisa pra começar é lápis

e papel, mas com certeza, os materiais abaixo
irão proporcionar um melhor resultado para
seu trabalho em algum momento.

1. Papel (140g/m² ou mais);

2. Lápis ou lapiseira;
3. Lápis de cor;
4. Borracha plástica;
5. Esfuminho;
6. Caneta borracha;
7. Boleador ou caneta sem tinta;
8. Caneta gel branca;
9. Prancheta;
10.Mesa de luz.

Veja aqui a lista completa de materiais.

COMO
COMEÇAR
AGORA MESMO!
Como prometi que você estaria desenhando
a partir de hoje, então se prepare, pois, seu
primeiro desafio é desenhar um personagem
de anime passo a passo!

Eu te disse no Capítulo 1 que melhor jeito de

sair do zero é aplicando a fórmula Método,
Prática e Mentores, lembra?

Por isso, vou dedicar a você 1 hora do meu

tempo em uma mentoria exclusiva via chat.
Para participar você precisa seguir as regras
do desafio:

1 - COMPLETE O TUTORIAL
Como desenhar anime passo a passo:
Guia definitivo para iniciantes

2 - PÚBLIQUE NO INTAGRAM
Ao terminar, poste lá no Instagram...
Maque o perfil @desenhoalapisoficial
e coloque a hashtag #desafiodesenhoalapis

3 - ME ENVIE NO CHAT
Envie a postagem no chat do Insta, vou
fazer um comentário detalhado sobre
seu desenho, e te dar algumas dicas que
vão te ajudar muito a evoluir como
artista.
PRÓXIMO
PASSO PARA O
SUCESSO
Este ebook exclusivo foi criado com o objetivo
ajudar você que está dando os primeiros
passos no desenho a lápis.

Desta forma, tenho certeza que consegui criar

um material que deixou você mais preparado
do que quando comecei, lá em 2012.

Experimente cada uma dessas dicas, e

quando você se sentir preparado, considere
fazer um bom curso de desenho.

PORQUE FAZER UM CURSO

Por quê errar por conta própria se alguém pode
te mostrar o melhor caminho?

Quando comecei a desenhar, minha cidade não

tinha escolas de desenho, e comprar pela
internet era algo de outro mundo.

Hoje em dia existem diversas opções, 100%

online, e você pode assistir às aulas até mesmo
do celular, não é o máximo?

São tantas alternativas que ficou muito difícil

escolher, por isso, fiz um artigo inteiro que vai te
mostrar como encontrar o melhor curso de
desenhos para você.

COMO
COMOESCOLHER
ESCOLHERUM
UMCURSO
CURSODE
DEDESENHO?
DESENHO?
CONTATO
@desenhoalapisoficial

www.desenhoalapis.net

contato@desenhoalapis.net