INSTITUTO FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL

CAMPUS PORTO ALEGRE

DISCIPLINA TÓPICOS EM HISTÓRIA DA MÚSICA II
Prof. Cláudia Schreiner

Período Clássico e Período Romântico

André Saliba

Agosto 2022
 Período Clássico

O período clássico inicia aproximadamente entre 1750 e 1810, a

música clássica é frequentemente confundida com música clássica e é
importante entender a diferença.
Música Clássica: São obras reconhecidas que marcaram uma
época, música erudita de concerto e música ocidental que não seja
popular.
Período Clássico: Música erudita composta no período clássico,
ou seja, entre 1750 e 1810.
A característica do período clássico é marcada pela elegância,
leveza e simplicidade, deixando menos sofisticado do que
encontrávamos no período barroco e justamente por isso nota-se uma
atenção maior a melodia nesse período e deixando as harmonias mais
simplificadas. Com a chegada do "piano forte" que era o antigo nome
dado a o que conhecemos como piano nos dias de hoje.
Embora a música vocal, como a ópera cômica, fosse popular,
grande importância foi dada à música instrumental. Os principais tipos
de música instrumental eram sonata, trio, quarteto de cordas, quinteto,
sinfonia, concerto (geralmente para um instrumento solo virtuoso
acompanhado por orquestra) e peças leves como serenatas e
divertimentos. A forma Sonata se desenvolveu e se tornou a forma mais
importante. Foi usado para construir o primeiro movimento da maioria
das obras de grande escala em sinfonias e quartetos de cordas. A forma
de sonata também foi usada em outros movimentos e em peças únicas
e independentes, como aberturas.
 Os principais compositores desse período são: Christoph Willibald
Von Gluck, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert,
Ludwig Van Beethoven.

Período Romântico

O período romântico se inicia aproximadamente entre 1810 a

1910.
Um período marcado pela emoção e liberdade musical, eles
desafiavam as formas do período clássico, isso porque no período
clássico tínhamos uma música elegante, leve, sofisticada e com
andamento sempre constante, com isso um dos primeiros desafios que
eles tiveram foi introduzir liberdade no andamento e intensidade das
composições e isso contribuiu muito para evidenciar as emoções como
tristeza, felicidade e etc.
No romantismo, estabeleceram-se vários conceitos de tonalidades
para descrever os vocabulários harmônicos herdados do Barroco e do
Classicismo. Os compositores românticos tentaram juntar as grandes
estruturas harmônicas desenvolvidas por Haydn e aperfeiçoadas por
Mozart e Beethoven com suas próprias inovações, buscando maior
fluidez de movimento, maior contraste, e cobrir as necessidades
harmônicas de obras mais extensas. O romantismo utilizou uma forma
mais frequente e variada, assim como as dissonâncias. A mudança de
tom acontecia de maneira mais brusca que no Classicismo, e as
modulações ocorriam entre tons cada vez mais distantes. As
propriedades dos acordes de sétima diminuta, que permitem modular a
praticamente qualquer tonalidade, foram exploradas exaustivamente.
 Os principais compositores desse período são: Ludwig Van
Beethoven, Franz Liszt, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Johannes
Brahms, Richard Wagner, Johann Strauss, Piotr Ilitch Tchaikovski,
Claude Debussy.
REFERÊNCIAS:
#06 - Música do Clássico - Períodos da História da Música - Teoria na Prática
https://pt.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Clássico_(música)
#07 - Música do Romântico - Períodos da História da Música - Teoria na Prática
https://pt.wikipedia.org/wiki/Música_do_romantismo
http://www.thiagomelo.mus.br/wp-content/uploads/2017/10/uma-breve-historia-da-m
usica-roy-benneditt.pdf