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Guia de
e n h
Des
exercícios
práticos
do curso.

Técnicas
Corpo
Masculino
Feminino
Cabeça
Mãos
Perspectiva
E mais.

1
2
EBOOK MÉTODO DA VINCI VOLUME :I
Material de apoio para o curso.
Exercícios práticos de desenho
de anatomia humana.
Realizado em outubro de 2021.
Criado por: Guilherme Raffide

3
 DIREITOS AUTORAIS
Este Ebook está protegido por leis de direitos
autorais. Todos os direitos sobre o guia são
reservados. Você não tem permissão para
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4
ÍNDICE
CAPÍTULO 1
BEM VINDOS________________________________06
POR QUE ESSE MÉTODO PODE SER ÚTIL?_______07
EDITORIAL__________________________________08
HISTÓRIA DE LEONARDO DA VINCI _____________10
HOMEM DE VITRÚVIO_________________________14
BREVE HISTÓRIA DO DESENHO________________28
AS TÉCNICAS FUNDAMENTAIS_________________31
A IMPORTÂNCIA DAS FORMAS GEOMÉTRICAS___32
DESENHO DA CABEÇA DE VITRÚVIO____________34
A DAMA E O ARMINHO________________________38
DETALHES DA FIGURA________________________40
CABEÇA DE HOMEM E MULHER MOVIMENTO____42
O MÚSICO___________________________________44

5
 Bem vindo !
O QUE VOCÊ VAI ENCONTARAR AQUI:
Um método simples e eficaz que desenvolvi
utilizando as técnicas de desenho de Leonardo
daVinci. Esse método fará com que seu
entendimento sobre as proporções do desenho
da figura humana, dê um salto de qualidade.

Construção do desenho.
Uma breve explanação de como utilizar as
formas básicas para desenhar objetos mais
complexos.
Proporção de desenho da cabeça.
Masculina e feminina
Detalhes da figura humana.
Abordaremos brevemente o desenho dos
detalhes como: olhos, narizes, bocas e mãos.
Proporção do corpo.
Masculino e feminino. Entendendo as medidas
clássicas do HOMEM VITRUVIANO.
Perspectiva:
Analisaremos um dos estudos mais famosos
de perspectiva da história da arte,
Adoração dos Magos, de Leonardo. E veremos
as técnicas básicas para melhorar seu
entendimento sobre como criar ambientes
mais verossímeis.

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6
Por que esse método pode ser útil?
Existem várias maneiras de
desenhar, mas se soubermos
como cada artista criou suas
soluções isso nos facilita o
caminho. Precisamos entender
fundamentos da arte que se
tornaram cânon, para termos
mais segurança no que fizermos.
Nos anos que tenho lecionado
para diversos tipos de faixas
etárias, percebi que os
problemas no desenho e
na arte desses alunos estão
relacionados com a base do
desenho.
À medida que a base do
conhecimento sobre desenho é
mais sólida, o artista tem mais
autonomia para passear por
várias áreas, e adicionar mais
técnicas artísticas sobre essa
base.
Conhecimentos de cores,
composição, softwares de arte
e tudo mais que o artista for
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adquirindo ao longo de sua
trajetória, funcionará melhor
se a base for mais ampla.
Os Fundamentos Básicos
do desenho são: construção,
luz e sombra, anatomia e
perspectiva. Esses são quatro
fundamentos que funcionam
como as quatro operações
básicas da matemática,
para fazer cálculos mais
complexos. As operações
básicas da matemática devem
ser entendidas minimamente.
Assim acontece no desenho e
na arte, pois para realizações
mais sofisticadas precisamos
maior domínio dessas
técnicas.
Estudar desenho requer
paciência e paixão. Aplicar
métodos nos torna um artista
mais seguro para seguir nossa
jornada.
7
 EDITORIAL
É com grande prazer que lhe
apresento esse material que
chega agora até suas mãos.
Espero que seja inspirador
para você que deseja conhe-
cer mais sobre essa arte fasci-
nante que é o desenho.

O desenho é uma arte sim-

ples e sofisticada, capaz de
conter universos, mundos,
histórias, criações humanas...
e muito mais. Tudo é plasma-
do do plano mental para o de-
senho. Quase tudo, talvez o
computador, smartphone ou
o tablete em que você este-
ja lendo esse E- Book foi pro-
vavelmente desenhado antes
de ser fabricado.

O desenho, uma arte que

todos realizamos desde a
infância, e essa arte está
por trás de tudo. Talvez até
os nossos próprios corpos te-
nham sido planejados e cria-
dos através de um desenho.

8
 É isso que esse pequeno livro
Desde a primeira mão grava-
que acompanha o curso Mé-
da nas cavernas, em algum
todo Da Vinci pretende lhe
momento do passado, o ho-
proporcionar.
mem percebeu que podia
Uma parte deste conteúdo
criar. Os hominídeos do pas-
é composta pelo que apren-
sado desenvolveram a racio-
di durante muitos anos estu-
nalidade e começaram a pin-
dando e praticando as téc-
tar as cavernas? Ou foi o fato
nicas de desenho do Mestre
de pintar que os levou a de-
Leonardo Da Vinci.
senvolver a racionalidade?
E a outra parte é compos-
ta por pérolas de conheci-
Esse desenvolvimento nos
mentos artísticos, recolhidas
tornou completamente dife-
durante mais de 25 anos de
rentes de todas as espécies
carreira como ilustrador, qua-
que viviam e vivem na terra.
drinista e professor de arte, e
Isso é um fato bem curioso
no convívio com vários mes-
não acham?
tres contemporâneos.
Preparei essa combinação
Desenhar e pintar desen-
de conhecimentos com cui-
volve a racionalidade, senso
dado e carinho, e agora
crítico apurado, coordenação
compartilho com você.
motora fina. E essas aptidões
Esse método de desenho da
podem levar nosso cérebro a
figura humana, vai elevar sua
produzir mais.
arte a outro nível.
Desenhar deve ser para o hu-
mano como escrever, uma
Convido você leitor a ir mais
ferramenta de autodesen-
longe apoiado nos ombros de
volvimento.
gigantes.
Guilherme Raffide
9

Nascido em Anchiano
perto de Vinci, no dia 15 de
abril 1452. Vinci, região da
Toscana que tem esse nome
por causa do vime, e com sua
longa tradição de artesões de
cestos trançados.
Leonardo de Ser Piero Da
Vinci, filho ilegítimo do
10
Leonardo Da Vinci
R E T R AT O L U C A N O
DESCOBERTO EM 2008
Seu nome se tornou
símbolo do Renascimento
que começou no século
XIV, período histórico
da Europa. Depois de
um longo tempo de
obscurantismo, o homem
retoma o protagonismo
de sua própria história.
E conhecimento há muito
esquecido nas brumas do
passado remoto ressurge
no coração da Itália.
tabelião Ser Piero, de uma
família tradicional que
remonta ao século XIV,
com Catarina uma jovem
camponesa.
Sua jovem mãe não foi con-
siderada digna de ser men-
cionada no registro feito pelo
avô paterno Antônio.
Por muito tempo sua identidade foi um
mistério. Mas agora no século XXI já se
sabe através de diversos registros, que
ela era uma jovem órfã camponesa da
região, com cerca de dezesseis anos à
época. Provavelmente Catarina Lippi
era seu nome.
Leonardo viveu pouco tempo de sua
infância com ela e logo foi criado pelos
avós paternos até sua pré-adolescên-
cia.
No ano em que ele nasceu, 1452, Gu-
temberg tinha acabado de abrir sua edi- RETATO DE LEONARDO
tora, usando sua prensa de tipos mó- POR SEU DISCÍPULO
veis, o que inundou toda a Europa com MELZI
conhecimento do mundo nos livros.

Um ano depois, 1453, turcos que mais tarde comandariam

otomanos invadem Constan-
tinopla despejando na Itália
uma torrente migratória de in-
telectuais com inúmeros ma-
nuscritos que continham o an-
tigo conhecimento de Euclides,
Ptolomeu, Platão e Aristóteles.
E nesse mesmo ano de 1453
nasceram também Cristóvão
Colombo e Américo Vespúcio,
uma era de grandes explora-
ções. Florença com sua classe
de banqueiros e comerciantes
sedentos por ascensão social,
se converteu no berço da Arte e
do Humanismo Europeu. Todos
esses acontecimentos transfo-
ram as cidades-estado italianas
em um caldeirão efervescente
de conhecimento.

11

O fato de ter nascido um
bastardo livrou Leonardo,
como primogênito, de seguir
o ofício da família. A guilda de
tabeliães de Florença barrava
os filhos não legítimos, isso
pode ter beneficiado Leonardo
deixando-o livre para desfrutar
das próprias paixões criativas.
12
Mona Lisa
O Q U A D R O M A I S FA M O S O D A
HISTÓRIA DA ARTE
O instinto de fazer anotações
talvez seja uma herança da fa-
mília de notários, que Leonar-
do expandiu e transformou em
arte dionisíaca. Leonardo pro-
duziu centenas de cadernos de
estudos.
De seus cadernos de anota-
ções que se tornaram códices,
estima-se que menos de um
terço tenha chegado aos dias
de hoje. Mas nesses cadernos
ele desenvolvia seu raciocí-
nio, como uma plataforma de
projetar arte, ciência, filosofia,
medicina e outras coisas.
O homem que não tinha bar-
reiras para sonhar, sonhou em
fazer o homem voar, em mu-
dar o curso dos rios.
Um personagem singular e
plural.
 Sketchbook

Muito já se falou dele e ainda Agora, ano de 2021, 582 anos

há muito por falar, sua paixão
pelo conhecimento inspira e
inspirará muitos artistas do
futuro. Ele estudou com os
mestres de seu tempo, viveu
e produziu com eles, estudou
o corpo humano, produziu
inventos.E ainda pintou
o sorriso mais famoso da
história do homem. O olhar de
cumplicidade de sua Mona Lisa
nos transmite um amoroso
conforto transformador.
depois que ele desenhou
o projeto de uma de suas
máquinas voadoras, o
helicóptero, voa no Planeta
Marte o Ingenuity.
Ele é um helicóptero drone
muito parecido com o seu
projeto. Isso nos mostra que
o Mestre Florentino ainda
tem muito por nos ensinar.

A grandiosidade de Leonardo
não cabe em um livro nem em
muitos, muito ainda precisa se
descobrir nos enigmas de seus
múltiplos trabalhos.

13
 Homem de
Vitrúvio 1490
Marcos Vitrúvio Polião, nascido
por volta do ano 80 A.C. serviu no
exército romano sob o comando
de César, e se especializou no pro-
jeto e na construção de máquinas
de artilharia. Vitrúvio se tornou
arquiteto e construiu um templo
em um vilarejo na Itália.
Escreveu um Tratado de Arquite-
tura na Antiguidade Clássica que
chegou aos nossos dias em dez
livros sobre arquitetura. Por mui-
tos séculos o seu trabalho perma-
neceu no esquecimento, mas no
início do século XV ressurgiu com
outros clássicos do passado. O
que levou Leonardo a se interes-
sar pela obra de Vitrúvio foi o fato
de fornecer uma analogia que re-
montava aos tempos de Platão
e dos antigos, que se tornou uma
metáfora definidora do Humanis-
mo Renascentista: a relação entre
o microcosmo do homem e o ma-
crocosmo da Terra.
“O homem é a medidas
de todas as coisas. ”
14
Leonardo
sintetizou
graficamente a frase de
Protágoras escrita há dois
mil anos. Ele não foi o
único a buscar uma solução
para a charada de Vitrúvio.
Leonardo reuniu uma série
de saberes nesse desenho.
É um desenho central na
obra de Leonardo, e na
história do Desenho da
Arquitetura e das Artes
como um todo.
Devemos entender como
uma obra que tem sua
origem em diversos
autores da antiguidade.
O primeiro deles seria o
próprio Vitrúvio, arquiteto
do imperador. Marcos
Vitrúvio Polião foi um
arquiteto romano, que
viveu no século I a.C. e
deixou como legado a
obra “De Architectura” (10
volumes, aprox. 27 a 16
a.C.),
único tratado europeu do
período grego-romano que
chegou aos nossos dias e ser-
viu de fonte de inspiração, a
diversos textos sobre Arqui-
tetura e Urbanismo, Hidráu-
lica, Engenharia, desde o Re-
nascimento. Essa obra só foi
impressa na era moderna em
1486.
A segunda fonte de inspira-
ção foram os diálogos mais
famosos de Platão no Timeo,
escritos em 360 A.C. E sua
primeira edição florentina foi
em 1484.
E o terceiro livro central para
poder entender o Homem de
Vitrúvio de Leonardo são os
Elementos Matemáticos de
Euclides escritos em torno de
300 A.C. cuja primeira edição
foi realizada em 1482. Esta-
mos falando em três obras
centrais dentro da cultura re-
nascentista.
Leonardo as estudou e pode-
mos perceber no seu dese-
nho.
Vitrúvio em sua obra ,dedica-
da à arte da construção, falava
das proporções que um corpo
humano deveria ter para ser
considerado perfeito. Isso era
importante porque a partir
desse conhecimento o artista
escultor e pintor poderia fa-
zer uma representação mais
idealizada do corpo humano.
Assim, a partir desse esque-
ma, poderia fazer uma cor-
reção matemática, ou com
base nesse padrão criar varia-
ções, mas tendo um modelo
“ideal” como parâmetro.
Leonardo recorreu também a
Euclides cuja obra sistemati-
zou todo conhecimento ma-
temático das formas geomé-
tricas que existiam na época.
15
 Euclides

Hoje sabemos que tan-

to Euclides como Vitrúvio
não foram reconhecidos
como grandes persona-
gens do seu tempo. Sabe-
-se que Vitrúvio foi Arqui-
teto, mas um arquiteto
menor, cuja a fama se deu
por ser arquiteto do im-
perador; e que ele reuniu
em seu tratado todos os
conhecimentos de Arqui-
tetura que se sabiam da
antiga Grécia.
Euclides, por sua vez, pa-
rece que era um professor,
um mestre em matemáti-
ca de pessoas importan-
tes. E sua importância se
deve ao trabalho de reunir
os conhecimentos mate-
máticos que eram neces-
sários, não somente para
desenvolver a ciência,
mas também para as ar-
tes.
O Timeo de Platão era
fundamental para Leonardo
DaVinci, como para todos
os homens renascentistas.
Essa obra foi traduzida por
um personagem central da
cultura da Renascença, que foi
Marsilio Ficino.
Ficino abriu a Academia
Neoplatônica Florentina,
que foi o nome assumido
por um grupo de intelectuais
humanistas, reunidos em
Florença no século XV,e
patrocinado por Cosimo de’
Medici.

16
O grupo nunca se estruturou for-
malmente, mas se consideravam
sucessores da Academia de Platão
da Grécia Antiga. O Platonismo
como tendência ideológica per-
meou todos os ramos do conheci-
mento e das artes naquela época.
Todo esse conhecimento teórico,
do ponto de vista arquitetônico,
por conta de Vitrúvio, matemático
por conta Euclides e filosófico por
Platão, formou as ferramentas-
base para a solução do enigma
proposto por Vitrúvio, que Leonar-
do solucionou magistralmente.
Marsilio Ficino.
Um outro amigo de
Leonardo que deve ter
sido importante para
influenciar sua obra foi
Luca Pacioli, que estava
na corte dos Sforza
em Milão, responsável
pelo livro “A Divina
Proporção” que mais
tarde Leonardo ilustrou.
Seus conhecimentos
matemáticos foram
decisivos para obras
como o Vitrúvio e a última
Ceia.
Platão , em sua obra diz:
“Para imitar a figura do
universo circular, eles
amarraram as duas
revoluções divinas a um
corpo esférico, que hoje
chamamos de cabeça, o
mais divino e aquele que
governa tudo o que há
em nós”
17
 A cabeça, como parte
mais importante do corpo,
na visão de Platão, porque
nela habita a alma e está o
órgão mais importante: o
cérebro
Toda ideia do Renascimen-
to em si está apoiada na
ideia do despertar das po-
tencialidades do homem
completo, pleno. Como
único ser na terra pensan-
te capaz de entender toda
história antes dele, sua
racionalidade desperta
como centro do universo,
dando razão à existência;
e que toca céu e terra e os
quatro cantos do mundo.
E Leonardo nos legou em
uma de suas anotações no
Códice Atlântico.
“ O homem é chamado por
muitos de pequeno mundo e
certamente é uma definição
apropriada, porque do
mesmo modo que o homem
é formado de terra, água,
ar e fogo, coisa semelhante
ocorre com o corpo da Terra.”
Polycletos
DORIFOROS

Protágoras é outro autor

clássico importante que
põe a atenção na forma
como se deveria represen-
tar os indivíduos.
“Porque o homem era a
medida de todas as coi-
sas.”

18
Na parte prática podemos
dizer que escultores da an-
tiguidade como Polycleto e
Praxiteles exerceram influên-
cia tanto em Vitrúvio quanto
no próprio Leonardo.
Eles estruturaram dois es-
quemas de proporção que vi-
raram parâmetros para suas
épocas. Policletos com seu
Doriforos utiliza uma propor-
ção de sete cabeças e meia.
Praxiteles
HERMES E A CRIANÇA DIONÍSIO
Já Praxiteles usa uma pro-
porção de oito vezes o tama-
nho da cabeça para definir o
corpo “ideal”. Dizia que mais
essa parte dava a elegância e
a naturalidade que ele queria
representar.
“O homem é chamado
por muitos de pequeno
mundo.”
Sob influência dos autores
clássicos no nível teórico
e de artistas antigos,
Leonardo tinha os elementos
necessários para realizar
uma explicação teórica
convincente. Para poder
compreender o corpo
humano havia que o medir
e levar em consideração
duas formas consideradas
perfeitas, que são o círculo
e o quadrado. O círculo
representado o espírito e o
quadrado representando a
matéria. O homem ligando
esses dois mundos.
19
 “Para imitar a figura do universo
circular, eles amarraram as duas
revoluções divinas a um corpo
esférico, que hoje chamamos de
cabeça...”

Platão

Leonardo uniu esses esticados, formando dois ân-

dois mundos, somando o
conhecimento de todos esses
mestres: de Policletos e
Praxyteles , Vitrúvio, Euclides
e Platão. Tudo isso somado
em um pequeno desenho.
De acordo com Vitrúvio, para
comprovar que um homem
fosse perfeito, ele deveria se
colocar de pé em uma posição
frontal e estender os braços,
de maneira que eles fiquem
simétricos aos seus ombros.
Dessa maneira podemos per-
ceber que da cabeça até os
pés é o mesmo tamanho que
até a ponta de seus dedos
gulos retos que irão compor o
quadrado equilátero.
Vitrúvio para se assegurar que
estava correto, dizia que se a
figura abrir suas pernas e esti-
car seus braços, então coinci-
diriam com a circunferência do
círculo.
Assim o homem Ideal estaria
dentro de um quadrado, mas
também dentro de um círculo.
Para fazer isso se poderia utili-
zar uma proporção de sete ca-
beças e meia, assim utilizaria o
cânone que Policletos estabe-
leceu.

20
 Marcos
Vitrúvio
Mas Leonardo usou a regra
de Praxyteles de oito cabeças
estabelecendo o meio da figura
e do quadrado, na genital. E
moveu o centro do círculo para
o umbigo, como era a crença
medieval que ainda estava
Hildegard von Bingen; “O
vigente no Renascimento.
homem divino.” Apelidada
Sibila do Reno, foi uma monja
Então Leonardo reuniu todo
beneditina, mística, teóloga,
esse conhecimento e aplicou
compositora, pregadora,
no tratado de Vitrúvio, uma
naturalista, médica informal,
das passagens mais complexas.
poetisa, dramaturga e
Mas que se deve vincular a
escritora alemã. Foi mestra
uma larga tradição europeia.
do Mosteiro de Rupertsberg
Na Idade Média temos muitas
em Bingen am Rhein, na
interpretações do homem
Alemanha. É uma santa e
dentro do círculo.
doutora da Igreja Católica.

21
Francesco de Giorgi0
Francesco de Giorgi0 Publicou um tratado chamado
realizou alguns Homem “Trattato di architettura,
de Vitrúvio. Leonardo não ingegneria e arte militare”, em
foi o único. Francesco di 1482. Ele desenhou pelo menos
Giorgio Martini fez esses três desses desenhos que
desenhos provavelmente foram feitos para acompanhar
antes de Leonardo, foi um o seu tratado e tradução de
pintor italiano da Escola Vitrúvio.
Sienesa. Foi também
escultor, arquiteto, teórico
e engenheiro de mais
de setenta fortificações
militares para o Duque de
Urbino.
Nascido em Siena, foi
aprendiz de Vecchietta.
Desenhava móveis e
espaços urbanos em
perspectiva.
Francesco de Giorgi0
22
Giacomo Andrea
Por volta da mesma época,
outro amigo querido de Leo-
nardo, produziu um desenho
baseado na passagem de Vi-
trúvio. Giacomo Andrea fazia
parte do círculo colaborativo
de arquitetos e engenheiros
reunidos por Ludovico na cor-
te de Milão. Luca Pacioli, um
matemático da corte e outro
amigo íntimo de Leonardo,
escreveu uma dedicatória a
uma edição de seu livro sobre
a “Divina Prporção”, que enu-
merava os membros ilustres
daquela corte. Depois de sau-
dar Leonardo, Pacioli acres-
centa:
Francesco de Giorgi0
Giacomo Andrea
“Havia também Giacomo
Andrea da Ferrara, caro a Le-
onardo como um irmão, um
estudante aplicado dos tra-
balhos de Vitrúvio”.
Andrea produziu uma versão
simples de um homem com
braços abertos em um círcu-
lo e um quadrado. Notavel-
mente, o círculo e o quadra-
do não estão centrados; o
círculo sobe mais alto que o
quadrado, o que permite que
o umbigo do homem fique
no centro do círculo e seus
órgãos genitais estejam no
centro do quadrado, confor-
me sugeriu Vitrúvio. Os bra-
ços do homem estão estica-
dos para fora, semelhantes
a um Cristo, e seus pés estão
juntos.
23
 Outras
Versões
C e s a r e
Cesariano,
Homem de
Vitrúvio, 1521

Antes e depois de R o b e r t
Da Vinci artistas F l u d d ,
continuaram fazendo Homem de
suas versões do Vitrúvio,
homem de Vitrúvio e 1617
os convido a perceber
porque a versão de
Leonardo se tornou a
mais importante.

Giovanni
Giocondo
Homem de
Vitrúvio
1511

24
 Vejam, olhem atentamente cada pequeno detalhe. O
artista antes de saber reproduzir precisa antes aprender a
ver. Olhem por 2 minutos contínuos para esse desenho.
https://metododavinci.wixsite.com/website-1

Entendam o porquê de sua

importância. Parece que
ele está partindo de um
ponto verdadeiramente
científico, em relação aos
outros. .
25
Nessa pequena exposição
das diferentes obras, pode-
mos perceber como o Homem
de Vitrúvio de Leonardo em
muitos aspectos responde a
esse ideal de “perfeição” per-
seguido no renascimento, as-
sim como na antiguidade. E
chegou a ter uma importân-
cia tal que se converteu numa
condição absoluta para todo
aquele que quisesse represen-
tar o corpo humano.
Quando mergulhamos na épo-
ca da renascença parece ser
um tempo ideal onde a arte e a
cultura estavam presentes em
todos momentos com prínci-
pes, princesas, banquetes lu-
xuosos em cortes.
Mas não era assim. A guerra
era constante no renascimen-
to e além de epidemias, a Itália
como quase toda Europa vivia
uma época onde a guerra fazia
parte do cotidiano de todos.
26
Ainda assim muitos humanos
se esforçaram para elevar o co-
nhecimento da humanidade a
novos patamares, e o desenho
do Homem de Vitrúvio tornou
se esse símbolo do esforço do
homem de unir mundos. E por
incrível que pareça esse dese-
nho não foi visto por muitos
em sua época : é um desenho
pequeno de 34 x 24 cm.
E ficou muitos séculos sem vir
a público de maneira que mui-
to tempo se passou até que
nossa geração pudesse en-
contrá-lo em todos os lugares.
E podemos percorrer as várias
camadas de conhecimento
compactadas numa imagem.
Percorrer esse caminho de co-
nhecimento juntos é o meu-
convite a vocês.
Quando formos para a prá-
tica e desenharmos o nosso
Homem de Vitrúvio criaremos
possibilidades que antes não
existiam. É um exercício úni-
co para o desenvolvimento
da racionalidade. O tempo de
traçar cada linha, de perceber
se está certo ou errado, de
continuar tentando, perceber
o que acertou e o que errou.
É uma esgrima com sua men-
te e sua habilidade de coorde-
nação motora, fazer com que
sua mão consiga reproduzir
com a exatidão necessária
para atingir pequenos objeti-
vos, que compõem um todo
de uma representação gráfi-
ca.
Esse tempo de prática é o
tempo em que muitos co-
nhecimentos vão de desdo-
brando em nossas mentes e
se fixando de maneira mais
produtiva, criando inúmeras
novas conexões, milhares de
novos caminhos neurais são
criados ao simples ato de de-
senhar.
Isso é muito importante para
a época em que vivemos, e
sempre foi, e talvez conti-
nue sendo mesmo que os
computadores reproduzam
tudo com exatidão.
Desenhar à mão livre é o elo
que une todo o desenvolvi-
mento de nossa racionalida-
de, desde o primeiro traço
realizado em uma caverna,
até projetar as naves que
nos levarão a explorar a nos-
sa galáxia e o resto do uni-
verso, unidos por uma única
linha desenhada por uma
mente humana.
“ PARA MIM, NÃO
HÁ NADA MAIS
IMPORTANTE NO
FUTURO QUE O
DESENHO. É A
ALMA DE TUDO
O QUE É CRIADO
PELO HOMEM.”
Steve Jobs
27
 Breve História do Desenho
Um ‘Homo erectus’ segura a concha
com a gravura original em uma recons-
t r u ç ã o . / M i n ke v a n Vo o r t h u i z e n / U.
Leiden
Uma gravura recém-descober-
ta na concha de um marisco de
água doce, em Java, na Indoné-
sia, revolucionou as pesquisas
relacionadas ao desenvolvimen-
to da espécie humana.
Antes dessa descoberta, os de-
senhos mais antigos que haviam
sido encontrados eram datados
de 100 mil anos atrás.

De acordo com pesquisas, os O mais fascinante, ressaltam

autores do desenho usavam os autores do achado, é que
algum objeto pontiagudo,co- o traço foi feito uns 300.000
mo um dente de tubarão, para anos antes que os primeiros
desenhar nos mariscos, fazen- membros de nossa espécie
do da casca do animal uma (HomSapiens) começassem a
tela para as obras pré-históri- fazer desenhos semelhantes.
cas.
Embora o desenho não faça
muito sentido lógico para nós,
os cientistas garantem que
são obras de arte, motivadas
pela necessidade que o homo
erectus tinha de se expressar,
o que é uma informação nova.

28
A história do desenho se
confunde com a própria
história do homem.

Foi no Paleolítico, em am-

biente de nomadismo,
quando os grupos se en-
contravam para realizar
caçadas conjuntas ou ce-
lebrar cerimonias religio-
sas, que se estabeleceram
acordos de acasalamento,
trocas de ideias, de técni-
cas e de modas artísticas.

O homem pré histórico mar- formas mais diferentes. Sen-

cou na rocha seres humanos,
animais, plantas, elementos
do seu mundo, e de outros,
expressando de uma forma
intensa as suas vivências.
do até mesmo, um precursor
da linguagem escrita, da fo-
tografia e assim, do cinema,
e até mesmo das representa-
ções cartográficas.

Como suporte utilizou as pa- Ora ilustrando templos sa-

redes das grutas ou superfí-
cies rochosas ao ar livre. Com
pigmentos naturais represen-
tou baixos relevos, gravuras,
impressões e pinturas.
Ao longo dos séculos o dese-
nho passou a ser utilizado das
grados e tumbas, como dos
egípcios onde se vê relatada,
praticamente, toda as histó-
rias da vida cotidiana e mes-
mo da vida após a morte. Ora
representando os deuses mi-
tológicos gregos, ou ainda,
conduzindo navegantes por
29
mares desconhecidos, como
durante os séculos XV e XVI e
nos séculos posteriores.
A arte de desenhar acompa-
nhou o homem durante todo
seu desenvolvimento fazendo
parte de sua história e, ainda
hoje, é capaz de surpreender
e encantar a qualquer um que
se permita uma breve contem-
plação.

No Renascimento o desenho
ganha perspectivas e passa
a retratar mais fielmente a
realidade, ao contrário do
que ocorria, por exemplo, nas
ilustrações da Idade Média,
quando a falta de perspectiva
criava cenários completamente
impossíveis.
Com o Renascimento surge
também um conhecimento
mais aprofundado da anatomia
humana e os desenhos
ganham em realidade. Mestres
da pintura na época eram
também exímios desenhistas,
que usavam os conhecimentos
da anatomia para dar mais
30
realidade ás imagens através
do uso de sombras, proporções,
luz e cores. Devido à Revolução
Industrial surge uma nova
modalidade de desenho
voltado para a projeção de
máquinas e equipamentos: o
desenho industrial.
Isso nunca parou, hoje temos
no mínimo 30 profissões que
necessitam de conhecimentos
relacionados ao desenho. E
a tendência é aumentar, à
medida que os computadores
dominam muitas atividades
humanas, a habilidade de criar
ou produzir manualmente será
sempre um diferencial.
As técnicas fundamentais.
Existem diversas maneiras de
desenhar, assim como também
existem várias maneiras de escrever.
Precisamos entender que por trás
das diferentes formas de aplicações
de uma arte existem correlações
básicas fundamentais, assim como
para escrita, onde você primeiro
domina as técnicas de grámatica
minimamente para escrever.
Você pode dar vários formatos
para o seu texto: uma poesia,
um relatório, uma reportagem
ou um romance. Maneiras muito
diferentes da aplicação da escrita,
mas que se correlacionam através
de uma técnica primária, que é
entender o idioma em que se
pretende escrever e suas regras
gramaticais. Isso tornará seu texto
mais eficaz no seu propósito.
Podemos fazer essa mesma
analogia ao desenho, onde existem
fundamentos técnicos que se
correlacionam com várias outras
maneiras de representações
gráficas.
Então se você for fazer
uma história em quadri-
nhos, pintar, ilustrar, fazer
concep art para games ou
mesmo esculpir, é impor-
tante que entenda sobre
essas técnicas de propor-
cionalidade, simetria e
volume para desenho de
anatomia.
Imagine que essas téc-
nicas criaram uma base
sólida para você combi-
nar com outras diversas
camadas de conhecimen-
to. A maneira como fina-
liza seu trabalho, seja em
aquarela, digitalmente ou
mesmo a lápis, é a forma
como você emoldura seu
entendimento de compo-
sição, anatomia e pers-
pectiva.
Então quanto mais am-
pliarmos a base dessas
técnicas, mais espaço
você terá para expandir
sua trajetória artística.
E fará isso com mais cla-
reza e eficácia.
31
 Formas
Geométricas

Módulo 2 vídeo 01

Aqui encontramos uma

das pedras fundamentais.
para deixar seu desenho
mais elaborado.

32
As formas geométricas são a maneira mais fácil de começar a
planejar seu desenho.
Elas aumentam a complexidade à medida que você parte de formas
geométricas bidimensionais para representações tridimensionais.

Essa maneira é
mais complexa
no começo, mas
depois da prática e
empenho você se
tornará capaz de
desenhar qualquer
coisa e desenhar
sob vários ângulos.
Pratique e tente
perceber as formas
em tudo.
33
 Cabeça Vitrúvio Módulo 2 vídeo 02

esboço 01

Para maior eficácia do seu exercício é

importante que vá pausando o vídeo
ou revendo algumas vezes.

Tente perceber os mínimos

detalhes e se aproxime ao
máximo da referência.
34
 https://metododavinci.wixsite.com/website-1
É importante ter isso em men-
te, no caso da prática, a borra-
cha é uma aliada sim para esse
tipo de exercício.
Há várias maneiras de dese-
nhar a cabeça, mas estamos
tentando hackear o pensa-
mento do Leonardo.
Assim poderemos nos apro-
priar de parte do raciocínio
que ele utilizou para desenhar
esse modelo.
Normalmente quando vamos
aprender música, por exem-
plo, tentamos aprender a mú-
sica daquele autor para depois
ter habilidade de criar as nos-
sas. E vamos aos poucos acu-
mulando conhecimento e re-
tirando das outras músicas de
outros autores aumentando
nossa bagagem técnica.
E vamos organizando assim
essa habilidade de maneira
criativa.
35
Mas por incrível que pare- visual, e essa é uma das
ça quando vão aprender a ferramentas essenciais para
desenhar, as pessoas par- o desenho e para diversas
tem do modelo e acabam outras funções que realizamos
improvisando uma repro- no nosso dia a dia.
dução diferente do modelo. Expandirá muito sua
Isso é muito bom estimula a memória. Começará a ter
criatividade e a capacidade olhos de águia. Perceberá os
de improvisar. Mas, ... não menores detalhes, a diferença
é a maneira mais eficaz de entre o que você desenhou e
absorver conteúdo e técni- o modelo do qual partiu.
ca. Eu percebi isso nos anos
lecionando em sala de aula. modelo para exercício.
Existem exercícios especí- Uma referência de
ficos de criatividade.Não um semi-perfil.
é o caso desse, esse é um
exercício para adquirir habi-
lidade de reproduzir o mais
próximo possível da refe-
rência, reproduzir a obra de
alguns mestres, é ganhar
repertório para depois criar
com base na bagagem ad-
quirida, como no exemplo
da música.

Além de produzir um bom

desenho, dessa maneira
você irá melhorar sua
capacidade de percepção

36
https://metododavinci.wixsite.com/website-1

Corpo
Humano

37

Nessa pintura destaca-se o rosto,
uma de suas mãos e o arminho,
símbolo de pureza. A mão mostra
todo o virtuosismo de Leonardo.
Sendo as mãos um dos itens mais
difíceis de desenhar e pintar da fi-
gura humana.
38
A Dama com
Arminho
Cecilia Gallerani
A jovem Cecilia aman-
te de Ludovico Sfor-
za. Quadro realizado
por Leonardo no ano
de 1489-1490. Cecilia
descende de uma fa-
mília rica de Siena. Foi
admirada pelos seus
dotes artísticos.
Ela falava latim, escre-
via poemas e cantava
docemente. A pintu-
ra é muito à frente do
que estava sendo feito
à sua época. Desde a
posição do corpo, com
a cabeça virada em
cima do ombro, numa
atitude de movimento
para escuta. Surgida
de um fundo escuro de
onde se destaca a per-
sonagem em contras-
te com as cores azul
branco e vermelho.
Tentar desenhar um clássico
é entender um pouco o
caminho que os mestres
percoreram para retratar
suas obras. E absorver um
pouco do conhecimento
contido nelas.

39
 Globo ocular
Íris
Pupila

Luz e sombra

Detalhes da Figura Humana

As partes que compõem o As formas geométricas, tais

corpo da figura humana, como
olhos, nariz e bocas, precisam
sempre bastante atenção.
Quanto mais entender os pe-
quenos detalhes do desenho,
mais seu desenho vai ganhar
em qualidade.
como retângulos e triângulos,
ajudam a criar mais propor-
cionalidade e maior domínio-
sobre qual tamanho e posição
irão ficar os elementos que
compõem o todo do desenho.

40
 outras formas e posições

É como um projeto de “RETÂNGULOS E

arquitetura, você primeiro TRIÂNGULOS AJUDAM
posiciona as formas básicas A CRIAR MAIS
para só depois lapidá-las em PROPORCIONALIDADE
formas orgânicas. E MAIOR DOMÍNIO”
E entendendo essas formas
você será capaz de adaptá-las
para representar desenhos
mais fantásticos como de
seres mitológicos.
41
 Módulo 2 vídeo 03

Esboço

Exemplos para prática

Se você chegou até aqui, te- Aqui dois exemplos de perso-

mos mais esses dois exemplos
de posições de cabeça para
você praticar. Tente a partir de
agora adaptar a proporção do
desenho anterior a diferentes
posições da cabeça.
nagens mitológicos: Pandora e
Dionísio.
Nós temos duas posições de se-
mi-perfil e o modelo masculino
está sendo visto de baixo.

42
 Pandora Dionísio
https://metododavinci.wixsite.com/website-1

O rosto em semi-perfil é a
maneira mais interessante e
dinâmica. Explore outras pos- Obs:esse vídeo é parte do curso
Método Davinci.
sibilidades e use muita refe- Está dentro do Módulo:2
rência fotográfica.
Isso é essencial para adquirir
bagagem visual.
O desenho exige prática con-
tinua.
Você pode acompanhar o ví-
deo e ir pausando.

43
 Exercício
prático.
O homem representado
pode ter sido Franchino
Gaffurio, professor da
capela da Catedral de Milão
no ano de 1485, que era
contemporâneo e amigo de
Da Vinci.
O sujeito é um jovem de
cabelos grossos e dourados,
retratado em um ângulo
reclinado levemente para a
44
O Retrato de um Músico
direita, postura ereta e com
as pupilas particularmente
expressivas e delicadas,
compostas por diferentes
passagens de luz e sombra.
O olhar do músico pode
parecer irreal, perdido no
espaço, mas pode ser que
esteja a ler a música em
silêncio e imaginando o
desempenho.
 Muito obrigado se você chegou até aqui.
Garanta sua Vaga!
Espero sinceramente que esse material tenha sido útil
para entender um pouco mais sobre a arte do desenho e a
arte do mestre Leonardo.
As informações contidas aqui são fruto de anos de estudos
e do acúmulo das minhas experiências como artista.

Esse Ebook é resultado de um esforço para colocar

informações com precisão , qualidade e clareza. Estamos
vivendo a era da informação, e resolvi condensar parte do
meu conhecimento e colocá-lo à disposição.
Espero que seja útil para quem se servir dele.

Esse é só o primeiro capítulo, já ajudei muitos artistas a

encontrarem o seu caminho nas artes, apoiados nestes
conceitos fundamentais.
Eu realmente acho que todos os seres humanos podem
desenhar, assim como podem escrever, e desenhar irá
expandir muito sua memória, criatividade, calma e
capacidade de concentração. Essas habilidades são muito
importantes para a cognição.
Não há idade para começar a desenvolver essa habilidade.
Se você gostou e quer ver mais, venha fazer parte desse
grupo.
Juntos podemos ir mais longe.
Guilherme Raffide

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 Garanta sua Vaga!
6 módulos
30 vídeos
Acesso por 1ano!
Toda semana aulas
novas na plataforma Hotmart.

Grupo de telegram com dicas

e correções de trabalhos.

https://metododavinci.wixsite.com/website-1

No curso on-line Método da Vinci você irá aprender, a partir do

nível que estiver no desenho, como desenhar uma figura humana
proporcional.
Com minha experiência de 20 anos lecionado Arte, e atuando
como Ilustrador e quadrinista, criei este método sobre a obra do
Leonardo da Vinci.
Nesse curso você irá compreender a importância da prática do
desenho como ferramenta de concentração, memorização e
relaxamento. Através dele qualquer pessoa consegue desenhar,
desde que queira.

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47