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Sculo XX
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Contedo
Pginas
Alberto Nepomuceno
Csar Guerra-Peixe
Claudio Santoro
11
11
Maurcio Dottori
12
Marlos Nobre
14
Lindembergue Cardoso
17
Leopoldo Miguez
18
Hans-Joachim Koellreutter
19
21
Heitor Villa-Lobos
23
Osvaldo Lacerda
31
Radams Gnattali
31
33
Ronaldo Miranda
35
36
Edson Zampronha
37
39
Agnaldo Ribeiro
40
Edino Krieger
44
Ernani Aguiar
46
Esther Scliar
48
Francisco Mignone
54
Gilberto Mendes
55
Glauco Velsquez
56
Jamary Oliveira
57
Jorge Antunes
59
Luciano Gallet
59
60
Armando Albuquerque
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Referncias
Fontes e Editores da Pgina
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82
Alberto Nepomuceno
Alberto Nepomuceno
Alberto Nepomuceno (Fortaleza, 6 de julho de 1864 Rio de
Janeiro, 16 de outubro de 1920) foi um compositor, pianista, organista
e regente brasileiro.
Considerado o "pai" do nacionalismo na msica erudita brasileira,
deixou inacabada a pera O Garatuja (Ver lista de obras no fim do
artigo), baseada na obra de mesmo nome de Jos de Alencar. Escreveu
duas peras completas, Artemis e Abul, ambas sem temtica
nacionalista. Pesquisas recentes mostram que Nepomuceno comps
obras de carter modernista, chegando a experimentar com a
politonalidade nas Variaes para piano, opus 29.
Juventude atribulada
Nasceu em Fortaleza no dia 6 de julho de 1864 e faleceu no Rio de
Janeiro em 16 de outubro de 1920.
Filho de Vtor Augusto Nepomuceno e Maria Virgnia de Oliveira
Paiva, foi iniciado nos estudos musicais por seu pai, que era violinista,
professor, mestre da banda e organista da Catedral de Fortaleza. Em
1872 transferiu-se com a famlia para Recife, onde comeou a estudar
piano e violino.
Alberto Nepomuceno.
Responsvel pelo sustento da me e irm aps a morte de seu pai, em 1880, Nepomuceno empregou-se como
tipgrafo e passou a ministrar aulas particulares de msica, ficando impossibilitado de prosseguir seus estudos no
Curso de Humanidades. Apesar do pouco tempo que lhe sobrava, conseguiu dar continuidade aos seus estudos
musicais com o maestro Euclides Fonseca.
Durante sua juventude, manteve amizade com alunos e mestres da Faculdade de Direito do Recife, como Alfredo
Pinto, Clvis Bevilaqua, Farias Brito. A Faculdade, nessa poca, era um grande centro intelectual do pas; por l
fervilhavam idias e anlises sociais de vanguarda, como os estudos sociolgicos de Manuel Bonfim e Tobias
Barreto, alm das teorias darwinistas e spenceristas de Slvio Romero. Foi Barreto quem despertou em Nepomuceno
o interesse pelos estudos da lngua alem e da filosofia, dando-lhe aulas de ambas as disciplinas.
Tornou-se um defensor atuante das causas republicana e abolicionista no Nordeste, participando de diversas
campanhas. Entretanto, no descuidou de suas atividades como msico, assumindo, aos dezoito anos, a direo dos
concertos do Clube Carlos Gomes de Recife. Atuou tambm como violinista na estria da pera Leonor, de Euclides
Fonseca, no Teatro Santa Isabel.
De volta ao Cear com a famlia, ligou-se a Joo Brgido e Joo Cordeiro, defensores do movimento abolicionista,
passando a colaborar em diversos jornais ligados causa. Devido s suas atividades polticas, seu pedido de custeio
ao governo imperial para estudar na Europa foi indeferido.
Alberto Nepomuceno
Sociedade da Corte
Em 1885, Nepomuceno mudou-se para o Rio de Janeiro, indo morar na residncia da famlia dos artistas plsticos
Rodolfo Bernardelli e Henrique Bernardelli. Deu continuidade aos seus estudos de piano no Clube Beethoven, onde
se apresentou ao lado de Arthur Napoleo. Pouco tempo depois, foi nomeado professor de piano do clube, que tinha
em seu quadro funcional, como bibliotecrio, Machado de Assis.
A capital do imprio, neste perodo, vivia um momento de grande efervescncia social, poltica e cultural. No mbito
social, ocorria um vertiginoso crescimento populacional com o aumento do fluxo migratrio em busca de trabalho.
No plano poltico, sucediam-se os ataques das campanhas abolicionista e republicana monarquia. No campo
literrio, os movimentos romntico, simbolista e naturalista, em voga na Europa, influenciavam diversos escritores
brasileiros, como Olavo Bilac, Machado de Assis, Alusio Azevedo e Coelho Neto.
O grande interesse de Nepomuceno pela literatura brasileira e pela valorizao da lngua portuguesa, aproximou-o de
alguns dos mais importantes autores da poca, surgindo, da parceria com poetas e escritores, vrias composies
como: rtemis (1898), com texto de Coelho Neto; Corao triste (1899), com Machado de Assis; Numa concha
(1913), com Olavo Bilac.
Tens uma fibra de artista e admirvel
E tens do nosso povo o voto eterno
Que o ttulo de artista e de notvel
No nasce dos favores do governo
No ano anterior abolio da escravatura, comps Dana de Negros (1887), uma das primeiras composies que
utilizou motivos tnicos brasileiros. A primeira audio dessa obra, que mais tarde se tornou Batuque, da Srie
Brasileira, foi apresentada pelo autor no Cear. Outras peas foram compostas na mesma poca, como Mazurca,
Une fleur, Ave Maria e Marcha fnebre.
Apesar de ser visto com desconfiana pela famlia imperial, devido s suas posies polticas, Nepomuceno, pela sua
importncia no cenrio musical brasileiro, chegou a ser convidado pela Princesa Isabel para tomar ch no Pao
Imperial.
Europa
Viajou para a Europa na companhia de seus grandes amigos, os irmos Henrique e Rodolfo Bernardelli, em agosto
de 1888, com o objetivo de ampliar sua formao musical.
Em Roma, matriculou-se no Liceo Musicale Santa Cecilia, na classe de Harmonia, de Eugenio Terziani, e na de
piano, de Giovanni Sgambatti; depois, com a morte de Terziani, prosseguiu os estudos com Cesare De Sanctis.
Em 1890 partiu para Berlim, onde aperfeioou seu domnio da lngua alem e ingressou na Academia Meister
Schulle, tornando-se aluno de composio de Heinrich von Herzogenberg, grande amigo de Brahms. Durante suas
frias, chegou a assistir em Viena a concertos de Brahms e de Hans von Blow. Transferiu-se depois para o
Conservatrio Stern de Berlim, onde, durante dois anos, cursou as aulas de composio e rgo com o professor
Arn Kleffel, e de piano, com H. Ehrlich.
Nepomuceno e sua futura esposa tiveram aulas tambm com o famoso Theodor Lechetitzky, em cuja sala de aula
conheceu a pianista norueguesa Walborg Bang, com quem se casou em 1893. Ela era aluna de Edvard Grieg, o mais
importante compositor noruegus da poca, representante mximo do nacionalismo romntico. Aps seu casamento,
foi morar na casa de Grieg em Bergen. Esta amizade foi fundamental para que Nepomuceno elaborasse um ideal
nacionalista e, sobretudo, se definisse por uma obra atenta riqueza cultural brasileira.
Aps realizar as provas finais do Conservatrio Stern (1894), regendo a Filarmnica de Berlim com duas obras suas
(Scherzo fr grosses Orcherter e Sute Antiga), inscreveu-se na Schola Cantorum, em Paris, a fim de aprimorar-se
nos estudos de rgo com o professor Alexandre Guilmant. Nessa poca, conheceu Camille Saint-Sans, Charles
Alberto Nepomuceno
Bordes, Vincent D'Indy e outros. Assistiu estria mundial de Prlude l'aprs-midi d'un faune, de Claude
Debussy, obra que Nepomuceno foi o primeiro a apresentar no Brasil, em 1908, nas festas do Centenrio da Abertura
dos Portos. A convite de Charles Chabault, catedrtico de grego na Sorbonne, escreveu a msica incidental para a
tragdia Electra.
Em 1900 marcou uma entrevista com o diretor da pera de Viena, Gustav Mahler, para negociar a apresentao de
sua pera rtemis; porm, adoeceu gravemente, indo se recuperar em Bergen, na casa de seu amigo Edvard Grieg..
Em 1910, financiado pelo governo brasileiro, realizou diversos concertos com msicas de compositores nacionais
em Bruxelas, Genebra e Paris. Durante a excurso, visitou Debussy em sua residncia em Neuilly-sur-Seine, sendo
presenteado com uma partitura autografada de Pellas et Mlisande.
Nacionalismo
No dia 4 de agosto de 1895, Nepomuceno realizou um concerto histrico, marcando o incio de uma campanha que
lhe rendeu muitas crticas e censuras. Apresentou pela primeira vez, no Instituto Nacional de Msica, uma srie de
canes em portugus, de sua autoria. Estava deflagrada a guerra pela nacionalizao da msica erudita brasileira. O
concerto atingia diretamente aqueles que afirmavam que a lngua portuguesa era inadequada para o bel canto. A
polmica tomou conta da imprensa e Nepomuceno travou uma verdadeira batalha contra o crtico Oscar
Guanabarino, defensor ardoroso do canto em italiano, afirmando: "No tem ptria um povo que no canta em sua
lngua".
A luta pela nacionalizao da msica erudita foi ampliada com o incio de suas atividades na Associao de
Concertos Populares, que dirigiu por dez anos (1896-1906), promovendo o reconhecimento de compositores
brasileiros. A pedido de Visconde de Taunay, restaurou diversas obras do compositor Padre Jos Maurcio Nunes
Garcia e apoiou compositores populares como Catulo da Paixo Cearense.
A sua coletnea de doze canes em portugus foi lanada em 1904 e editada pela Vieira Machado & Moreira de S.
O Garatuja, comdia lrica em trs atos, baseada na obra homnima de Jos de Alencar, considerada a primeira
pera verdadeiramente brasileira no tocante msica, ambientao e utilizao da lngua portuguesa. Os ritmos
populares tambm esto presentes nesta obra, como a habanera, o tango, a marcao sincopada do maxixe, o lundu e
ritmos caractersticos dos compositores populares do sculo XIX, como Xisto Bahia, alm das polcas de Callado e
Chiquinha Gonzaga.
Em 1907 iniciou a reforma do Hino Nacional Brasileiro, tanto na forma de execuo quanto na letra de Osrio
Duque Estrada. No ano seguinte, a realizao do concerto de violo do compositor popular Catulo da Paixo
Cearense, no Instituto Nacional de Msica , promovido por Nepomuceno, causou grande revolta nos crticos mais
ortodoxos, que consideraram o acontecimento "um acinte quele templo da arte".
Ainda como incentivador dos talentos nacionais, atuou junto a Sampaio Arajo para editar as obras de um
controvertido compositor que surgia na poca: Heitor Villa-Lobos. Nepomuceno chegou a exigir que as edies de
suas obras, distribudas pela Casa Arthur Napoleo, contivessem, na contra-capa, alguma partitura do jovem
Villa-Lobos. Executou vrias obras do jovem compositor em concertos com orquestras que regeu. E deixou-lhe
como herana uma coleo de cerca de 80 canes populares, catalogadas e analisadas.
Alberto Nepomuceno
Um dos primeiros projetos iniciados por Nepomuceno foi a reforma do Hino Nacional Brasileiro e a regulamentao
de sua execuo pblica. Mandou colocar no Instituto uma lpide em homenagem a Francisco Manuel da Silva, com
a seguinte inscrio: "Ao fundador do Conservatrio e autor do Hino de sua ptria". Foi nomeado tambm diretor
musical e regente principal dos Concertos Sinfnicos da Exposio Nacional da Praia Vermelha, em comemorao
ao Centenrio da Abertura dos Portos. Nestes concertos, apresentou pela primeira vez ao pblico brasileiro os
autores europeus contemporneos Debussy, Roussel, Glazunow e Rimsky-Korsakov, alm dos brasileiros Carlos
Gomes, Barroso Neto, Leopoldo Miguez e Henrique Oswald.
Em 1909, enviou um projeto de lei ao Congresso Nacional com o intuito de criar uma Orquestra Sinfnica
subvencionada pelo governo. Como diretor do Instituto, recepcionou, junto com Rui Barbosa e Roberto Gomes, o
pianista Paderewsky em sua visita ao Brasil. Em 1913 regeu, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, o grande
Festival Wagner, tendo como solista o tenor Karl Jorn, de Bayreuth.
Responsvel pela traduo do Tratado de Harmonia de Schoenberg, Nepomuceno tentou, em 1916, implant-lo no
Instituto, mas encontrou forte oposio do corpo docente. Sentindo crescer as presses contrrias da academia a seus
projetos, pediu demisso no mesmo ano. Separado de Walborg e com srias dificuldades financeiras, foi morar com
Frederico Nascimento em Santa Teresa. Seu ltimo concerto no Teatro Municipal aconteceu em 1917. Muito doente
e enfraquecido, faleceu em 1920, aos 56 anos de idade. Segundo depoimento de seu grande amigo Otvio
Bevilacqua, o compositor comeou a cantar ao perceber a proximidade da morte: "... cantou noite adentro at o
ltimo suspiro em pleno dia" (Trevisan, Joo Silvrio. Ana em Veneza. Rio de Janeiro: Record, 1998).
Obras
Msica dramtica
peras: Porangaba (1887-1889), Electra (verso 1894), rtemis (1898), Abul (1899-1905) e O Garatuja
(inacabada, 1904-1920).
Opereta: A cigarra, 1911.
Episdio lrico: A Pastoral, 1902.
Msica orquestral
Marcha Fnebre, Prire, Sute da pera Porangaba e Rhapsodie brsilienne todas de 1887; Scherzo vivace, Sute
Antiga, Sinfonia em sol menor e Spimlied (1893); Largo e ofertrio, p/rgo e orquestra, (1896); Srie brasileira (1.
Alvorada na serra, 1892; 2. Intermdio, 1891; 3. A sesta na rede, 1896; 4. Batuque, 1888); Andante expressivo, e
Serenata (1902); Seis valsas humorsticas, para piano e orquestra, (1903); O Garatuja, (1904); Sute da pera Abdul
(1906); Romance e tarantela, para violoncelo e orquestra (1908), e Iriel (Cena e Dana), de 1916.
Msica de cmara
Trio: Trio, para piano, violino e violoncelo, 1916.
Quartetos de cordas: Quarteto (1889); Quarteto n 1 (1890); Quarteto n 2 (1890), e Quarteto n 3 (1891).
Msica instrumental
Para piano: A brasileira, s.d.; Melodia, s.d.; Seis valsas humorsticas, s.d.; Dana de negros, 1887; Scherzo
fantstico, 1887; Prece, 1887; Mazurca n 1, 1887; Berceuse, 1890; Ninna nanna, 1890; Mazurca em r menor,
1890; Folhas d'lbum 1-6, 1891; Une fleur (romance), 1891; Sonata, 1893; Sute antiga (quatro movimentos),
1893; Valse impromptu, 1893; Dilogo, 1894; Anelo, 1894; Galhofeira, 1894; Valsa, 1894; Lricas n 1 e 2, 1895;
Tema e variaes em l maior, 1902; Variaes sobre um tema original, 1902; Quatro peas infantis, 1903;
Devaneio, 1904; Improviso, 1904; Barcarola, 1906; Dana, 1906; Brincando, 1906; Melodia, 1906; Noturno,
1907; Srie Brasileira, 1908; Sinfonia em sol menor, 1908; Noturno n 1, 1910; Valsa da cigarra, 1911; Noturno
n 2, 1912; Cloche de Nol, 1916.
Para rgo: Orgelstck (quatro peas), 1893; Preldio e fuga, 1894; Comunho, 1895; Sonata, 1895; Ofertrio,
1902; Preldio e fuga, 1912.
Alberto Nepomuceno
Duos: Mazurca, para violoncelo e piano, 1887; Prece, para violoncelo e piano, 1887; Romance e tarantela, para
violoncelo e piano, 1908; Devaneio, para violino e piano, 1919. Uma das mais belas a Serenata.
Msica vocal
Canto e piano: Conselho (Antigas modinhas brasileiras), s.d.; Morta (Trovas do norte), s.d.; A grinalda, s.d.;
Amo-te muito, s.d.; Cantiga triste, s.d.; Cantigas, s.d.; Canto nupcial, s.d.; Perch, 1888; Rispondi, 1888;
Serenata di un moro, 1889; Tanto gentile tanto onesta pare, 1889; Blomma, 1893; Dromd Lycka, 1893; Der
wunde Ritter, 1893; Ora, dize-me a verdade, 1894; Dsirs divers, 1894; Einklang, 1894; Sehnsucht Vergessen,
1894; Gedichte, 1894; Herbst, 1894; Oraison, 1894; Wiegen Sie sauft, 1894; Moreninha, 1894; Moreninha
(Medroso de amor), 1894; Madrigal, 1894; Mater dolorosa, 1894; Desterro, 1894; Au jardin des reves, 1895; Les
yeux lus, 1895; La chanson de Glisette, 1895; La chanson du silence (Il flotte dans l'air), 1895; Le miroir d'or,
1895; Cativeiro, 1896; Cantos da sulamita, 1897; Cano do amor, 1902; Sonhei, 1902; Orao ao diabo, 1902;
Corao triste, 1903; O sono, 1904; Trovas alegres, 1905; Trovas tristes, 1905; Hidrfana, 1906; Saudade, 1906;
Aime-moi, 1911; Razo e amor, 1911; Ocaso, 1912; Candura, 1914; Numa concha, 1914; Olha-me, 1914;
Cano da ausncia, 1915; Luz e nvoa, 1915; Cano do Rio, 1917; Jangada, 1920.
Canto e orquestra: Amanhece, s.d.; Xcara, s.d.; Trovas n 1, s.d.; Trovas n 2, s.d.; Dolor supremus, s.d.; Orao
ao diabo, s.d.; Sempre, s.d.; Anoitece, s.d.; Cantigas (A guitarra), s.d.; Dor sem consolo, s.d.; A despedida, s.d.;
Medroso de amor (Moreninha), 1894; Tu s o sol, 1894; Epitalmio (Enfim), 1897; Cano, 1906; Cantilena,
1902; Corao indeciso, 1903; Filomela, 1903; Soneto, 1904; Turquesa, 1906; Nossa velhice, 1913; Le miracle
de la semence, 1917.
Coro: Baile na flor, para coro feminino, s.d.; Tambores e cornetas, s.d.; Hino proclamao da Repblica, 1890;
Hino ao trabalho, 1896; As Uiaras, para coro feminino, 1896; Cano do Norte (Hino ao Cear), para coro
misto, 1903; Hino s rvores, 1909; Hino Escola Normal, 1914; Orao ptria, 1914; Hino Alscia-Lorena,
1915; Ode a Osvaldo Cruz, 1917; Cano do Acre, 1918; Hino paz, 1919; Saudao Bandeira, 1919.
Msica sacra
Ave Maria n 1, p/coro feminino, 1887; Ave Maria n 2, para coro feminino a quatro vozes, s.d.; Ave Maria n 3, para
canto e rgo, s.d.; Ave Maria n 4, para canto e rgo, s.d.; Canto fnebre, para coro a duas vozes, 1896; Ingemisco,
para canto e piano, s.d.; Invocao Cruz, para coro a duas vozes, s.d.; Panis angelicus, para duas vozes e rgo,
1909; O Salutaris Hostia, para coro a quatro vozes e rgo, 1911; O Salutaris Hostia n 2, para canto e piano, 1897;
Tantum ergo, para coro e rgo, 1911; Ecce panis angelorum, para duas vozes e rgo, 1911; Missa, para coro a
duas vozes e rgo, 1915.
Fontes bibliogrficas
Studart, Baro de. Dados Biogrficos do maestro Alberto Nepomuceno. s.d, s.ed.
Almeida, Zlia de. Perfil biogrfico do maestro Alberto Nepomuceno. Niteri: 1964 (escrito em 27.02.1920),
Editado pela autora.
Bhague, Grard. The beginnings of musical nationalism in Brazil. Detroit Monographs in Musicology. number
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Corra, Srgio Alvim. Alberto Nepomuceno; catlogo geral. Rio de Janeiro: FUNARTE/Instituto Nacional de
Msica/Projeto Memria Musical Brasileira. 1985.
Pignatari, Dante. Canes para piano, de Alberto Nepomuceno. So Paulo: Edusp. 1985. ISBN 85314082-37
Azevedo, Luiz Heitor Correa. 150 Anos de Msica no Brasil(1800-1950). Rio de Janeiro: Livraria Jos Olimpio,
1956.
GOLDBERG, Luiz Guilherme. Um garatuja entre Wotan e o fauno: Alberto Nepomuceno e o modernismo
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PEREIRA, Avelino Romero. Msica, sociedade e poltica: Alberto Nepomuceno e a repblica musical. Rio de
Janeiro: UFRJ, 2007.
Alberto Nepomuceno
Ligaes externas
Referncias
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http:/ / www. lume. ufrgs. br/ bitstream/ handle/ 10183/ 10716/ 000594991. pdf?sequence=1
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http:/ / www. cman. com. br/
Csar Guerra-Peixe
Csar Guerra-Peixe
Informao geral
Nome completo
Csar Guerra-Peixe
Data de nascimento
18 de Maro de 1914
Origem
Petrpolis, RJ
Pas
Brasil
Data de morte
26 de novembro de
1993(79anos)
Gneros
Msica erudita
Msica de cmara
Msica contempornea
Ocupao
Csar Guerra-Peixe (Petrpolis, 18 de maro de 1914 Rio de Janeiro, 26 de novembro de 1993) foi um
compositor brasileiro, filho de imigrantes portugueses de origem cigana.
Musicalidade precoce
Filho de imigrantes portugueses de origem cigana, aos 9 anos j tocava violo, bandolim, violino e piano. Viajava
muito com a famlia pelo interior do Rio de Janeiro e de Minas Gerais, assistindo freqentemente a grupos
folclricos, o que marcou muito sua infncia. Estudou violino com o professor Gao Omacht, na Escola de Msica
Santa Ceclia, e teve aulas particulares de violino e piano com Paulina dAmbrsio. Com apenas cinco anos de
estudo, obteve a medalha de ouro oferecida pela Associao Petropolitana de Letras. Aps prestar concurso para
ingressar na Escola Nacional de Msica, obtendo o primeiro lugar, Guerra Peixe transferiu-se para a cidade do Rio
de Janeiro, onde, para sobreviver, passou a trabalhar como msico em orquestras de salo que tocavam em
confeitarias e bares, alm de integrar um trio alemo que se apresentava na Taberna da Glria. Na Escola de Msica,
Csar Guerra-Peixe
fez os cursos de harmonia elementar, com Arnaud Gouveia, e de conjunto de cmara, com Orlando Frederico. Nesta
poca, comeou a trabalhar como arranjador para alguns cantores e gravadoras. Depois de ler Ensaio sobre a Msica
Brasileira, de Mrio de Andrade, Guerra Peixe mudou seu conceito de composio. "Depois de ter lido Mrio,
comecei a compor com mais conscincia". Em 1943, ingressou no Escola Nacional de Msica, para se aperfeioar
em contraponto, fuga e composio, tornando-se o primeiro aluno a concluir o curso de composio do
Conservatrio.
Um sulista nordestinizado
Entre 1948 e 1950 trabalhou como arranjador na Rdio Jornal em Recife. A deciso de aceitar um trabalho na regio
nordeste foi tomada com o objetivo de conhecer melhor o folclore nordestino. Suas pesquisas musicais foram
anotadas em cadernos, com vrias melodias sendo utilizadas em obras compostas na dcada de 1950.
Parte do resultado das pesquisas foi publicada em 1955, sob o ttulo Maracatus do Recife (editado pela Ricordi).
Guerra Peixe passou a conhecer o folclore brasileiro como poucos, ganhando sua msica uma nova dimenso a partir
do estudo de ritmos nordestinos como o maracatu, coco, xang, frevo. O compositor descobriu que os passos do
frevo foram trazidos por ciganos de origem eslava e espanhola, e no por negros africanos, como se pensava at
ento.
" Durante 3 anos me meti nos xangs, maracatus, viajei para o interior, recolhi msicas de rezas para defunto, da
banda de pfanos"
Em 1960 comps a sinfonia Braslia, conhecida como a obra mais importante de sua fase nacionalista.
Csar Guerra-Peixe
Lista de obras
Msica orquestral: 1939 Sute; Sute dos Trs Minutos; 1943 Divertimento; 1944 Duas peas; Seis Instantneos;
1946 Marcha fnebre e Scherzetto; Sinfonia n.1; Sute em Fanfarra; 1947 Divertimento n.1; Divertimento n.2;
Instantneos Sinfnicos n.1; Instantneos Sinfnicos n.2; Variaes; 1949 Sute para orquestra de cordas; Sute para
pequena orquestra; 1950 Abertura Solene; 1951 Terra sempre terra; 1955 Ponteado; Sute Sinfnica n.1 "Paulista";
Sute Sinfnica n.2 "Pernambucana"; 1956 A inbia do caboclinho; Moda e Rasqueado; Pequeno Concerto para
piano e orquestra; 1958 Cho Bruto; Paixo de Gacho; 1960 Sinfonia n.2 "Braslia"; 1966 Seis peas do
Microcosmos; 1971 A Retirada da Laguna; Assimilaes; 1972 Concertino para violino e orquestra; Museu da
Inconfidncia; Sugestes de Coral e Dana; 1976 Mirim I; Petrpolis de minha infncia; 1978 A Batalha dos
Guararapes; 1982 Cinematogrfica; 1984 Minsculas II, para cordas; 1991 Tributo a Portinari
Msica de cmara: 1938 Duo, para dois violinos; 1939 Sute, para violino e piano; 1943 Dez variaes, para flauta,
clarinete, violino e violoncelo; 1944 Andante, para violino, viola e violoncelo; 1944 Inveno, para flauta e clarinete;
1944 Msica, para flauta e piano; 1944 Msica, para violino e piano; 1944 Sonata, para flauta e clarinete; 1944
Sonatina, para flauta e clarinete; 1944 Trs peas, para fagote e piano; 1945 Allegretto con moto, para flauta e piano;
1945 Noneto, para flauta, clar., fag., trompete, trombone, piano, violino, viola e violoncelo; 1945 Quarteto misto,
para flauta, clarinete, violino e violoncelo; 1945 Trio, para violino, viola e violoncelo; 1946 Duo, para violino e
viola; 1946 Pequeno duo, para violino e violoncelo; 1947 Duas peas, para violino e piano; 1947 Duo, para flauta e
violino; 1947 Miniaturas n.1, para violino e piano; 1947 Quarteto n.1, para dois violinos, viola e violoncelo; 1948
Trio n.1, para flauta, clarinete e fagote; 1949 Sute, para dois violinos, viola e violoncelo; 1949 Sute, para flauta e
clarinete; 1951 Sonata n.1, para violino e piano; 1951 Trio n.2, para flauta, clarinete e fagote; 1957 Trs peas, para
viola e piano; 1958 Miniaturas, para viola e piano; 1958 Quarteto n.2, para dois violinos, viola e violoncelo; 1960
Trio, para violino, violoncelo e piano; 1969 Oito peas do Microcosmos, para dois violes; 1970 Dueto
caracterstico, para violino e violo; 1970 Duo, para clarinete e fagote; 1970 Galope, para duas flautas, violino, viola
e violo; 1970 Nove peas do Microcosmos, para oito violoncelos; 1972 In moderato, para cordas; 1977 Variaes
opcionais, para violino e acordeon; 1978 Sonata n.2, para violino e piano; 1979 Roda de amigos, para flauta, obo,
clarinete, fagote e cordas; 1980 7 Ldicas para violo e cordas; 1981 Sutes em duas flautas; 1982 Em quatro flautas;
1982 Em trs flautas; 1983 Dana alegre, para trs flautas; 1983 um A-B-A, para quatro flautas; 1984 Sute para
metais e percusso; 1985 Espaos sonoros, para trompa e piano; 1987 Quatro coisas, para gaita e piano
Csar Guerra-Peixe
Piano solo: 1938 Desafio; 1938 Trs entretenimentos; 1942 Sonata; 1942 Sute infantil n.1; 1944 infncia; 1944
Quatro bagatelas; 1945 Msica n.1; 1945 Quatro peas breves; 1946 Dez bagatelas; 1947 Duas peas e coda; 1947
Larghetto; 1947 Msica n.2; 1947 Pea para dois minutos; 1947 Miniaturas n.1; 1947 Miniaturas n.2; 1948
Miniaturas n.3; 1949 Miniaturas n.4; 1949 Pea; 1949 Preldios I, II e III; 1949 Sute infantil n.2; 1949 Sute para
piano n.1; 1949 Valsa n.1; 1949 Valsa n.2; 1949 Valsa n.3; 1950 Sonata para piano n.1; 1951 Sonatina para piano
n.1; 1954 Sute para piano n.2 "Nordestina"; 1954 Sute para piano n.3 "Paulista"; 1967 Sonata para piano n.2; 1968
Sute infantil n.3; 1969 Sonatina para piano n.2; 1979 Sugestes poticas em memria de Fernando Pessoa; 1979
Preldios tropicais n.1, 2, 3 e 4; 1980 Preldios tropicais n.5, 6 e 7; 1981 Minsculas n.1, 2, 3, 4, 5 e 6; 1982 O gato
malhado; 1987 Tocata do Joizinho; 1988 Preldios tropicais n.8, 9 e 10; 1991 Telefones de gente amiga, para piano a
quatro mos; 1993 Rapsdica
Violo solo: 1946 Sute, para violo; 1966 Ponteado, para violo ou viola caipira; 1969 Sonata para violo; 1969
Preldio n.1; 1970 Preldio n.2; 1970 Preldio n.3; 1970 Preldio n.4; 1970 Preldio n.5; 1979 Ldicas n.1, 2, 3, 4,
5, 6 e 7; 1980 Ldicas n.8, 9 e 10; 1981 Breves n.1, 2, 3, 4, 5 e 6; 1982 Pginas soltas n.1 e 2; 1983 Pginas soltas
n.3 e 4; 1983 Caderno de Marisa, sute; 1984 Peixinhos da Guin;
Intrumentos solo: 1942 Trs invenes, para clarinete; 1947 Msica n.1, para violino; 1947 Msica n.2, para
violino; 1947 Melopias n.1, para flauta; 1948 Melopias n.2, para flauta; 1950 Melopias n.3, para flauta; 1983
Bilhete de um jogral, para viola
Canto e piano: 1947 Provrbios n.1; 1947 Provrbios n.2; 1949 Provrbios n.3; 1949 A casinha pequenina; 1955
Eh-boi!; 1955 Trs canes (1. Suspiros, 2. Poema, 3. Carreiros); 1955 Trovas alagoanas (1. A viola pela prima, 2.
Tomara achar quem me diga, 3. At nas flores se nota, 4. Nosso amor, 5. Canoeiro, canoeiro); 1955 Trovas
capixabas (1. Abaixai, limoeiro, 2. lua que ests to clara, 3. Tanto verso que eu sabia, 4. Ainda que o fogo
apague, 5. Vou-me embora, vou-me embora); 1957 Eu ia nad; 1957 , vaquero!; 1970 Cnticos serranos n.1 (1.
Fala, 2. Chuva mida, 3. Seremos dois); 1976 Cnticos serranos n.2 (1. Histria antiga, 2. Almas desoladoramente
frias, 3. Confuso); 1976 Cnticos serranos n.3 (1. ltima iluso, 2. Arrependimento); 1976 Canes de Dbora
(Cantigas do amor existencial); 1976 Teus olhos; 1977 Linhas de Catimb; 1977 Toadas de Xang; 1978 Sete
drummondianas; 1979 Amo as interrogaes; 1979 Da fatalidade (Modinha antiga); 1979 E quando o amor chegar;
1979 O que sou?; 1979 Sinto e provo; 1979 Suave; 1979 Utopia; 1980 A solido e sua porta; 1980 Rapadura; 1980
Sumidouro, cantoria para voz mdia; 1980 Tempo de amor; 1986 Vou-me embora para Passrgada; 1991 Cnticos
serranos n.4; 1992 Dois poemas de Portinari; s.d. A felicidade
Canto e violo: 1969 Cntico II (Esta manh); 1969 Me dgua (canto vocalizado); 1969 Resta, assim, remorso
Coro: 1942 Fibra de heri; 1970 Na areia, para coro feminino a trs vozes; 1972 Srie Xavante, para coro misto;
1973 Temas de carimb, para coro misto; 1976 Colgio Jos Bonifcio, hino; 1979 Batalho de namorados; 1979
Pirracenta, para coro infantil a trs vozes iguais; 1982 Colgio Nossa Senhora de Ftima, hino; 1982 Para plantas e
flores; 1984 No estilo da Folia de Reis, para coro misto; s.d. Trs peas, para coro misto
Outros: 1976 Srie infantil; 1991 Sonetos de Raul de Leoni
Csar Guerra-Peixe
Discografia
1. Jornada da Lapinha n 1/Jornada da Lapinha n 2 (1955) Copacabana 78
2. Chora na rampa (1959) Chantecler 78
3. Cidade Maravilhosa/Menina-moa (1960) Chantecler 78
4. Vassourinhas (1961) Chantecler 78
5. Escuta, Levino/Quarta-feira de cinzas (1962) Chantecler 78
6. Sambas clssicos ( S/D) Chantecler LP
7. Museu da Inconfidncia. Orquestra Sinfnica Brasileira (1977) Philips LP
8. Seduo do norte (1978) RGE/Fermata LP
9. Msica de cmara (1996) Rio Arte Digital CD
10. A retirada da Laguna. Orquestra Sinfnica Nacional da Rdio MEC (1997) CD
11. Guerra-Peixe|Aguiar - Srie Msica Brasileira, Volume 7 (2007) GLB CD
12. Midori Maeshiro, piano (2007) ABM Digital CD
Bibliografia crtica
1. AZEVEDO, M. A . de (NIREZ) et al. Discografia brasileira em 78 rpm. Rio de Janeiro: Funarte, 1982.
2. EGG, Andr. O debate no campo do nacionalismo musical no Brasil dos anos 1940 e 1950: o compositor Guerra
Peixe. Dissertao de Mestrado em Histria, UFPR, 2004. [1]
3. MARCONDES, Marcos Antnio. (ED). Enciclopdia da Msica popular brasileira: erudita, folclrica e popular.
2. ed. So Paulo: Art Editora/Publifolha, 1999.
Referncias
[1] http:/ / dspace. c3sl. ufpr. br:8080/ dspace/ bitstream/ 1884/ 943/ 1/
disserta%c3%a7%c3%a3o%20de%20mestrado%20-%20Andr%c3%a9%20Egg. pdf
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Claudio Santoro
Claudio Santoro
Claudio Franco de S Santoro (Manaus, 23 de novembro de 1919 Braslia, 27 de maro de 1989) foi um
compositor e maestro brasileiro.
Nascido em Manaus, ainda menino comeou a estudar violino e piano, e seu empenho fez com que o Governo do
Amazonas o mandasse estudar no Rio de Janeiro. Aos 18 anos, j era professor adjunto da ctedra de violino do
Conservatrio de Msica do Rio de Janeiro.
Em 1941 passou a estudar com Hans-Joachim Koellreutter, integrando tambm o grupo Msica Viva, do qual se
tornou um dos nomes mais ativos, ao lado de Guerra Peixe). Passou a adotar o (dodecafonismo) como tcnica de
composio, sendo um dos mais radicais crticos do meio musical brasileiro.
Em 1948 teve recusado seu visto para ir aos EUA como bolsista, devido sua militncia no PCB. Como segunda
opo, foi a Paris para estudar com Ndia Boulanger. Durante sua estadia na Europa, participou, como delegado
brasileiro, do II Congresso Mundial dos Compositores Progressistas em Praga, na ento Tchekoslovquia. Neste
congresso foi apresentada oficialmente a doutrina sovitica do Realismo Socialista aplicada msica, da qual
Santoro passou a ser praticante, defensor e divulgador no Brasil.
J bastante conhecido, recebeu um prmio da Fundao Lili Boulanger, em Boston. Entre os avaliadores estavam os
compositores Igor Stravinski e Aaron Copland.
Claudio Santoro foi professor fundador do Dept de Msica da UnB (Universidade de Braslia). Faleceu em 1989,
poca em que exercia o posto de Regente Titular da Orquestra do Teatro Nacional de Braslia, atualmente a
Orquestra Sinfnica do Teatro Nacional Claudio Santoro.
Obras piansticas[1]
Msica para Piano (srie de 1 a 54) (1960 a 2001) - ns 51, 52 e 54 Piano para quatro mos
Tema com Variaes (1966)
Duas variaes sobre um tema de Virgnia Fiusa (1966)
Variaes sobre um tema goiano - 1966
Variaes sobre um tema de Jurema Marquez e Moraes (1988)
Sute Brasileira (Preldio, Cco, Toada e Congada) (1966)
Sute Clssica (Allemanda, Sarabanda, Minueto e Giga) (1966)
Sonata (Alegreto, Andante e Rond) (1967)
Brincadeiras no Piano (1983)
Seis pequenas peas para piano (1985)
Msica para Piano e Orquestra (1973)
11
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Obras
[1] Garcia, Nilsea Maioli e Barrenechea, Dra. Lcia Silva A OBRA PIANSTICA DE ESTRCIO MARQUEZ CUNHA http:/ / www.
duobarrenechea. mus. br/ artigos/ estercio. pdf A OBRA PIANSTICA DE ESTRCIO MARQUEZ CUNHA.|acessodata=21 de outubro de
2009 |publicado= artigo publicado na Revista Msica Hodie, vol. II n. 1/2, 2002, pelo PPG em Msica da Universidade Federal de
Gois.|lngua= portugus
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Maurcio Dottori
Maurcio Dottori
Maurcio Dottori
Prmios
Prmio UERJ - Composio Musical Erudita, com a obra Toada de Cegos (1978).
Prmio Cludio Santoro - UNB/Orquestra do Teatro Nacional de Braslia (2001), com a obra Noturno de Neon.
Composies
Entre suas principais composies encontram-se:
Largo (1992), para soprano, requinta/clarone, trompete, trombone, piano e dois percussionistas;
Among wishes, where the desire goes? (1995), para flauta, clarinete, violino, cello e cravo;
Grandissima zupiera di strepito armonico (1997), para marimba e piano;
Two late for twilight, two early for dawn (1997), para flauta e piano;
Four faces of loneliness (1998), para quarteto de flautas;
Trs Silncios (1998), opera tascabile, para soprano, mezzo-soprano, contra-tenor, flauta, violoncelo e percusso;
Ou sont les gracieux gallants? (1999), concerto grosso para flauta, clarone, viola, marimba, trompete e piano;
Il papagallo (2000), opera tascabile, para soprano, mezzo-soprano, tenor, flauta, clarinete violino e violoncelo;
Porque os sonhos no se compreendem, se no quando se cumprem (2000), concerto pastorale da camera, per
flauto solo con mezzo-soprano obbligato;
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Maurcio Dottori
Famlia
Maurcio filho de Hugo Dottori e Mrcia Dottori; Seus irmos so Pedro Hugo Dottori, Laura Dottori, Marcelo
Dottori e Mrcia Dottori.
Referncias gerais
Cardoso, Rosane. A Obra Pianstica de Maurcio Dottori. Monografia de Especializao em Msica, Curitiba:
Escola de Msica e Belas Artes do Paran, 1994.
Nascimento, Guilherme. Msica menor: a avant-garde e as manifestaes menores na msica contempornea, So
Paulo: Anna Blume, 2005, p.57-58.[2]
Currculo Lattes [1]
Referncias
[1] http:/ / lattes. cnpq. br/ 1971294812346333
[2] http:/ / books. google. com/ books?id=-qH4qxCHDE4C& lpg=PA57& dq=%22mauricio%20dottori%22& lr=& pg=PA57#v=onepage& q=&
f=false
[3] http:/ / www. fflch. usp. br/ dl/ simcam4/ downloads_anais/ SIMCAM4_Mauricio_Dottori. pdf
[4]
[5]
[6]
[7]
http:/ / www. ictus. ufba. br/ index. php/ ictus/ article/ view/ 134
http:/ / www. humanas. ufpr. br/ rem/ REMv1. 2/ vol1. 2/ baroque. html
http:/ / www. atravez. org. br/ ceam_3/ estrut_tonal. htm
http:/ / books. google. com/ books?id=OMTFs6GXvlUC& lpg=PA1715& ots=zu3DNq41Rn& dq=mauricio%20dottori&
pg=PA1715#v=twopage& q=& f=false
[8] http:/ / books. google. com/ books?id=bCv7u4FPJh4C& lpg=PA6& dq=mauricio%20dottori& pg=PA6#v=onepage&
q=mauricio%20dottori& f=false
Marlos Nobre
Marlos Nobre de Almeida, mais conhecido como Marlos Nobre (Recife, 18 de fevereiro de 1939), um pianista e
compositor brasileiro.
Iniciou seus estudos musicais no Recife, aos cinco anos de idade, no Conservatrio Pernambucano de Msica.
Diplomou-se em piano e matrias tericas em 1955. Em 1956 prosseguiu seus estudos no Instituto Ernni Braga do
Recife, diplomando-se com distino [carecede fontes?] em Harmonia e Contraponto, em 1959. Em 1958, com uma
bolsa de estudos do Departamento de Documentao e Cultura do Recife, participou do I Curso Nacional de Msica
Sacra, cursando Harmonia, Contraponto e Composio com o padre Brighenti.
Posteriormente fez cursos de aperfeioamento com H. J. Koellreutter e Mozart Camargo Guarnieri. Em 1963 viajou
para Buenos Aires, onde estudou no Instituto Torcuato di Tella, na qualidade de ps-graduado, estudando com
Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Aaron Copland, Luigi Dallapiccola e Bruno Maderna.
A estria de seu Divertimento para piano e orquestra foi em 1965, no Rio de Janeiro, poca em que comps
Ukrimakrinkrin, para voz e conjunto instrumental. Ocupou a direo musical da Rdio MEC (1971) e do Instituto
Nacional de Msica da Funarte (1976). Entre 1985 e 1987 esteve na presidncia do Conselho Internacional de
Msica da Unesco, em Paris, passando a dirigir a Fundao Cultural de Braslia em 1988. Dirigiu a Fundao
Cultural do Distrito Federal entre os anos de 1986 a 1990.
Foi o primeiro brasileiro a reger a Royal Philarmonic Orchestra de Londres, em 1990. Atualmente ocupa a cadeira
n 1 da Academia Brasileira de Msica.
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Marlos Nobre
Principais obras
Msica orquestral
Convergncias (1968)
Ludus instrumentalis para orquestra de cmara (1969)
Biosfera para orquestra de cordas (1970)
In memoriam (1973)
Xingu (1989)
Divertimento para piano e orquestra (1965)
Desafio para piano e orquestra de cordas (1968)
Concerto breve para piano e orquestra (1969)
Concerto para cordas n 1 (1976)
Concerto para cordas n 2 (1981)
Concerto para piano e orquestra de cordas (1984)
Concerto para trom,pete e cordas (1989)
Concertante do imaginrio para piano e orquestra (1989)
+ " Quatro Danas Latinoamericanas" para orquestra de camara (1989) + " Mosaico para orquestra" (1970) + "
Passacaglia para orquestra" (1997) + " Concerto n 1 para percusso e orquestra" (2000) + " Kabbalah para
orquestra" (2004) + " Cantoria Concertante para orquestra de camera" (2007) + " Concerto n 2 para percusso e
orquestra" (2009)
Msica de cmara
Trio (1960)
Ukrimakrinkrin (1964
Canticum instrumentale (1967)
Quarteto de Cordas n 1 (1967)
Rhytmetron (1968)
Sonncias (1972)
Sonatina (1989)
Fandango
+ "Sonancias III" (1980) + " Quarteto de Cordas n2 (1985) + "Partita Latina para cello e piano (2002) + Poema I
para violino e piano" (2002) + "Amazonia Ignota para voz,flauta,piano,percusso (2003) + "Mandala" para violino,
clarinete e piano (2008) + "Rebossando" para quinteto de percusses (2009) + "Opus Lateinamerika" para flauta e
violao" (2009)
Piano
+ " Sonata Breve " (1966) + " Sonatina " (1984) + " Frevo" (1977) + " Toccata n 2 " (2006)
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Marlos Nobre
Violo
Momentos I,II,III, IV, Prlogo e Tocata (1984)
+ "Entrada e Tango" (1985) + "Sonatina para dois violes" (1989) + "Reminiscencias" (1991) + " Rememrias"
(1993)
Msica coral
Cantata do Chimborazo (1982)
Descobrimento da Amrica (1990)
+ " Yanomani" (1980) + "Cancioneiro de Lampio" (1980)
Prmios
Recebeu diversos prmios nacionais e internacionais - sendo o mais recente o Prmio Toms Lus de Victria, e
atuou como jurado em muitos deles.
Foi tambm condecorado com a Medalha de Ouro de Mrito Cultural de Pernambuco, como Grande Oficial da
Ordem do Mrito de Braslia, e como Oficial da Ordre des Arts et des Lettres da Frana, entre outras condecoraes.
Recebeu tambm o ttulo de Professor Honoris Causa da Universidade Crist do Texas.
Outras atuaes
Apresenta dois programas na Rdio MEC FM, do Rio de Janeiro, (Msica Contempornea e Linguagem da
Msica).
Preside o Comit Brasileiro de Msica do CIM/UNESCO, a Juventude Musical do Brasil e o Editorial Msica
Nova do Brasil.
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Lindembergue Cardoso
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Lindembergue Cardoso
Lindembergue Rocha Cardoso (Livramento de Nossa Senhora, 30 de junho de 1939 - Salvador, 23 de maio de
1989) foi um compositor, regente e educador.
Graduado em Composio e Regncia pela Escola de Msica da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em 1974,
sob a orientao de Ernst Widmer. Como professor do curso de graduao em msica da UFBA, lecionou Folclore,
Canto Coral, Composio, Instrumentao, Literatura e Estruturao Musical, e Percepo.
Participou assiduamente de importantes cursos e festivais de msica do Brasil, como o Festival de Inverno da
Universidade Federal de Minas Gerais, no qual atuou entre 1972 e 1982, e o Curso Internacional de Vero de
Braslia, em que lecionou anualmente, entre 1976 e 1980).
Foi membro fundador do Grupo de Compositores da Bahia (1966), liderado pelo compositor Ernst Widmer, e do
qual tambm participavam Fernando Cerqueira, Nicolau Kokron, Milton Gomes, Rinaldo Rossi, Antonio Jos
Santana Martins (Tom Z) e Jamary Oliveira.[1]
Foi tambm co-fundador da Sociedade Brasileira de Msica Contempornea (1972), da qual foi Secretrio Geral
entre 1974 e 1982.
Em 13 de outubro de 1988 ingressou na Academia Brasileira de Msica, ocupando a cadeira n 33.
Quando faleceu, aos 49 anos, era vice-diretor da Escola de Msica da UFBA, desde 29 de novembro de 1988.
Obra
Lindembergue Cardoso deixou uma obra vasta, abrangendo distintos gneros - msica de concerto, popular,
religiosa, pera e msica incidental - e vrios meios e formaes instrumentais: coro a cappella, voz solista e
instrumentos, coro e instrumentos, instrumento solo, conjuntos de cmara de vrias formaes, banda, banda e coro,
orquestra de cmera, orquestra sinfnica, orquestra e vozes.
Sua produo classificada chegou ao opus 110 - sem contar arranjos, orquestraes, composies no gnero popular,
trilhas para cinema, msica para espetculos de dana, teatro de bonecos e eventos religiosos.
Prmios
Treze obras suas foram premiadas no Brasil:
Via Sacra (1 Prmio na II Apresentao de Jovens Compositores da Bahia, 1968)
Kyrie-Christe (1 Prmio do Concurso de Composio dos Institutos Goethe do Brasil, 1971) * Relatividade I, op.
69 (1 Prmio do Concurso Nacional de Composio Conjunto Msica Nova da UFBA, 1981)
9 Variaes para fagote e orquestra de cordas (1 Prmio do Concurso Nacional de Composio Conjunto Msica
Nova da UFBA, 1985).
Vrias de suas obras foram premiadas, tais como Procisso das Carpideiras (I Festival de Msica da Guanabara,
1969), Espectros (II Festival de Msica da Guanabara, 1970), Os atabaques de Pombagira (Concurso Nacional de
Composies e Arranjos Corais sobre Temas Folclricos Brasileiros, BH/MG, 1974) e Suitemd (Concurso Latino
Americano de Composio, Salvador, 1979)[2]
[1] Os eventos para divulgao da msica brasileira contempornea no Brasil (http:/ / www. mre. gov. br/ dc/ textos/ revista12-mat18. pdf), por
Eduardo Guimares lvares.
[2] Marcos histricos da composio contempornea da UFBA. Dados biogrficos de Lindembergue Cardoso (http:/ / www. mhccufba. ufba. br/
infoCompositor. php?nome=begcardoso), por Ilza Cardoso.
Msica antiga
Msica renascentista
Msica barroca
Msica clssica
Msica romntica
Msica moderna
Msica de vanguarda
Leopoldo Miguez
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Leopoldo Miguez
Leopoldo Amrico Miguez (Niteri, 9 de setembro de 1850 Rio de Janeiro, 6 de julho de 1902) foi um
compositor, violinista e maestro brasileiro.
Aos 32 anos viajou para a Europa por sua conta a fim de aperfeioar-se. Regressou ao Brasil convertido ao credo
wagneriano e a princpio destacou-se como regente. Era um ativo republicano e de sua autoria o Hino da
Proclamao da Repblica, composto para o concurso realizado pelo governo da poca, que no chegou a ser o hino
nacional por deciso do marechal Deodoro. Mas o velho Conservatrio de Francisco Manuel j h muito necessitava
remodelao e, dois meses depois do 15 de Novembro, era criado o Instituto Nacional de Msica, sendo Leopoldo
Miguez nomeado seu diretor.
Ao comentar a msica de Miguez, recordam-se os poemas sinfnicos Parisiana e Prometeu, a pera Os Saldunes, a
Sinfonia em Si bemol e as peas de cmara:Sonata para violino e piano e o Allegro appassionato, para piano solo.
Foi um msico competente, excelente organizador, mas faleceu cedo, aos 52 anos apenas. Foi sobretudo o grande
continuador de Francisco Manuel da Silva e o renovador do ensino da msica no Brasil no incio do sculo XX.
Obras principais
Msica dramtica: Pelo amor!; I Salduni (Os Saldunes).
Msica orquestral: Sinfonia em sol bemol (1882); Parisina (1888); Ave libertas (1890); Prometheus (1891);
Marcha elegaca a Cames (1880). Marcha nupcial (1876); Hino Proclamao da Repblica (1890).
Msica de cmara: Silvia; Suite lantique (1893); Trio;
Msica Instrumental: Allegro appassionato; Noturno; Reina a paz em Varsvia; Concerto para contrabaixo e
piano.
Msica vocal: Branca aurora; Le Palmier du Brsil; A Instruo.
Ligaes externas
Obras de Leopoldo Miguez em International Music Score Library Project
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Referncias
[1] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ :Leopoldo
[1]
Hans-Joachim Koellreutter
Hans-Joachim Koellreutter
Hans-Joachim Koellreutter (Freiburg, 2 de setembro de 1915 So Paulo, 13 de setembro de 2005) foi um
compositor, professor e musiclogo alemo. Mudou-se para o Brasil em 1937 e tornou-se um dos nomes mais
influentes na vida musical no Pas.
Estudou composio com Paul Hindemith e regncia com Hermann Scherchen. Ainda jovem, j era conhecido e
respeitado na Alemanha como flautista de concerto. Comeava sua carreira de regente quando Adolf Hitler ascendeu
ao poder. Ao ficar noivo de uma moa judia, desagradou sua famlia, que simpatizava com o nazismo e o denunciou
Gestapo. Exilou-se ento no Brasil, onde foi morar no Rio de Janeiro. Conheceu e ficou amigo de Heitor
Villa-Lobos e Mrio de Andrade. Em 1938 comeou a ensinar msica no Conservatrio de Msica do Rio de
Janeiro.
Na dcada de 1940 ajudou a fundar a Orquestra Sinfnica Brasileira, onde foi primeiro flautista. Naturalizou-se
brasileiro em 1948. Participou da fundao da Escola Livre de Msica de So Paulo em 1952 e da Escola de Msica
da Universidade Federal da Bahia, em Salvador (1954). Com o final da Segunda Guerra Mundial, pode voltar
Europa. Ganhou o prmio Ford em 1962. A convite do Instituto Goethe, trabalhou na Alemanha, Itlia e ndia, onde
viveu entre 1965 e 1969. Neste pas fundou a Escola de Msica de Nova Deli. Esteve ainda em Sri-Lanka, no Japo,
Uruguai e Coreia do Sul.
Retornou ao Brasil em 1975. Fixou-se desta vez em So Paulo. Foi diretor do Conservatrio Dramtico e Musical de
Tatu, em So Paulo e professor visitante do Instituto de Estudos Avanados da USP. Em 1981 a cidade do Rio de
Janeiro lhe oferece o ttulo de cidado carioca. Nos ltimos anos de sua vida morou no centro da cidade de So
Paulo, sofrendo do Mal de Alzheimer. Morreu no dia 13 de setembro de 2005 em consequncia de uma pneumonia.
19
Hans-Joachim Koellreutter
em conjunto com a Universidade Federal de Minas Gerais. Durante as dcadas seguintes, eram frequentes seus
cursos na capital mineira, abarcando a composio, a regncia, a harmonia funcional, o contraponto palestriniano, a
filosofia e msica indiana e japonesa, entre outros temas. Inicialmente na Fundao de Educao Artstica, tais
relaes acabaram por tornar Koellreutter professor convidado da Escola de Msica da Universidade Federal de
Minas Gerais, quando, alm de ministrar aulas de composio, harmonia e contraponto, coordenou tambm o Centro
de Msica Contempornea. Nesse longo tempo foi professor de inmeros msicos, educadores e compositores,
nomes como os de Nlson Salom, Joo Francisco de Paula Gelape, Srgio Canedo, Marden Maluf, Dino Nugent
Cole, Rogrio Vasconcellos Barbosa, Eduardo Ribeiro, Guilherme Paoliello, Rubner de Abreu, Lina Mrcia, Betnia
Parizzi, Joo Gabriel Fonseca, entre tantos outros. Importantes contatos didticos, educacionais e musicais so
consequncia desse envolvimento e ligam Koellreutter tambm a Rufo Herrera, Berenice Menegale, Eldio Perez
Gonzalez, Afrnio Lacerda e Carlos Alberto Pinto Fonseca.
O segredo de tamanha variedade foi seu mtodo, que se baseava na liberdade de expresso e na busca da identidade
de cada aluno. Incentivava a liberdade de pensamento e a necessidade de cada aluno buscar seu prprio caminho. Em
uma entrevista concedida ao Jornal Folha de So Paulo, explicou seu mtodo da seguinte maneira: "Aprendo com o
aluno o que ensinar. So trs preceitos: 1) no h valores absolutos, s relativos; 2) no h coisa errada em arte; o
importante inventar o novo; 3) no acredite em nada que o professor disser, em nada que voc ler e em nada que
voc pensar; pergunte sempre o por qu."
Referncias bibliogrficas
KATER, Carlos. Msica Viva e H. J. Koellreutter. Movimentos em direo modernidade. So Paulo:
Musa/Atravez, 2001.
EGG, Andr. O debate no campo do nacionalismo musical no Brasil dos anos 1940 e 1950: o compositor Guerra
Peixe. Dissertao de Mestrado em Histria, UFPR, 2004. [1]
Ligaes externas
Texto de Koellreutter sobre educao musical [1]
Entrevista concedida ao jornal "O Estado de So Paulo" em 1977 [2]
Msica Viva [3], por Carlos Kater. Artigo sobre o movimento Msica Viva, criado por H. J. Koellreutter no Brasil,
em 1938
Referncias
[1] http:/ / www. latinoamerica-musica. net/ ensenanza/ koell-ensino-po. html
[2] http:/ / www. movimento. com/ mostraconteudo. asp?mostra=2& escolha=6& codigo=3016
[3] http:/ / www. mre. gov. br/ dc/ textos/ revista12-mat13. pdf
20
21
So Paulo, SP
Brasil
Ocupao
Pgina oficial
www.amaralvieira.com
[1]
Jos Carlos Amaral Vieira (So Paulo,[2] 2 de maro de 1952)[3] um compositor, pianista, musiclogo e
pedagogo brasileiro.
Biografia
Aos oito anos de idade deu o primeiro recital de piano,[4] incio de aclamada carreira como intrprete, que teve como
ponto mximo o de propor, pela primeira vez, a gravao de toda a obra de Franz Liszt para piano. No Brasil teve
como professores Souza Lima (piano) e Artur Hartmann (composio).[3] Aperfeioou-se posteriormente no exterior:
no Conservatrio de Paris, na Frana, teve como professor de composio Olivier Messiaen, e Lucette Descaves
como professora de piano; na Alemanha estudou com Carl Seemann[3] e Konrad Lechner, na Escola Superior de
Msica de Freiburgo , e no Reino Unido com Louis Kentner.[5] Em 1977 retornou ao Brasil, onde continuou a tarefa
de divulgao da msica erudita. Em 1984 foi realizado em So Paulo o Festival Amaral Vieira - O Compositor e
sua Obra, responsvel, em 14 concertos, pela interpretao de 157 peas de sua autoria, e que mobilizou 196
musicistas para a execuo no evento. Foi presidente da Sociedade Brasileira de Musicologia entre os anos de 1993 e
1995, e de 1998 a 2002 foi presidente da Sociedade Brasileira de Msica Contempornea.[6] Em 2000 tomou posse
da cadeira nmero 39 da Academia Brasileira de Msica,[6] e em abril de 2001 assumiu a presidncia da Fundao
Conservatrio Dramtico e Musical de So Paulo
Por mais de uma dcada apresenta na rdio Cultura FM de So Paulo o programa de msica sacra Laudate
Dominum, todos os domingos,[6] que tambm retransmitido pela Radio Sodr, de Montevidu, Uruguai.[5]
Em maio de 1999 esteve pela quinta vez no Japo onde fez uma turn de 17 concertos;[6] em maro/abril de 2008 fez
sua oitava turn no pas, com 24 concertos, atingindo assim a marca de 250 recitais no pas, em mais de 200
cidades.[5]
Prmios e homenagens
Foi agraciado com 10 prmios como intrprete e 16 prmios como compositor, alm de 10 distines em
reconhecimento ao seu trabalho artstico no Brasil, Frana, Alemanha, Inglaterra, Hungria e Japo.[6] Entre estes
prmios e distines destacam-se o Prmio Internacional de Composio "Arthur Honneger" (1978), e o Grande
Prmio da Fondation de France (outorgado sua Trilogia opus 137 em 1980),[7] o Prmio Liszt (dado a ele pelo
governo hngaro em 1986 em reconhecimento aos seus estudos, gravaes e performances da msica de Franz Liszt)
e o Prmio Min-On (1992).
Em julho de 2008 foi agraciado com o prmio 2008 Golden Laurel Award, conferido pela Delian Society, pelo
conjunto da obra, primeira vez que a distino foi conferida a um compositor brasileiro.[5]
Faz parte da lista de artistas credenciados pela marca de pianos Steinway and Sons.[5]
Obras
Possui 72 realizaes fonogrficas como compositor ou como intrprete, editados em LPs, cassetes e CDs, com
nfase especial para a obra de Liszt, alm de um vasto repertrio de obras prprias, com mais de 500 composies
para vrios tipos de conjuntos musicais.[6] Seus trabalhos foram distribudos no Brasil, Europa, Japo e Estados
Unidos.
Entre algumas de suas composies mais notrias podem ser citadas:
Ligaes externas
Stio oficial (http://www.amaralvieira.com/)
22
Heitor Villa-Lobos
23
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos
Villa-Lobos
Data de nascimento
5 de maro de 1887
Origem
Rio de Janeiro
Pas
Brasil
Data de morte
17 de novembro de
1959(72anos)
Gneros
Modernismo brasileiro
Instrumentos
violoncelo, violo
Perodo em atividade
1915 - 1948
Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 5 de maro de 1887 Rio de Janeiro, 17 de novembro de 1959) foi um maestro
e compositor brasileiro.[1]
Destaca-se por ter sido o principal responsvel pela descoberta de uma linguagem peculiarmente brasileira em
msica, sendo considerado o maior expoente da msica do modernismo no Brasil, compondo obras que enaltecem o
esprito nacionalista onde incorpora elementos das canes folclricas, populares e indgenas.[2]
Biografia
Filho de Nomia Monteiro Villa-Lobos e Raul Villa-Lobos, foi desde cedo incentivado aos estudos, pois sua me
queria v-lo mdico.[3] No entanto, Raul Villa-Lobos, pai do compositor, funcionrio da Biblioteca Nacional e
msico amador,[1] deu-lhe instruo musical[4] e adaptou uma viola para que o pequeno Heitor iniciasse seus estudos
de violoncelo.[5] Aos 12 anos, rfo de pai,[6] Villa-Lobos passou a tocar violoncelo em teatros, cafs e bailes;
paralelamente, interessou-se pela intensa musicalidade dos "chores", representantes da melhor msica popular do
Rio de Janeiro, e, neste contexto, desenvolveu-se tambm no violo. De temperamento inquieto, empreendeu desde
cedo escapadas pelo interior do Brasil, primeiras etapas de um processo de absoro de todo o universo musical
brasileiro.[4] Em 1913 Villa-Lobos casou-se com a pianista Luclia Guimares, indo viver no Rio de Janeiro.[7] [1] [4]
Curiosidade: Dado Vila-Lobos do Legio Urbana sobrinho-neto de Heitor Vila-Lobos. Heitor Villa-Lobos teve
como incio de sua carreira a cidade de Paranagu - Paran, at hoje no Clube Literrio esto marcados na parede
datas de concertos do msico. Muitos tem conhecimento que Villa-Lobos fez seu primeiro concerto no Rio de
Janeiro, quando na realidade este primeiro fez em Paranagu, sete anos antes da data afirmada por historiadores. O
msico foi embora da cidade por ter se enamorado com a filha de um comerciante da poca, que no gostou nada do
romance, e tambm pelo convite de msicos do Rio de Janeiro para ele tocar em um teatro do estado, mas lembrando
Heitor Villa-Lobos
24
que foi em Paranagu que Heitor Villa-Lobos comeou sua carreira como compositor e maestro, tendo suas
primeiras canes compostas na cidade.
Em 1922 Villa-Lobos participa da Semana da Arte Moderna, no Teatro Municipal de So Paulo. No ano seguinte
embarca para Europa, regressando ao Brasil em 1924. Viaja novamente para a Europa em 1927, financiado pelo
milionrio carioca Arnaldo Guinle. Desta segunda viagem retorna em 1930, quando realiza turn por sessenta e seis
cidades. Realiza tambm nesse ano a " Cruzada do Canto Orfenico" no Rio de Janeiro.[3] Seu casamento com
Luclia termina na dcada de 1930.[8] Depois de operar-se de cncer em 1948, casa-se com Arminda Neves
d'Almeida a Mindinha, uma ex-aluna,[8] que depois de sua morte se encarrega da divulgao de uma obra
monumental.[9] O impacto internacional dessa obra fez-se sentir especialmente na Frana e EUA, como se verifica
pelo editorial que o The New York Times dedicou-lhe no dia seguinte a sua morte.[10] Villa-Lobos nunca teve
filhos.[11]
Em 1960, o governo do Brasil criou o Museu Villa-Lobos no Rio de Janeiro.[12]
dia 15
dia 17
Segunda Sonata
Segundo Trio
Festim Pago
Historietas: Lune de Octobre; Voil la Vie; Je Vis Sans Retard, Car vite s'coule la vie
Solido
Segunda Sonata
Cascavel
A Fiandeira
Terceiro Quarteto
Danas Africanas
Heitor Villa-Lobos
25
Obra
As primeiras composies de Villa-Lobos trazem a marca dos
estilos europeus da virada do sculo XIX para o sculo XX, sendo
influenciado principalmente por Wagner, Puccini, pelo alto
romantismo francs da escola de Frank e logo depois pelos
impressionistas.[13] Teve aulas com Frederico Nascimento e
Francisco Braga.[14]
Nas Danas caractersticas africanas (1914), entretanto, comeou
a repudiar os moldes europeus e a descobrir uma linguagem
prpria, que viria a se firmar nos bailados Amazonas e Uirapuru
(1917). O compositor chega dcada de 1920 perfeitamente
senhor de seus recursos artsticos, revelados em obras como a
Prole do Beb, para piano, ou o Noneto (1923). Violentamente
atacado pela crtica especializada da poca,[15] viajou para a
Europa em 1923 com o apoio do mecenas Carlos Guinle e, em
Paris, tomou contato com toda a vanguarda musical da poca.[16]
Depois de uma segunda permanncia na capital francesa
(1927-1930), voltou ao Brasil a tempo de engajar-se nas novas
realidades produzidas pela Revoluo de 1930.
Apoiado pelo Estado Novo, Villa-Lobos desenvolveu amplo
projeto educacional, em que teve papel de destaque o Canto
Orfenico, e que resultou na compilao do Guia prtico (temas
populares harmonizados).[17]
audcia criativa dos anos 1920 (que produziram as Serestas, os Choros, os Estudos para violo e as Cirandas para
piano) seguiu-se um perodo "neobarroco", cujo carro-chefe foi a srie de nove Bachianas brasileiras (1930-1945),
para diversas formaes instrumentais.[17] Em sua obra prolfera, o maestro combinou indiferentemente todos os
estilos e todos os gneros, introduzindo sem hesitao materiais musicais tipicamente brasileiros em formas tomadas
de emprstimo msica erudita ocidental. Procedimento que o levou a aproximar, numa mesma obra, Johann
Sebastian Bach e os instrumentos mais exticos.[18]
Heitor Villa-Lobos
Principais composies
26
Heitor Villa-Lobos
Msica Orquestral
12 sinfonias (19161957)
Uirapuru (1917)
Amazonas (1917)
Choros
n. 06 (1926)
n. 08 (1925)
n. 09 (1929)
n.o 10 - Rasga o Corao
n. 11 (1928)
n. 12 (1929)
Bachianas brasileiras
27
Msica de cmara
Heitor Villa-Lobos
28
Piano
Violo
Choros n. 01 (1924)
12 Estudos (19241929)
5 Preldios (1940)
Suite Popular Brasileira (5 peas) (1908-1912 e 1923)
Msica vocal
Msica Coral
Msica Dramtica
Estilo
possvel encontrar na obra de Villa-Lobos preferncias por
alguns recursos estilsticos: combinaes inusitadas de
instrumentos, arcadas bem puxadas nas cordas, uso de percusso
popular e imitao do cantos de pssaros.[19] O maestro no
defendeu nem se enquadrou em nenhum movimento,[20] e
continuou por muito tempo desconhecido do pblico no Brasil e
atacado pelos crticos, dentre os quais Oscar Guanabarino.[21]
Tambm se encontra em sua obra uma forte presena de
referncias a temas do folclore brasileiro.
Reconhecimento
No obstante as severas crticas, Villa-Lobos alcanou grande
reconhecimento em nvel nacional e internacional. Entre os ttulos
mais importantes que recebeu, est o de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Nova Iorque e o de fundador e
primeiro presidente da Academia Brasileira de Msica.[22] O maestro foi retratado nos filmes Bachianas Brasileiras:
Meu Nome Villa-Lobos (1979),[23] O Mandarim (1995)[24] e Villa-Lobos - Uma Vida de Paixo (2000),[25] alm de
aparecer pessoalmente no filme da Disney, Al, Amigos (1940), ao lado do prprio Walt Disney.[26] Em 1986, Heitor
Villa-Lobos teve sua efgie impressa nas notas de quinhentos cruzados.[27]
Heitor Villa-Lobos
29
Para ouvir
Heitor Villa-Lobos
30
[14] Ellmerich, Luis. Histria da Msica e da Dana. p 139, l 26. So Paulo, Boa Leitura Editora, 1962. (http:/ / consorcio. bn. br/ scripts/
odwp032k. dll?t=nav& pr=livros_pr& db=livros& use=pn& rn=1& disp=card& sort=off& ss=52662988& arg=ellmerich, luis).
[15] Massin, Jean e Brigitte; Trad. de Teresa Resende Costa et ali. Histria da Msica Ocidental. p. 1044 l 30. Rio de Janeiro: Ed. Nova
Fronteira, 1997 (http:/ / www2. uol. com. br/ borage/ rbi08/ brgr08_dicas. htm).
[16] Massin, Jean e Brigitte; Trad. de Teresa Resende Costa et ali. Histria da Msica Ocidental. p. 1044 l 31. Rio de Janeiro: Ed. Nova
Fronteira, 1997 (http:/ / www2. uol. com. br/ borage/ rbi08/ brgr08_dicas. htm).
[17] Villa-Lobos, Msica e Fala. Sitio Oficial do Museu Villa-Lobos (http:/ / www. museuvillalobos. org. br/ villalob/ musica/ index. htm).
[18] Massin, Jean e Brigitte; Trad. de Teresa Resende Costa et ali. Histria da Msica Ocidental. p. 1044. Rio de Janeiro: Ed. Nova Fronteira,
1997 (http:/ / www2. uol. com. br/ borage/ rbi08/ brgr08_dicas. htm).
[19] Villa-Lobos, Biografia. Sitio Oficial do Museu Villa-Lobos (http:/ / www. museuvillalobos. org. br/ villalob/ musica/ index. htm).
[20] Ellmerich, Luis. Histria da Msica e da Dana. p 140, l 5. So Paulo, Boa Leitura Editora, 1962. (http:/ / consorcio. bn. br/ scripts/
odwp032k. dll?t=nav& pr=livros_pr& db=livros& use=pn& rn=1& disp=card& sort=off& ss=52662988& arg=ellmerich, luis).
[21] Ellmerich, Luis. Histria da Msica e da Dana. p 140, l 11. So Paulo, Boa Leitura Editora, 1962. (http:/ / consorcio. bn. br/ scripts/
odwp032k. dll?t=nav& pr=livros_pr& db=livros& use=pn& rn=1& disp=card& sort=off& ss=52662988& arg=ellmerich, luis).
[22] Sitio da Academia Brasileira de Msica (http:/ / www. abmusica. org. br/ ).
[23] Bachianas Brasileiras - Meu Nome Villa-Lobos (http:/ / www. meucinemabrasileiro. com/ filmes/ bachianas-brasileiras/
bachianas-brasileiras. asp) (em portugus). Meu cinema brasileiro. Pgina visitada em 16 de outubro de 2009.
[24] O Mandarim (http:/ / www. ocisco. net/ filmotec/ mandarim. htm). O Cisco. Pgina visitada em 16 de outubro de 2009.
[25] Villa Lobos - Uma Vida de Paixo (http:/ / www. cineplayers. com/ filme. php?id=6318). Cine Players. Pgina visitada em 16 de outubro de
2009.
[26] Al, Amigos (http:/ / cinema. uol. com. br/ filmes/ alo-amigos-1942. jhtm). UOL Cinema. Pgina visitada em 17 de outubro de 2009.
[27] Moedas Comemorativas (http:/ / www44. bb. com. br/ appbb/ portal/ hs/ moeda/ MoedaNova. jsp) (em portugus). Banco do Brasil. Pgina
visitada em 16 de outubro de 2009.
Bibliografia
Bibliografia recomendada (http://www.museuvillalobos.org.br/villalob/cronolog/index.htm) (em portugus)
no Sitio oficial do Museu Villa-Lobos
Ver tambm
Bachianas brasileiras
O Trenzinho do Caipira
A Floresta do Amazonas
Melodia Sentimental
Academia Brasileira de Msica
Ligaes externas
Msica renascentista
Msica barroca
Msica clssica
Msica romntica
Msica moderna
Msica de vanguarda
Osvaldo Lacerda
Osvaldo Lacerda
Osvaldo Lacerda (So Paulo, 23 de maro de 1927) um compositor brasileiro.
Iniciou seus estudos de piano aos nove anos de idade, com Ana Veloso de Resende, aperfeioando-se com Maria dos
Anjos Oliveira Rocha. No incio, apenas sua me apoiava sua deciso de seguir carreira musical. Seu pai preferia
fazer dele um advogado. Em 1947, Osvaldo Lacerda passa a ter aulas de piano com Jos Kliass e, trs anos depois,
com Camargo Guarnieri, que o desaconselha a tentar ser pianista para se dedicar composio.
Em 1963, graas aos incentivos de Camargo Guarnieri, Osvaldo Lacerda passa a ter aulas com outros compositores.
Recebe, ento, uma bolsa da Fundao Guggenheim para ter aulas com Aaron Copland e Vittorio Giannini, nos
Estados Unidos. Pouco antes, contudo, Osvaldo Lacerda formou-se em Direito para satisfazer seu pai. Nesta poca
tambm criou a Sociedade Pr-Msica Brasileira.
Entre 1966 e 1970, Osvaldo Lacerda atuou como consultor na Comisso Nacional de Msica Sacra, e uma de suas
atividades foi a proposio do uso da msica sacra brasileira na liturgia da Igreja Catlica.
Em 1982 ele se casou com sua antiga aluna, a pianista Eudxia de Barros.
Osvaldo Lacerda tornou-se tambm professor da Escola Municipal de Msica de So Paulo, cargo do qual est
aposentado desde 1992.
Radams Gnattali
Radams Gnattali (Porto Alegre, 27 de janeiro de 1906 Rio de Janeiro, 13 de fevereiro de 1988) foi um
arranjador, compositor, e instrumentista brasileiro.
Biografia
Estudou com Guilherme Fontainha no Conservatrio de Porto Alegre; na Escola Nacional de Msica, com Agnelo
Frana. Terminou o curso de piano em 1924 e fez concertos em vrias capitais brasileiras, viajando tambm como
violista do Quarteto Oswald, desde ento passou a estudar composio e orquestrao.
Em 1939 substituiu Pixinguinha como arranjador da gravadora Victor. Durante trinta anos trabalhou como arranjador
na Rdio Nacional. Foi o autor da parte orquestral de gravaes clebres como a do cantor Orlando Silva para a
msica Carinhoso, de Pixinguinha e Joo de Barro, ou ainda da famosa gravao original de Aquarela do Brasil
(Ary Barroso) ou de Copacabana (Joo de Barro e Alberto Ribeiro) - esta ltima imortalizada na voz de Dick
Farney.
Em 1960 embarcou para Europa, apresentando-se num sexteto que inclua Acordeo, Guitarra, Bateria e
Contrabaixo.
Foi contemporneo de compositores como Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros e
Pixinguinha. Na dcada de 70, Radams foi teve influncia na composio de choros, incentivando jovens
instrumentistas como Raphael Rabello, Joel Nascimento e Mauricio Carrilho, e para a formao de grupos de choro
como o Camerata Carioca. Tambm comps obras importantes para o violo, Orquestra, concerto para piano e uma
variedade de choros.
Foi parceiro de Tom Jobim. No seu crculo de amizades Tom Jobim, Cartola, Heitor Villa-Lobos, Pixinguinha
Donga, Joo da Baiana, Francisco Mignone, Lorenzo Fernandez e Camargo Guarnieri. autor do hino do Estado de
Mato Grosso do Sul a pea foi escolhida em concurso pblico nacional.
Em janeiro de 1983, recebeu o Prmio Shell na categoria de msica erudita; na ocasio, foi homenageado com um
concerto no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, que contou com a participao da Orquestra Sinfnica do Rio de
31
Radams Gnattali
Janeiro, do Duo Assad e da Camerata Carioca. Em maio do mesmo ano, numa srie de eventos em homenagem a
Pixinguinha, Radams e Elizeth Cardoso apresentaram o recital Uma Rosa para Pixinguinha e, em parceria com a
Camerata Carioca, gravou o disco Vivaldi e Pixinguinha.
Radams foi um dos mestres mais requisitados nesse perodo, demonstrando uma jovialidade que encantou novos
chores como Joel Nascimento, Raphael Rabello e Maurcio Carrilho. Nasceu assim uma amizade que gerou muitos
encontros e parcerias. Em 1979 surgiu, no cenrio da msica instrumental, o conjunto de choro Camerata Carioca,
tendo Radams como padrinho.
A sade comeou a fraquejar em 1986, quando Radams sofreu um derrame que o deixou com o lado direito do
corpo paralisado. Em 1988, em decorrncia de problemas circulatrios, sofreu outro derrame, falecendo no dia 13 de
fevereiro de 1988 na cidade do Rio de Janeiro.
Homenagem a Radams
Em 2007 foi gravado um CD duplo com composies de Gnatalli com patrocnio da Petrobras, Retratos de Radams
com os violonistas Edelton Gloeden e Paulo Porto Alegre.
Discografia
Principais composies
32
Radams Gnattali
Ver tambm
Histria da msica erudita em Porto Alegre
Msica do Brasil
Bibliografia
BARBOSA, Valdinha; DEVOS, Ana Maria. Radams Gnattali, o eterno experimentador. Rio de Janeiro:
FUNARTE, 1985.
DIDIER, Alusio. Radams Gnatalli. Rio de Janeiro: Brasiliana, 1996.
ZORZAL, Ricieri Carlini. Dez Estudos para Violo de Radams Gnattali: estilos musicais e propostas
tcnico-interpretativas. So Luis/MA: EDUFMA, 2009 [1]
Ligaes externas
Radams Gnattali - stio oficial [2]
Referncias
[1] http:/ / www. eufma. ufma. br/
[2] http:/ / www. radamesgnattali. com. br
Biografia
Foi aluno de Olivier Toni (em composio), de Cludio Santoro (em orquestrao) e Conrado Silva (em msica
eletrnica). Formou-se Engenheiro Civil pela Escola Politcnica da Universidade de So Paulo em 1975. Em 1994
concluiu Mestrado pela Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo, Departamento de Msica.
Sua dissertao foi sobre o tema: "Da Composio Musical Assistida por Computadores: Aspectos Cognitivos".
Doutor em Composio Musical pela University of Texas at Austin - USA, 2000. Sua tese intitulou-se: "Concerto
para Computador e Orquestra" Foi professor do curso de msica da Universidade Federal do Paran entre 2000 e
2005. Atualmente professor livre docente do Departamento de Msica da Escola de Comunicao e Artes da
Universidade de So Paulo no campus de Ribeiro Preto.
Estilo
A produo de Coelho de Souza destaca-se pelas composies que utilizam sons eletrnicos combinados com
instrumentos acsticos. Na primeira obra que criou nesse gnero, "Duraes" (1976), estreada pela Camerata Benda,
utilizou sons gerados por um sintetizador analgico. Nas obras compostas nas dcadas de 80 e comeo de 90,
desenvolveu um estilo minimalista que utilizava sintetizadores comerciais controlados por MIDI. Na dcada de 90
passou a trabalhar com sntese digital em Csound e manipulao de material pr-gravado, aproximando-se tanto da
msica concreta quanto das tcnicas eletroacsticas na msica Norte Americana. Sua obra eletroacstica tambm
importante pela presena de composies com participao de orquestra sinfnica, o que pouco freqente no
repertrio eletroacstico brasileiro. Seu "Concerto para Computador e Orquestra" (2000) considerado o primeiro
nesse gnero na histria da msica universal. Sua produo orquestral sem participao de eletroacstica tambm
volumosa, destacando-se "Variaes sobre um Tema de Cludio Santoro" (1979), "Galxias" (1986) para piano e
orquestra, "Invenes sobre um Tema de Gilberto Mendes" (2004) e "Cantigas del Rey Dom Dynis" (2005) para
33
Prmios
Prmio Yage-Aspekte de Salzburgo, msica de cmera, 2o. lugar, 2005, Salzburgo - Austria, obra: Serenata para
flauta e quarteto de cordas.
Ascap/Seamus Graduate Student Comission Competition, eletroacstica, finalista, 1998, San Jose, California,
USA, obra: O que acontece embaixo da cama enquanto Janis est dormindo?[1]
Prmio Lei Sarney, compositor revelao, pela obra Galxias[1] , 1o. lugar, 1988, Brasil, obra: Galxias para
piano e orquestra.
Discografia
Serenata para flauta e quarteto de cordas (2004) - 16' - Camerata Ademus - CD Msica Contempornea
Brasileira: Rodolfo Coelho de Souza, Selo da Biblioteca Oneyda Alvarenga, DOA MCB 5, 2006
Concerto para Computador e Orquestra (2000) - (orquestra sinfnica e sons eletrnicos) - 18' - Orquestra
Sinfnica do Paran, reg. Jamil Maluf - CD Rodolfo Coelho de Souza: Obras para Instrumentos e Sons
Eletrnicos, UFPR, CDGA001, 2002
Colorless Green Ideas Sleep Furiously (1998) - (piano e sons eletrnicos) - 5' - Jaci Toffano, piano - CD Msica
Eletroacstica Brasileira Vol.III, SBME03,AA00015000, 2004
Chuva Oblqua (1993) - (septeto e sons eletrnicos) - 9' - Grupo Novo Horizonte, reg. Graham Griffiths - CD
Brasil! New Music! Vol.2, Camerati, ECD 4003-2, 1994
Barcarola (1998) - (piano), 6' - Beatriz Balzi - Compositores Latino Americanos.
[1] Rodolfo Coelho de Souza (http:/ / www. cibercultura. org. br/ tikiwiki/ tiki-index. php?page=Rodolfo+ Coelho+ de+
Souza#Obras_Selecionadas). www.cibercultura.org.br. Pgina visitada em 2008-06-24.
Ligaes externas
Lattes: Biografia e obra (http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.jsp?id=K4763005P0)
Biografia (http://www.cibercultura.org.br/tikiwiki/tiki-index.php?page=Rodolfo+Coelho+de+Souza)
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Ronaldo Miranda
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Ronaldo Miranda
Ronaldo Miranda (Rio de Janeiro, 26 de abril de 1948) um compositor brasileiro.
Foi aluno de composio na Escola de Msica da UFRJ. Seu primeiro trabalho relacionado carreira foi como
crtico de msica no Jornal do Brasil. Iniciou sua carreira como compositor em 1977, ao receber o 1 Prmio no
Concurso de Composio para a II Bienal de Msica Brasileira Contempornea da Sala Ceclia Meireles, na
categoria de msica de cmara.
No ano seguinte, representou o Brasil na Tribuna Internacional de Compositores da Unesco. Foi condecorado com o
ttulo de Cavaleiro da Ordem de Artes e Letras, pelo ministrio da cultura da Frana em 1984 e recebeu numerosos
prmios durante toda sua carreira. o autor da Sinfonia 2000, encomendada pelo Ministrio da Cultura para
comemorar os 500 anos de descobrimento do Brasil. Foi tambm vice-diretor do Instituto Nacional de Msica da
Funarte, diretor da Sala Ceclia Meireles e professor de composio da UFRJ e da USP, cargo que ocupa atualmente.
A estria mundial de sua pera A Tempestade, com libreto do prprio compositor, baseado na pea The Tempest de
William Shakespeare, aconteceu no dia 22 de setembro de 2006, com a Banda Sinfnica do Estado de So Paulo sob
regncia e direo musical de Abel Rocha, no Teatro So Pedro de So Paulo. Por motivo de sade, porm, no pde
terminar a orquestrao que sob sua orientao, foi finalizado por Matheus Bitondi, Alexandre Travassos e Felipe
Senna.
Obras
A Tempestade (pera) - 2006
Sinfonia 2000
Appassionata para violo - 1984
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Referncias
[1] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ :Ronaldo
[1]
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Recife
Brasil
Ligaes externas
Livro Passagens (http://www.luzesnoasfalto.com.br/)
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Edson Zampronha
Edson Zampronha
Edson Zampronha compositor brasileiro. Trabalha com
msica contempornea e desenvolve pesquisas sobre o gnero,
semitica e tecnologia musical. Graduao em Composio e
Regncia na Universidade Estadual Paulista (UNESP). Mestre
em Composio Musical pela Universidade Federal do Rio de
Janeiro (UFRJ), com a dissertao Princpios e Processos da
Composio Musical Estruturalista. Doutor em Comunicao e
Semitica pela Pontifcia Universidade Catlica de So Paulo
(PUC-SP), com a tese Notao, Representao e Composio
um novo paradigma da escritura musical.
Fez Ps-Doutorado na Universidade de Helsinque, na
Finlndia, com a pesquisa Fragmentao e Materialidade um
estudo sobre a gerao de sons a partir da teoria dos sistemas
dinmicos.
O compositor professor de Composio Musical na
Universidade Estadual Paulista (UNESP) desde 1992.
Coordenador do Grupo de Pesquisa em Msica, Semitica e
Interatividade na UNESP. Trabalhou como compositor
Edson Zampronha.
convidado no LIEM-CDMC, do Museu Reina Sofa, Madrid,
Espanha (1999, 2000, 2003 e 2004); na Fundao Phonos, da
Universidade Pompeu Fabra, Barcelona, Espanha (2001), e no Conservatorio Profesional de Msica de Cuenca,
Espanha (2003). Trabalhou como pesquisador convidado na Universidade de Helsinque, Finlndia (2000), e como
professor visitante na Universidade de Valladolid, Espanha (2002 e 2003). Suas composies foram apresentadas em
importantes festivais e bienais de msica contempornea, como Alicante, Bourges, Buenos Aires, Los Angeles,
Madrid, Paris e So Paulo.
CDs
CD MODELAGENS - Lanou o CD Modelagens, Grupo de Estudos em Msica Semitica e Interatividade,
Annablume e Soft Brasil. Obras: Modelagem XII com a Orquestra Sinfonia Cultura, sob regncia de Lutero
Rodrigues; Modelagem II, com Beatriz Baldi ao piano; O Crescimento da rvore sobre a Montanha, msica
eletroacstica composta no Conservatorio Profesional de Msica de Cuenca, na Espanha; Modelagem III, com
Celina Charlier na flauta; Mrmore, com Jess Jara na tuba, e com sons eletroacsticos compostos na Fundacin
Phonos, da Universidade Pompeu Fabra, em Barcelona; Modelagem VIII, com Eduardo Gianesella na percusso e
computador, e Fragmentation, msica eletroacstica composta no Laboratrio de Linguagens Sonoras da PUC-SP.
CD SENSIBILE - Lanado pelo Selo Clssicos, o CD inclui obras para piano, piano a quatro mos e piano com
sons eletroacsticos interpretadas por Attilio Mastrogiovanni. Obras: Fragmentos Reduzidos de uma Histria Muito
Longa, Composio para Piano a Quatro Mos e dois Comentrios (com a participao especial do pianista Achille
Picchi), Preldio, Figurao Interpretada, Concerto para Piano e Sons Eletroacsticos. Faixa Bonus: Composio
para Piano III (interpretada por Edson Zampronha).
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Edson Zampronha
Livros
Autor do livro Notao, Representao e Composio (So Paulo: Annablume, 2000) e organizador junto com a
Profa. Dra. Maria de Lourdes Sekeff do livro Arte e Cultura Estudos Interdisciplinares II (Annablume/FAPESP,
2002).
Prmios de Destaque
Recebeu dois prmios da Associao Paulista de Crticos de Arte (APCA), So Paulo, Brasil, pelos CDs Toccata
II, em 1993 (Melhor Obra Instrumental), e Modelagem VII, em 1996 (Melhor Obra de Msica de Cmara).
Vencedor do 6 Prmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia pela instalao Atrator Potico, realizada juntamente
com o Grupo SCIArts.
Ligaes externas
www.zampronha.com [1] (Pgina dedicada a Edson Zampronha com exemplos de obras e diversos materiais sobre
o compositor)
www.fondation-langlois.org [2] (gravao completa, partitura e comentrio online da obra Mrmore, para tuba e
sons eletroacsticos, interpretada por Jess Jara)
www.sibetrans.com [3] (Publicao online do texto de Zampronha sobre o gesto na Msica Contempornea, em
Ingls)
www.badongo.com [4] (Entrevista a Edson Zampronha y Attilio Mastrogiovanni sobre o CD Sensibile, em
portugus)
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Edson Zampronha
Referncias
[1]
[2]
[3]
[4]
Biografia
Filho de um casal checo que habitava a cidade de Zurique, Smetak desde cedo teve contato com a msica. Seu pai,
exmio tocador de ctara, foi seu primeiro professor. Embora desejasse tocar piano, um acidente que tirou a
coordenao de sua mo direita fez com que estudasse violoncelo. Formou-se no Mozarteum de Salzburgo e
tornou-se concertista em 1934 no Conservatrio de Viena, junto a Pablo Casals.
Em 1937 ele forado a mudar-se para o Brasil, contratado por uma Orquestra Sinfnica de Porto Alegre. Descobriu
apenas aps sua chegada que a orquestra j no existia mais. Passa a viver em So Paulo e Rio de Janeiro, tocando
em festas, cassinos, orquestras de rdio. Acompanha cantores em gravaes e chega a tocar com Carmem Miranda.
Em 1957 muda-se para Salvador, na Bahia, chamado por Hans Joachim Koellreuter, onde passa a ser pesquisador e
professor na Universidade Federal da Bahia. L conhece a teosofia e passa a realizar pesquisas sonoras. Constri
uma oficina onde cria instrumentos musicais com tubos de PVC, cabaas, isopor e outros materiais pouco usuais.
Alguns dos instrumentos no tm utilidade puramente musical. So esculturas influenciadas por sua forma mstica de
encarar a msica e as formas. Ao longo de sua permanncia na UFBa, o msico construiu cerca de 150 destes
instrumentos, os quais chamou de "plsticas sonoras". Alm disso atuou como violoncelista na Orquestra Sinfnica
da Universidade Federal da Bahia e lecionava som e acstica.
Tambm foi escultor e escritor. Participou em 1967 da I Bienal de Artes Plsticas de Salvador. Escreveu mais de 30
livros, trs peas teatrais
A partir de 1969, sua oficina passou a ser freqentada por Gilberto Gil, Rogrio Duarte e Tuz de Abreu. Alm
deles, tambm foram seus alunos Tom Z, Gereba, Djalma Correia e Marco Antnio Guimares. Para executar seus
instrumentos, criou, com os alunos da Universidade o "Grupo de Mendigos" que realizou apresentaes na Bahia e
em So Paulo.
Em 1972, Caetano Veloso citou Smetak na cano "pico": "Smetak, Smetak & Musak & Smetak & Musak &
Smetak & Musak & Razo".
Faleceu no dia 30 de maio de 1984 em Salvador. Suas "plsticas sonoras" encontram-se em exposio na Biblioteca
Reitor Macedo Costa, no Campus de Ondina, Salvador.
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Msica
Smetak foi muito influenciado pela mstica esotrica. Acreditava que a msica microtonal era superior tonal e
construiu ou adaptou muitos instrumentos para a execuo desse tipo de msica. Em sua oficina, tocava com seus
alunos suas prprias composies e fazia improvisaes microtonais. Seus alunos o chamavam carinhosamente de
"Tak Tak" em referncia sua musicalidade.
Com sua excentricidade musical, angariou admiradores entre os msicos eruditos e populares. Os artistas do
Tropicalismo sempre o consideraram uma de suas mais fortes influncias. Marco Antnio Guimares, um de seus
alunos, tambm violoncelista, foi um de seus seguidores mais fiis. Em Belo Horizonte criou uma oficina
instrumental nos moldes da de Smetak e fundou o grupo Uakti.
Nos ltimos dez anos de sua vida deixou de escrever partituras de suas composies, preferindo a improvisao em
grupo com seus instrumentos. Deixou uma srie de gravaes dessas sees de improviso.
Gravou dois LPs: "Smetak (1975), com produo de Caetano Veloso e Roberto Santana e "Interregno" (1980), com
o conjunto Microtons.
Ligaes externas
Informaes e textos sobre Walter Smetak no site de Gilberto Gil [1]
Dicionrio Cravo Albin da MPB [2] - Verbete sobre Walter Smetak.
Referncias
[1] http:/ / old. gilbertogil. com. br/ smetak/ taktak_0. htm
[2] http:/ / www. dicionariompb. com. br/ verbete. asp?nome=Walter%20Smetak& tabela=T_FORM_A
Agnaldo Ribeiro
Agnaldo Ribeiro (Jequi, 1 de dezembro de 1943) um compositor, professor e artista plstico brasileiro.
Histria
Desde 1977 professor da Escola de Msica da Universidade Federal da Bahia, onde tem lecionado as disciplinas de
Composio e LEM (Literatura e Estruturao Musical). J assumiu cargos administrativos nesta instituio como
Coordenador de Colegiado, Chefe de departamento e Vice-diretor.
licenciado em desenho pela Escola de Belas Artes da UFBA (1969) e em Composio pela Escola de Msica da
mesma instituio (1976). Estudou com Ernst Widmer e Jamary Oliveira, e participou de cursos com Peter Maxwell
Davies. Fez parte do Grupo de Compositores da Bahia. Como compositor vem se apresentando nas bienais de
Msica Contempornea. J teve obras apresentadas em vrios estados brasileiros, na Grcia, Alemanha, Chile,
Argentina, Uruguai e Paraguai.
Agnaldo citado pelo New Grove Dictionary of Music and Musicians.
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Agnaldo Ribeiro
Composies
Coro capela
Coro e instrumentos
Strptus 1 - Coro Misto C/ "Divisi" e Percusso - Texto Do Compositor
Minikantus - Coro Misto C/ "Divisi", Trompa, Trombone, Perc. (3), Lata, Liquidificador, Violino e Contrabaixo Texto Do Compositor
Instrumento solo
Cclicus - Piano
Momentus 2 - (1:Preludiando, 2: Lembrete) - Piano
In Labirinthus 5 - Contrabaixo
Kuadrus 1 - Obo e Fita
In Karikatus Ou 3 Momentos Simplrios Para Violo-Solo
Trs Fragmentus: Fragmento 1 - Flauta Transversal - Estria: Reitoria Da Ufba 24.11.88 Fragmento 2 - Violino
Fragmento 3 - Contrabaixo
In Kantus Ou O Centauro Encantado - Piano - Apresentada Na Xiii Bienal De Msica Brasileira Contempornea 1999
Opus 56 Ou Lembretes Do Espantalho Manco - Piano - Estria No Tca
In Kantus 2 Ou Lembretes Do Paraso Sonhado - Flauta Transversal
Ritus 1 - O Bebedouro Iluminado - Trompete - Estria: 29.12.88 - Reitoria Da Ufba
Altusaxfragmentus Ou Saxassaltando As Idias - Sax-Alto - Estria 21.08.86 - Semana De Ms. Contemp. Reitoria Da Ufba
In Karikatus 2 - Flauta Transversal
Solopiano - Piano - Estria 15.11.2003 - Sala C. Meireles / Rio De Janeiro - Xv Bienal De M. B. Contempornea
Quarteto
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Agnaldo Ribeiro
Orquestra de cordas
Skeletus - C/ "Divisi"
Tela Sem Moldura 2 - C/ "Divisi"
Jorunsk-Conk - Fl. / Picc. / Ob. / Fg. / Perc. / Orq. De Cordas - Estria 14.11.1969 - Reitoria Da Ufba.
Strptus 2 - Obo / 2 Pianos / Perc. / Orq. Cordas - Estria 17.11.1971 - Reitoria Da Ufba.
Sagitarius - Fl. / Ob. / Tpa. (2) / Orq. De Cordas - Estria 22.10.1974 - Reitoria Da Ufba
Kal-Dhoskpius - Piano / Perc. / Orq. De Cordas - Estria 20.11.1978 - Reitoria Da Ufba
Aqurius - Fl. Trans. / Picc. / Fl. Alto (Solos) / Orq. De Cordas - Estria Em 1979 - Reitoria Da Ufba
Ritus 2 - O Bebedouro Encantado - Para Sax. Ten. (Solo) / Orq. De Cordas - Estria 18.05.1990 - Reitoria Da
Ufba
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Agnaldo Ribeiro
Orquestra
Tela Sem Moldura, Actus 1 - Mad. e Met. A 2 / Perc. e Orq. De Cordas - Estria 23.10.1993 - X Bienal De M. B.
Contempornea
In Asteriskus - Mad. e Met. A 2 / Piano / Perc. / Orq. De Cordas
Alpha-Aphorismus - Mad. e Met. A 2 / Perc. / Orq. De Cordas
Sinphonikktus 1 - Mad. e Met. A 2 / Perc. / Orq. De Cordas
Phinokoncertus. 1 - Preldio Choral. 2 - Adagietto Molto Vivo. 3 - Lungo Finale. Para Mad. e Met. A 2 Perc. /
Cb. - Solo / Orq. De Cordas
Lculo-Sacrrius - Mad. e Met. A 2 / Perc. / Orq. De Cordas
Bibliografia
Mariz, Vasco. 1994. Histria da Msica no Brasil. 5 edio revista e ampliada. Rio de Janeiro: Editora Nova
Fronteira, P. 448.
Gandelman, Salomea; [Agnaldo Ribeiro et al.]. 1997. 36 compositores brasileiros: obras para piano
(1950-1988). Rio de Janeiro: Ministrio da Cultura, FUNARTE: Relume Dumar.
Ligaes externas
Marcos Histricos da Composio Contempornea na UFBA [1]
Centro de Documentao da Msica Contempornea da Unicamp [2]
Referncias
[1] http:/ / www. mhccufba. ufba. br/ infoCompositor. php?nome=agnaldoribeiro
[2] http:/ / www. unicamp. br/ cdmc/ compositores_a. html
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Edino Krieger
Edino Krieger
Edino Krieger (Brusque, Santa Catarina, 17 de maro de 1928) um compositor brasileiro.
Vida
Aos sete anos seu pai comeou a instru-lo em violino, em com 14 anos deu um concerto em Florianpolis que lhe
valeu uma bolsa de estudos do governo do estado, transferindo-se para o Rio de Janeiro. Ali ingressou no
Conservatrio Brasileiro de Msica, tendo aulas de contraponto, harmonia e composio com Hans-Joachim
Koellreutter, ao mesmo tempo em que se aperfeioava no violino com Edith Reis, na Escola Lambert Ribeiro.
Com pouco mais de um ano de estudos j fazia progressos to brilhantes que recebeu em 1945 o Prmio Msica Viva
por um Trio de Sopros, e a partir desta data passou a aprofundar seu envolvimento com o dodecafonismo e integrar o
Grupo Msica Viva de compositores de vanguarda, ao lado de Koellreutter, Claudio Santoro, Guerra-Peixe e Eunice
Catunda. Em 1948 foi selecionado para estudar no Berkshire Music Center, de Massachussets, tendo na banca
examinadora Aaron Copland, Henry Cowell, Gilbert Chase e Carleton Sprague Smith, e onde foi aluno de Darius
Milhaud. Em seguida estagiou por um ano na Juilliard School of Music de Nova Iorque, na classe de composio de
Peter Mennin. Estudou tambm violino com William Nowinsky, assistente de Ivan Galamian, na Henry Street
Settlement School of Music. Representou a Juilliard no Simpsio de Compositores dos Estados Unidos e Canad
realizado em Boston, tendo executada sua obra Msica de Cmara para flauta, trompete, violino e tmpanos, e atuou
como violinista da Mozart Orchestra de Nova Iorque. Sua temporada nos Estados Unidos fez com que
progressivamente se afastasse do dodecafonismo.
Voltou ao Brasil em 1949, passando a procurar uma ocupao estvel. De incio trabalhou com terapia musical no
Hospital do Engenho de Dentro, e depois ingressou nos quadros da Rdio MEC. Tambm nesta poca colaborou
com a Rdio Roquette Pinto e o jornal Tribuna da Imprensa, como crtico. Em 1952 teve aulas com Ernest Krenek, e
logo mudou-se para Londres para continuar seus estudos de composio com Lennox Berkeley. Em 1955 obteve o
Prmio Internacional da Paz do Festival de Varsvia e o Prmio da Fundao Rottelini de Roma. Retornando ao
Brasil, reassumiu seu posto na Rdio MEC, onde foi indicado Diretor Musical e regente assistente da orquestra da
rdio.
Em 1959 conquistou o prmio maior do I Concurso Nacional de Composio do Ministrio da Educao, com o
Divertimento para Cordas, e foi agraciado com a Medalha de Honra do Cinqentenrio do Teatro Municipal do Rio
de Janeiro. Em 1961 seu Quarteto de Cordas n 1 obteve o Prmio Nacional do Disco. Em 1968 recebeu o Trofu
Golfinho de Ouro pelo conjunto de sua obra, o que se repetiu em 1988. Em 1976 foi indicado Diretor Artstico da
FUNTERJ - Fundao de Teatros do Rio de Janeiro, organizando a temporada de reabertura do Teatro Municipal e o
Centro de Produes Teatrais de Inhama. Em 1979 criou o Projeto Memria Musical Brasileira junto ao Instituto
Nacional de Arte.
Na dcada de 80 recebeu vrios prmios e honrarias, como o ttulo de Cidado Emrito do estado do Rio de Janeiro
(1982), uma condecorao do governo da Polnia em 1984, a Medalha Anita Garibaldi de Santa Catarina (1986), o
Prmio Shell de Msica (1987) e foi patrono de um concurso de piano em sua cidade natal. Entre 1981 e 1989 dirigiu
o Instituto Nacional de Msica da FUNARTE, fundao tambm presidida por ele de 1989 at 1990, data de sua
extino, e de 2003 a 2006 exerceu a Presidncia da Fundao Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro.
Presidente da Academia Brasileira de Msica, tendo sido eleito por unanimidade.
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Edino Krieger
Obras e estilo
Edino Krieger desenvolve uma trajetria polimorfa. Sua primeira obra, de 1944, uma Sonata para violino em estilo
barroco que relembra Corelli. Do mesmo ano seu Improviso, j seguindo o impressionismo musical. A influncia
de Koellreutter se faz notar logo no ano seguinte, com o Trio 1945, o Quarteto de cordas e a cano Tem piedade de
mim.
Nos Estados Unidos comeou seu desligamento da escola dodecafonista e suas exploraes com novas tcnicas de
harmonia e orquestrao, como fruto de seu contato com Milhaud e Aaron Copland. Desta fase so sua Melopia,
para grupo de cmara, e Fantasia, para grande orquestra. Reincidncias no dodecafonismo aconteceram sob o
estmulo de Krenek, gerando o Sururu nos doze (1951), a Msica para piano e a Balada para trs vozes femininas,
flauta e violo, onde j se nota um hibridismo estilstico, com exticas exploraes de modalismos em atmosferas
dodecafnicas.
A dcada de 50 comea com trabalhos de ndole neoclssica como o Rond fantasia e a grande Abertura sinfnica,
inspirados na escola de Hindemith, e envereda pelo universo dos regionalismos, compondo canes como Tu e o
vento, Balada do desesperado e Desafio.
A fase londrina caracterizada por um certo retraimento, preocupando-se mais com o maior acabamento formal e
com uma busca de novos horizontes. Disto surgem obras de alta qualidade e de carter nacionalista, como o 1
Quarteto de Cordas (sua primeira tentativa anterior foi renegada pelo autor), o Concerto para piano e orquestra, a
Sonatina para piano solo e a sute Brasiliana, uma de suas composies mais conhecidas e apreciadas pelo grande
pblico.
As dcadas de 60 e 70 foram marcadas pelo surgimento de algumas de suas peas mais significativas: o Ludus
Symphonicus (1965), escrito para o 3 Festival de Msica de Caracas e estreada pela Orquestra Filarmnica da
Filadlfia, o bailado Convergncias (1968); o Canticum Naturale (1972), para soprano e orquestra, baseada em
cantos de pssaros e rudos ambientais da Amaznia; Ritmata (1974), para violo solo, de grande sucesso, e o
notvel Estro Armonico, de 1975, uma de suas obras-primas, organizada em um sistema de serialismo vertical de
grande coeso estrutural.
Os anos 80 tambm testemunharam a apario de composies bem sucedidas, como Sonncias I para violino e dois
pianos (1981) e o Romance de Santa Ceclia (1989), para narrador, soprano, coro infantil e orquestra, em trs
movimentos, onde empregou motivos de antigas danas e cantos plagais para criar uma atmosfera de alegria,
despojamento e devoo.
Sua produo mais recente assinalada pelo Concerto para dois violes e cordas (1994), o Te Deum puerorum
Brasiliae (1997), composto para a visita do Papa ao Rio de Janeiro, onde fundiu vrios sistemas modais: cantos
gregorianos, regionalistas e indgenas, e Terra Brasilis, escrita por encomenda do Ministrio da Cultura para celebrar
os 500 anos do descobrimento do Brasil.
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Edino Krieger
Links
Academia Brasileira de Msica [1]
Referncias
Mariz, Vasco. Histria da Msica no Brasil. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005. 6 ed. pp.359366.
Msica clssica em CD ISBN 85-7110-431-x pg.117
Referncias
[1] http:/ / www. abmusica. org. br/ acad34. htm
Ernani Aguiar
Ernani Henrique Chaves Aguiar (Petrpolis, Rio de Janeiro, 30 de Agosto de 1950) um compositor, maestro de
grupo coral e musiclogo brasileiro.
Aperfeioou-se na Argentina e na Itlia.[1] Atuou como solista e regente no Brasil e no exterior. Regente da capela
da Catedral de Petrpolis.[2] . Por sua dedicao obra de Carlos Gomes, a Cmara Municipal de Campinas
concedeu-lhe a "Medalha Carlos Gomes"[3] .
Obras
Obras para coral
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Ernani Aguiar
Obras instrumentais
Obras lricas
O menino Maluquinho, 1993
Obras orquestrais
Cantata de Natal, para coro e orquestra
Cantata O menino maluquinho, para coro e orquestra, 1989
Cantos sacros para orixs, para coro e orquestra, 1994
Sinfonietta prima, para orquestra sinfnica, 1990
Quatro momentos No 3
[1] Mariz, Vasco. Histria da msica no Brasil. Editora Nova Fronteira, 2000.
[2] Ernani Aguiar (http:/ / www. abmusica. org. br/ acad04nov. html). Academia Brasileira de Msica. Pgina visitada em 2009-04-03.
[3] Escola de Msica UFRJ - Msica de Conjunto (http:/ / www. musica. ufrj. br/ index. php?option=com_content& view=article& id=56&
Itemid=81)
Ligaes externas
Biografia de Ernani Aguiar (http://www.movimento.com/mostraconteudo.asp?mostra=3&codigo=75)
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Esther Scliar
Esther Scliar
Esther Scliar (Porto Alegre, 28 de setembro de 1926 Rio de Janeiro, 18 de maro de 1978) foi uma pianista e
compositora brasileira.
Biografia
1926 - Esther Scliar nasce em Porto Alegre, no dia 28 de setembro, filha de Isaac Scliar e Rosa Scliar.
1930 - Passa os primeiros anos de vida em Rivera, Uruguai, mas estuda em Livramento em virtude da deportao da
me por motivos polticos.
1931 - A me abandona a famlia e Esther, ento com 5 anos de idade, jamais se recupera dessa perda.
1932 - A famlia Scliar se muda para Passo Fundo, RS, onde o pai passa a residir aps a separao, permanecendo
nessa cidade at 1938, sendo as duas filhas entregues aos cuidados dos tios Jayme Kruter e Rosa Scliar Kruter (irm
do pai). Nessa casa se cultiva muito a msica. Esther Scliar pertence tradio de intelectuais da famlia Scliar e
manifesta prematuramente o talento musical entoando linhas meldicas antes mesmo das palavras.
1934 - Incio do estudo de piano, com Eva (ento Kruter) Kotlhar, em Passo Fundo, prosseguindo com Judith
Pacheco. Estudos regulares no Colgio Notre Dame.
1938 - Aps o novo casamento do pai, os Scliar se transferem para Porto Alegre. Nessa cidade, Esther se desenvolve
dentro de uma famlia que cultiva a arte, principalmente na casa do tio, Henrique Scliar. Esse ambiente de centro
cultural decisivo como contexto para o desenvolvimento das duas meninas Esther e Leonor. O mesmo se pode
dizer do momento histrico vivido pelo pas nas lutas contra o nazi-fascismo e, em seguida, pela Constituinte aps a
ditadura Getlio Vargas.
1939 - O estudo secundrio realizado no Colgio Americano e, desde cedo, Esther se destaca como melhor aluna,
principalmente nas atividades culturais e extracurriculares em que freqentemente se apresenta ao piano. Do novo
casamento do pai, nasce a meia-irm Lbia. No haver muitas afinidades de valores entre Esther / Leonor e Lbia.
1941 - Formatura do Ginsio, tendo como paraninfo o escritor rico Verssimo. O cultivo da msica, como interesse
maior, continua com os estudos no Curso Superior de Msica do Instituto de Belas Artes de Porto Alegre (atual
Instituto de Artes da URGS) onde aluna, entre outros mestres, de Paulo Guedes, Enio de Freitas e Castro e
Demstenes Xavier. Com um grupo de msicos, entre eles Bruno Kiefer, Lea Roland e Riva Milmann, freqenta
assiduamente os concertos do Teatro So Pedro.
1945 - Diploma-se em piano com lurea no Instituto de Belas Artes de Porto Alegre.
1946 - Ingressa no curso de Composio do Instituto Belas Artes de Porto Alegre, enquanto leciona piano.
1948 - Em busca de centros mais desenvolvidos, Esther se desloca para o Rio de Janeiro a fim de estudar
Contraponto, Harmonia e Composio com H. J. Koellreutter, que exercer decisiva influncia em sua formao.
Sob orientao de Koellreutter, Esther viaja para Veneza como bolsista do Corso Internazionale di Direzione, do XI
Festival Internazionale di Musica Contemporanea, ministrado por Hermann Scherchen, com um grupo de jovens
msicos entre os quais, Eunice Katunda, Geny Marcondes e Sonia Born, ao qual se junta Luigi Nono. Como prova
final, rege Ma Mre lOye, de Maurice Ravel. Freqenta o I Curso Internacional de Composio Dodecafnica,
ministrado por Koellreutter, em Milo, promovido pelo II Diapason, Centro Internazionale di Musica
Contemporanea. Em dezembro, participa do Congresso de Msica Dodecafnica em Locarno, Sua.
1949 - De volta ao Brasil, Esther permanece no Rio de Janeiro. Prossegue o curso de Composio com Koellreutter
e, em So Paulo tem, at 1950, aulas de piano com Eunice Katunda e Jos Kliass.
1950 - Participa do 1 Curso de Frias de Terespolis como aluna de Composio e assistente de Koellreutter, no
curso de Percepo. Compe Ao sair da Lua para 3 vozes. Com um estado emocional fragilizado, em profunda
tristeza e melancolia, vivendo um momento de grande angstia pela incerteza do futuro diante da impossibilidade de
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Esther Scliar
seguir a carreira de concertista, Esther comete sua primeira tentativa de suicdio. Submete-se a um tratamento de
sonoterapia em Porto Alegre.
1951 - Passa a residir em Porto Alegre com sua irm, Leonor Scliar, permanecendo na cidade at 1956. Ministra
aulas particulares de Piano, Teoria e Harmonia. pianista da OSPA sob a regncia de Pablo Komls. Desenvolve
trabalho como pianista e professora de formao musical dos bailarinos na classe da coregrafa Tony Seitz Petzold,
alm de ser convidada como pianista de vrios artistas em tourne na cidade de Porto Alegre. Esther militante ativa
filiada Juventude Comunista do PCB. Entre os meses de julho e outubro, permanece na Europa, participando do
Congresso Mundial da Juventude pela Paz.
1952 - fundadora e primeira regente do Coro da Associao Juvenil Musical de Porto Alegre que, mais tarde, com
Madeleine Ruffier, se transforma no Coral de Cmara da Faculdade de Filosofia da URGS. Compe A pedrinha vai
para coro a 4 vozes. Em Montevidu, nos meses de vero, Esther estuda tcnica de Regncia Coral com Nilda
Mller. acometida de tuberculose. Nessa poca inicia seus primeiros trabalhos em composio. Ao mesmo tempo
desenvolve intensa atividade didtica, dificilmente superada por outros mestres, segundo depoimento de seus alunos.
pianista da celebrada soprano Vera Janacopulos.
1953 - Compe Vira a Moenda e Dorme-Dorme, ambas para coro a 4 vozes, apresentadas pelo Coro de Cmara da
Associao Juvenil Musical de Porto Alegre, em 11 de junho de 1953, sob a regncia de Esther Scliar, no 2 Festival
da Juventude Farroupilha. So desse mesmo ano: Beira Mar (sobre um ponto de macumba); ''Maracatu'' Elefante
(sobre uma melodia de Capiba); Papagaio louro; Flor da noite; Acalanto; Orao manh e Por sete mares (as
cinco com versos de Geny Marcondes); ''Bumba meu boi''; Uma, duas angolinhas; Romeiro de So Francisco; Si
quizieras que cantemos; La Virgen de las Mercedes; Toada de Nan e a srie No Parque, para coro infantil. Esther
volta Europa no ms de julho, permanecendo at outubro. Em Praga apresenta, sob sua regncia, o Coro de Cmara
da Associao Juvenil Musical de Porto Alegre.
1954 - Compe A Esquila, para voz e piano, com poesia de Laci Osrio; Novos Cantares, com poesia de Garca
Lorca; 1 Modinha, com poesia de Langston Hughes; 2 Modinha, com poesia de Juan Ramn Jimnez; Eu plantei a
cana; Joo Pestana; Boiadeiro e Duas Toadas para piano solo (obras no localizadas at o momento).
1955 - Participa, no ms de agosto, do Festival de Compositores Gachos com obras suas para piano solo, coro e
para voz e piano.
1956 - Esther retorna ao Rio de Janeiro, onde se radica definitivamente. Desse ano at 1958, fica sob orientao de
Claudio Santoro, ao mesmo tempo em que se dedica ao ensino de Teoria Musical, Percepo e Anlise. Compe Eu
Fui Chamado pra Cantar no Limoeiro, sobre um tema folclrico, para 4 vozes e quinteto de cordas com piano.
1957 - Nesse ano, escreve Cantiga do Cacau para 4 vozes, sobre um motivo de plantadores. A convite de Geny
Marcondes, Esther leciona na Escola da Associao dos Servidores Pblicos do Rio de Janeiro at 1958, perodo em
que escreve vrias peas e operetas para Coro Infantil. Trabalha como pianista acompanhadora do Coral Pr Msica
do Rio de Janeiro at 1959. Esther compe a Abertura e faz a orquestrao da msica de Geny Marcondes para a
pea Guerras do Alecrim e da Manjerona, de Antnio Jos da Silva, "O Judeu", dirigida por Gianni Ratto para o
Teatro Repblica do Rio de Janeiro.
1960 - Conclui, com lurea, o Conservatrio Nacional de Canto Orfenico, no Rio de Janeiro. Tem aulas de
Composio com Edino Krieger. Compe a Sonata para Flauta e Piano. Orquestrao de A Marcha dos Deputados
(msica de Geny Marcondes), para Revoluo na Amrica do Sul, documentrio de Augusto Boal, para o Teatro de
Arena, sob direo de Jos Renato.
1961 - Compe a Sonata para Piano e recebe, com essa obra, o 1 Prmio no Concurso Nacional de Composio do
programa Msica e Msicos do Brasil, promovido pela Rdio MEC.
1962 - Esther faz a direo musical do espetculo Quatro Sculos de Maus Costumes, dirigida por Paulo Afonso
Grisolli e compe a msica de cena para as duas peas teatrais que formam o espetculo: Auto da Barca do Inferno,
de Gil Vicente, e Uma Mulher de Gravata, de Leonardo Fres. O programa do espetculo apresenta as palavras do
49
Esther Scliar
diretor: "De todas as valiosas contribuies que recebemos neste espetculo, preciso ressaltar a de Esther Scliar,
que comps a msica de Quatro Sculos de Maus Costumes." Esther Scliar continua seus trabalhos de composio
sob a orientao do compositor Claudio Santoro e integra, at 1968, o Coro da Rdio MEC. Compe O Menino
Ruivo, para coro misto a capella, com poesia de Reynaldo Jardim e Desenho Leve, para 4 vozes, com poesia de
Ceclia Meireles. Leciona Teoria Musical, Percepo, Anlise, Morfologia e Didtica do Ensino Musical nos
Seminrios de Msica Pr Arte do Rio de Janeiro, onde passa a ser coordenadora das matrias tericas, atividade
que desenvolve at 1976.
1963 - Esther escreve a partitura e faz a direo musical da pea teatral As famosas Asturianas, de Augusto Boal,
com direo de Yan Michalski. Sua atividade didtica se desdobra nos Cursos de Frias da Pr Arte em Terespolis
e repete-se nos anos de 1964, 1966 e 1968.
1964 - Compe Canto Menor com Final Herico, para coro a 4 vozes, com versos de Reynaldo Jardim.
1965 - Compe Lua, Lua, Lua, com versos de Lucia Candall; Pachamana (sobre motivo Inca) e Para Peneirar, as
trs para coro a 4 vozes e Entre o Ser e as Coisas, para voz e piano, com poesia de Carlos Drummond de Andrade.
1966 - Esther escreve a msica do filme A Derrota, de Mrio Fiorani e recebe, pela trilha sonora, o prmio de
"Melhor Msica" na II Semana do Cinema Brasileiro, Braslia - DF. Escreve o Movimento de Quarteto, para quarteto
de cordas.
1967 - Professora no Festival de Msica de Ouro Preto e cursos intensivos em Braslia. Presidente da banca
examinadora da prova para Professores de Msica do Ensino Mdio em Braslia. Esther contratada para dar aulas
de Teoria e Anlise Musical no Instituto Villa-Lobos (atual UNI-RIO).
1968 - Jri do Concurso Universitrio da Cano, Rio de Janeiro. Nesse ano Esther sofre um derrame e apesar de
no apresentar seqelas, por efeito de sensaes subjetivas e uma preocupao obsessiva com o prprio estado de
sade, desenvolve uma sria hipocondria. Claudio Santoro assume ento suas classes de Percepo Musical e
Anlise durante o segundo semestre nos Seminrios de Msica Pr Arte. Aps a decretao do AI-5, com outros
professores, Esther demitida do Instituto Villa-Lobos, em dezembro desse ano.
1969 - Membro do jri do Concurso Estadual de Composio em Salvador, Bahia.
1971 - Compe Busca da Identidade entre o Homem e o Rio, para coro a 4 vozes, com poesia de Jos Carlos
Capinam.
1973 - Jri do Concurso para Jovens Instrumentistas, promovido pela SABRARTE, Rio de Janeiro. Compe
Sentimiento del Tempo, para coro misto a 6 vozes, com poesia de Giuseppe Ungaretti e Trilha para curta-metragem
(obra no localizada at o momento).
1974 - Jri do Concurso Nacional de Corais, promovido pelo Jornal do Brasil, Rio de Janeiro. Freqenta aulas do
compositor Guerra Peixe. Compe Oful Lorer (sobre canto de Oxal), para coro a 4 vozes, pea finalista do 1
Concurso Nacional de Composies e Arranjos Corais, em Belo Horizonte.
1975 - Morte de seu pai, Isaac Scliar, a quem Esther muito ligada. convidada por Aylton Escobar para integrar o
corpo docente da Escola de Msica Villa-Lobos.
1976 - Compe a Imbricata, para flauta, obo e piano; o Estudo n 1 para violo; Praia do Fim do Mundo, com
poesia de Ceclia Meireles e Toada de Gabinete (sobre motivo dos violeiros da Paraba), ambas para coro a 3 vozes
iguais, compostas sob encomenda da Rdio e Jornal do Brasil para o V Concurso de Corais, Rio de Janeiro.
1977 - Compe Intermorfose, obra apresentada no I Primeiro Panorama de Msica Brasileira. Participa da II Bienal
de Msica Brasileira Contempornea, Rio de Janeiro.
1978 - Em janeiro, Esther ministra aulas no 7 Curso Latino-Americano de Msica Contempornea, em So Joo
del-Rei, MG. Compe Inveno a Duas Vozes, para sax alto e soprano (obra inacabada). No dia 18 de maro, no Rio
de Janeiro, Esther Scliar, aos 51 anos, comete suicdio, pondo fim vida de forma trgica e prematura.
50
Esther Scliar
Obra
Composies
1950
Ao sair da Lua pea para coro a 3 vozes.
1952
A pedrinha vai pea para coro a 4 vozes.
1953
Vira a Moenda pea para coro a 4 vozes.
Dorme-Dorme pea para coro a 4 vozes.
Beira Mar (sobre um ponto de macumba)
Maracatu Elefante (sobre uma melodia de Capiba)
Papagaio louro (versos de Geny Marcondes)
Flor da noite (versos de Geny Marcondes)
Acalanto (versos de Geny Marcondes)
Orao manh (versos de Geny Marcondes)
Por sete mares (versos de Geny Marcondes)
Bumba meu boi
Uma, duas angolinhas
Romeiro de So Francisco
Si quizieras que cantemos
La Virgen de las Mercedes
Toada de Nan
No Parque - srie para coro infantil.
1954
A Esquila - para voz e piano - poesia de Laci Osrio
Novos Cantares - com poesia de Garca Lorca
1 Modinha - com poesia de Langston Hughes
2 Modinha - com poesia de Juan Ramn Jimnez
Eu plantei a cana
Joo Pestana
Boiadeiro
Duas Toadas para piano solo
1956
Eu Fui Chamado pra Cantar no Limoeiro pea sobre um tema folclrico, para 4 vozes e quinteto de cordas com
piano.
1957
Cantiga do Cacau pea para coro a 4 vozes, sobre um motivo de plantadores.
Abertura.
1960
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Esther Scliar
Sonata para Flauta e Piano.
Orquestrao de A Marcha dos Deputados (msica de Geny Marcondes), para Revoluo na Amrica do Sul,
documentrio de Augusto Boal.
1961
Sonata para Piano
1962
Direo musical do espetculo Quatro Sculos de Maus Costumes, dirigida por Paulo Afonso Grisolli
O Menino Ruivo - pea para coro misto a capella, com poesia de Reynaldo Jardim
Desenho Leve pea para coro a 4 vozes, com poesia de Ceclia Meireles.
1963
Escreve a partitura e faz a direo musical da pea teatral As famosas Asturianas, de Augusto Boal, com direo de
Yan Michalski.
1964
Canto Menor com Final Herico - para coro a 4 vozes, com versos de Reynaldo Jardim.
1965
Lua, Lua, Lua - com versos de Lucia Candall - para coro a 4 vozes
Pachamana (sobre motivo Inca) para coro a 4 vozes
Para Peneirar, - para coro a 4 vozes
Entre o Ser e as Coisas - para voz e piano, com poesia de Carlos Drummond de Andrade.
1966
Escreve a msica do filme A Derrota, de Mrio Fiorani
Movimento de Quarteto - para quarteto de cordas.
1971
Busca da Identidade entre o Homem e o Rio - para coro a 4 vozes, com poesia de Jos Carlos Capinam.
1973
Sentimiento del Tempo - para coro misto a 6 vozes, com poesia de Giuseppe Ungaretti
Trilha para curta-metragem.
1974
Oful Lorer (sobre canto de Oxal) - para coro a 4 vozes
1976
Imbricata - para flauta, obo e piano
Estudo n 1 para violo
Praia do Fim do Mundo, com poesia de Ceclia Meireles - para coro a 3 vozes
Toada de Gabinete (sobre motivo dos violeiros da Paraba) - para coro a 3 vozes iguais
1977
Intermorfose
1978
Inveno a Duas Vozes - para sax alto e soprano (obra inacabada).
52
Esther Scliar
Livros
Esther Scliar tambm escreveu obras sobre forma musical, didtica para o ensino da msica (proposta original) e
monumentais anlises compreendendo desde a Arte da Fuga de Bach at a msica contempornea, as quais ainda
no foram publicadas.
Alunos
Entre aos alunos de Esther que se destacaram no meio artstico estiveram o msico Marco Antnio Arajo,
guitarrista que morreu precocemente com 36 anos e dedicou a ela uma de suas obras.
Bibliografia
2002 Maria Aparecida Gomes Machado (Ada Machado) Dissertao de Mestrado 2002 / USP / "Esther Scliar:
um olhar perceptivo"
Machado, Ada: Esther Scliar - ecos de uma vida, em: Revista Brasiliana n 24 - Dezembro 2006
Ligaes externas
A sonata para piano de Esther Scliar (1926-1978) - Linguagem harmnica e esquema formal [1]
Biografia de Esther Scliar [2]
2002 Maria Aparecida Gomes Machado (Ada Machado) Dissertao de Mestrado 2002 / USP / "Esther Scliar:
um olhar perceptivo"
Referncias
[1] http:/ / www. anppom. com. br/ anais/ 15%20anais%20RJ%202005/ sessao15/ joanadeholanda_cristinagerling. pdf
[2] http:/ / www. madrigalnovaharmonia. com. br/ estherscliar. html
53
Francisco Mignone
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Francisco Mignone
Francisco Mignone (So Paulo, 3 de setembro de 1897 Rio de Janeiro, 19 de fevereiro de 1986) foi um pianista e
compositor erudito brasileiro.
Biografia
Comeou a estudar msica com o pai, o flautista Alferio Mignone, que emigrou da Itlia para o Brasil. No
Conservatrio Dramtico e Musical de So Paulo formou-se em piano, flauta e composio. Foi aluno de Luigi
Chiaffarelli e de Agostino Cant.
Iniciou sua carreira na msica popular, sob o pseudnimo de Chico Boror. Era conhecido por tocar nas rodas de
choro em bairros como o Brs, Bexiga e Barra Funda.
Bolsista na Itlia
Em 1920, agraciado com uma bolsa de estudos concedida pelo Pensionato Artstico do Estado de So Paulo, foi
estudar em Milo com Vincenzo Ferroni e l escreveu sua primeira pera, O Contratador de Diamantes. A primeira
audio da Congada, uma pea orquestral dessa pera, deu-se sob a batuta de Richard Strauss com a Orquestra
Filarmnica de Viena, no Rio de Janeiro.
Em 1929, j de volta ao Brasil, iniciou um perodo de amizade e parceria com Mrio de Andrade. Em colaborao
com o escritor comps algumas de suas principais obras como a sute Festa das Igrejas e o bailado Maracatu do
Chico Rei, alm da Sinfonia do Trabalho.
Em 1934 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde se tornou professor de regncia no Instituto Nacional de Msica.
Deu incio sua fase nacionalista, que se estendeu at 1959, quando preferiu admitir o uso de qualquer processo de
composio que lhe conferisse liberdade ao escrever a msica. Sua obra musical inclui numerosas canes, obras
para piano, peras, um bal, obras de cunho nacionalista.
Dentre elas, de se citar a belssima Valsa de Esquina no. 2, em que se pode bem notar uma melodia executada com a
mo esquerda no registro grave (contraponto), ao mesmo tempo que a melodia propriamente dita, executada pela
mo direita no registro mdio e agudo.
Foi casado com a concertista Marie Josphine Bensoussan (nas artes, Maria Josephina) de quem teve uma filha,
Anete.
Este artigo um esboo sobre um(a) msico(a). Voc pode ajudar a Wikipdia Mignone expandindo-o
Referncias
[1] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ :Francisco
[1]
Gilberto Mendes
55
Gilberto Mendes
Gilberto Mendes
Nascimento Santos
Biografia
Iniciou seus estudos de msica aos 18 anos, no Conservatrio Musical de Santos, com Savino de Benedictis e
Antonieta Rudge. Praticamente autodidata em composio, comps sob orientao de Cludio Santoro e Olivier
Toni, e freqentou Ferienkurse fuer Neue Musik de Darmstadt, Alemanha, em 1962 e 1968.
um dos signatrios do Manifesto Msica Nova, publicado pela revista de arte de vanguarda Inveno, de 1963. Foi
porta-voz da poesia concreta paulista, do grupo Noigandres. Como conseqncia dessa tomada de posio, tornou-se
um dos pioneiros no Brasil no campo da msica concreta, aleatria, serial integral, mixed mdia, experimentando
ainda novos grafismos, novos materiais sonoros e a incorporao da ao musical composio, com a criao do
teatro musical, do "happening".
Tambm professor universitrio, conferencista, colaborador das principais revistas e jornais brasileiros. Gilberto
Mendes o fundador (1962) e ainda o diretor artstico e programador do festival Msica Nova de Santos, o mais
antigo em seu gnero em toda a Amrica. Como professor convidado e composer in residence, deu aulas emThe
University of Wisconsin-Milwauke, na qualidade deUniversity Artist 78/79; e emTinker Visiting Professor, distino
que somente personalidades como o escritor argentino Jorge Lus Borges e o brasileiro Haroldo de Campos j tinham
recebido.
Alm dessas duas distines no exterior, Gilberto Mendes recebeu, no Brasil, entre outros, o Prmio Carlos Gomes,
do Governo do Estado de So Paulo, e tambm diversos prmios da APCA, o I Prmio Santos Vivo, dado pela Ong
de mesmo nome, pela sua obra "Santos Football Music", alm da indicao para o Primeiro Prmio Multicultural do
jornal "O Estado de So Paulo", a Bolsa Vitae, o prmio Sergio Mota hors concours 2003 e o ttulo de "Cidado
Emrito" da cidade de Santos, dado pela Cmara Municipal de Vereadores.
Em cerimnia no Palcio do Planalto, em Braslia, no ano de 2004, o autor recebeu a insgnia e diploma de sua
admisso na Ordem do Mrito Cultural, na classe de comendador, do Ministrio da Cultura, das mos do presidente
da Repblica, Luiz Incio Lula da Silva, e do Ministro da Cultura, Gilberto Gil.
Verbetes com seu nome constam das principais enciclopdias e dicionrios mundiais, como o GROVE ingls, o
RIEMAN alemo, o importantssimo Dictionary of Contemporarry Music, de John Vinton (USA), e inmeros
outros. Sua obra j foi tocada nos cinco continentes, principalmente na Europa e EUA. Destacam-se, para orquestra,
Santos Football Music e o Concerto para Piano e Orquestra; para grupos instrumentais, Saudades do Parque
Balnerio Hotel, Ulysses em Copacabana Surfando com James Joyce e Dorothy Lamoura, Longhorn Trio, Rimsky;
para coro, Beba Coca-Cola, Ashmatour, o Anjo Esquerdo da Histria, Vila Soc Meu Amor, e inmeras peas para
piano e canes.
Gilberto Mendes doutor pela Universidade de So Paulo, onde deu aulas no Departamento de Msica da Escola de
Comunicaes e Artes at se aposentar. Seu livro Uma Odissia Musical foi publicado pela Edusp. Faz parte, como
membro honorrio, da Academia Brasileira de Msica, e do Colgio de Compositores Latinoamericanos de Msica
de Arte, com sede no Mxico.
Glauco Velsquez
Glauco Velsquez
Glauco Velsquez (Npoles, Itlia, 22 de maro de 1884 - Rio de Janeiro, Brasil, 1914) foi um compositor de
curtssima mas brilhante apario no cenrio musical brasileiro no incio do sculo XX.
Era filho do bartono portugus Eduardo Medina Ribas e de Adelina Alambary, de importante famlia carioca. A
gravidez inesperada da me obrigou o casal - que no era unido legalmente - a mudar-se para a Europa para
dissimular o nascimento da criana e evitar um escndalo.
Na primeira infncia, Velasquez foi confiado a uma famlia italiana, e desde cedo mostrou interesse pela msica,
cantando no coro de vrias igrejas napolitanas. Trazido para o Brasil com 11 anos, foi morar com sua me
verdadeira, instalada em um refgio na Ilha de Paquet, embora sendo apresentado a todos como seu filho adotivo.
Tentou ingressar no Instituto Nacional de Msica para aprender violino, mas sem sucesso. Comeou a compor em
1902, e finalmente conseguiu ser matriculado no Instituto por interferncia de Francisco Braga, amigo da famlia. L
estudou harmonia com Frederico Nascimento, de tendncia liberal e progressista, e suas obras deste perodo mostram
um emprego de tcnicas wagnerianas e outras derivadas da escola de Csar Franck.
Em 1911 estreou publicamente como compositor, mas nesta altura j se encontrava doente de tuberculose. Diversas
personalidades musicais assinaram uma petio - infrutfera - ao Congresso para que fosse enviado Europa para
aperfeioar-se musicalmente e tambm para tentar uma cura.
Foi um dos mais avanados compositores brasileiros da sua gerao, com uma obra de carter revolucionrio cuja
linguagem, no final de sua curta carreira, se aproximava da de Satie e empregava recursos como a politonalidade e
mesmo passagens atonais, e foi um dos que retornaram ao uso do contraponto, ento bastante desprezado como
arcasmo, mas fazendo isso de forma moderna.
O mrito de seu trabalho foi reconhecido ainda em vida por Luciano Gallet, Francisco Braga, Xavier Leroux, Darius
Milhaud e muitos outros msicos ligados s vanguardas, e o conjunto de sua obra tem sido objeto de um renovado
interesse por parte de pesquisadores e executantes contemporneos. Logo aps sua morte foi constituda uma
Sociedade Glauco Velsquez para promover a divulgao de seu legado. Ele tambm Patrono da Cadeira n. 37 da
Academia Brasileira de Msica.
Na sua produo se destacam um Quarteto de cordas, a pera inacabada Soeur Beatrice e o Trio n 4, que foi
completado por Milhaud. Comps ainda diversas outras peas de cmara, gnero em que conseguiu seus melhores
resultados. Na msica vocal deixou uma srie de canes de cunho fortemente lrico e romntico, explorando
variadas atmosferas e muitas vezes chegando a tons pessimistas e mrbidos, mas so interessantes pela sua
linguagem harmnica ousada e pela tcnica declamatria altamente expressiva, das quais merecem lembrana A fada
negra, Romance, Alma minha gentil, Na capela e Mal secreto.
Referncias
Mariz, Vasco. Histria da Msica no Brasil. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005. 6 ed. pp. 102-104.
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Jamary Oliveira
Jamary Oliveira
Jamary Oliveira (Sade - Bahia, 21 de maro de 1944) um msico, professor e compositor brasileiro.
Histria
Estudou na Escola de Msica da Universidade Federal da Bahia, graduando-se em Teoria da Estruturao Musical
(1966) e Composio (1969), ambas na classe de Ernst Widmer. Estudou flauta, viola e tuba. Participou de vrios
cursos de extenso com professores como Edgar Willems, Edino Krieger, Ingmar Gruemauer e Peter Maxwell
Davies. Concluiu seu mestrado em composio na Universidade Brandeis em 1979, e o doutorado tambm em
composio na Universidade do Texas em Austin em 1986, ambos nos Estados Unidos.
Em 1994 foi eleito membro da Academia Brasileira de Msica. Participou ativamente dos Festivais de Msica Nova
na Bahia, assim como de cursos internacionais de msica. Foi membro fundador do Grupo de Compositores da
Bahia.
Foi presidente da Associao de Pesquisa e Ps-Graduao em Msica (ANPPOM), em 1991, e representante da
rea de Msica no CNPq. Tem diversos trabalhos publicados em peridicos nacionais e internacionais, tendo o seu
nome mencionado em diversos livros sobre msica e em fontes de referncias como o New Grove Dictionary of
Music and Musicians.
Atualmente dedica-se msica eletroacstica, e ao desenvolvimento do PCN [1] (Processador de Classe de Nota), um
software empregado tanto no auxlio de anlises musicais como na composio.
[1] PCN (http:/ / www. angelfire. com/ music2/ bahia/ pcn/ pcn2001ptb. htm)
Obra musical
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Jamary Oliveira
Textos
Oliveira, Jamary. 1981. "Reflets dans L eau Images I para piano de Claude Debussy." ART - Revista da Escola
de Msica da UFBA, n1 (AbrilJunho): 91-103.
Oliveira, Jamary. 1981. "Srie: um programa auxiliar para anlise de msica dodecafnica." ART - Revista da
Escola de Msica da UFBA, n2 (Julho-Setembro): 113-32.
Oliveira, Jamary. 1982. "Introduo e Crculo Mstico das Adolescentes da Sagrao da Primavera, Segunda
Parte." ART - Revista da Escola de Msica da UFBA, n5 (AbrilJunho): 13-32.
Oliveira, Jamary. 1991. "Dinmica do conhecimento musical. Teorizao." ART - Revista da Escola de Msica da
UFBA, n18 (Agosto): 111-20.
Oliveira, Jamary. 1992. "Codificao Tonal." ART - Revista da Escola de Msica da UFBA, (Dezembro): 29-32.
Oliveira, Jamary. 1992. "A respeito de compor: questes e desafios." ART - Revista da Escola de Msica da
UFBA, N19 (Agosto): 59-69.
Oliveira, Jamary. 1995. " Simplicidade: Trs exemplos complexos ou Complexidade: Trs exemplos simples
(http://www.manuka.com.br/artigos/oliveira/oliveira11.htm)."
Bibliografia
Bhague, Gerard. 1980. "Jamary Oliveira." In The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol.13.
Stanley Sadie, ed.. London: Macmillan Publisher, p.533.
Marcondes, Marcos Antnio. 1988. "Jamary Oliveira." In Enciclopdia da Msica Brasileira. Erudita, Folclrica,
Popular. 2 edio revista e ampliada. Marcos Antnio Marcondes, ed.. So Paulo: Art Editora, Pp.586-87.
Mariz, Vasco. 1994. Histria da Msica no Brasil. 4 edio revista e ampliada. Rio de Janeiro: Civilizao
Brasileira, Pp.440-41.
Nogueira, Ilza. [2002]. " Jamary Oliveira "N" (http://www.mhccufba.ufba.br/resenha.php?id=3)" In Marcos
histricos da composio contempornea na UFBA, vol. 03. Universidade Federal da Bahia.
58
Jamary Oliveira
59
Perrone, Conceio et alli. 1994. A Msica de Jamary Oliveira: Estudos Analticos. Porto Alegre: Setor Grfico
do CPG Msica / UFRG.
Ligaes externas
Pgina pessoal de Jamary Oliveira (http://www.ufba.br/~jamary/)
Marcos Histricos da Composio Contempornea da UFBA (http://www.mhccufba.ufba.br/)
Centro de Documentao da Msica Contempornea da Unicamp (http://www.unicamp.br/cdmc/
compositores_j.html)
{esboo-biografia}
Jorge Antunes
Jorge Antunes um compositor brasileiro que compos a pera Olga baseada no drama da vida real de Olga
Benrio. Foi o primeiro msico brasileiro a utilizar instrumentos eletrnicos, introduzindo o teremin em suas
pioneiras composies eletroacsticas na dcada de 60.[1]
Jorge Antunes Website [2]
[1] Fritsch, Eloy F. (2008) "Msica eletrnica: uma introduo ilustrada", Porto Alegre: Editora UFRGS
[2] http:/ / www. jorgeantunes. com. br
Luciano Gallet
Luciano Gallet (Rio de Janeiro, 28 de junho de 1893 Rio de
Janeiro, 29 de outubro de 1931) foi um compositor e musiclogo
brasileiro.
Biografia
Comeou sua atividade musical como pianista de orquestras de salo.
Em 1913 foi aprovado para entrar como aluno do Instituto Nacional de
Msica (INM), onde estudou piano com Henrique Oswald e harmonia
com Agnelo Frana.
Havia se tornado amigo de Glauco Velsquez, que reconheceu talento
em suas composies e que foi quem o incentivou a procurar o curso
do INM. Em 1914, j com a sade precria, Velsquez transformou
Gallet em seu intrprete predileto, incumbindo-lhe da execuo de suas
obras. Aps a morte do amigo, Gallet fundou a Sociedade Glauco
Velsquez, e se tornou o principal divulgador da msica deste
compositor.
Luciano Gallet
Em 1917 Gallet tornou-se aluno de Darius Milhaud, compositor modernista francs que passou um perodo no
Brasil. Foi com Milhaud que Gallet tomou contato com o modernismo musical europeu, e inciou-se no estudo srio
da composio. Em 1918 Gallet lanou-se como compositor, revelando em suas primeiras composies uma forte
influncia da msica francesa e do estilo de seu professor.
Na dcada de 1920 tomou contato com o movimento modernista brasileiro, o que o levou a iniciar estudos de
folclore. Tornou-se tambm um dos msicos mais atuantes, liderando movimentos em favor da melhoria da atividade
Luciano Gallet
60
musical no Brasil. Com esta inteno, fundou e dirigiu, em 1928, a Revista Weco. Tambm foi fundador da
Associao Brasileira de Msica em 1930.
Em 1930 foi nomeado diretor do Instituto Nacional de Msica quando reformulou o ensino da msica, dando-lhe o
estatuto de curso universitrio. A nomeao de Luciano Gallet fez parte de um projeto de modernizao do meio
musical brasileiro, encampado pelo governo de Getlio Vargas. Junto com Gallet, S Pereira e Mrio de Andrade
fizeram parte de uma comisso para reformular o programa dos cursos do INM. A reformulao do currculo do
instituto objetivava transform-lo em centro formador de msicos pensantes, pesquisadores da msica brasileira, e
no apenas reprodutores virtuoses da msica europia. O desgaste que resultou do exerccio do cargo, agravado pelo
conflito com os professores antigos da instituio, contrrios s mudanas, debilitou a sade de Gallet, que veio a
falecer no ano seguinte.
Autor de duas monografias sobre O ndio na msica brasileira e O negro na msica brasileira (1928), deixou ainda
outras pesquisas sobre cantigas e danas antigas do Rio, publicadas postumamente por Mrio de Andrade sob o ttulo
de Estudos de Folclore (1934).
Ligaes externas
Biografia e obras [1]
Referncias
[1] http:/ / www. abmusica. org. br/ patr39. htm
Gneros
Msica de cmara
Msica erudita
Msica contempornea
Ocupao
Celso Giannetti Loureiro Chaves (Porto Alegre, 14 de setembro de 1950) um compositor, pianista e professor
gacho.
Biografia
Seu interesse pela msica vem desde a infncia, e com seis anos pediu aos pais que lhe ensinassem piano. Seguiu os
estudos de msica junto com a educao geral, ingressou na faculdade de Arquitetura e logo depois na de Msica, na
rea de Composio. No Instituto de Artes da UFRGS encontrou aquele professor que seria uma grande influncia
em sua carreira como compositor, Armando Albuquerque, alm de contatar com outros artistas importantes, como
Jean Jacques Pagnot e Zuleika Rosa Guedes, sua mestra em piano.
Obras
Discografia
Celso Loureiro Chaves. Uma idia de caf, 2001.
Participaes em discos
Paulo Inda.I, Fumproarte, 2006.
Luciane Cardassi. Preldios em Porto Alegre, Fumproarte, 1998.
Armando Albuquerque. Mosso, RBS/Som Livre Discos, 1985. Produtor [2]
[1] (http:/ / www. ufrgs. br/ jornal/ junho2003/ perfil. html) Celso Loureiro Chaves, por trs da partitura. Entrevista a Ademar Vargas de Freitas,
para o Jornal da Universidade. Junho de 2003. Stio do Tablide Digital. 02/03/2010 - 02h07.
[2] Mosso, tributo ao compositor gacho (http:/ / www. millarch. org/ artigo/ mosso-tributo-ao-compositor-gaucho). Stio do Tablide Digital.
02/03/2010 - 02h01.
61
Armando Albuquerque
62
Armando Albuquerque
Armando Albuquerque
Informao geral
Nome completo
Armando Albuquerque
Data de morte
16 de maro de 1986
Gneros
Msica de cmara
Msica erudita
Msica contempornea
Ocupao
Armando Albuquerque (Porto Alegre, 29 de junho de 1901 - 16 de maro de 1986) foi um compositor, pianista,
violinista, professor e musiclogo brasileiro.
Biografia
Recebeu sua instruo do Conservatrio de Msica do antigo Instituto de Belas Artes, especializando-se em violino
em 1923. Tambm dedicou-se ao piano junto a grupos de msica popular no centro do pas [1] .Foi arranjador da
Rdio Difusora em Porto Alegre, orientador da Rdio da Universidade e em torno de 1946 passou a compor.
Foi um dos fundadores da Sociedade Brasileira de Msica Contempornea e lecionou no curso de Msica do
Instituto de Artes. Teve inmeros alunos, inclundo Celso Loureiro Chaves, que em 1994 gravou suas composies
no disco Uma idia de caf, e Joo Gilberto que aprimorou com Armando Albuquerque seu conhecimento de
harmonia durante sua estada em Porto Alegre[2] .
Foi membro da Academia Brasileira de Msica. Em 1985, aos 84 anos de idade, lanou o disco Mosso. [3]
Obras principais
Armando Albuquerque
Discografia
Ver tambm
Instituto de Artes da UFRGS
Histria da msica erudita em Porto Alegre
Msica do Brasil
Ligaes externas
Academia Brasileira de Msica [4]
[1] Armando Albuquerque (http:/ / www. dicionariompb. com. br/ armando-albuquerque). Pgina do Dicionrio Cravo Albin da Msica Popular
Brasileira. Acessado em 13/03/2010, 21:08.
[2] H 50 anos, Joo Gilberto estreou seu samba harmnico e sincopado (http:/ / www1. folha. uol. com. br/ folha/ publifolha/
ult10037u363660. shtml). Pgina da Folha de So Paulo. Acessado em 13/03/2010 - 21h58.
[3] Mosso, tributo ao compositor gacho (http:/ / www. millarch. org/ artigo/ mosso-tributo-ao-compositor-gaucho). Stio do Tablide Digital.
13/03/2010 - 21h19.
[4] http:/ / www. abmusica. org. br/ acad10nov. html
Biografia
Iniciou os seus estudos musicais em 1876 e concluiu o curso de clarineta com Antnio Lus de Moura em 1886,
tendo tambm sido aluno de Carlos de Mesquita (harmonia e contraponto).
Em 1890 participou do concurso oficial para a escolha do novo Hino Nacional brasileiro, classificando-se entre os
quatro primeiros colocados e, com isso, obteve bolsa de dois anos para estudar na Europa.
Foi ento para Paris, onde estudou composio com Jules Massenet e, posteriormente, fixou residncia em Dresden,
Alemanha.
Influenciado pelo compositor alemo Wagner, decidiu compor uma obra de maiores propores, utilizando recursos
cnicos, vocais e orquestrais. Assim, baseado em novela de Bernardo Guimares, comps Jupira, pera em um ato,
que dirigiu pela primeira vez no Teatro Lrico do Rio de Janeiro em 1900, ano da sua volta ao Brasil.
Dois anos depois foi nomeado professor do Instituto Nacional de Msica, no Rio. Em 1905 comps o Hino
Bandeira, cujos versos so de Olavo Bilac.
Suas composies primavam pelo bom acabamento e leveza de tcnica, sem complexidade aparente, marca de sua
formao francesa. As inmeras composies de marchas e hinos lhe valeram o apelido de "Chico dos Hinos".
Em 1908 comps, a partir de temas nacionais, a msica para O contratador de diamantes, drama de Afonso Arinos,
e em 1909, na inaugurao do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, foi apresentado em primeira audio seu poema
sinfnico Insnia.
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Obras do Autor
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Mdia
A paz - cortejo para coro e orquestra. Orquestra Sinfnica Nacional da Universidade Federal Fluminense
Ligaes externas
Academia Brasileira de Msica [1]
Grandes compositores de msica clssica [2]
Referncias
[1] http:/ / www. abmusica. org. br/ patr32. htm
[2] http:/ / www. geocities. com/ Vienna/ Strasse/ 8454/ braga. htm
Informao geral
Nome completo
Rio de Janeiro
Brasil
Data de morte
27 de agosto de 1948(50anos)
Gneros
Modernismo
Ocupao
Compositor
Instrumentos
Oscar Lorenzo Fernndez (Rio de Janeiro, 4 de novembro de 1897 - Rio de Janeiro, 27 de agosto de 1948), foi um
compositor brasileiro.
Vida
Nascido no Rio de Janeiro e filho de pais espanhis, ainda rapaz comeou a tocar nas festas danantes do Centro
Galego. Aos dezoito anos comps a pera Rainha Moura.[1]
Em 1917 ingressou no Instituto Nacional de Msica, onde iniciou os estudos de teoria, harmonia, contraponto e fuga
com os professores Francisco Braga, Henrique Oswald e Frederico Nascimento, considerado seu mentor artstico.[1]
Em 1923, por ocasio de um a doena de Nascimento, assumiu como substituto na caderia de Harmonia, o que se
tornou permanente dois anos depois. [2]
Compositor brasileiro da fase nacionalista, tem obra relativamente pequena caracterizada pelo apuro formal. Marcou
poca o trio brasileiro, de 1924, para piano, violino e violoncelo.
Em 1936 fundou o Conservatrio Brasileiro de Msica, o qual dirigiu at a sua morte, em 1948.
Msica
Sua obra abrange trs perodos:[1]
No primeiro perodo, de 1918 a 1922, se observa a influncia do impressionismo francs, o uso da bitonalidade e
a ausncia de temtica brasileira.
No segundo perodo, de 1922 a 1938, considerado como o ponto alto de sua produo, verifica-se uma forte
presena nacionalista, com a utilizao de temas folclricos, que valorizam a presena das etnias branca, negra e
ndia na formao do Brasil, assim como a transformao moderna do pas.
No terceiro perodo, de 1942 at a sua morte, sua obra assume um tom universalista. Comps canes, sutes
sinfnicas, bals, peas para piano, msica de cmara, concertos e sinfonias.
Sua obra vocal est baseada na modinha e na msica dos seresteiros. Toada pra Voc sua cano mais conhecida.
Obra
Primeiro perodo
Arabesca (1920);
Miragem (1920);
Noturno (1922);
Arabesca (1922);
Cisnes (1922);
Ausncia (1922);
Segundo perodo
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Terceiro perodo
Legado
Seu sucesso maior foi o do Reisado do pastoreio sute em trs partes que contm o famoso Batuque que encantou
Toscanini e Koussevitzky.
O Conservatrio Estadual de Msica Lorenzo Fernndez, inaugurado em maro de 1961, foi nomeado em sua
homenagem.
[1] Martnez, Angel. (1998). <http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/8454/lorenzo.htm>. Acessado em 8 de Junho de 2009.
[2] Kiefer, Bruno (Primavera-Vero 1986). "Oscar Lorenzo Fernandez: Msica para piano solo, canes para voz e piano". Revista de Msica
Latinoamericana 7 (1): 81-98. Pgina visitada em 23 de julho de 2010.
Bibliografia
Msica clssica em CD ISBN 85-7110-431-x pg.124
Ligaes externas
Homepage Preldio (http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/8454)
Pgina do Conservatrio Estadual de Msica Lorenzo Fernndez (http://www.lorenzofernandez.com.br)
Pgina do Conservatrio Brasileiro de Msica (http://www.cbm-musica.org.br)
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Histria
Nasceu em Salvador, no bairro de Brotas, filho de Antonio Batista Lima (1922) e Dinor Costa Lima (1911), tendo
um nico irmo, Joo Augusto (1951).
Aproxima-se da msica atravs do violo popular e do repertrio da jovem guarda, a partir dos 11 anos. Na
seqncia: Beatles, bossa-nova e incio formal dos estudos musicais, em 1969 (14 anos), em plena efervescncia do
movimento de vanguarda na Bahia, ainda no esprito dos Seminrios de Msica da UFBA, convivendo e estudando
com Ernst Widmer, Jamary Oliveira, Lindembergue Cardoso, Walter Smetak, Fernando Cerqueira e Agnaldo
Ribeiro.
Estudou violoncelo com Piero Bastianelli e atuou profissionalmente a partir de 1974. Teve sua primeira obra
apresentada em 1976, antes de transferir-se para Urbana, Illinois, onde foi orientado por Herbert Brn e Ben
Johnston, concluindo o curso de composio with honors. Casou-se em 1976 com Ana Margarida de Almeida
Cerqueira Lima, tendo dois filhos: Cludio e Maurcio.
Registra em seu catlogo mais de 80 obras e cerca de 300 execues em mais de 15 pases, levando-o a participaes
em festivais no Carnegie Hall (1996), no Lincoln Center (2001), em Seattle (com a Orquestra Sinfnica de Seattle),
na sala Rode Pompe (Blgica), na KonzertHaus de Berlim (2004), em Campos de Jordo, na Sala Ceclia Meireles,
Sala So Paulo, Teatro Brs Cubas (Santos), tendo merecido crtica do New York Times (por Alex Ross) e do
Deutsche Zeitung, e verbete do Grove Dictionary of Music and Musicians (2001), a maior enciclopdia musical da
atualidade. Foi distinguido diversas vezes por prmios e comissionamento de obras, a exemplo da Bolsa Vitae (1995)
e da Srie Criadores do Brasil-OSESP (2000).
Alm da graduao em Composio e do Mestrado em Educao Musical (com Richard Cowell), ambos obtidos na
University of Illinois, concluiu Doutorado em Educao pela UFBA (1999) com tese sobre a Pedagogia da
composio de Ernst Widmer, e um segundo Doutorado em Artes, pela Universidade de So Paulo (2000), com Tese
sobre a Relao entre superfcie e estrutura na msica octatnica de Ernst Widmer.
Seus principais interesses de pesquisa so: composio e identidade cultural, ensino de composio, msica e
psicanlise, gesto universitria e gesto cultural.
Autor de dezenas de artigos em peridicos nacionais e internacionais, foi tambm organizador de diversos livros e
autor de Inveno e Memria (2005) e O Ensino de Composio Musical na Bahia (1999).
A partir de 1979, assume a posio de professor da Universidade Federal da Bahia, qual dedicou sua vida
acadmica, lecionando disciplinas de composio e anlise musical. Foi Chefe de Depto e Diretor da Escola de
Msica (1986-1992), tendo sido o responsvel pela retomada dos Seminrios Internacionais de Msica, pela criao
da Ps-Graduao nesta rea e pela criao do Memorial Lindembergue Cardoso, com ampliao do espao fsico da
Escola. Pr-Reitor da UFBA em duas gestes (1996-2002), participou da concepo e implementao do Programa
UFBA em Campo e ACC-Atividade Curricular em Comunidade, aproximao entre Universidade e Carnaval,
criao da TV UFBA e Rede de Outdoors.
Retoma de forma ativa ao ensino de composio a partir de 2003 e participa da criao do grupo OCA Oficina de
Composio Agora, constitudo por compositores oriundos da Escola de Msica, seus ex-alunos: Alex Pochat, Jolio
Santos, Paulo Rios Filho e Tlio Augusto, tendo realizado uma srie de projetos culturais inclusive a Srie Brasil.
Tendo como pano de fundo uma coalizo de foras polticas renovadoras assume entre 2005-2008 a presidncia da
Fundao Gregrio de Mattos, rgo responsvel pela cultura em Salvador, a partir de uma iniciativa de seu amigo
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Eventos importantes
(1991) Summergarden Festival, New York, Pega essa nga e chra! for piano; (Cf. Alex Ross, New York
Times);
(1996) Carnegie Hall, American Composers Orchestra, Atot do l'homme arm (Paul Lustig Dunkel, conductor);
(1997) Sala Rode Pompe, Gent-Belgium, Vassourinhas for piano solo, Jos Eduardo Martins (piano);
(1997) Victoria Summer Music Festival, Canad, Ibejis for flute and clarinet, Lucas Robatto e Pedro Robatto;
(1998) Brazilian-American Institute, Washington D.C., Oriki de Erinl, Adlia Issa e Edelton Gloeden (soprano
and piano);
(1998) Universidade de Sapposo-Japan, Corrente de Xang, Matias de Oliveira Pinto (cellist);
(1998) University of Hiroshima-Japan, Corrente de Xang, Matias de Oliveira Pinto (cellist);
(2000) Sala So Paulo (2000), Orquestra Sinfnica do Estado de So Paulo, Serenata Kabila, John Neschling
(conductor);
(2000) School of Music, University of Washington, Pega essa nga e chra for flute and piano, Lucas Robatto
(flute);
(2000) Pallazzo Santacroce, Instituto talo-Americano, Vs, Margherita Traversa (piano);
(2001) Lincoln Center, Alice Tully Hall, Atot de lhomme arm op. 39, New Juilliard Ensemble, Joel Sachs
(conductor);
(2001) New York Public Library, Donnel Auditorium, Vs, Zelia Chueke (piano)
(2002) Princeton University Chapel, Princeton University, Duo Chorinho, Laura Ronai e Tom Moore (flutes);
(2002) Viva Musica, Benaroya Hall, Atot de l'homme arm op. 39, Seattle Symphonic Orchestra, Alastair Willis
(Conductor);
(2003) Universit D'Evry, France, Amphi Audiovisuel, Zelia Chueke (piano);
(2003) Festival Antasten, Hollbrich, Deutschland, Ponteio n.2, Silvia Belfiore (piano);
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Composies
Oriki de Erinl para voz e violo op. 52 (texto recolhido por Verger) (1997)
Oriki II para trompete solo op. 51 (1997)
Cano da UFBA, letra de Jos Carlos Capinam op. 50 (1997)
Lembrando e esquecendo Pixinguinha para flauta e violo op. 49 (1997)
Divertimento para uma noite de Natal para flauta, clarineta e violo, op. 48 (1997)
Roda Pio para flauta e clarineta op. 47 (1996)
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71
Livros
Inveno e Memria. Salvador: Edufba, 2005, 312 p.
Ernst Widmer e o ensino de composio musical na Bahia. Salvador: Copene-Fazcultura, 1999, 358 p.
Quem Faz Salvador? Salvador: UFBA; Pr-Reitoria de Extenso, 2002. v. 1. 348 p. (Org.)
Seminrios de Carnaval II. Salvador: EDUFBA, 1998. v. 1. 248 p. (Org.)
Seminrios de Carnaval I. Salvador: EDUFBA, 1988. v. '. 209 p. (Org.)
CDs
Outros Ritmos. Salvador, Prmio Copene, 1996
Jos Eduardo Martins 60 (Imikai e Ponteio-Estudo), 1998.
Impressionem (kreuzberg records), Matias de Oliveira Pinto (Corrente de Xang), 1997.
Uma festa brasileira (paulus 1998), Jos Ananias e Edelton Gloeden (Apanhe o Jegue e Lembrando e Esquecendo
Pixinguinha)
XI Festival de Msica Instrumental da Bahia (Ibejis), 2003 Bossa nova series (live) Antonio Eduardo Santos (Eis
Aqui), 2003.
Artigos
"Inveno e Memria: Celebrao da Diversidade". Salvador-FUNCEB, Revista da Bahia, v.32, p.25 - 37, 2004.
"Pesquisa em Educao Musical: a natureza da problematizao (premissas)". Salvador, Revista da Faced,
Universidade Federal da Bahia. , p.149 - 162, 2004.
"Composition and Cultural Identity in Bahia", (SONUS-Boston). Sonus A Journal of Investigations Into Global
Musical Possibilities. , v.21, p.61 - ISSN, 2001.
Surface and Structure in the Music of Ernst Widmer: Octatonic Compositional Strategies (Abs). Music Theory
Online. , 2001.
"Composition in Bahia, Brazil: Ernst Widmer and his Octatonic Strategies" (LAMR). Latin American Music
Review, v.22, p.157 - 182, 2001.
"Brazilian Musical Libido". Journal for The Psychoanalisys of Culture and Society JCPS, v.1, p.140 - 142, 1996.
"Bananas ao vento".Salvador-FUNCEB, Revista da Bahia. , p.40 - 45, 1998.
"Msica e Psicanlise: Uma Possvel Interface". Cadernos de Anlise Musical, p.58 - 73, 1996.
"Msica, um Paraso Familiar e Inacessvel". So Paulo, Instituto Saede Sapientiae, Percurso. Revista de Psicanlise.
, v.Ano 8, p.55 - 64, 1995.
"Anlise de Transformaes Temticas na op.11/n.1 de Arnold Schnberg". So Paulo, Revista Msica. , v.4, p.157
- 173, 1993.
72
73
Ligaes externas
Referncias
[1]
[2]
[3]
[4]
[5]
[6]
Nascimento
So Paulo
Nacionalidade
Ocupao
Brasileira
Compositor
Professor
Pianista
Escritor
[1]
Biografia
Srgio de Vasconcellos Corra[4] natural de So Paulo, onde iniciou seus estudos musicais (piano) com a
professora Ilria Serato, ex-aluna do professor Agostino Cant. Em 1953 diplomou-se pelo Conservatrio Dramtico
e Musical de So Paulo, na classe da professora Ubelina Reggiane de Aguiar. Entre 1953 e 1956, participou de
diversos Cursos de Interpretao Musical, alm de aulas particulares ministradas pela grande mestra Magda
Tagliaferro. Foi um dos "finalistas" do Concurso de Piano "Schwartzmann" (1954). Em 1955 iniciou seus estudos de
Harmonia e Composio com o Maestro Martin Braunwieser, prosseguindo-os a partir de 1956 (at 1968) com o
Maestro Camargo Guarnieri[5] . Nessa poca abandonou a carreira de pianista para dedicar-se exclusivamente
composio, retomando-a depois de 40 anos com um Recital no Centro Cultural de So Paulo. Como compositor,
ficou conhecido em todo o Brasil e no exterior, aps conquistar mais de uma dezena de prmios em concursos de
composio. Hoje tem obras editadas, nos Estados Unidos, Alemanha, Blgica e cinco editoras brasileiras. Entre os
prmios que conquistou destacam-se: "Prmio Governador do Estado de So Paulo" por seu "Concertino para
trompete e orquestra" tambm Ganhou o "Prmio CLIO" da Academia Paulista de Histria , pelo "Hino dos
Bandeirantes" sobre poesia de Guilherme de Almeida e a Bolsa VITAE para composio da pera infantil
"Tibicuera". Estudou regncia com os maestros Hans Swarovsky (da Filarmnica de Viena), Simon Blech (do Teatro
Colon de Buenos Aires) e Eleazar de Carvalho, o mais conceituado diretor de orquestra brasileiro. Como jornalista,
atuou nos jornais "Folha de So Paulo", "Folha da Tarde" e "O Estado de So Paulo" e colaborou em peridicos e
revistas. Produziu e apresentou pela Rdio Cultura de So Paulo (Fundao Padre Anchieta) os programas: "Cmara
Lcida - a Msica Cmara do Brasil" e "As notas so da Msica Brasileira". Foi pioneiro do ensino de msica pela
TV (1961 - 1962) - SEFORT (Servio de Ensino e Formao pelo Rdio e Televiso), foi professor do Ginsio
Vocacional "Osvaldo Aranha" (1960 - 1961) e Coordenador da rea de Msica dos Ginsios Pluricurriculares
Experimentais (1962 - 1964). A partir de 1975 foi professor de composio na UNICAMP e da UNESP (SP).
Participou como Membro do Juri em mais de 80 Concursos Nacionais e Internacionais de piano, canto, violo,
msica de cmara, msica coral e composio, alm de Bancas Julgadoras de Dissertaes de Mestrado e Defesas de
Tese de Doutorado. Doutor em Msica pela UNESP (1995), quando defendeu a tese: "Canto e Contracanto, a base
da Composio" perante Banca constituda pelos pianistas Dr. Heitor Alimonda e Attilio Mastrogiovanni, pelo
musiclogo Dr. Roger Cott (da Sourbonne), pelo pedagogo Dr. Osvaldo Accursi, presididos pelo Maestro Dr.
Eleazar de Carvalho. Membro Efetivo Eleito da Academia Brasileira de Msica (ABM - Cadeira n 20).
Composies
Obras para orquestra
1. Seresta
2. Choro
1992 qui Agreste Concerto para violo e orquestra (tambm para viola e orquestra)
2000 7 anos de pastor
Trs Peas Orquestra de Cordas
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Estgios de obras
1991 para a pera crianas - libreto Tibiqera: Erico Verssimo
Retbulo de Santa Joana Carolina pera Ainda inacabada
Coral
Cmara
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Ponteando
Jongo
Valsa de Antigamente
Moda
Aperreado (Baio)[10]
Manhoso (choro)
Almeida Prado
Poesildio 12
Eduardo Escalante: Marcha
Marlos Nobre: Frevo
Bibliografia
Vasco Mariz: Histria da Msica no Brasil, 6 edio ampliada e atualizada, Rio de Janeiro: Editora Nova
Fronteira, 2005. 550 p., ISBN 85-209-1763-1
Vasco Mariz: Histria da Msica no Brasil, Rio de Janeiro: Editora Civilizao Brasileira, 1994. ISBN
978-8520001936
Vasco Mariz: Histria da Msica no Brasil, Rio de Janeiro,: Editora Civilizao Brasileira, 1981. 332 p.
LC Vinholes: Brasil Music, Ottawa: Embaixada do Brasil, 1976
[1] Academia Brasileira de Msica - Perfil (http:/ / www. abmusica. org. br/ acad20nov. html). Pgina visitada em 24/04/2010.
[2] Editora Ricordi - Livros (http:/ / www. ricordi. com. br/ produtos_detalhes. asp?shw_ukey=3357). Pgina visitada em 24/04/2010.
[3] Fundao Oscar Araripe - Aluno (http:/ / www. oafundacao. org. br/ pt/ news/ index/ index. php?pageNum_Rec_Admin= 9 &
totalRows_Rec_Admin=50). Pgina visitada em 24/04/2010.
[4] Ponteio Publishing Inc - Bio (http:/ / www. ponteio. com/ bios/ vasconcellos_correa. html). Pgina visitada em 24/04/2010.
[5] Correio Musical - Citao (http:/ / www. correiomusical. com. br/ eae70. htm). Pgina visitada em 24/04/2010.
[6] Conservatrio de Tatu - Sinfonia (http:/ / www. conservatoriodetatui. org. br/ grupo. php?grupo=1& id=18). Pgina visitada em 24/04/2010.
[7] Canal Funarte - Ministrio da Cultura - Partitura (http:/ / www. canalvirtual. org/ partituras. php). Pgina visitada em 24/04/2010.
[8] Centro Cultural so Paulo - Camargo Guarnieri - Depoimento (http:/ / www. centrocultural. sp. gov. br/ cg/ depoimentos. htm). Pgina
visitada em 24/04/2010.
[9] TV Cultura - Ponteios (http:/ / www2. tvcultura. com. br/ radiofm/ radiofm1003/ programacaofm100313. htm). Pgina visitada em
24/04/2010.
[10] Orquestra Filarmnica Jaragu do Sul - Baio (http:/ / www. fjds. com. br/ ?pagina=destaques). Pgina visitada em 24/04/2010.
76
Ver tambm
Academia Brasileira de Msica
Ligaes externas
Academia Brasileira de Msica (http://www.abmusica.org.br/)
Ponteio Publishing Inc (http://www.ponteio.com/bios/vasconcellos_correa.html)
Biografia
Compositor, musiclogo e instrumentista, Srgio Nogueira Mendes iniciou seu contato com a msica por volta do
incio da dcada de setenta, integrando grupos de msica popular de gneros variados. De incio, tocava violo "de
ouvido". Por volta dos 17 anos se interessou por outros instrumentos de corda como bandolim, cavaquinho e
guitarra. Passou a acompanhar artistas da cidade com trabalho prprio, at que percebeu que a msica j havia se
tornado a atividade mais importante da sua vida. Neste perodo atuava semi-profissionalmente. Em 1978, daria incio
sua formao acadmica como estudante de viola, violo e disciplinas tericas da Escola de Msica de Braslia.
Deste ponto em diante, a msica popular foi perdendo espao para a msica erudita. Nesta poca imaginou que se
tornaria violista de orquestra. Com o passar do tempo, a viola perdeu espao para a composio e o trabalho como
professor.Em seguida, prosseguiu na Universidade de Braslia com os estudos de viola, embora tenha se graduado
nesta instituio nos cursos de Licenciatura em Msica e Composio e Regncia. Com slida formao em anlise
musical, recebeu orientao dos professores Emlio Terraza, Cludio Santoro e Luiz Mucillo. Ps-graduado pela
Unirio (mestrado em musicologia) e Unicamp (doutorado em fundamentos tericos), dedicou-se, em ambos os casos,
ao estudo da obra do compositor e maestro Cludio Santoro. Vencedor do concurso de composio Camargo
Guarnieri patrocinado pela USP, dedica-se formao de jovens instrumentistas e compositores. Neste sentido,
alm da atuao como professor de harmonia e contraponto na Escola de msica de Braslia, exerce atualmente o
cargo de professor adjunto da UnB nas reas de composio e estruturao musical. Como musiclogo realiza
palestras sobre msica erudita brasileira sculo XX, enfocando, com especial ateno, os estilos, tcnicas e materiais
composicionais.
Estilo
Quanto s suas obras, compe tanto sob a influncia da msica popular instrumental, quanto das obras eruditas da
primeira metade do sculo XX. Compositores como Brtok, Stravinsky, Hindemith, Ravel, Shostakovitch so sua
maior influncia. Procura assimilar a linguagem por eles utilizada, qual adiciona um pouco de brasilidade nos
moldes de Villa-Lobos, Santoro e Guerra-Peixe.
Repertrio
Suas composies esto quase que exclusivamente voltadas para as formaes camersticas.
77
Obras
Ligaes externas
Msica para o mundo, Thiago Romero, Agncia FAPESP . (http://www.agencia.fapesp.br/materia/8980/
especiais/musica-para-o-mundo.htm)
Universidade de Braslia - Instituto de Artes - Departamento de Msica (entrevista). (http://paulinyi.com/
entrevistaSergioNogueira.html)
http://libdigi.unicamp.br/document/?code=000475235 http://www.marshall.edu/pressrelease.asp?ID=1159
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Licena
Licena
Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
http:/ / creativecommons. org/ licenses/ by-sa/ 3. 0/
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