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Tcnicas bsicas e temas para

aprender a desenhar

A
parte mais complicada na hora de aprender a desenhar sempre o comeo. E isso
ainda pior se voc estiver comeando a aprender.

Para alavancar sua carreira de desenho voc precisa de duas coisas:

1. Aprender as tcnicas bsicas de Desenho

H uma srie de tcnicas bsicas que voc pode praticar com bastante facilidade
e voc deve aprender e praticar regularmente para melhorar suas habilidades de
desenho.

a. Prtica de desenhar linhas mo livre o mais reto possvel. Certifique-se de


desenhar essas linhas com movimentos rpidos e seguros.

b. Coloque junto destas linhas retas, algumas figuras geomtricas simples, como
quadrados, retngulos, tringulos, estrelas e crculos e elipses, utilizando suaves
linhas arredondadas. Praticar o desenho de vrios tamanhos proporcionalmente e
sem distores.

c. Praticar Sombreamento, criando reas com valor consistente ou mais difcil


gradientes de valor

Por que essas tcnicas importantes para aprender a desenhar?

Estas so tcnicas bsicas fundamentais que voc precisa praticar para melhorar
suas habilidades de Desenho.

Praticando essas tcnicas bsicas regularmente, ela vo ficar automaticamente no


seu subconsciente.

2. Aprender escolher os temas certos para praticar.

Depois de ter feito os seus primeiros passos, hora de seguir em frente e


desenhar objetos do mundo real mais complexos . Comear a esboar e desenhar
edifcios e paisagens. Mais tarde, voc pode escolher formas mais complexas,
como carros ou pessoas.

Aqui esto algumas dicas sobre como escolher os seus primeiros temas.

Desenhar de observao a partir do natural lhe dar resultados superiores, mas


pode ser uma boa ideia iniciar seus primeiros desenhos utilizando fotografias. Isto
vai dar-lhe algo para se referir uma e outra vez. Voc vai aprender a identificar os
tons, luz e sombra, bem como a forma e a disposio dos objetos em uma
fotografia esttica. Isso muito mais fcil e mais rpido do que olhando para um
cenrio em constante mudana da vida real.

Fotos em preto e branco iro ajud-lo a identificar melhor as caractersticas de luz


e sombra. Comece com desenhos simples. No sobrecarregue-se com um item
intricadamente detalhado antes de dominar tcnicas bsicas de perspectiva e
sombreamento.
Tenha calma o seu desenho no precisa ser terminado em uma sesso. Muitas
vezes, se afastando de seu Desenho e voltando mais tarde vai ajudar voc a ver o
que precisa ser melhorado.

Dicas valiosas para desenhistas


iniciantes 01
So Paulo, 14 de maio de 2012, segunda-feira.
Revisado em 31 de agosto de 2014, domingo.

Pouco tempo atrs, recebi vrios trabalhos de desenhistas iniciantes, e que


pretendiam sercolaboradores de possveis trabalhos que eu possa repass-los. E
vi que muitos deles eram ainda... digamos... verdes. Ento, resolvi dar uma
mozinha para o pessoal. Isto , ajud-los. Mas notei (este ano mesmo) que
existem muitas boas referncias na Internet. Principalmente no Youtube.

Bastam dar uma olhada, para ter todos os materiais necessrios para os
projetos dos futuros desenhistas. Espero apenas poder ajud-los com as
dicas,acrescentando algo.
IMPORTANTE: Essas dicas no so para serem seguidas risca. E sim, apenas uma
sugesto ou idias. Elas mostram uma linha de raciocnio e tendncia: A minha viso do
que seja uma realizao em Artes. Voc pode no concord-las, mas por favor, leia-as
na ntegra. Creio que alguma coisa pode lhe ser til.

Na verdade, voc est diante de outras referncias: A de um artista de outra


poca. Eu diria um pouco vintage ou retr. E certamente poder estranhar.
Mas vale pelas informaes e dicas. Mesmo que sejam apresentados os
materiais usados e estranhos at para a tua existncia. Pelo menos voc ter a
grande oportunidade de conhecer o meu acervo museolgico, e que foi muito
utilizado em uma poca. E que continuo usando at agora. Em suma...
Logo abaixo exponho os mtodos tradicionais para desenhar, sem o uso da
informtica. Nada de mesas digitalizadoras. Nem mesmo acerca do design
digital, com o uso de programas grficos para tanto. Mas eventualmente sero
apresentados links e as abordagens sobre os tais.
Para que o curso tenha consistncia, criei um projeto especfico. Isto , um objetivo para
direcionar todas as etapas do curso: O preparo para tornar-se em um quadrinista de
mo cheia. E que possa viver da sua arte.

Evidentemente para que esse projeto d certo, esta pgina, como as demais
que viro, ter dois tipos de contedos: O que voc est vendo, e que aberto;
e o contedo vip para o curso. Atravs deste segundo contedo, voc ter
acesso a mais informaes detalhadas (e inditas), alm de cursos em
multimdias.
Caso no houver os interesses, ou que a demanda por esse curso for
insuficiente, o projeto simplesmente pra. Pois, trata-se de uma experincia
didtica.

Como se faz um bom desenhista


Um bom curso de desenho ou de arte no forma um bom desenhista, ilustrador
ou artista plstico, apenas d as referncias e orientaes. Pois para tornar-se
em um bom desenhista, depende muito de voc, da tua vocao, interesse,
habilidades etc. Mesmo que no tenha as habilidades, pode adquiri-las. Mas o
mais importante a motivao: O interesse em realizar-se nessa rea. E
principalmente a paixo. Isto , o grande prazer em assumir e realizar-se como
tal. Porque o verdadeiro diploma de um desenhista, ilustrador ou artista plstico
no aquele que ele adquire em uma escola ou faculdade, e sim, os seus
trabalhos apresentados. So eles que atestam a sua qualidade e o talento. Isto
, o seu portfolio o seu diploma.

Caracterstica ideal
Todo bom desenhista, ilustrador e principalmente artista plstico
um autodidata. Mesmo quando ele fez cursos especficos, foi para adquirir

certas habilidades ou esclarecer certas dvidas, e que de outra forma no seria


possvel. Mas em geral, ele mesmo toma as iniciativas no seu prprio
aprendizado de novas tcnicas e habilidades. Porque a Arte essencialmente
experimental e momentos de descobertas.
Como bom desenhista (ou futuro...) voc deve desenhar constantemente. Seja
para captar certas observaes feitas, como para desenvolver as suas idias.
Pois, estas no podem ser interrompidas, e sim, devem fluir. Razo
porque deve andar com um caderno de desenho ousketchbook, acompanhado
de um instrumento de desenho - um lpis, de preferncia, e sempre grudado
nele. Isto para poder exercitar a sua percepo e interpretao do mundo.
Se voc no tem um, o meu conselho que adquira o seu. Tem de vrios
tamanhos, formatos etc. o sketch deve ser facilmente transportvel, e que voc
possa alcan-lo rapidamente. Pode caber no bolso de uma camisa, ou numa
pasta. Depende do tipo que voc escolheu. A idia que se no tiver o que
fazer, vai desenhando.

A importncia das experincias pessoais


Alm do uso do sketch no dia-a-dia, o que diferencia um desenhista do outro, e
que potencializa a sua criatividade, a sua experincia pessoal. Isto significa a
necessidade de desenvolver seus projetos prprios. Isto , suas idias, mas
planejadas. Porm... No importa em que condies voc se encontra. Nem se
a tua experincia pessoal foi um sucesso ou no.Sempre enriquece. Mesmo
sendo uma vida de fracassos, sempre edificam. Pois, cada experincia
singular. E isto marca o seu trabalho.

As referncias, o que precisa saber e os clssicos


Todo bom desenhista tem como referncias, os trabalhos dos outros, e que
foram consagrados. Em cada rea, tem os brilhantes desenhistas, ilustradores
etc., e que servem como referncias para o nosso desenvolvimento. Porm,
esses tambm tem as suas referncias. E se voc for pesquisar, ver que todos
acabam terminando nos clssicos: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafhael,
Rembrandt, Ingres etc. Muitos deles provenientes da Renascena (veja sobre
oRenascimento).
Muitos dos seus trabalhos esto em grandes museus, galerias e em publicaes
especializadas. No meu entender, um bom desenhista deve visitar os museus,
de vez emquanto, s para ver os outros estilos, artes etc.
Mas... afinal, por que os clssicos? Simplesmente porque esses caras chegaram
ao limite da observao e da perfeio esttica, at aonde podiam. Eles mesmo
tinham como referncias, outros que vinham antes... At milhares de anos
atrs. Isto , desde a Grcia Antiga. Foi um longo processo de evoluo e
aprendizado da nossa civilizao. Portanto, so boas referncias para sabermos
aonde estamos pisando. Eles deixaram nos seus trabalhos os seguintes para
ns:

Geometria.
Composio.

Perspectiva.
Luz, sombra e contrastes.
Teoria das cores.
Anatomia humana (e dos animais).
Possivelmente outros no citados.

Percebe-se que vai alm dos prprios clssicos. No importa qual o estilo
adotado, o artista precisa ter pelo menos os conhecimentos nessas reas ...e
ter experimentado outros estilos de desenhos (alguns). No superficialmente,
mas pelo menos um pouco mais a fundo.

O caso da anatomia humana


Se voc no conhece as noes bsicas, pode ter a certeza que vai cometer os
erros, e facilmente visveis. Mesmo para quem que interessa apenas em
desenhar os mangs, e no quer saber nada sobre os clssicos, no tm como
escapar: Os defeitos aparecem.
Aqui eu fao a minha observao: Quando recebi os trabalhos de desenhistas, e
que tinham figuras humanas, estas foram as primeiras a serem avaliadas. De
onde tiro a concluso se o sujeito de fato bom ou no. Principalmente se tiver
retratos. Justamente aonde os defeitos so bem mais visveis.
Se voc pretende desenhar figuras humanas, deve conhecer bem toda a
anatomia. E a melhor maneira de fazer isso praticando, seja atravs de
observaes, ou atravs de livros mesmo. Voc pode usar os mangs ou os
quadrinhos. Mas eles tem os seus problemas, alm de vantagens. Mais tarde
(em oum outro curso mais adiante) mostrarei como resolv-los.

Os materiais bsicos de um desenhista e artista plstico


O leque de opes vasto: Voc pode trabalhar com poucos materiais; ou com
um arsenal de recursos para atingir os teus propsitos. Evidentemente que para
um iniciante, deve conhecer as ferramentas bsicas. Ento, no se preocupe em
comprar todos os materiais. Simplesmente comece com o que tem, e aos
poucos vai avanando, de acordo com a tua preferncia e desenvolvimento.
No se intimide com a grande profuso de materiais. Porque eles so adquiridos
com o tempo. No meu caso, foi ao longo de anos, e de acordo com as
necessidades e curiosidades. No vale a pena adquirir os materiais caros,
quando no precisam deles de imediato. Salvo voc j tenha definido os teus
interesses futuros, e percebeu da necessidade desses materiais.
O lpis... (1)
Prefira os que tenham as durezas: B, 3B e 6B. Muitos escolhem o HB como o
lpis para desenhar. Depende do teu gosto. Pode ser tambm lapizeiras (4, 5)
(nesse caso, tem que ser pelo menos dois). Mas se for essa a opo, sugiro que
sejam aquelas que trabalhem com minas de 2 mm para mais. A razo
simples: Existem traados e sombras em que voc faz melhor com essas
espessuras. Outra opo interessante so os lpis feitos inteiramente de grafite
puro (tipo Progresso) (2, 3) para traos vigorosos, intensos etc. Mas cuidado

que eles quebram facilmente.

Voc pode usar as lapizeiras de 0,9 mm, 0,7, 0,5 ou 0,3 mm. Elas so prticas
e precisas. Mas nem tanto: Tm a facilidade de marcar o papel, e restringem
bastante no uso do sombreado. Um desenhista que saiba usar um lpis comum,
consegue fazer os traos precisos sem marcar o papel. Mas isto depende
tambm do gosto e facilidade de cada um.
Borrachas
Faz tempo que no uso aquelas verdes (6), e por uma razo simples: Elas
danificam um pouco as fibras papel. A soluo so as borrachas limpa tipos (7,
8). Elas vm embrulhadas com um filme plstico, e podem ser manipuladas
como massa de modelar. Podem ser deformadas para facilitar os seus usos (9).
Excelentes para descarregar as frustraes, quando no consegue os resultados
desejados nos desenhos. Tem dois tipos: Para lpis; e para carvo, sangnea,
pastis etc. O nome limpa tipos se deve ao fato de serem utilizados para limpar
os cabeotes das mquinas de escrever (os tipos). Isto numa poca em que no
era popularizado os computadores. Eu mesmo utilizava isto.
Estas borrachas limpa tipos so atuais: Voc as encontram nas papelarias que
vendem os produtos importados. E custam em mdia de R$ 4,00 a R$ 10,00.
Alm dessas, voc vai precisar de borracha de plstico (aquela do tipo branca e
que exala cheiro perfumado) (13). Mas tome cuidado: Esse tipo de borracha

instvel, razo porque do cheiro, uma vez que est soltando qumicos. E ataca
certos plsticos. Se voc deix-la encostada em um estojo plstico do tipo
rgido (portanto quebrvel), corre-se o risco de dissolver a parte do contato.
Enfim, vai precisar tambm de borracha de areia (12) e uma lmina de barbear
(11) ou de estilete. Sim, tem casos em que vai ter de us-las (mais tarde
explico aonde).
Um canivete, uma pedra de afiar pequena e jogo de lixas
Voc poderia usar at um apontador de lpis. Mas ele no serve para outras
utilidades, como, por exemplo, conseguir uma ponta precisa, chanfrar a ponta e
apontar o lpis carvo,sangnea etc. Alm disso, um canivete sempre til
(15). Voc poderia utilizar um estilete. Mas este tem tambm as suas
limitaes. Ele muito prtico para cortar papis, cartolinas, papeles etc.
bom ter os dois ento. E o jogo de lixa (10) serve no apenas para apontar
lpis, mas tambm para preparar o esfuminho e outras. A pedra de afiar (14),
claro, para o canivete e os tira-linhas (mais tarde te explico o que isto, caso
voc no saiba).
Jogos de esquadros, curvas francesas, rguas e transferidorDe
preferncia todos em acrlicos, exceto os gabaritos. So dois tipos de esquadros
(16), o de 45 graus e o de 60 graus. A proporo entre eles deve ser tal como
apresentada na figura. Convm dispor de vrios tamanhos. Os apresentados na
imagem so as menores. No recomendo: Coloquei a justamente para ocupar
menos espao, permitindo mostrar as demais peas. So vrios tipos de curva
francesa (17). A apresentada a tradicional (e a menor de todas). Igualmente
bom ter de vrios tamanhos. O transferidor muitas vezes no essencial
(19), mas bom ter. A rgua apresentada de 30 cm (18). D preferncia
quelas que tem as escalas gravadas, e no impressas (o mesmo para o
transferidor). Pois, com o tempo as que foram impressas podem ser apagadas
com o atrito pelo uso constante. Se ainda for possvel, mais duas rguas, mas
de ao (evite as de alumnio),sendo que uma tenha pelo menos 60 cm ou 1
metro. Servem para cortar os papis e cartolinas. Voc pode adquirir tambm
uma rgua flexvel para curvas extensas.

GabaritosVrios tipos e principalmente de elipses, em vrios ngulos e


tamanhos (21). Pois elas representam as projees de crculos em vrias
perspectivas. So importantes para quem que pretenda desenhar quadrinhos.
Convm adquirir tambm, os gabaritos de crculos (20) e de outros formatos
(22), inclusive os arquitetnicos.
Compasso tcnicoPrefira aquele que permita desenhar um crculo de 50 cm de
dimetro pelo menos (23). E de preferncia, que possa aumentar esse dimetro
com um alongador (27). E um outro, que possa desenhar um crculo com
menos de 3 mm. Nesse caso, usa-se um compasso balastre ou bailarino
(chamado tambm de bomba), e que pode vir acompanhado aqui de um tiralinha (24). A vantagem desse ltimo que permite desenhar crculos bem
menores e com estabilidade. No compasso comum, voc at consegue, mas
precisaria ter uma certa habilidade em us-lo. Importantes: Que possa adaptar
nesses compassos as canetas tcnicas a nanquim, alm do uso de tira-linhas.
Um bom compasso deve permitir tambm, adaptar um estilete para cortes.

Existem vrios tipos de adaptadores para compassos. Tem at um que serve


para prender qualquer material de escrita (30). Justamente um estilete de cabo
tubular bem-vindo, para efetuar os cortes em crculos. Mas a pea
fundamental, a meu ver, e que serve para adaptar uma caneta tcnica no
compasso, a que se encontra no meio das pernas do primeiro compasso (26),
e que da marca Trident. Pois, ela verstil, e serve tambm para o compasso
bailarino direita. atravs dela, que torna-se possvel fazer crculos menores
de 3 mm de dimetros at mesmo no compasso comum. Os demais
adaptadores no conseguem isso, devido aos seus prprios formatos.
Alis, no encontrei nenhum adaptador equivalente fora do Brasil (atravs da
Internet). Portanto, essa pea (o 26) indita. E no consegui visualizar nos
sofisticados compassos que se vendem por a, a possibilidade de fazer crculos
menores de 3 mm, principalmente com as canetas tcnicas a nanquim. Talvez
exista at. O problema que atualmente essa verstil pea no vem
juntamente nos compassos da Trident. Antes, quando comprei o estojo, o
adaptador vinha junto. Agora voc vai ter de compr-la separadamente. Mas
vale a pena.
Outros acessrios mostrados: Adaptador comum para canetas tcnicas a
nanquim (29), porta-minas do compasso bailarino (25), agulhas extras para o
compasso comum (28), e o alongador que vem junto com um tira-linha (27).
Coloquei-os juntos, para us-los como um tira-linha com cabo. Alm disso, o
estojo de compasso Staedtler Arco, acompanhado de um tira-linha e um
estojo de minas (31).

Obs.: Veja como se usa os compassos com o tira-linha e o adaptador.


Estiletes, tesoura e canivete
Voc vai precisar pelo menos de dois do tipo Olfa: O comum, de uso geral (35);
e o maior, para cortar papeles e cartolinas (36). Alm disso, o ideal ter um
terceiro, de ponta fina, para cortes detalhados (32 a 34). Pode usar as lminas
de bisturi e com cabo (o BIC 11) (32). Os cortes geralmente so feitos em cima
de uma placa especial para isso. Mas eu prefiro usar placas de vidro. Desde que
no force as lminas do estilete, para no riscar a prpria placa.

A tesoura (38) - De preferncia, de ao carbono. Pois, fcil de afiar, apesar de


enferrujar-se com facilidade e ser pesada. As tesouras atuais so de ao
inoxidvel e leves. Mas de difcil afiao. A tesoura no pode faltar na
prancheta do desenhista.
E claro: O canivete (37).
Penas de ao para tinta nanquim (traos a bico-de-pena)
Elas so fundamentais para traos finalizados. No mercado, dificilmente so

aceitos os desenhos feitos a lpis. Exceto os retratos e alguma outra coisa.


Comercialmente os traos devem ser ntidos e que facilitem a reproduo para
serem publicados. As penas so relativamente baratas e duram bastante. Eu
diria a vida toda. As que eu tenho (apresentadas aqui) foram adquiridas quase
quarenta anos atrs, e servem perfeitamente bem! Alm das penas, voc vai
precisar de cabos para elas. Tem aquelas do tipo mosquito, e que no deve
faltar na tua coleo.

Para os traados corriqueiros, voc pode usar as penas comuns (39, 45) ou do
tipo mosquito (46). Tem uma, que importada da Frana, e que muito
prtica: A pena pode ser removida e inserida ao contrrio, protegendo assim a
ponta (47). Para us-la, voc mergulha a pena no vidro de nanquim. Pode-se
usar o bico conta-gotas de um frasco de tinta. Mas no acho prtico. E depois,
para limp-la, tire o excesso de tinta com um papel absorvente. E em seguida,
limpe a pea com lcool comum.
Para os quadrinhos (e mangs) porm, o ideal so as penas do tipo Redis (41),
e que eram utilizados pelo pessoal do Maurcio de Souza, no comeo da minha
carreira. No sei como hoje, uma vez que tudo foi informatizado. Essas penas
foram projetadas para as escritas em desenhos tcnicos, em que os traos
devem ser precisos. Pois, tem de vrias espessuras, e apresentam um tipo de
peas de metal por cima, para reter maior quantidade de tinta, e que vai fluindo
para a ponta da pena, na medida em que so feitos os traos. Certamente que
o profissional tem que ter mo firme e prtica de um calgrafo. Veja Como usar

as penas do tipo Redis.


Falando nisso, existem as penas caligrficas especiais (42, 43 e 44), muito
utilizadas na confeco de diplomas e certificados. Elas so insuperveis. E at
agora, nenhum instrumento de escrita equivale a elas. A no ser as canetastinteiros com as penas caligrficas. Mas estas s podem trabalhar com as tintas
especficas. Ao passo que as primeiras podem trabalhar com vrias outras.
Mesmo com a tecnologia da informtica, as escritas caligrficas so
imprescindveis, justamente por causa das confeces de diplomas, certificados
e de outros documentos importante. Um profissional que domina essas escritas,
com um bom repertrio de estilo, sendo esteticamente bem feitas e apreciadas,
com certeza ter o seu nicho de trabalho garantido.
Um bom desenhista deve ter uma certa habilidade caligrfica tambm. E por
diversos motivos: Deste as frases dos bales em quadrinhos, passando para os
sons onomatopaicos, at a necessidade de criar ilustraes acompanhadas de
textos. No precisa mergulhar muito. Basta ir aonde sentir a necessidade.
Estiletes para scratchboard (40) - Trabalha sobre o papel scratchboard: Espcie
de carto coberto com gesso por cima. E em seguida, uma camada de nanquim
espalhado sobre a superfcie. Utiliza-se o estilete para desenhar sobre essa
superfcie. O resultado lembra um pouco as artes feitas em xilogravura.
Provavelmente este tipo de papel no encontra-se venda, sendo necessrio
prepar-lo.
A nica experincia que tive foi trabalhar em cima do papel couch: Faz-se o
desenho a bico-de-pena. E as partes de sombra, eu pincelava com o nanquim.
Em seguida, raspava o desenho sobre a sombra, criando sinuetas, por exemplo.
Esta tcnica foi muito utilizada para certos tipos de quadrinhos, como
o Kripta (histrias de terror); e at no Conan, o brbaro.
Os tira-linhas (48) - Durante muito tempo foram utilizadas nos desenhos
tcnicos. Consiste em uma pea com duas linguetas de ao, afastadas, e que
eram aproximadas atravs do ajuste de um parafuso. Com isso, podia fazer
traos uniformes e de diversas larguras, de acordo com o ajuste desse
parafuso. Isto antes do advento das canetas tcnicas a nanquim. Certamente
que trabalhavam juntamente com as penas do tipo Redis.
O instrumento bastante verstil: Pode ser utilizada para fazer ilustraes
tambm. uma questo de prtica. Alm disso, para quem que trabalha com
aquarelas, e mexe com latex lquido para fazer as mscaras, a ferramenta
ideal para aplicar o lquido sobre o trabalho. Isto porque o latex lquido
apresenta na sua composio a amnia, que ataca os pelos do pincel. E era
comum secar, muito rapidamente, impedindo de lavar o pincel. Com isso, este
fica inutilizado. No caso do tira-linha diferente: Quando a latex seca na ponta
deste, basta arranc-lo com um pedao de cartolina, inserido facilmente entre
as linguetas da pea. Muito prtico.
Na minha opinio, um desenhista no pode deixar de ter uma ferramenta desta.
Pois, serve tambm para fazer molduras em que precisam ter traos bem
grossos (algo como 1 mm de espessura). A mesma ferramenta pode fazer
traos mais finos do que 0,1 mm. Mas caso voc adquira um tira-linha, convm
verificar se preciso acertar as pontas afiando-as com uma pedra ou lixa. Pois,
estas precisam estar tambm niveladas.

Para saber mais sobre tira-linhas, procure na Internet a palavra Ruling pen.
As penas de ao tem grandes vantagens: So extremamente durveis, quando
bem tratadas. E podem trabalhar com qualquer tipo de tinta, inclusive a base
de solventes. Mas apresentam as seguintes desvantagens: No podem ser
utilizadas nos gabaritos, nem para fazer os crculos. E tambm requerem
limpezas aps o uso. O que significa a eliminao de restos de tinta. Estes
evidentemente so os desperdcios feitos.
As tintas a nanquim... Tome o cuidado!
Existe no mercado um produto Tching-ling e que deve ser banido do teu acervo.
O frasco abaixo o dito cujo, e alvo de cobia para desenhistas inexperientes e
que choram por causa do preo dos produtos importados. Ento, o
comerciante empurra essa porcaria, dizendo que tinta a nanquim mais barata,
pois made in China (ou made in PRC...). O frasco de fato engana pelo
volume. Mas no tinta a nanquim nem na China!

O problema que se voc nunca teve experincia em trabalhar com o nanquim,


e tiver a infelicidade de usar esse tipo de material, vai achar que o nanquim
esta porcaria mesmo. E deixar de conhecer as vantagens do verdadeiro
nanquim, e ficar deparando com supostos problemas insolveis... Outra forma
de enganar voc, te confundindo.
Uma tinta a nanquim deve apresentar boa resistncia gua depois de seca. De
modo que voc possa pintar por cima do desenho feito com ela. Muitas vezes fiz
isso nos quadrinhos. A gente pintava com a Ecoline (aquarela lquida) sobre os
desenhos finalizados a nanquim. Alm disso, a verdadeira tinta a nanquim
formava uma crosta brilhante por cima. Isto porque a sua composio feita de
fuligem (carvo) e goma arbica. E justamente este aglutinante que dava o
brilho.
Indiretamente voc j deve entender que as canetas descartveis para desenho
no so a nanquim, mesmo que os traos feitos sejam resistentes a gua.

Experimente as tintas daTalens, Pelikan, Staedler Mars, Rotring ou at


da Trident. E compare com os traos feitos com essas canetas descartveis.
Evidentemente que elas so boas. Mas do outros resultados, e sutis.
Algumas das marcas citadas at que borram. Mas ligeiramente. E se voc for
passar uma pincelada rpida para colorir, os traos a nanquim permanecem
firmes.
Bom... Sobre a tinta Tching-ling citado, caso voc teve a infelicidade de adquirila, faa um desenho com ela, e depois, pinte por cima, para ver no que vai dar.
Eu acho que uma caneta hidrocor, cuja tinta borrvel com gua, sairia
melhor. Aqui entra um conselho importante:
Um desenhista, assim como um artista plstico, no deve economizar
na aquisio de materiais. Pois, o barato sai caro. E bem caro.
Principalmente se voc valoriza o teu trabalho, no vai querer que ele
seja feito com material de quinta categoria.
Soluo: J que voc adquiriu a tinta, use-a para exerccios descompromissados
em desenhos a bico-de-penas. Mas apenas rabiscos ou rascunhos. Ou ento,
para exerccios em escritas caligrficas. E no tente pintar algo em cima dos
traos, seno vai arrepender-se.
Pincis para tinta a nanquim
Alm de penas, os traos a nanquim podem ser feitos com pincis. E todo
mundo sabe que os melhores pincis so aqueles que usam os pelos de marta...
No, no se trata de algum chamada de Marta, e sim, de um animalzinho:
O kolinsky, e que encontra-se na China e na Rssia (desculpem-me, no
resisti...). Esses pincis so ideais para pintura a guache e aquarela. Mas eles
so inadequados para os traos a nanquim. Pois, o nanquim cido e ataca
esses pelos. Com o tempo, eles tornam-se ressecados e vo quebrando aos
poucos. Nesse caso, os pincis ideais para o nanquim so os de pelos sintticos.
Escolha aqueles cuja maciez seja a mais prxima dos de pelos de marta. A
dica: Procure por pincis de pelos sinttico (profissionais ou de boa
qualidade), mas para aquarelas, como apresentado abaixo.

Canetas tcnicas a nanquim


Elas so os instrumentos mais teis e prticos para o desenhista. Eu diria que
so essenciais. Voc pode dispensar as penas de metal, mas no as canetas.
Pois, certos trabalhos no podem ser feitos com as penas. Por exemplo: O uso
dos gabaritos. Mas as canetas adequadas so aquelas de ponta de ao e
recarregveis. E no as descartveis de ponta porosa. Pois, estas, no resistem
ao uso intenso (as pontas vo abrindo pela presso contnua de uso). Seriam
inadequadas para as tcnicas de pontilhados nas ilustraes cientficas, por
exemplo.

As marcas de canetas: Staedtler Mars Matic 700 (51), era considerada uma das
melhores. ARotring Variant (52) a mais popular no mercado. A
caneta Mecanorma foi o ltimo modelo lanado (53), e que no cheguei a usla. Difere das demais pela praticidade de abrir e fechar a tampa, alm do
carregamento da tinta. Porm, ouvi reclamaes de que vazava com
facilidade. Faber Castell TG era a marca com que trabalhei mais (54). O seu
diferencial est na maneira como colocada a pena (que no rosqueada e
sim, pressionada no corpo desta), alm disso, apresentava uma cpsula com
higroelemento na tampa, e que indicava a umidade do dispositivo. A Leroy (55)
foi considerada a melhor caneta do mercado. Mas nunca usei no trabalho.
Outras peas: Estrator de penas da Leroy (56). Estrator da Faber Castell (57). E
as penas avulsas da Faber Castell (58). Atualmente uso as canetas da Rotring
Rapidograph (50); e a caneta Desegraph (49) e que fabricada pela Trident.
Mas esta na espessura 0,2 mm para testar as possveis solues para os
problemas encontrados. Pois...
Infelizmente as boas canetas tcnicas sumiram do mercado. O que temos
justamente esta, de fabricao nacional, e que muitos consideram como
aceitveis. Principalmente esta gerao, que no conheceram a qualidade dos
materiais de antigamente. Por exemplo: Se voc for usar a Desegraph 0,2 mm
de espessura, certamente ter problemas se for deix-la com a tinta por uma
semana parada. Mesmo com a tampa bem fechada. Isto , a tinta resseca
dentro dela, e/ou entope a ponteira. Seria preciso molhar a ponteira na gua, e
agitar vigorosamente a caneta, at que ela consiga escrever. Caso no, deve

repetir todo o processo.


Acontece que as canetas importadas com que trabalhei (e at as nacionais mas
de tecnologia estrangeira), podem ficar com as tintas dentro dela por mais de
um ms sem trazer problemas. Basta dar uma agitada e pronto. Isto ,
comparando as canetas com a mesma espessura de trao, a 0,2 mm. Eu diria
que podem ficar pelo menos por trs meses ou mais nessas condies. Todas
elas, sem excesso, nunca deram problemas.
Isto nos d a idia de como caimos na qualidade de material utilizado. Aqui no
Brasil, parece que apenas uma importadora que atende a todos os
revendedores: A Summit. Eu j tentei entrar em contato com o pessoal. Foi
intil. Ela importa os compassos tcnicos da Staedtler Mars, e que foram
projetados para utilizar as canetas tcnicas. Mas no importa as canetas
tcnicas do mesmo fabricante. As possveis causas podem ser: Os preos
dessas canetas importadas so caras demais; ou um monoplio velado, para
proteger um fabricante nacional. para pensar.
Se voc for procurar na Internet, vai encontrar muita coisa. Mas tambm l fora
parece haver uma retrao desses materiais. Veja mais adiante (aqui) onde
encontrar as canetas tcnicas. Caso pretenda arriscar em importar esses
materiais.
Uma boa soluo: Como evitar que as canetas Desegraph ressequem
Como eu tinha dito, estava fazendo experincias com uma caneta Desegraph,
na espessura de 0,2 mm. E a soluo que encontrei, para evitar que ela
resseque justamente esta: Coloque todas as canetas, com as respectivas
tampas bem fechadas, em um pote grande, daqueles usados em maioneses, e
coloque um pequeno frasco com gua, do tipo para perfume, mas sem a tampa,
dentro do pote. De preferncia, o frasco deve ser do tamanho adequado, de
modo que no vire e nem derrame a gua (eu usei um pequeno tubo de
ensaio). As canetas devem estar posicionadas com as ponteiras (ou as tampas)
para cima. E feche bem o pote quando no est usando elas. Com isso, a
umidade criada evitar que as tintas dos depsitos evaporem, e que as penas
ressequem. Descobri que as canetas Desegraph so uma das raras marcas em
que os clips das tampas so de ao inoxidvel. Ento elas no enferrujam. E
pelo menos por uma semana, a caneta estava pronta para desenhar logo que
tirei do frasco. Passado um ms, ela continua escrevendo.
Certamente que existe um outro problema, conseqentemente a soluo
apresentada acima no ser perfeita. Mais adiante apresentarei esse problema,
e como resolv-lo.
Como limpar as penas das canetas
Existem momentos em que voc precisa abrir a prpria pena, para tirar os
resduos de tinta. Isto quando a limpeza comum no resolve. Esta parte a
mais delicada de todas. Principalmente se as penas tiverem menos de 0,3 mm
de espessuras. Eis as instrues:
Prepare sobre uma superfcie horizontal um pano ou papel absorvente:
Tire a parte de trs da pena. Certas marcas ela rosqueada. Outras no. Em
seguida, tire o pino com a agulha. Ele deve ser colocada em uma tigelinha com
gua. No precisa do detergente ou sabo. Esfregue-a cuidadosamente com os
dedos, para tirar as crostas de tinta. Em seguida, coloque-a sobre o pano ou

papel absorvente.
Caso voc no consiga tirar o pino com a agulha, ou que este saiu sem a
agulha, considere-se perdido a pena: Tornou-se irrecupervel. Mas se voc
conseguiu...
Se a tinta estiver endurecida, ou bem grossa, dentro da pena, tire-a com um
palito de dente. Em seguida, mergulhe-a em uma tigela com gua, e limpe-a
com o mesmo, para tirar o resto da tinta. Cuidado: Se estiver fazendo isto em
uma pia, antes, coloque um filtro do ralo, para que no ocorra de cair a pea
para dentro do ralo. Depois, pegue um cotonete com detergente, e enfie dentro
da pena, para limp-la.
Em seguida, pegue a pena (sem a agulha e a tampa traseira), coloque a sua
parte aberta na boca, e sopre firmemente. Veja se sai algumas gotas de gua
no microtubo. Caso contrrio, significa que tem ainda tinta dentro deste. Mas se
voc conseguiu tirar a agulha de l, certamente que tem um canal aberto.
Ento, recomendo que deixe a pena em repouso em uma tina com detergente
concentrado, por um tempo. Sem a agulha. Depois, repita o processo de
limpeza.
Digamos que voc conseguiu limpar o microtubo. Coloque a agulha de volta na
pena. Mas tome cuidado! No force nada! Faa o seguinte: Segure a pena com
o indicador e o polegar de uma mo, e com o microtubo voltada para baixo, isto
, como se fosse um copo. Em seguida, coloque a agulha dentro dela e na
posio correta, mas sem forar nada. Apenas deixe a pea repousar dentro da
pena.
Com o indicador da outra mo, bata lateralmente, levemente e repetidamente
nos dedos em que voc est segurando a pena, at que a agulha desa no
microtubo. Em seguida, coloque de volta a tampa traseira, fechando a pea
toda e protegendo a agulha. Mas certifique se a tampa foi de fato colocada, e
que no vai soltar.
Agite a pena, de frente para traz, repetidamente, para ver se o pino com a
agulha est movimentando livremente dentro dela. Mergulhe a pena na gua
(para que entre dentro dela), e agite de novo. Ento, encoste a ponta da pena
em um papel absorvente, para ver se este est recebendo a gua desta. Caso
sim, coloque a pena de p, com a tampa traseira encostada no papel
absorvente, para tirar o resto da gua de dentro dela. Em seguida, coloque-a de
volta na caneta, encha a tinta, e agite-a novamente, em um movimento de vaie-vem, para que a tinta penetre nela. Encoste a ponta da pena no papel
absorvente de novo, para ver se est recebendo a tinta. Caso sim, a caneta
est pronta para o uso.
Veja os detalhes com as imagens de Como recuperar uma caneta tcnica a
nanquim.
As canetas tcnicas a nanquim foram projetadas para desenhos tcnicos.
Principalmente para substituir os tira-linhas e o uso de penas para escritas
tcnicas. Porm, rapidamente foram adotadas nas agncias de publicidades,
estdios de desenhos etc. No conheo uma editora ou estdio que no tenha
usado essas canetas.

Tintas para as canetas


Recomendo as da marca Staedtler Mars. Pois a nica que reune as
caractersticas desejadas: Adequada para as canetas tcnicas, uma das melhores,
alm de ser importada. As outras, como a marca Talens e a Pelikan, mesmo que
sejam boas, provavelmente no so adequadas para as canetas a nanquim.

O frasco do meio foi adquirido faz pouco tempo. Percebe-se que ainda fabricam
as canetas tcnicas da marca Mars Matic 700. A da esquerda foi adquirida em
julho de 1995, e com prazo de validade de dois anos (at 1997). Porm, usei-a
nas canetas tcnicas at pouco tempo, e no deu nenhum problema. Ou seja, a
tinta permaneceu em bom estado, sem ter aglutinado! Isto para ter uma idia da
qualidade do produto. O frasco da direita, de fabricao da Faber Castell TG, a
mais antiga aquisio que mantenho. Porm, no arrisco nas canetas tcnicas,
mesmo supondo que no traria problemas. A da marca Trident outra opo.

Tintas para ilustraes


Na minha adolescncia, antes de me profissionalizar, a opo predileta para
colorir era o estojo de lpis de cores. Mais tarde, descobri os pastis coloridos e a
leo. Mas geralmente so inadequados para o uso comercial, exceto para
determinadas ilustraes e reas. A Ecoline(aquarela lquida) era a preferncia
nos estdios. Tanto de quadrinhos como de agncias de publicidades. Trata-se de
aquarela lquida e de cores intensas. Justamente por isso, supe-se que a sua
durabilidade seja pouca: Vai desvanecendo as cores com o tempo. Alm da

ecoline, usvamos o guache, quando era preciso cobrir as reas com cores
opacas. Para os lay-outs(esboos), eram utilizados os marcadores coloridos (as
canetas hidrocores).
Hoje ns temos os marcadores Posca, que so hidrocores, mas com pigmentos
mais permanentes e resistentes a gua. Tem os modelos que trabalham com
solventes. Podem ser utilizados, por exemplo, para pintar em qualquer superfcie;
at mesmo nas paredes. O problema que so descartveis. Nesse caso, tem
como alternativa, os marcadores da marcaCopic, e que so recarregveis. Mas se
voc for tentar montar uma boa paleta de cores (pelo menos oito), vai perceber
que o preo proibitivo.
Alm disso, os marcadores Posca ou Copics, juntamente com as ecolines e
guaches, so materiais volumosos. Isto se voc for carregar todas as cores que
desejar. Uma boa opo, na minha opinio (e preferncia) o uso de um
pequeno estojo de aquarela. O estojo em si saiu por volta de R$ 70,00. E as
pastilhas duram bastante. Veja as imagens abaixo:

O estojo vem acompanhado com uma palheta. Vrios modelos e marcas de


fabricantes trazem tambm um pincel. Tudo o que voc precisa, alm do estojo:

copo com frasco de gua (pode usar o prprio frasco). De preferncia de


plstico.
Papel absorvente ou pano, para limpar e/ou tirar o excesso de tinta ou
gua do pincel.
Mais alguns pincis da tua preferncia (aqui, o ideal so os de pelos de
marta mesmo).
Prancheta para pintar.
Papis especiais.

Os fabricantes:

Winsor & Newton (inglesa) - Tem a linha artstica, e a mais


popular: Cotman (estojo acima). Mas a linha artstica tem o mesmo tipo
de estojo. Na verdade, o fabricante especializado em tintas, e no em
estojos.
Talens (holandesa) - Fabrica Ecolines, alm de guaches e tinta a nanquim.
No caso de aquarelas, Van Goh a sua linha popular. E a linha artstica
(profissional) aRembrandt.
Schmincke (alem)
Rowney (inglesa)
Pebeo
Outras marcas...

Evidentemente que o resultado obtido no o mesmo de uma ecoline, que

apresenta cores mais intensas; e nem de um trabalho feito com as


canetas Posca e Copics. Se bem que esses dois ltimos podem ser superados pela
aquarela. Tudo depende da tua opo e estilo adotado.
Importante: No use as aquarelas escolares. No a mesma coisa. E os
pigmentos provavelmente tem areia misturada (abrasivo), o que faro com que o
pincel se desgaste mais.

Guaches
No pode faltar. Pois, as tintas so opacas, e servem para vrios servios em que
a transparncia indesejada. Aqui no Brasil, a marca Talens foi a mais utilizada
nos estdios e agncias de publicidades. Da mesma forma, a ecoline, do mesmo
fabricante. Tinha os concorrentes nacionais. Mas todas eles fecharam com o
tempo. Apareceu, no entanto, uma marca nacional, e que motivo de orgulho:
A TGA Tintas.
A TGA Tintas
Eu s descobri este fabricante nacional quando fiquei procurando guache branco e
que seja de fato opaco. Eu usava o guache para corrigir os desenhos feitos a
nanquim. Isto era muito utilizado numa poca em que no existia o computador
disponvel. Acontece que as guaches vendidas atualmente na praa so todas
translcidas: Seus pigmentos supostamente so constituido de xido de zinco. E
no serviam. O guache que seja opaco tem na sua composio, o dixido de
titnio. A Talens tem dois tipo de guache branco, sendo que um deles
justamente o que eu procurava. S que no estava especificado no produto que
vende aqui no Brasil. Ao passo que o TGA Tintas deixou claro a composio das
cores no seu site...http://www.tgatintas.com.br.

Os papis
Eles so fundamentais para o desenhista. Existem variados tipos, de acordo com
as tcnicas empregadas. Para desenhos a nanquim, e utilizados em quadrinhos, o
melhor que encontrei foi o Shoeller do tipo liso. Ele branco e tem aspecto de
cartolina, mas no amarela com o tempo. Pois, feito de fibra de algodo, e sem
cido. Os traos feitos a nanquim podem ser raspados com uma lmina de
barbear, para efetuar as correes. Tambm pode ser molhado com um pano
mido, e ao secar, mantm o mesmo aspecto. Foi o primeiro papel de qualidade
que trabalhei, e nunca vou esquecer. Mas vai ver o preo de uma folha dessa.
Como est inacessvel para simples mortais, e principalmente para desenhistas
iniciantes. Eis as opes interessantes:

Linha Escolar Cansonino - Vem em bloco de 20 folhas de 140 g/m2 no


formato A4 (29,7 x 212 cm), e ligeiramente amarelado. Tem pH neutro
(sem acidez). Ideal para desenho a lpis e carvo (pois, um pouco
rugoso). Mas aceita tambm o nanquim e at pinturas.
Canson Layout para desenho - Bloco de 20 folhas a 180 g/m2 no formato
A4. Branco e liso. Ideal para traos a nanquim.
Canson para aquarela, acrlico e pastel Bloco de 12 folhas a 300 g/m2 no
formato A4. Bem rugoso num lado, e menos no outro. Tom amarelado.
Vegetal liso (da marca Spiral) - Bloco de 50 folhas a 70/75 g/m2. Muito
utilizado em desenhos tcnicos a nanquim. Mas no nosso caso, serve para
transferir desenhos, uma vez que d para ver os traos por baixo da folha,
devido a translucidez. A meu ver, um material que no pode faltar na
prancheta do desenhista.

Papel Report Multiuso (conhecido como sulfite) - Pacote de 500 folhas,


no formato A4 (ou carta) a 90 g/m2 (se possvel), ou 75 g/m2 (caso
no). Evite a da marca Chamex (e o Chamequinho), pois, so ruins.
Geralmente utilizado nas impressoras e nas fotocpias. Mas no nosso caso,
para rascunho mesmo.
Papel Kraft - Aquele de cor parda, para embrulhos. Portanto, geralmente
disponvel de graa (desde que voc compre o produto embrulhado com
ele). Adquira algumas folhas grandes em uma papelaria especializada.
excelente para esboos a carvo e sangnea (mais tarde explico o que
isto), alm de outros usos bastante interessantes (idem).

Prancheta para desenho e seus acessrios


Certamente que na maioria dos casos, voc pode virar-se com uma daquelas
pranchetas para segurar os papis do tipo ofcio ou A4 (21 x 29,7 cm), e que
vende-se em qualquer papelaria por a. Eu fiz isso durante muito tempo, antes de
adquirir a minha primeira prancheta. Esta sim, a ferramenta adequada e que
ocupa espao. Se for adquiri-la, deve vir acompanhada com uma boa luminria. E
de preferncia, com uma rgua paralela. Ela ser necessria. Mesmo que voc
no tenha a inteno de fazer desenhos tcnicos, a rgua paralela muito til
para, por exemplo, desenhar os quadrinhos em uma folha A2 para diante.
Alis, no teria sentido em adquirir os esquadros, curvas, gabaritos, e
principalmente rguas de mais de 60 cm, se no tiver uma prancheta decente.
Seria muito doido trabalhar em uma mesa da sala, cozinha ou do teu quarto.
Mesmo que voc tenha a inteno de fazer desenhos e artes digitais, caso
pretenda mexer com os materiais citados acima, convm ter uma prancheta.
Existem modelos hbridos, e que trabalham juntamente com o computador,
scanner, impressora etc. Vale a pena pesquisar.
A tbua da prancheta dever ter, pelo menos, 1 metro de largura e 0,8 metro de
altura. D a preferncia pelo modelo em que seja fcil alterar o ngulo da tbua.
Com uma largura de 1 metro e a rgua paralela, torna-se muito til para
desenhar as perspectivas, que so muito importantes nos desenhos. E deve vir
com um banquinho ou assento. Preferencialmente estofado e confortvel, pois,
este o mobilirio muito importante. Porque aonde voc vai sentar. E se no
adequar-se a ele, com certeza vai te trazer muitos problemas, comprometendo a
produo.
A prancheta deve estar corretamente posicionada: Prxima da janela, bem
iluminada, de modo que a luz venha de esquerda para direita, e de cima para
baixo, caso voc seja destro. Se for canhoto, de direita para esquerda. A
finalidade a de evitar as sombras, e que possam prejudicar o trabalho. A
luminria deve apresentar uma iluminao ampla sobre a prancheta, na cor
branca (luz de dia), e igualmente sem deixar sombras.

Mvel auxiliar com rodgios... Ou uma maleta especial


No primeiro caso, trata-se de um tipo de criado-mudo com duas ou trs gavetas,
e uma bandeja na parte superior. Serve para colocar todos os materiais de
desenhos nas gavetas, e as tintas e pincis na bandeja. Tem de vrios modelos e
materiais. Mas voc pode improvisar.
Existem pranchetas com compartimentos para colocar os materiais. Mas no l
prtico: Voc precisa dispor dos materiais na mo, e no convm coloc-los em

cima da prancheta. Principalmente se este estiver com a superfcie inclinada.


No segundo caso, pode ser um tipo de bolsa, aonde voc guarda todo o material
que precisa. Isto depende do tipo de trabalho que voc est desenvolvendo. Se
for um sketchista por exemplo, uma bolsa aonde possa caber os teus materiais
provavelmente mais do que suficiente. Provavelmente voc vai desenvolver os
teus trabalhos em cima de um sketchbook(caderno de desenho e de esboo); ou
em uma prancheta de mo.

Mesa de luz
uma ferramenta muito til para o desenhista. Consiste em uma caixa com uma
lmpada dentro, e que tem uma tampa de vidro ou de acrlico. Serve para copiar
os desenhos de um papel para o outro. Antigamente era muito utilizado para
fazer os desenhos animados. E era vendido em lojas de materiais fotogrficos:
Era utilizada por diversas agncias de publicidades, editoras e estdios para ver
os slides ou cromos (fotografias em transparncia).
Como difcil de encontrar essa ferramenta por a, voc tem as seguintes
possibilidades ou improvisaes:

Construa voc mesmo uma mesa de luz, com madeira. Pode ser um
caixote de frutas, e uma placa de vidro por cima. Mas no esquea de dar
acabamento nas bordas do vidro, para no se cortar.
Use uma caixa plstica transparente (ou translcida), e de tamanho
razovel, e instale uma lmpada dentro dela.
Use uma prancheta de mo, mas feita com acrlico transparente (de
preferncia sem cor). E uma luminria leve. Apoie a prancheta entre as
coxas das pernas, e a luminria por baixo. Ou, apoie-a em algum lugar,
com a luminria por detrs.
Use o vidro de uma janela. Mas prenda os papis nela com adesivos, para
evitar que se soltem. Cuidado para no quebrar o vidro!
Adquira uma placa de acrlico, ou de material transparente (menos o
vidro), para colocar em frente da luminria da prancheta.
Outras alternativas, de acordo com a tua criatividade...

Outros acessrios
Cada desenhista tem as ferramentas diferenciadas, de acordo com as suas
necessidades. E algumas so adaptaes. No meu caso, as minhas esto abaixo:

Mata-gato (60)
uma pea muito til para o desenhista. Consiste em uma lmina fina de ao, e
que serve como mscara, na hora de apagar certos trechos do desenho. Isto para
que voc no apague as demais reas, uma vez que a borracha no to seletiva
assim, por mais hbil que seja com a mo. Basta colocar a rea vazada no trecho
em que pretenda apagar, e passar a borracha por cima. Evidentemente que no
l muito prtico com o limpa-tipo.
Guache branco (67)
Serve para corrigir desenhos a nanquim. Aqui, coloquei o guache da marca TGA,
que vem em bisnaga, em um estojo para filme. importante que tenha na sua
composio o dixido de titnio, e no o xido de zinco. Pois, necessrio que
seja o mais opaco possvel. Mas existem outras maneiras de corrigir os traos.
Geralmente uso o cotonete (61) para limpar as peas das canetas tcnica a
nanquim. E a pina(62) para pegar as penas de ao, e que guardo em um estojo
plstico. A fita crepe (64) muito til para fixar o papel na prancheta.
Principalmente nas pinturas a aquarelas. Optei por um rolo de 5 cm de largura.
Tem tambm os outros recursos (63, 65 e 66) para fixar os papis.
A escova de dente (59) bastante verstil: Serve para tirar as crostas de tinta
nanquim das penas de canetas tcnicas. Como tambm para limpeza de outras
penas e pequenas peas para o desenho. O outro uso dele para pintura, seja
em aquarela como em guache ou nanquim.
Rolo de papel absorvente e tambm de papel higinico (macio): So importantes.
O papel absorvente utilizado nas pinturas aquarelas, para controlar a tinta ou a

gua dos pincis; e at para absorver excesso de tinta ou gua no papel. E o


papel higinico adequado para limpar as penas a nanquim com o lcool. E
tambm para verificar as ponteiras das canetas tcnicas.
Cola branca e tipo basto no deve faltar no teu arsenal. O primeiro a cola PVA,
e de uso geral. E o segundo, para certos tipos de trabalhos. Como, por
exemplo, na confeco de suportes para trabalhos a nanquim. Trata-se de uma
tcnica, e que permite efetuar vrias alteraes ou correes no trabalho. Mais
adiante ser detalhado como feito.
O lcool e o detergente (do tipo para lavar os pratos e talheres): Servem para
limpezas. O lcool , a meu ver, o mais adequado para limpar as tradicionais
penas de ao a nanquim: Voc retira o resto de tinta com o papel higinico. Em
seguida, embebe um pedao deste como lcool e limpa as penas. IMPORTANTE:
No use o lcool para limpar as penas das canetas tcnicas. Nem mesmo
esse tipo de canetas. Tambm no o use para limpar os esquadros,
rguas e gabaritos. Pois, no primeiro caso, tira o brilho. E no segundo,
pode atacar as peas! Para esses casos, use o detergente, que neutro e mais
eficaz.
Bisnaga de gua (aquele usado para ketchup, mas branco ou translcido, e com
bico comprido) - Serve para molhar as tintas. Mais prtico do que andar com um
copo ou garrafa de gua por a.
Caixa de ferramentas ou bandeja especial - Trata-se de uma pea de
aproximadamente 30 cm de comprimento por 10 cm de largura, e uma altura de
10 cm. Serve para colocar os teus materiais de uso constante: Os lpis, canetas,
estiletes, tesouras, esquadros etc. apenas uma sugesto. Voc pode usar uma
bandeja com divisrias; uma pasta especial, um estojo etc. Vai depender das
dificuldades encontradas por voc, e da tua criatividade. Esta caixa colocada no
mvel auxiliar com rodgios, ou at em cima da prancheta (no recomendvel).

O teu ambiente de trabalho


Sempre que possvel, bom ter um espao s teu, para desenvolver os trabalhos,
e aonde possa sentir-se livre para criar. Caso no disponha de um aposento
especfico para isso, pode ser no teu quarto mesmo. Isto se ele for todo teu. Do
contrrio, dever negociar o espao com a pessoa que convive com voc.
A iluminao
Mesmo que tenha amplas janelas iluminadas, preciso dispor de lmpadas, e que
possam manter o ambiente bem iluminado. As paredes devem ser
preferencialmente de cores claras, ou de tons pastis.
Materiais de referncias
Todo bom desenhista precisa ter bons materiais de referncias. Pois, ningum
cria nada do nada. E essas referncias so os modelos. Podem ser fotografias,
impressos ou outros desenhos. Nesse caso, voc precisa ter um arquivo,
preferencialmente do tipo pasta suspensa. Nele, voc coloca as pastas temticas:
Carros, avies, personagens (de quadrinhos) etc.
Importante: Vrios modelos anatmicos. Principalmente humanos: Jovens,

velhos, crianas, homens, mulheres, e em vrias posies. Preferencialmente os


nus. Mas no precisa exagerar entrando em taxonomias. Afinal, voc um
desenhista, e no um mdico legista. O importante a a proporo das partes do
corpo, suas variadas posies e diferenas. E principalmente a posio dos
msculos, para no fazer a besteira de colocar volumes aonde no deva.
As mos, os ps e as expresses faciais...
Acredite, muitos desenhistas sofrem com os desenhos das mos. Estas so as
partes mais problemticas. A sada pegar os modelos nas fotos impressas em
revistas e jornais. Tanto as mos, os ps como as expresses faciais, voc pode
fazer desenhos rpidos nos cadernos de esboos (os sketchbooks), para capturar
as idias.
Anatomias de animais
Pelo menos os conhecidos. Os cavalos, por exemplo, so problemticos, para
quem que nunca desenhou esses animais. Principalmente na parte dos membros.
Ces, gatos, coelhos, galinhas etc., so referncias importantes.
Outras referncias:
Brilho de metais, cristais, vidros, reflexos, respingos de gua etc. Assim como
tambm as texturas, sombras e tudo o que possa ser til como modelos. Voc
pode fazer recortes de revistas, aonde apresentam essas referncias.
Biblioteca pessoal
Dicionrios so importantes, assim como tambm materiais de consultas para
redizir bem. Principalmente para quem que pretenda mexer com quadrinhos ou
personagens. Mesmo at para ilustradores de livros. Importante: Seria ideal que
tenha uma enciclopdia para consulta constante. No se trata de acessar
a Wikipdia na Internet. Tem momentos em que voc no vai querer ficar
acessando a Rede. Ou talvez no possa. Mesmo com um smartphone. Sempre
bom ter esse material com voc. Mas isto o meu ponto de vista, viu?
Ainda que voc faa tiras, charges ou quadrinhos, e que apresentem frases do
tipo nis vai, preciso saber aonde errar deliberadamente... Isso sem contar os
erros involuntrios.
Outros materiais para a tua biblioteca pessoal: Livros voltados tua rea de
interesse e de trabalho. No somente aqueles que tratam de tcnicas, mas
tambm de assuntos afins. Se voc se interessa em quadrinhos, ento, convm
ter vrios deles no teu acervo.
Catlogos de produtos - Eles so fundamentais para consultas constantes.
Convm manter esses catlogos. Mesmo de materiais que j sairam fora do
mercado. Pois, voc pode deparar com eles em uma feira de antiguidades ou
lojas de usados, e no ter nenhuma referncia para consulta.
Painis e mostrurios
Voc precisa avaliar os teus trabalhos, e at senti-los. Poderia col-los nas
paredes com fitas adesivas. Mas no pega bem: Falta profissionalismo e feio. O
ideal, ento, dispor de painis enormes. Podem ser quadros de isopor ou de
cortia. Podem ser painis imantados; ou chapas plsticas, aonde voc prende
com fitas etiquetas adesivas, e que sejam mais apresentveis.
Quando bem confeccionado, o teu ambiente pode alar a categoria de uma
galeria de artes ou espao museolgico. Afinal, os teus trabalhos podem ser

considerados como obras de artes. E quem sabe, eles no atinjam cotaes no


mercado de artes. Mesmo que no tenha essa pretenso, voc pode convidar os
teus amigos a apreciar os teus trabalhos ou avali-los.
Som ambiente...
Isto importante. Voc precisa de um clima para trabalhar. Isto , de um meio
para facilitar a inspirao. Faa uma seleo de suas msicas prediletas,
dividindo-as em categorias. Por exemplo: Para momentos felizes, tristes,
tenebrosos etc. O ideal que coloque-as em um volume que no te atrapalhe, e
sim, que te inspire.

Como expor os teus trabalhos sem se queimar


relativamente fcil mostrar os teus trabalhos para os amigos. Principalmente se
estes sejam tambm aspirantes a desenhista ou ilustradores. Porm, dependendo
dos casos, as avaliaes podem ser comprometidas. E voc ficar preso a
referncias no confiveis. Eis algumas dicas:

Seja cruel com voc mesmo: Vi trabalhos de desenhistass nos sites como
o Flicks ou o DevianArts, e que simplesmente queimaram os pobres
coitados. Pois, as vezes aquele trabalho que ele acha que bonito,
maravilhoso etc., na verdade mostra o seu ladodark para os outros... Se
voc tem alguma dvida acerca de um trabalho teu, se deve exp-lo ou
no, de imediato retire do teu portfolio. Afinal, voc no est destruindo-o,
apenas retirando-o at o momento de ter a certeza se deve exp-lo ou
no. Antes, procure uma boa avaliao de terceiros. Essa idia no
minha, e sim do fotgrafo Pedro Vasquez, no seu livro Como fazer
fotografia (que na verdade tudo menos como fazer fotografia. E sim,
dicas valiosas para aspirantes ao fotgrafo). No deixa de ser uma
sugesto valiosa.
...Mas eu j expus os meus trabalhos. E agora?
Tudo bem, mude-os constantemente pelos mais recentes.
Deixe claro que so na verdade fases das tuas criaes e/ou
desenvolvimentos. Pois, como um bom artista, voc est em fases de
evoluo.

Os teus amigos at podem servir de referncias em termos de gostos e


tendncias do pessoal da tua gerao. Porm, a realidade do mercado
outra. Dessa forma, voc precisa de uma avaliao mais sria. Como, por
exemplo, de um...
Profissional da tua rea, mas que seja j estabelecido (de preferncia,
mais velho que voc) e que no teria nada a perder em te ajudar. E nem
sentiria ameaado por uma possvel concorrncia. Isto significa que no
convm ir atrs de um profissional que esteja a procura de emprego ou de
trabalho. Mesmo sendo mais velho ou experiente que voc.
Os falsos elogios - Voc no sabe se as reaes das pessoas so de fato
sinceras ou no. E muitas vezes elas mesmas tambm no sabem.
Principalmene quando levadas pela amizades ou primeiras emoes.
Talvez seja mais seguro contar com as observaes atentas das suas
reaes. Elas falam mais do que suas palavras.
Trabalhe para voc mesmo, no sentido de autoedificao pessoal. E deixe
isso claro para os outros. Porque de uma forma ou de outra as nossas
aes criam reflexos e influenciam o que est em volta.
Consequentemente, alm da divulgao ser eficaz, voc estar mostrando

srio e comprometido consigo mesmo e com os outros. Logo o dilogo


com seus possveis clientes (e admiradores) tornar mais fcil e
transparente, podendo ver as reaes acerca dos teus trabalhos. Voc
percebe pelos reflexos as avaliaes positivas ou negativas. No precisa
pedir a sugesto, ou fazer publicidades ostentivas.
Crie projetos consistentes e originais - Eles devem vir com objetivos e as
metas para atingi-los, e atravs dos teus trabalhos. Muitas ilustraes que
vi, principalmente de super heris, no passam de repeties do que se
divulgam nas mdias. O que pode dar a impresso errada de que o
desenhista ou ilustrador no tem idias ou originalidade. Ou que fazem
esses desenhos simplesmente por fazer. Mas com os trabalhos em
projetos voc estar dando um grande passo na tua prpria evoluo. E
que reflete na tua prpria percepo do teu trabalho, e nas curiosidades,
observaes e comentrios de terceiros.
No oferea os teus trabalhos de graa. Nem mesmo sob o pretexto de
que estaro divulgando-os. Tudo mentira. Voc est usando a Internet,
portanto, os teus trabalhos j esto sendo divulgados. E pagando por eles,
significa que os trabalhos foram aceitos (portanto so apreciados). Mas se
voc for oferec-los de graa, ento, eles na verdade no valem. Mesmo
que sejam para ilustrar algum artigo de grande divulgao.

Onde encontrar as canetas tcnicas


Na internet existem vrios sites que ainda vendem as canetas tcnicas a
nanquim, e que no sejam descartveis. Se for compr-las, tome o cuidado com
o imposto de importao e outros possveis detalhes.
Cult Pens
http://www.cultpens.com
Tem as ponteiras para as canetas da marca Faber Castell:
http://www.cultpens.com/acatalog/Faber-Castell-TG1-S-Replacement-Nibs.html
Studioartshop.co.uk
http://www.studioartshop.com/acatalog/Pens_and_Writing.html
Have nibs for technical pens.
Tiber Pens
http://www.tigerpens.co.uk
Entre as canetas tinteiros, encontram-se as tcnicas. Por exemplo, as ponteiras
para asStaedtler Mars Matic:
http://www.tigerpens.co.uk/acatalog/Staedtler_Mars_matic_700_Technical_Pen.h
tml
Tem um outro site, mas que no l muito confivel. Percebe-se pelo
acabamento da pgina e na falta de indicao da empresa que vende o produto:
Koh-I-Noor Rapidograph, Technical Pens, Sets and Point Nibs
http://www.westnc.com/rapidograph.html

Os sites interessantes:

NOTA: A lista apresentada abaixo apenas uma seleo, e condizente com o


artigo desta pgina. Eventuais itens sero acrescentados e outros retirados.
Novas pginas, com listas de sites voltados aos assuntos especficos devero ser
criadas.
Desenhistas Autodidatas
http://desenhistasautodidatas.blogspot.com/
Excelente blog para os interessados em aprender a arte do desenho por conta
prpria. Vrias informaes teis. Alm disso, apresenta um link especfico, para
baixar os arquivos voltados para o desenho da anatomia humana:
http://desenhistasautodidatas.blogspot.com/2009/08/
anatomia-humana-para-desenhistas.html
DesenhoOnline.com
http://www.desenhoonline.com/
Vrias informaes valiosas e cursos, para desenhistas iniciantes (e no
iniciantes). Tm as partes que so pagas.
Figure Drawings and Portraits
http://www.figuredrawings.com/
Vrias referncias para quem que pretenda desenvolver os desenhos anatmicos.
Apenas no encontrei diretamente as referncias para as mos. E o site remete
mais para os livros que tratam do assunto anatomia (21/mai/2012).
Leonardo da Vinci
http://quemeopintor.blogspot.com.br/2010/12/leonardo-da-vinci.html
Uma descrio biogrfica dos feitos do famoso pintor do Renascimento. Vale a
pena l-la.
Noes gerais do desenho tcnico
https://wiki.ifsc.edu.br/mediawiki/images/0/0d/
ARU_TMC_PBA_Apostila_Parte_A.pdf
A meu ver, todo desenhista e ilustrador deve ter tambm as noes do desenho
tcnico. Pois, geralmente esse tipo de conhecimento complementa, e muito,
aquele existente nas reas artsticas. Eu mesmo trabalhei em ambas as reas,
mesmo no sendo um arquiteto, engenheiro civil ou eletrotcnico, ou at sequer
formado em topografia. Trabalhei nessas reas. A apostila constitui-se de 53
pginas ilustradas, e est em .PDF (arquivo do tipo Acrobat). Alm disso... de
graa.
Pixel Ovely
http://www.pixelovely.com/gesture/figuredrawing.php
Apresenta uma simulao de nus artsticos ao vivo, para treinamento em
desenhos rpidos. Foi indicado pelo blog Desenhistas Autodidatas (acima). A
tcnica consiste na apresentao de imagens como transio de slides, do
tipo Power Point. Voc determina o tempo da transio em segundos. E tenta
esboar os desenhos. Mas no experimentei para saber se essa transio
aleatria ou no.
Vice Beta
http://www.vice.com/read/figures-600-v17n11
Vrias posies da figura feminina (21/mai/2012).

Estudos das mos:


A parte mais difcil para um desenhista ilustrador, a meu ver, no o rosto ou a
anatomia em geral do corpo humano, e sim, o desenho das mos. Logo, resolvi
apresentar abaixo, uma pequena lista de referncias. Alm disso, como um
problema em que estou tambm encarando, eventualmente pretendo postar os
meus exerccios sobre as mos.
Como desenhar mos tcnica tutorial...
http://comofazerdicas.com.br/desenho-e-pintura/como-desenharmaos-tecnica-tutorial-passo-a-passo-exemplos-dicas/
Dicas interessantes para quem que est comeando (21/mai/2012).
Sala de estudos de anatomia - Mos
http://desenholatras.forumbrasil.net/
t43-sala-de-estudos-de-anatomia-maos
Vrias posies das mos, desde os de desenhos infantis e quadrinhos, at os
reais e naturais (21/mai/2012).
3D.SK Human photo references...
http://www.3d.sk/
Apresenta vrias referncias e posies dos corpos e seus detalhes, sejam eles
nus ou no. Mas no tocante s mos, uma tristeza: Das mais de 600
posies, todas no passam de repeties. Voc no encontra, por exemplo, as
mos segurando os objetos em diversas posies. Mas no deixa de ser uma
referncia para pesquisa, ainda que muito pobre (21/mai/2012).
Sugestes de como conseguir os modelos de mos
Voc pode adquirir esses modelos das seguintes maneiras:

Atravs de mecanismos de buscas (buscadores), como o Google ou


o Yahoo!, mas na opo de busca por imagens, e no de sites. Com isso,
sero mostradas as miniaturas de imagens encontradas.
Atravs de histrias em quadrinhos, de preferncia do tipo Conan o
Brbaro, ou o Tex.
No sketchbook mesmo: Voc captura os modelos no dia-a-dia. Mas as
opes normalmente sero na maioria de mos em repousos.
Criando os modelos atravs de uma mquina fotogrfica digital: Fotografe
a tua mo em diversas posies e/ou segurando os objetos. Para isso, use
um espelho, se for preciso. Em seguida, voc pode repass-los para
desenhos.

Onde encontrar os materiais artsticos


Os endereos abaixo so da cidade de So Paulo apenas.
Casa da Arte
http://www.casadaarte.com.br
culturaarte@casadaarte.com.br
Av. Portugal, 191. Tel.: (11) 5044-0166.

Casa do Artista
http://www.acasadoartista.com.br/
Loja Centro - Rua Major Sertrio, 447. Tel: (11) 3258.6711.
Horrio: seg-sb das 09:00hs s 18:00 h. lojacentro@acasadoartista.com.br
Loja Jardins e Centro de Arte - Al. Itu, 1012. Tel: (11) 3088.4191.
Horrio: seg-sb das 10:00hs s 19:00 hs lojajardins@acasadoartista.com.br
Casa do Restaurador
http://casadorestaurador.com.br
loja@casadorestaurador.com.br
Rua Nhu-Guachu, 105. Campo Belo, So Paulo,SP. Tels.: (11) 3579-2920 / 2921.
Fruto de Arte
http://frutodearte.com.br/
Rua Marqus de It, 314 - Vila Buarque, So Paulo, SP. CEP: 01223-000. Tel.:
(11) 3337-6920 De segunda a sexta, das 9 s 18 h. Aos sbados e domingos, das
9 s 14 h.
O Projetista
http://www.oprojetista.com.br/
Rua Baro de Itapetininga, 255, 8 and., sala 815. Tels.: (11) 3237-0415 / 32372262/ 3258-9628 / 3258-3392 / 3257-4339. Abre de segunda a sexta, das 8:30
s 17:30. E aos sbados, das 9 s 12:30 h.
Real, Papelaria e Livraria
http://www.papelariareal.com.br
livros@papelariareal.com.br
Rua Dr. Jesuino Maciel, 951. Campo Belo, So Paulo, SP. Tel.: (11) 5543-2088.
Rosrio, Papelaria
http://www.papelariarosario.com.br/5.htm
Rua Coronel Xavier de Toledo, 242. CEP: 01048-000 - So Paulo, SP. Tels.: (11)
3214-3326 / 3256-9675.
So Francisco, Papelaria
Rua Marqus de Itu 140 - Vila Buarque. CEP: 01223-000. So Paulo, SP. Tel.:
(11) 3222-8763.
Trident
http://www.trident.com.br/ Luz e Sombra
Estrutura da Luz e Sombra
A luz e sombra a parte do acabamento mais importante, no d para voc
imaginar um objeto finalizado se este no tiver luz e sombra.

Antes de desenhar a luz e as sombras que voc v, voc precisa treinar seus
olhos para ver como um artista.

Os valores so os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto. Os artistas

usam valores para traduzir a luz e as sombrasque vem em sombreamento,


criando assim a iluso de uma terceira dimenso.
Ecloso e sombreado so tcnicas simples e divertido para a elaborao de
sombreamento.
Uma gama completa de valores o ingrediente bsico para
sombreamento. Quando voc pode desenhar lotes de valores diferentes, voc
pode comear a adicionar sombreamento e, portanto, a profundidade, para seus
desenhos.

Com o sombreamento, a iluso mgica de realidade tridimensional aparece em


seu papel de desenho.

Se o objeto for iluminado por todos os lados ou se tiver sombra ou escuro por
todo os lados, ele no aparece, ou seja, voc ver tudo claro ou tudo escuro.

Ento necessrio determinar uma fonte de luz para iluminar o objeto, iniciando
assim a forma do mesmo.

Com essa fonte de luz pronta, voc precisar texturizar, escolher os lados e as
faces do objeto que no recebero a luz para poder escurecer essas faces
juntamente com essas texturas, formando assim, o volume.

Com isso, importante aprender que a iluminao poder ter at 5 partes:


1. Brilho, ou seja, a rea que no ser pintada, representando a rea de
maior concentrao da luz.
2. Meio tom
3. Sombra
4. A luz refletida
5. Sombra projetada
Veja os exemplos:

A figura acima um exemplo de desenho artstico hiper-realista.

Obs: Nem todo desenho precisr ter necessariamente essas 5 partes, porm no
esquea que Luz e Sombra fundamental para dar volume e forma ao desenho.
Ateno: Voc sabe que os objetos ao seu redor so tridimensionais, porque
voc pode andar com eles, v-los de todos os lados, e toc-los. Tome um
momento para olhar ao seu redor em objetos familiares. Tente descobrir porque
voc v as suasreais formas tridimensionais. Olhe para os diferentes
valores criados pela luz e sombras.

Sombra prpria e projetada

Num desenho em duas dimenses, a luz e a sombra so elementos que definem e


caracterizam o volume do objeto.
O volume o que distingue os objetos que nos rodeiam. Este depende da luz que
recebe, e por consequncia das sombras que este produz.

Podemos definir dois tipos de sombras:

as prprias
as projetadas.

As sombras prprias so as que origina o objeto em si prprio e as projetadas so


aquelas que ele produz nas superfcies vizinhas.

Observe a figura acima, voc pode ver que atravz dos efeitos de luz e sombra,
um simples crculo virou uma esfera ao fazer volume com sua prpria sombra.
Mas quando se acrescenta a sombra projetada o objeto deixa de estar no
espao vazio.

Tambm se deve ter em considerao os reflexos produzidos pela luz, que


projetam as superfcies ou objetos vizinhos j que estas aclaram a sombra
prpria.
Entre a luz e a sombra h uma zona de transio ou de meia sombra que pode
variar em extenso dependendo da intensidade da luz.

E dependendo da graduao do cinza que voc colocar no seu desenho, ou seja,


se voc apertar mais o tom no papel deixando a sombra mais escura e a sombra
projetada super escura. Voc pode, atravs do seu desenho, especificar do que
feito o seu objeto. Veja o exemplo:

Mas no basta s um lpis de grafite macio, a gramatura do papel influencia


muito no efeito dos desenhos, por exemplo, voc no conseguir reproduzir todos
esses efeitos num papel sulfite , no qual, sua gramatura de 75g/m.
necessrio papel com gramatura acima de 140g/m.
Escala tonal
A escala tonal excelente para exercitar o olhar, treinar a percepo da luz e
iluminao. Vlidas para iluminao natural e artificial.
Mas para entender sobre a escala de tons das cores e neutros preciso entender
que cada cor possui um grau de pureza no sofrem a ao da luz ou da mistura
com outra cor ou neutro e que os neutros no so cores. Nas duas situaes, com
a ao da luz, poder ocorrer uma variao tonal sobre o corpo de um elemento

em funo:
a. das sombras prpria ou projetada;

b. das reas mais ou menos iluminadas.

Postagens interessantes sobre sombreamento:

Tipos de Sombreamento grafite

Dica importante:
OS DESENHOS NO SO FEITOS COM CONTORNOS E SIM TRABALHADOS
EXCLUSIVAMENTE EM FUNO DA GRADUAO DA LUZ E SOMBRA.

Exerccios de Luz e Sombra:

Os desenhos podem ser feitos da observao de quaisquer imagens, a partir do


real ou de fotografias.

EXERCCIO 01 PREPARATRIO ESCALAS DE LUZ E SOMBRA

Abaixo outro exemplo de escala tonal com lpis de gramturas diferente. No


exemplo voce v apenas 6 quadradas, mas voce pode fazer com 9 ou 10
quadrados. Mas lembre-se, tem que fazer sem repetir os tons.

Para exercitar Luz e Sombra


Tomar um olhar mais atento a luz e a sombra
Antes que voc possa desenhar os valores apropriados que ilustram a luz e as
sombras corretamente, voc precisa ser capaz deidentificar visualmente o
seguinte:
1. Fonte de luz: A direo da qual se origina uma luz dominante. A colocao
desta fonte de luz afeta todos os aspectos de um desenho.
2. Sombras: As reas em um objeto que recebe pouca ou nenhuma luz.
3. Sombra projetada: A rea escura sobre uma superfcie adjacente onde a

luz bloqueada pelo objecto slido.


A fonte de luz diz-lhe onde desenhar todos os valores de luz e sombras.
necessrio um pouco de prtica para localizar a fonte de luz, sombras
e sombras projetadas em torno de um objeto. Assim que escolher o objeto a ser
desenhado, pergunte a si mesmo as seguintes questes:
1. Onde esto os valores de luz? Olhe para as reas mais claras sobre o
objeto. Da luz mais brilhante at as mais leves.
2. Onde esto os valores escuros? Valores escuros, muitas vezes revelam as
sees do objeto que esto na sombra. Ao localizar sombras, normalmente
voc pode identificar a fonte de luz.
3. Onde est a sombra? A seo da sombra mais prxima do objeto
geralmente mais escura em um desenho. Ao localizar a sombra de um
objeto, voc pode facilmente descobrir a direo de onde se origina a
fonte de luz.
Se voce preferir usar um modelo real, aqui vai a dica, posicione uma folha de
papel sulfite em uma mesa, no meio do papel voc colaca qualquer fruta, aqui eu
exemplifico com uma ma, na direo que voce quiser posicione h alguns
centimentro de distante da ma um spot; essa distncia fica como voc preferir,
lembrando que dependendo da distancia que spot estiver, o comprimento da
sombra projetada pode variar tambm.

Acima voce v a mesma maa fotografada em angulos diferente de viso, assim


voce pode se posisionar em qualquer lugar ao redor da ma e desenh-la.
Mas caso prefira basear-se atraves de fotografia, abaixo segue duas imagem em
preto e branco para faciliatar a percepo da escala de cinzas no moento que for
desenhar e dar forma e volume no objeto a ser ilustrado.

Escolha uma das imagens e pratique, se quiser alguma avaliao sobre o seu
desenho s enviar para o meu email lsnogueira@gmail.com ou
leidanogueira@hotmail.com.
Visite tambm a pgina Natureza Morta voc aprender como desenhar os
objetos tridimensionais.
Boa Sorte!!! :-)

Cabea e Face
Como desenhar cabea humana
Eu pratico e estudo por muitos anos a melhor tcnica de se desenhar uma cabea e
seus diversos movimento de uma forma clara e concisa.

Desenho de cabea comea com a introduo de um mtodo aparentemente


simples para a construo da cabea, para garantir que todos os recursos estejam
colocados corretamente.

Para desenhar a cabea de qualquer ngulo, voc deve primeiro entender sua
estrutura bsica.
Olhar todos os detalhes e visualizar as formas subjacentes, ou seja, que no
percebemos a primeira vista.
Esta capacidade de simplificar pode ser aplicado s caractersticas do rosto, como:

Boca e sobrelbios;

Nariz e orelhas;

Olhos e sombrancelhas;

Cabelos e testas
Mas ao iniciar o desenho quando voc dever olhar ainda mais. Ignore os recursos
e simplifique a forma mais bsica da cabea. Veja os modelos abaixo:

Primeiro voc comea com uma esfera de base. A cruz ento colocado em algum
lugar sobre as superfcie da esfera e este define as duas ncoras mais importantes
para as caractersticas:

a linha central e a linha da testa.

A maioria dos mtodos similares de construo de uma cabea que eu j vi, define a
linha dos olhos em primeiro lugar; mas a partir da linha da testa na bola que
ajuda a obter as principais caractersticas corretamente proporcionadas.

Agora observe com ateno, as figuras abaixo:

Os lados da cabea so planos, por isso, pode cortar um pedao de ambos os lados
da bola.

De perfil, este plano ser um crculo perfeito, mas quando o desenho est em
qualquer outro ngulo, ele parece ser um oval por causa da perspectiva.
Divida este oval para quadrantes. A linha vertical representa o incio da mandbula. A
linha horizontal representa a linha da testa. A parte superior e infeior da oval ajudar
a enconntrar a linha do cabelo e na parte inferior do nariz.

Construo de qualquer ngulo


O primeiro passo voc determinar o ngulo da bola.
A inclinao da cabea estabelecida no nicio do desenho com a bola. Todos os
trs eixos devem ser abordados:

A inclinao para cima e para baixo estabelecido pelos ngulos das linhas
horizontais e verticais em forma oval, alm de inclinar para cima e para baixo,
os teros (que so aquelas linhas que representam o incio do cabelo, a base do
nariz e a base do queixo) sero encurtados por causa da perspectiva.
Depois de estabelecer o ngulo da bola, dividir a face em teros, a distncia entre a
linha da testa e couro cabeludo deve ser a mesma entre a linha da testa e a parte
inferior do nariz e entre a parte inferior do nariz e a linha do queixo. Entendeu?

Agora, como seu exerccio, voc deve esboar muitas bolas e fazer varias cruzes
em diversas posies dando idia a movimento da cabea, como pra cima, pra
baixo, para o lado esquerdo e direito. Em seguida siga os exemplos citados acima,
formando a mandibula, pra dar forma a uma cabea.

Proporo do Face
A face dividida em 4 partes iguais a partir da topo da cabea. A partir dessa
medida, podemos obter a posio dos elementos do rosto.

Ou em 3 partes iguais, deixando o volume do cabelo ser acrescentado apenas


1/3 a mais da medida da testa.

Despois faa a diviso igual para desehar olhos, nariz e boca.


Observe que:

Existe uma distncia de um olho entre os olhos e da mesma largura que as


narinas.

A linhas verticais a partir da borda das ris so a largura da boca.


(Quando os diafragmas esto na posio normal com o olhar para a frente)

Como desenhar olhos


Para desenhar olhos necessrio muita prtica e observao, j que h diferentes
tipos de olhos e traos diferentes, tudo vai depender do contexto, principalmente se
voc pretende desenhar retratos realistas.
Os olhos so formados pelo globo ocultar, a ris, a pupila, plpebras e clios que no
podem se esquecidos.

H vrias maneiras de desenhar olhos humanos, o exemplo a seguir uma das


maneiras que costumo fazer e que acho mais simples. Espero que vocs no
tenham dificuldades em desenh-los tambm.

Mas antes quero comentar sobre alguns erros comuns:

Evite desenhar formas totalmente ovais ou quadradas, a forma mais


aconselhvel uma mistura das duas coisas;

No deixe a ris (parte colorida do olho) totalmente aparente, ou seja, formar


um crculo completo. Se vocs comearem a observar mais olhos em fotos ou at
mesmo os seus pelo espelho, ver que a palpebra cobre uma parte dela, deixando
um pouco mais da metade amostra.
O esboo como um desenho simples que qualquer pessoa sem a prtica ser
capaz de faz-lo. A diferena est em dar efeitos se sombreamento, os quais daro
forma e volume aos olhos, tornando-os realistas. Esses sombreamentos seriam os
dutos lacrimais ( o "canto" do olho), prximo ao nariz; fazer a linha prxima dos clios
inferiores para dar a espessura da pele, os prprios clios de uma forma irregular, ou
seja, no igual em todo o olho.
Uma dica bem legal, deixar uma parte sem desenhar do olho na parte de baixo.
Quanto a ris, importante e fundamental que voc sempre deixe um espao
branco, nada muito grande e nem exagerado, (para no ficar como olhos de
desenhos mang) e deixar a parte superior da palpebra, mais escuro.

Seja paciente quando iniciar sombreamento nos olhos e


prefira usar lpis com grafites moles como 6B, 7B e 8B.

Dependedo do lpis e papel que voce usar, o seu


desenho apresentar efeitos de textura diferentes. Esse
desenho, por exemplo, foram usado para esboo HB, B,
2B e como acabamento e promovendo mais volume eu
usei o lpis 7B na parte superior da iris, pupila e clios.

Demonstrando como desenhar olho realista:

Olhos de perfil

Exemplos de olhos para expresso


A expresso passada mais pelo olho, sombrancelhas e boca, por isso no vou
nomear as expresses, pois esses olhos podem ser usados para mais de uma
expresso.

Agora, use os exemplos para aprender a dar forma, volume e expresso nos olhos.

Dica para desenhar um olho igual


ao outro

COMO DESENHAR NARIZ

Para desenhar o nariz deve-se fazer como base uma estrutura bem simples... o
tringulo, ou pirmide com trs faces, desse modo fica mais fcil desenhar e criar
volume e caracterticas anatmica.
O naris tem incio na linha dos olhos at a linha do final das orelhas, ou seja, todo
nariz tem o mesmo tamanha da orelha.
Os traos no desenhos de nariz feminino, so mais suaves e retos, nos narizes do
rosto masculino deve-se ressaltar o osso nasal.

Quanto mais detalhes de sombreamento voce


acrescentar em seu desenho, mas realista ele pode
ficar, mas lembre-se, os primeiros rabisco sero
suaves, d volume nos seus desenhos apertando o
tom do seu grafite cuidadosamente, para que no
estrague o papel e nem d um aspecto sujo no seu

trabalho.

COMO DESENHAR BOCA


Olhos e bocas so os principais elementos que define
toda a expresso do rosto.

Inicie o desenho um linha base interlabiais (horizontal) e


outra vertical bem centralizada na boca, formando uma
cruz, essas linhas j devem ser traadas no espao onde
a boca deve ficar dentro das propores das linhas do
rosto. Em seguida pode traar as bordas superiores e
inferiores da boca, no precisa fazer outras linhas, pois o
volume da boca ser feito com efeitos de luz e sombra.

Boca e olhos so fundamentais para dar realismo no


desenho de retratos, ento pacincia, com muita
pratica em luz e sombra, deixaro seu desenho cada
vez mais realista.

O desenho da boca s depende da forma curva da


mesma. Quanto a boca feminina deve-se enfatizar na
colorao e volume, dando um efeito de maquiagem.

Quando desenhar uma boca sorrindo, tenha cuidado para no acentuar os detalhes dos
dentes, dependedo do realismo que voc quer proporcionar em seu desenhos, os dentes
podem ou no serem sombreados com pouco ou muita intensidade.

Esboo de boca sorrindo

Efeitos de luz e sombra nos dentes, as linhas que antes


separavam os dentes tornaram-se sombreamento,
promovendo mais realismo no desenho.

Como dessenhar uma boca

Como desenhar orelha

Com dominio da luz e sombra e usando a


tecnica do esfumado, os desenhos sero mais
realistas.
Desenhar orelha no to difcil quando parece.
Alguns artstas no gostam de desenh-las,
escondedo-as com os cabelos.
Tudo vai depender da sua observao. Preste
ateno nas curvas da orelha e em suas
caracterticas: orelhas pontudas, redondas,
fechadas, abertas, juntas a cabea, separadas e
muito separadas (conhecidas como orelha de
abano.
Dicas:

Nunca use desenhos de orelhas oara treinar,


use fotos, desenhe a orelha de amigos e parentes.

A proporo da orelha a mesma do nariz (


nariz pequeno, orelha pequena e assim por diante),
ou seja, entre a ombrancelha e a ponta do nariz.

Corpo Humano

Esboo de Leida Nogueira

No desenho da figura humana, utiliza-se a medida da cabea como mdulo e pode-se dividir
em 7 partes iguais e meia (figura n1), ou seja, a cabea estabelece uma relao
de

proporo com tronco e as pernas, logo, o conceito de proporo o equilbrio

ideal de tamanho entre as partes que compe um todo.

No basta somente a proporo para se desenhar um corpo humano com realismo,


a

simetria tambm de fundamental importncia para que o desenho do corpo humano

tenha semelhana entre os lados direito e esquerdo.

De um modo geral, o corpo humano no mantm exatamente as mesmas medidas de um lado


e do outro; h pequena diferenas, muitas vezes imperceptveis quando se olha, mas
perceptveis quando se mede.

No desenho, o eixo de simetria representado por uma linha vertical que vai da cabea,
passando pelo nariz, at o espao entre os ps, como mostra a figura n2.

Figura 1

Figura 2

Volumes e Concavidades: Referem-se s formas do corpo; suas curvas, reentrncias e


relevos. No desenho, so as linhas sinuosas que o representam.

Figura 3

Com os braos abertos, a distancia entre a ponta dos dedos indicadores igual a altura, da
figura total, dos ps parte superior da cabea.

A altura de 3 cabeas, situa-se o umbigo e 4 cabeas, situa-se o pbis.


A distancia entre os ombros so de 2 cabeas para homens e 1 cabea e meia para
mulheres.

Proporo da Figura humana por Faixa Etria

Voc pode iniciar os seus primeiros esboos do corpo humano seguindo essas fases ilustradas
na figura abaixo, no esquecendo de iniciar com a proporo, usando a cabea como seu
mdulo de medida.

Figura 5

A ESTRUTURA MASCULINA E FEMININA


O HOMEM largo de ombros e tem anca
estreita;

figura 7

A MULHER estreita de ombros e larga de


anca.

Figura 8

DESENHO DO CORPO EM MOVIMENTO

Baseando-se nas figuras anteariores que mostra como se deve desenhar um corpo humano
seguindo corretamente suas propores e simetria na posio ereta, o mesmo ocorrer para
desenhar o corpo humano em outras posies ou dando idia de movimento como: correr,
pular, danar, etc. Veja os exemplos:

Observe que os bonecos da esquerda so os primeiros esboos. direita esto as expanses


volumtricas dos bonecos.

Voce pode notar que no ser necessrio retirar os pequenos circulos que representam
ombros, cotovelos, mos, quadris, joelho e calcanhar. Em vez disso vc pode simplesmente
conectar as articulaes.

Como voc pode ver esses desenhos assemelham-se aqueles bonecos de madeiras.

Se voc poder encontrar um, use-o. Mas sabendo tirar essas configuraes de sua mente, sem
um boneco na frente de voc, voc estar em vantagem, pois poder adquirir habilidade de
desenhar mais livremente.

Detalhe: Este mtodo tambm bastante til para configuraes de anlise de detalhes do
corpo, por exemplo: Mos e ps

Agora observe os exemplos abaixo e tente desenvolver os seus prprios bonecos, iniciando
claro pelos esboos de linhas e pequenos crculos.

VARIAO DO CORPO HUMANO


Os seres humanos vem de muitas variaes. Por exemplo:

Um Homem musculoso;

Uma Mulher Normal;

Um homem gordo;

Uma criana.

Para o desenhar o homem eu usei costela + msculo parte superior do trondo.


As vezes mais fcil de tirar todo o volume antes de desenhar uma caixa torcica.

Se caso desejar que seus desenhos sejam


avaliados, voc pode fotografa-los ou scannear e
enviar pra meu email leidanogueira@hotmail.com
assim que avalia-los retornarei seu desenho.

Depois de muito treino com esses bonequinhos hora de voc ser mais ousado e desenhar
modelos reais como modelos de revistas ou modelos vivos, como um amigo, seu irmo, me
quem quiser posar pra voc.

A tcnica de desenhar um modelo vivo, a mesma de bonequinho de madeira, veja o exemplo:

Viu s, agora procure seus modelos e desenhe muito e muitas vezes.

Natureza Morta

Autor: Antnio de Pereda, leo sobre tela, Espanha, 1652.

Introduo

Antes de iniciarmos o passo a passo de como desenhar, sombrear e pintar coisas


inanimadas, ou seja, objetos tipicamentecomuns que podem ser tanto
naturais (alimentos, flores, plantas, rochas ou conchas) ou artificiais (copos, livros,
vasos , jias,moedas, tubos, e assim por diante), vamos conhecer um pouco da
histria desse tipo de arte.

Com origens na Idade Mdia e da arte grega / romana antiga, pinturas de natureza
morta do margem aos artistas para fazer desenhos ou pinturas dentro de uma
composio de outros tipos de temas como paisagem ou retrato.

Os artistas no pintavam natureza morta somente por motivos


decorativos, acreditava-se que os objetos de alimentos e outros itens descritos no
haveria, em vida aps a morte, tornar-se real e disponvel para uso pelo falecido.
Porm, esse tipo de pintura no eram produzidas apenas em murais, tecidos ou
madeiras, antigas pinturas em vasos gregos tambm demonstram grande
habilidade em descrever objetos do cotidiano e animais.

Por volta do sculo 16 , alimentos e flores voltaria a aparecer como smbolos das
estaes e dos cinco sentidos. No perodo romano, outros elementos foram
adicionados na pintura de natureza morte, que seria a tradio do uso do crnio
em pinturas como um smbolo de restos de mortalidade e terrena, muitas vezes
com a frase que acompanha Omnia mors aequat (Morte faz todos iguais). Essas
imagens vanitas foram reinterpretado ao longo dos ltimos 400 anos de histria da
arte, comeando com pintores holandeses cerca de 1600.

Artista Pieter Claesz (1598 - 1660), Vanita Natureza morta de 1630, leo sobre
painel

A apreciao popular do realismo da natureza morta est relacionado na antiga


lenda grega de Zeuxis (464 a.C. - 398 a.C.), pintor da Grcia Antiga, do sculo V
a.C. e Parrhasiu (no h registros exatos do perodo de sua existncia, apenas
que ele foi distinguido como um pintor antes de 399 AC.)

De acordo com a Historia Naturalis de Plnio, o Velho encenado, Zeuxis e


seus contemporneos (Parrhasius de Atenas feso eoutros) houve um
concurso para determinar o maior artista. Quando Zeuxis mostrou sua pintura de
uvas, estas pareciam to reaisque at os pssaros voaram para bic-las. Mas
quando Zeuxis pediu para Parrhasius desembalar sua pintura, a embalagem em
siacabou por ser uma iluso pintada, ou seja era a prpria

pintura. Parrhasius ganhou, e Zeuxis admitiu, "eu consegui enganadar os


pssaros, mas Parrhasius enganou Zeuxis."

Por isso mais comum encontramos pinturas realistas de natureza morta,


pinturas antigas e atuais. E para os artista especialista nesta arte, quanto mais
realista conseguirem pintar, maior ser o seu destaque diante aos demais
juntamente com sua obra.

Nas ltimas trs dcadas do sculo 20, e nos primeiros anos do sculo 21, a
natureza morta se expandiu para alm dos limites de um
quadro. Especialmente no segmento da era do computador. Com o uso da
cmera de vdeo, os artistas desse tipo de artepodem at mesmo incorporar o
espectador em seu trabalho.

Bom, isso foi s um resumo sobre Natureza Morta, mas qual a importncia desse
assunto para quem quer aprender a desenhar retratos, por exemplo, ou pintar
paisagens, animais, etc.

Natureza morta a melhor matria na arte de aprender e ensinar as habilidades


de desenho e pintura. Isto ensina como olhar para objetos e v-los como um
artista - com uma conscincia perceptiva de seu contorno, forma, proporo, tom,
cor, textura ecomposio.

Muitas pessoas que querem aprender a desenhar, iniciam por anatomia ou


retratos, na maioria das vezes porque se identificam com essa parte do desenho
artstico, mas a maioria sofre para entender como sombrear um rosto, como dar
volume aos seus desenhos. Por isso muito importante que se dedique seus
exerccios, a princpio, nos desenhos desse objetos inanimados, observando-os e
desenhando-os de forma mais realista possvel.

1 Passo - Formas geomtricas

Antes de desenhar vaso, frutas e por a vai.... vamos primeiro treinar formas
geomtricas, mas sem rgua.... o desenhista tem que aprender a ter preciso em
seus riscos. Aprender a fazer um quadrado a olho nu, com todos os lados iguais,
crculos e retas realmente reta, OK?!

A principio, voc no precisa de nenhum lpis especial ou papel. Pode ser sulfite
mesmo e qualquer lpis que voc tiver. Voc somente vai treinar os seus riscos,
pois as formas geomtricas sero muito teis para voc desenhar os objetos ou
frutascorretamente. E ter suas primeiras noes de profundidade e perspectiva.

Para os quadrados, use o lpis para tirar as medidas se caso a dificuldade


de desenh-lo a mo livre for muito grande, at voc ganhar praticar e
desenh-lo livremente. Observe as fotos:

*Agora tente fazer o quadro sem medir com o lpis e depois mea novamente para
ver se voc aproximou-se das medidas. Faa isso vrias vezes at desenhar uma
quadro corretamente.

agora que aprendeu a fazer um quadrado, vamos aprender a fazer


um crculo usando um quadrado como modelador do seu crculo.

Em seguida divida com duas diagonais e depois uma vertical e outra


horizontal.

Marque com um ponto onde as linhas se encontram e na primeira diviso


das diagonais.

Seguindo os pontos voc formar o crculo.

Agora s treinar o seu crculo sem as linhas e quadrado de base.

Agora, vamos dar profundidade a esse crculo que facilitar os seus futuros
desenhos de objetos. Trace duas linhas de eixo dentro desse crculo.

Em seguida, traces duas ovais dentro desse crculo, onde a linhas A e B


sero seus eixos.

*Com voc pode ver de um crculo passou a ser uma esfera.

Voltando ao desenho do quadrado, vamos utiliza-lo como base para


desenharmos uma pirmide.

Assim como no desenho da esfera, voc deve traa diagonais e um eixo.

Dependendo de onde voc marcar o ponto no eixo, o sua piramide ter uma
perspectiva de viso diferente.

Assim como criamos um circulo, uma pirmide, os cones tambm podem


ser desenhado partindo de um quadrado, ou seja, se voc desenhar dentro

do quadrado um crculo e em seguida traar a linhas horizontal e vertical e


encontrar seu eixo, temos a base de um cone.

Mas, cuidado! um erro muito comum, fazer a base de um cone ou um cilindro


pontiagudo. Como mostra a figura as bases dessas figuras deve ser como no
exemplo (A) e no o (B).
2 Passo - Perspectiva dos objetos
Todo desenhista deve ter o mnimo de conhecimento sobre perspectiva. S assim
ele dar aos seus desenhos uma aparncia tridimensional. Observe alguns
exemplos:

Acho que todos j devem ter notado que os objetos quanto mais afastados se
encontram, menor nos parece, certo?!
Preste ateno nessas figuras ao lado e principalmente na linhas paralelas. Se
estas linhas paralelas se afastam de ns, parecem convergir ao nvel do olhar,
num mesmo ponto de fuga. (dirigir-se para um ponto comum).

As linhas que se encontram acima do nvel dos nossos olhos parecero descer em
direo a esse ponto de fuga e as que se encontram abaixo, parecem subir.
Poder verificar a profundidade aparentemente correta de qualquer plano em
perspectiva, usando um lpis ou uma rgua, ao nvel do olhar, e medido as
propores desse plano com o auxlio do seu polegar.

Esta teoria pode ser aplicada a todos os objetos circulares. Pode-se desenhar
levemente eixos perpendiculares que se cruzam no centro.

Seguindo essa perspectiva para desenhar objetos tridimencionais, vamos


desenhar alguns crculos achatados como base desses objetos.

Primeiro construa um retngulo alongado e divida-o em quadro partes


iguais, desenho o crculo dentro dele.

Voc pode alonga o retngulo de acordo com o objeto que voc pretende
desenhar, traando formas cilndricas.

3 Passo - Desenho por observao

Aps esse exerccio de medidas, tente fazer os riscos ovais varias vezes a olho
nu, tentando manter equilibrio em seus traos.

Agora vamos ao nosso primeiro exerccio baseando-se em tudo que voc


aprendeu at agora nessa pgina:
Ao invs de voc iniciar seus estudos prticos usando foto de natureza morta,
ou apenas fotos de alguns objetos ou frutas, tente fazer isso "ao natural", ou seja
posicione algum objeto de sua escolha a sua frente e com uma distancia de 2
metros ou mais. Feche um olho e estenda o brao e a mo que segura o lpis, ao
nvel dos olhos. O lpis servir tambm para marcar as medidas de seu modelo
para voc desenh-lo no papel. Se na primeira tentativa voc achar difcil ou
mesmo desenhar tudo torto, no desanime, assim mesmo no incio, tenha
pacincia e seja perseverante que voc conseguir e ver que com a pratica e boa
observao ao seu modelo, os seus desenhos tero uma aparncia bem mais
proporcional. Veja o exemplo da imagem abaixo:

Voc pode criar um cenrio para sua composio de natureza morta, como eu fiz.
:)
Bom, por enquanto isso. Bons estudos e desenhe muuuuuito. :)