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COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA

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CONTEÚDO DO LIVRO

De acordo com o site http://www.oliver.psc.br/historia%20musica.htm (2011),

podemos dividir a história da música em períodos distintos, cada qual identificado por
um estilo. É claro que um estilo musical não se faz da noite para o dia. É um processo
lento e gradual, sempre com os estilos sobrepondo-se uns aos outros. Mas, para efeito
de classificação, costuma-se dividir a História da Música do Ocidente em seis grandes
períodos:
1. Música Medieval até cerca de 1450;
2. Música Renascentista 1451 – 1600;
3. Música Barroca 1601 – 1750;
4. Música Clássica 1751 – 1810;
5. Música Romântica 1811 – 1900;
6. Música Moderna - 1901

Música Medieval

Durante muito tempo, a música foi cultivada por transmissão oral, até que se
inventou um sistema de escrita. Por volta do século IX apareceu, pela primeira vez, a
pauta musical. O monge italiano Guido d’Arezzo (995 - 1050) sugeriu o uso de uma
pauta de quatro linhas. O sistema é usado até hoje no canto gregoriano.
O tipo de música mais antigo que conhecemos consiste em uma única linha
melódica cantada, sem qualquer acompanhamento. Este estilo é o chamado Cantochão
ou Canto Gregoriano. Com o passar do tempo acrescentou-se outras vozes ao
cantochão, criando-se as primeiras composições em estilo coral.
Além do Cantochão, cantado nas igrejas, produziam-se na Idade Média, muitas
danças e canções. Durante os séculos XII e XIII houve intensa produção de obras em
forma de canção, composta pelos trovadores, poetas e músicos do sul da França e Itália.
As danças eram muito populares em festas e feiras e podiam ser tocadas por
dois instrumentos, com um grupo mais numeroso. Os instrumentos que acompanhavam
estas danças incluíam: a viela (antepassado da família do violino), o alaúde, flautas
doces de vários tamanhos, gaitas de foles, o trompete reto medieval, instrumentos de
percussão (triângulos, sinos, tambores).

Principais Compositores Medievais:

➢ Perotin - século XII

➢ Leonen - século XII

➢ Guido d’Arezzo 995/ 1050

➢ Philippe de Vitry 1290 - 1361

➢ Guillaume de Machaut - 1300/ 1377

➢ John Dunstable - 1385/1453

Música barroca

A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola

ou joia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitetura e

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da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo
passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música
que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. S. Bach.
A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com
muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e sonoridades fortes com
suaves.

Principais compositores Barrocos

➢ A Corelli - 1653/ 1713

➢ A Scarlatti - 1660/ 1755

➢ A Vivaldi - 1678/ 1741

➢ D Scarlatti - 1685/ 1757

➢ Henry Purcell - 1659/1695

➢ George Philipp Telemann - 1681/1767

➢ J. S. Bach - 1685/ 1750

➢ J. F. Haendel - 1685/ 1759

➢ Jean-Philippe Rameau - 1683/ 1764

➢ José Antônio Carlos Seixas - 1704/ 1742

Música instrumental

A Música Clássica mostra-se refinada e elegante e tende a ser mais leve, menos
complicada que a Romântica e seguintes. Os compositores procuraram realçar a beleza
e a graça das melodias. A Orquestra está em desenvolvimento. Os compositores
deixaram de usar o cravo e acrescentaram mais instrumentos de sopro.
Durante o Período Clássico, a música instrumental passou a ter maior
importância que a vocal. Nesta época criou-se a Sonata. É uma obra com vários
movimentos para um ou mais instrumentos.
A Sinfonia é, na realidade, uma sonata para orquestra. Seu número de
movimentos passa a ser quatro: rápido - lento - Minueto - muito rápido. Haydn, Mozart
e Beethoven foram os maiores compositores de sinfonias do Classicismo.

Principais compositores Clássicos

➢ Carl P. E. Bach 1714 - 1788

➢ Gluck 1714 - 1787

➢ Hayden 1732 - 1809

➢ W. A. Mozart 1756 - 1791

➢ Ludwig Van Beethoven 1770 - 1827

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➢ Joaquim A. de Mesquita -1746/1805

➢ Padre José Maurício N. Garcia1767/1830

➢ Antonio Soler Ramos - 1729/1783

➢ Muzio Clemente- 1729/1783

➢ Antônio Carlos Gomes

Música romântica

Os compositores clássicos tinham por objetivo atingir o equilíbrio entre a

estrutura formal e a expressividade. Os românticos vieram desequilibrar tudo. Eles
buscavam maior liberdade de forma, a expressão mais intensa e vigorosa das emoções,
frequentemente revelando seus pensamentos mais profundos, inclusive suas dores.
Muitos compositores românticos eram ávidos leitores e tinham grande interesse pelas
outras artes, relacionando-se estreitamente com escritores e pintores. Não raro uma
composição romântica tinha como fonte de inspiração um quadro visto ou um livro lido
pelo compositor.
Dentre as muitas ideias que exerceram enorme fascínio sobre os compositores
românticos temos: terras exóticas e o passado distante, os sonhos, a noite e o luar, os
rios, os lagos e as florestas, as tristezas do amor, lendas e contos de fadas, mistério, a
magia e o sobrenatural. As melodias tornam-se apaixonadas, semelhantes à canção.
As harmonias tornam-se mais ricas, com maior emprego de dissonâncias.
Durante o Romantismo houve um rico florescimento da canção, principalmente
do Lied (‘canção’ em alemão) para piano e canto. O primeiro grande compositor de
Lieder (plural de Lied ) foi Schubert .
As óperas mais famosas hoje em dia são as românticas. Os grandes
compositores de óperas do Romantismo foram os italianos Verdi e Rossini e na
Alemanha, Wagner. No Brasil, destaca-se Antônio Carlos Gomes com suas óperas O
Guarani, Fosca, O Escravo, etc.
A orquestra cresceu não só em tamanho, mas também em abrangência. A seção
dos metais ganhou maior importância. Na seção das madeiras adicionou-se o flautim, o
clarone, o corne inglês e o contrafagote. Os instrumentos de percussão ficaram mais
variados.
O Concerto romântico usava grandes orquestras; e os compositores, agora sob
o desafio da habilidade técnica dos virtuoses, tornavam a parte do solo cada vez mais
difíceis.
Até a metade do século XIX, toda a música fora dominada pelas influências
alemãs. Foi quando compositores de outros países, principalmente os russos, passaram
a ter a necessidade de criar a sua música. Inspiravam-se nas músicas folclóricas e
lendas de seus países. É o chamado Nacionalismo Musical.
No século XIX o piano passou por diversos melhoramentos. Quase todos os
compositores românticos escreveram para o piano, mas os mais importantes foram:
Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt e Brahms. Embora em meio às obras
destes compositores se encontrem sonatas, a preferência era para peças curtas e de
forma mais livre.
Havia uma grande variedade, entre elas as danças como as valsas, as
polonaises e as mazurcas, peças breves como o romance, a canção sem palavras, o
prelúdio, o noturno, a balada e o improviso.
Outro tipo de composição foi o Étude (Estudo), cujo objetivo era o aprimoramento
técnico do instrumentista. Com efeito, durante esta época houve um grande avanço

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nesse sentido, favorecendo a figura do Virtuoso: músico de concerto, dotado de uma
extraordinária técnica. Virtuosos como o violinista Paganini e o pianista Liszt eram
admirados por plateias assombradas.

Principais compositores Românticos:

➢ Gustav Mahler - 1860/1911

➢ Moritz Moszkowki - 1854/1925

➢ Geuseppe Verdi - 1813/1901

➢ Sergei V. Rachmaninov - 1873/1943

➢ Louis Hector Berlioz - 1803/1869

➢ F.Schubert 1797 - 1828

➢ F. Mendelssohn 1809 - 1847

➢ F. Chopin 1810 - 1849

➢ R. Schumann 1810 - 1856

➢ F.Liszt 1811 - 1886

➢ R. Wagner 1813 - 1883

➢ J. Brahms 1838 - 1897

➢ Tchaikovsky 1840 - 1893

Música moderna

A história da música no século XX constitui uma série de tentativas e

experiências que levaram a uma série de novas tendências, técnicas e, em certos casos,
também a criação de novos sons, tudo contribuindo para que seja um dos períodos mais
empolgantes da história da música.
Enquanto a música nos períodos anteriores podia ser identificada por um único
e mesmo estilo, comum a todos os compositores da época, no século XX ela se mostra
como uma mistura complexa de muitas tendências. A maioria das tendências
compartilham uma coisa em comum: uma reação contra o estilo romântico do século
XIX. Tal fato fez com que certos críticos descrevessem a música do século XX com
"antirromântica".

Compositores do século XX:

➢ Igor Stravinsky - 1882/1971

➢ Cláudio Santoro - 1919/1989

➢ Sergei Prokofiev- 1891/1953

➢ Marlo Nobre de Almeida - 1939/

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➢ Francisco Mignone - 1897/1986

➢ Edino Krieger

➢ Cézar Guerra Peixe - 1914/1993

➢ Radamés Gnatalli - 1906/1988

➢ Alberto Evaristo Ginatera - 1919/1983

➢ Oscar Lorenzo Fernandez - 1897/1948

➢ C. Debussy 1862 - 1918

➢ Schoenberg 1874 - 1951 1951

➢ M. Ravel 1875 -1937 -

➢ B. Bartók 1881 - 1945-

➢ Berg 1885 - 1945 -

➢ H. Villa- Lobos 1887 - 1959

A HISTÓRIA DA MÚSICA NO BRASIL

De acordo com o site http://ipinose-total-3h.blogspot.com/2010/05/historia-da-

musica-brasileira-de-1960_03.html (2001), bem como, diversas autoridades em música
brasileira, foi em 1960 que pela primeira vez na História da música brasileira, surge o
termo MPB – Música Popular Brasileira – empregado por Ary Barroso na contracapa do
disco 'Bossa Nova', de Carlos Lyra. De década a década, o termo MPB mudaria sua
abrangência de estilos e ampliaria seu significado. Da elite de músicos dos anos 70 –
com Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Gal Costa, Maria Bethânia, Milton
Nascimento e outros – à hoje, o termo representa basicamente quase todo o tipo de
música brasileira à exceção do pop-rock.
Popularizam-se as frequências do público nos ensaios das escolas de samba,
inclusive como forma das agremiações obterem algum tipo de renda fora da época dos
desfiles com os seus patrocínios, para garantir parte dos custos de preparação das
infraestruturas durante o resto do ano, através da cobrança mínima dos ingressos por
parte de algumas delas.
Em 1962, numa quarta-feira do dia 21 de novembro, às 20h30, realiza-se no
Carnegie Hall, em Nova York, Estados Unidos, o primeiro e lendário Festival de Bossa
Nova (também introduzido como New Brazilian Jazz) com apresentação de João
Gilberto, Tom Jobim, Edu Lobo, Bola Sete, Sérgio Ricardo, Sérgio Mendes e outros. É
o lançamento internacional oficial e em grande estilo da bossa nova com muita
repercussão nos Estados Unidos e Brasil.
A primeira grande influência da bossa nova nos Estados Unidos, sucesso que
populariza o gênero no país e credencia os americanos a adotarem o estilo, é o disco
'Jazz Samba', do guitarrista Charlie Byrd e do saxofonista Stan Getz. A bossa nova é a
maior sensação norte-americana no começo dos anos 60, sendo suplantada apenas
pelo surgimento dos Beatles.

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Em 1964, ano do início da ditadura militar brasileira, acontece, no Rio de Janeiro,
o histórico e militante show Opinião, com músicas do maranhense João do Vale (1934-
1996) e direção de Oduvaldo Viana Filho, Paulo Pontes e Armando Costa. Foi nesse
espetáculo, interpretando a música "Carcará" (João do Vale e José Cândido) que foi
lançada a cantora baiana Maria Bethânia. Também participaram do evento Nara Leão
(1942-1989) e Zé Kéti. O acontecimento foi um marco na história da música popular
brasileira.

REFERÊNCIAS

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