Joana Cristela Ferreira

A Segunda Escola de Viena

Porto
2014

UNIVERSIDADE CATLICA PORTUGUESA

CENTRO REGIONAL DO PORTO

ESCOLA DAS ARTES

LICENCIATURA EM MSICA

A Segunda Escola de Viena

Por
Joana Cristela Ferreira

Trabalho para a cadeira

Histria da Msica VI
Orientador: Prof. Doutor Emanuel Frazo

PORTO
2014

SUMRIO
Introduo........................................................................................................................... 1
1. A Segunda Escola de Viena.................................................................................... 2
2.1 Arnold Schoenberg........................................................................................... 4
2.2 Alban Berg.........................................................................................................8
2.3 Anton Webern................................................................................................... 10
2. Perodo Ps Segunda Escola de Viena... 14
Concluso............................................................................................................................ 15
Fontes e Bibliografia........................................................................................................... 16

INTRODUO
Irei apresentar ao longo deste trabalho a Segunda Escola de Viena bem como os
respetivos compositores deste grupo: Arnold Schoenberg, Alban Berg e Anton Webern,
que foram os preconizadores da msica moderna do sculo XX. O modernismo na msica
inicia-se, ento, antes da Primeira Guerra Mundial, precisamente depois de 1908 quando
Schoenberg comeou a compor sem temas ou tonalidade, quando uma nova conceo de
ritmo foi introduzida por Stravinsky e com todos os radicalismos tomados por Debussy,
Bartk, Berg e Webern. Havia necessidade da nova era exprimir igualmente uma nova
msica e, esta atitude, manifestou-se na msica destes novos compositores. Rompeu-se
com o tradicionalismo cultural, quebrou-se a Prtica Comum e com todo o mundo do
tonalismo, entrando na nova era do atonalismo e do novo mtodo criado por Schoenberg o dodecafonismo serial.

A SEGUNDA ESCOLA DE VIENA

No final do sculo XIX iniciou-se uma crise nos valores tonais, devido ao insistente
cromatismo que j havia na msica que desintegrava a tonalidade. Claude Debussy (18621918) e Aleksander Scriabyn (1872-1915) j consideravam o romantismo tardio um estilo
excessivo e ultrapassado e comearam a enveredar por novos caminhos.
J desde que Richard Wagner (1813-1883) usou livremente acordes dissonantes
cromticos, introduzindo notas estranhas tonalidade de forma a colorir a melodia, que se
foi aumentando a utilizao desses acordes criando uma instabilidade no centro tonal, de
tal forma que abalou todo o sistema tonal maior-menor e enfraqueceu este sistema que
tinha perdurado por trs sculos. Por conseguinte, assiste-se ao abandono do sistema tonal
no final do sculo XIX de forma mais sistemtica nas composies de Franz Liszt (18111886), Richard Wagner (1813-1883) e Claude Debussy (1862-1918).
Com a Exposio Internacional de Paris em 1889, muitos artistas e compositores
da Europa depararam-se com novos sons vindos do oriente, ficando maravilhados com
uma nova sonoridade no imbuda no sistema tonal e comearam a experimentar essas
novas sonoridades nas composies. Com estas escalas vindas de outras culturas e o uso
constante do cromatismo fez com que se enfraquecesse progressivamente a Prtica
Comum. O compositor Pierre Boulez (1925) considera que a obra Prlude LAprs-Midi
dUn Faune (1894) de Claude Debussy prefigura o incio do Modernismo do sculo XX.
Igor Stravinsky tambm considerado um dos responsveis pela dissoluo da Prtica
Comum, pois na sua ltima fase de composio j se conseguia observar o tratamento livre
da tonalidade em muitas das suas obras, tal como se pode verificar na melodia inicial da
Sagrao da Primavera. Todos estes compositores contriburam para uma nova msica
moderna, mas s mais tarde com Schoenberg que houve uma verdadeira desintegrao
tonal assumida por este.
A Segunda Escola de Viena define o grupo de compositores que trabalhou em torno
de Arnold Schoenberg em Viena no incio do sculo XX, principalmente os seus alunos e
todos aqueles que adotaram a composio dodecafnica. Esta segunda escola compe-se

ento pela obra de trs compositores austracos importantes, ligados entre si: Arnold
Schoenberg (1874-1951), Alban Berg (1885-1935) e Anton Webern (1883-1945). Estes
compositores foram os pioneiros dos novos caminhos da msica do sculo XX. Eles
criaram uma rutura no mundo musical tradicional que os levou criao da msica atonal
e construo de um novo processo de composio: o dodecafonismo. Como a tonalidade
estava bastante enfraquecida, a atonalidade foi uma consequncia lgica que j no dava
para adiar e que j tinha comeado a aparecer no perodo romntico. Isto veio resultar
musicalmente numa autonomia total das doze notas da escala temperada e a liberao da
dissonncia.
No Modernismo musical Arnold Schoenberg foi o expoente da atonalidade, ainda
que muitos j o tivessem tentado, mas nunca o tinham feito por completo como
Schoenberg veio a fazer. Como Schoenberg considerava que a linguagem tonal era
demasiada sem regras, ele props ento um mtodo de organizao da escala cromtica de
doze sons de maneira que cada um dos sons tivesse igual valor, sendo que no se poderia
repetir um som enquanto que toda a srie de doze notas no fosse apresentada. Este mtodo
o Dodecafonismo Serial. A partir do momento que se d a desconstruo do tonalismo e
ascenso do dodecafonismo, abre-se um variado leque de possibilidades de novas formas
de compor. A diferena entre Schoenberg e outros compositores que tambm tentaram
evitar a tonalidade que este criou um sistema especfico, o dodecafonismo, lanando
bases para fundamentar uma msica futura.

ARNOLD SCHOENBERG

Arnold Schoenberg foi um dos grandes compositores do sculo XX. Nasceu em

Viena em 1874 e faleceu em 1951. Ele foi um dos maiores professores de sempre, tendo
sido professor de Berg, Webern, Heisler e Cage.
Schoenberg nasceu no seio de uma famlia judia, ortodoxa e com poucos recursos.
Aps a morte do seu pai, chegou mesmo a trabalhar num banco para sustentar a famlia e
tambm fazia msica de cmara. Schoenberg casou com a irm de Zemlinsky, Mathilde
Zemlinsky, em 1901 e foi o prprio Zemlinsky que chegou a estrear a Noite transfigurada
de Schoenberg (esta pea aproxima-se mais de Brahms, Wagner, da influncia alem).
Schoenberg tambm foi influenciado por Dvorak. Depois de casar, vai viver para Berlim,
tocar num Cabaret. Schoenberg regressa a Viena e estreia a Noite Transfigurada em 1902
(sexteto de cordas).
O compositor foi praticamente autodidata, mas chegou a ter aulas de Contraponto
com Zemlinsky. Morre a sua mulher e ele casa-se novamente. Em 1925, regressa a Berlim
e compe nessa altura uma srie de obras dodecafnicas, mas continua sempre a ter
referncias de Mozart, Brahms, etc. Apesar de harmonicamente quebrar com a tradio,
Schoenberg a nvel rtmico mantem-se tradicional. Em 1915/1916 Schoenberg serve no
exrcito austraco. Ele exila-se em Paris e reconverte-se ao judasmo e parte para os EUA,
ficando em Los Angeles at ao final da vida e ensina na UCLA. Mesmo no final da sua
vida Schoenberg regressa ao tonalismo como por exemplo na Suite para Cordas e no
Concerto para Violino e Piano. Ele vai alternando entre peas dodecafnicas e peas
tonais. Schoenberg consegue demonstrar que as peas dodecafnicas tambm geram
grandes formas com unidade e subtileza. Depois de estar exilado em Paris, de seguida foi
para os EUA e por fim faleceu em Los Angeles numa sexta-feira 13 (o nmero que ele
tanto temia).

Schoenberg tinha uma forma de proliferar o seu material musical tipo rvore,
ramificado. Ele transgrediu o conceito de forma, tendo desenvolvido a sua linguagem at
criar o dodecafonismo. A sua primeira obra importante foi o Sexteto de cordas das
Verklrte Nacht (1899), uma obra num estilo cromtico. Com a sua Cantata Sinfnica
Gurre Lider (1901) para cinco solistas, quatro coros, narrador e grande orquestra ele criou
uma extensa e complexa partitura, ainda mais do que Mahler e Strauss e uma expresso
mais romntica do que Wagner.
Numa segunda fase Schoenberg d uma nova orientao s suas composies,
afastando-se da grandiosidade ps-romntica e a sua msica deixa de ser um bloco macio
e comea a fazer pequenas combinaes de instrumentos, privilegiando o tratamento
solstico dos instrumentos ou rpida mudana de timbres, tais como se pode ver nas cinco
peas orquestrais e em Erwatung. Nesta fase o compositor apresenta ritmos e contraponto
mais complexos, uma linha meldica fragmentada e uma maior concentrao. Neste
sentido, Schoenberg entre 1905 e 1912 passa de um estilo cromtico organizado volta de
um centro tonal para a atonalidade.
Msica atonal toda a msica que no se baseia nas relaes meldicas e
harmnicas volta de um centro tonal. Schoenberg escreveu msica atonal entre 1908 e
1923 no sentido que no se orientava pelas tonalidades tradicionais. De seguida, em 1923
comea a compor msica baseada em conjuntos, sries ou sequncias de doze notas. A
maioria da msica do romantismo tardio j tendia para a atonalidade, principalmente na
Alemanha como o caso de algum msica de Wagner que j tinha passagens que onde no
havia um centro tonal, mas eram breves e espordicas passagens.
Schoenberg comeou ento por explorar dentro dos limites da tonalidade toda a
potencialidade do cromatismo, tal como se verifica em Gurre-Lieder e Pelleas. Mais tarde
ele j corta com o centro tonal e comea a tratar com a mesma importncia todas as notas
da oitava. Neste sentido, Schoenberg fez uma passagem gradual de um estilo de
composio tonal com excessos de cromatismo para uma composio atonal com
dissonncias livres. Enquanto que as Peas para piano opus 11 so num estilo de transio,
as Peas para piano opus 19 e o ltimo andamento do Segundo quarteto so j realmente

atonais. No entanto, Schoenberg dava sempre nfase continuidade da tradio no

serialismo pois o objetivo era tal como nas palavras de Schoenberg usar a srie e em
seguida compor como antes, ou seja, como os grandes compositores austro-germnicos.
Pierrot Lunaire (1912), uma das obras mais conhecidas de Schoenberg, um ciclo
de vinte e uma canes extradas de um ciclo do poeta Albert Giraud, para voz feminina
com um conjunto de cmara de cinco executantes e oito instrumentos.
Na sua Primeira Sinfonia de Cmara opus 9 de 1906 ele explora as tonalidades mais
afastadas, no entanto no Livro dos Jardins Suspensos opus 15 ou Das Buch des hngenden
Garten, que um conjunto de 15 canes sobre textos do poeta expressionista Stefan
George, ele j abandona por completo a tonalidade tal como Webern e Berg. A partir de
1906 as suas obras comeam a ser cada vez mais curtas, sendo que Schoenberg isola-se e
comea cada vez mais a fugir da tradio tal como se pode verificar nas suas Seis Pequenas
Peas para Piano opus 19 (1911). Schoenberg estava farto dos excessos de um romantismo
que j nada tinha a ver com o seu tempo e com estas peas faz uma mudana drstica no
seu estilo, que teve mais tarde como consequncia a inveno do dodecafonismo como j
vimos anteriormente. Schoenberg fez amizade com Kandinsky (1866-1944) pintor e
terico russo que pintou os primeiros quadros totalmente abstratos. Tanto Schoenberg
como Kandinsky procuraram novas tcnicas e formas de expressar na msica e na pintura
respetivamente. Schoenberg escreveu o Tratado de Harmonia que um tratado de
harmonia tonal onde ele explica todas as regras, que mais tarde ele vem a quebrar com o
atonalismo e o seu serialismo dodecafnico.
Schoenberg foi um dos melhores compositores expressionistas. O termo
expressionismo, tal como o impressionismo, foi usado primeiramente na pintura e s mais
tarde na msica. O artista expressionista procura representar uma experincia interior.
Expressionismo surge na Alemanha como movimento de vanguarda e expressa o subjetivo.
A obra de arte reflete uma realidade subjetiva e individual, sendo que a realidade
deformada para exprimir melhor os sentimentos do homem.. No campo musical,
Schoenberg e Berg foram os principais expressionistas. Assim, a arte expressionista
representa uma grande intensidade dos sentimentos e modos de expresso revolucionrios.

As obras Die glckliche Hand, Erwartung e Pierrot Lunaire so claramente obras

expressionistas de Schoenberg, onde ele pretendia exprimir todas as emoes e ideias
complexas usando para tal todos os meios possveis e imaginrios no s na msica mas
tambm no texto, no tema, na iluminao e nos cenrios.
Schoenberg depois de compor dentro do atonalismos cedo o considerou
demasiadamente sem regras e quis criar um mtodo para organizar todos os doze tons da
escala cromtica de forma igual, o sistema de doze tons ou dodecafonismo serial. No
dodecafonismo todos os doze tons da escala cromtica so tratados como equivalentes, de
forma ordenada e no hierrquica. A partir de 1923 ele comeou a compor segundo esta
tcnica, compondo a partir de um srie de doze notas disposta por uma ordem, que
posteriormente so usadas sucessivamente sob a forma de melodia ou simultaneamente sob
a forma de harmonia com qualquer ritmo e em qualquer oitava. As sries podem ser usadas
na sua forma original, retrgrada, inverso ou em inverso retrgrada e o compositor s
pode usar uma nova forma depois de recorrer a todas as notas da srie. Schoenberg usou
primeiramente esta tcnica em 1903 nas Cinco peas para piano opus 23 (1923), mais tarde
na Serenata opus 24, na Suite para piano opus 25 e no Quinteto para instrumentos de sopro
opus 26. Esta Suite para piano de molde barroco e o Quinteto de sopros possui os quatro
movimentos de tradio camerstica: sonata, scherzo e trio, movimento ternrio lento e
rond final. Nas suas Variaes para orquestra (1928) e no Terceiro quarteto (1926) o seu
mtodo dodecafnico j se encontrava completamente desenvolvido. No entanto, nas
Variaes para Orquestra apesar de Schoenberg usar a tcnica dodecafnica ele no corta
por completo com os processos unificadores da forma tradicional da variao do perodo
barroco, clssico e romntico. Schoenberg conseguiu assim conciliar o dodecafonismo com
alguns elementos da tonalidade ortodoxa.
Em 1931-1932 Schoenberg comps a sua pera Moiss e Aaro com libreto dele
prprio, sendo que a msica nunca foi terminada., pois o compositor concluiu o libreto e a
msica dos dois primeiros atos, mas o terceiro permaneceu acabado. A pera apresenta o
conflito trgico entre Moiss, mediador da palavra de Deus, e Aaro, intrprete de Moiss
perante o povo. Esta pera tem como tema o problema de comunicao e a busca de um

caminho para Deus atravs da obedincia, da orao de um inabalvel compromisso com a

verdade. Esta pera possui caractersticas tanto de oratria como de pera, em que os coros
do povo de Israel tm um papel muito importante na ao e um grupo de seis vozes solistas
representam a voz de Deus em Sprechtstimme tal como na personagem de Moiss que s
fala e no canta. Esta pera, que se baseia numa nica srie, foi uma das melhores pera do
seu tempo em paralelo com a pera Wozzeck de Berg.

ANTON WEBERN

Webern nasce em Viena em 1873. O compositor era filho de um funcionrio

pblico e de uma pianista e cantora. Ele dirigiu vrias orquestras, aceitou trabalho como
compositor e revisor de obras. Acabou por morrer por engano, morto por um soldado.
Webern o ltimo compositor da tradio vienense que liga Haydn, Mozart,
Beethoven, Strauss e Schoenberg. Ele produto do romantismo tardio alemo, sendo que
as primeiras obras tm influncia de Wagner e Mahler. Webern tem como caracterstica
principal uma economia de meios pois busca o mximo resultado com o mnimo de
esforo. A sua misso era adaptar as ideias de Schoenberg e levar essas tcnicas o mais
longe possvel. Webern inspirou-se nos ideais orientais e tentou imitar a simplicidade das
estruturas naturais como por exemplo as plantas. No entanto, este interesse pela Natureza
no era apenas uma questo de forma, pois o colorido frio e a transparncia da msica
tardia de Webern evocam a atmosfera dos Alpes austracos que tanto amava. Grande parte
da sua msica cannica. O compositor incorporou nas suas composies musicais a
tcnica dodecafnica, grupos de trs ou quatro notas, tratando a srie de forma muito
simtrica como se pode constatar no seu Concerto opus 24. A msica de Webern foi banida
pelo regime Nazi, no entanto as Variaes opus 30 estrearam na Sua em 1943. As Quatro
Canes opus 13 so as mais substanciais com estilo atonal livre (pantonal) e as Variaes

para Orquestra opus 30 representam o ponto culminante da linguagem do compositor com

maior perfeio e intensidade.
Webern conseguiu criar uma ligao orgnica entre formas contrapontsticas mais
rgidas com as formas seriais. Ele contrape e concilia ao mesmo tempo o tradicional e as
tcnicas vanguardistas. As caractersticas das suas composies so: timbres escolhidos ao
pormenor, existindo assim uma melodia de timbres Klangfahrernmelodie, instrues
completas de como produzir o som, microforma (as Seis Bagatelas opus 9 no excedem os
3 minutos), a msica tende para msica atemtica principalmente a partir das Cinco Peas
para Quarteto de Cordas.
Webern, sendo tambm discpulo de Schoenberg, orienta-se de forma diferente de
Berg para uma atonalidade sem qualquer romantismo. As caractersticas principais das
suas obras so uma grande concentrao e economia de meios, o contraponto imitativo, a
inverso e as mudanas de ritmo, evita repeties, as texturas so reduzidas ao mnimo
necessrio, esquemas rtmicos complexos, raramente vai acima do forte. No entanto, a sua
caracterstica mais notvel mesmo a instrumentao, na qual a linha meldica reparte-se
por vrios instrumentos diferentes de tal forma que por vezes s se ouve uma ou duas notas
seguidas no mesmo timbre. Um exemplo deste tipo de orquestrao o arranjo que
Webern fez do ricercare da Oferenda Musical de Bach. Outra caracterstica da sua msica
so os harmnicos, pizzicato, o tremolo e a surdina. Fez combinaes no muito usuais de
instrumentos como por exemplo nas trs cances opus 18 para soprano, clarinete e
guitarra. Ele apresenta uma linguagem to condensada que a maioria das suas composies
so muito curtas, sendo uma das mais curtas as Seis Bagatelles para o quarteto de cordas
opus 9 e as cinco peas para orquestra opus 10. A msica de Webern acaba por ser mais
acessvel do que a se Schoenberg relativamente dissonncia e complexidade harmnica.
No entanto, a aplicao do serialismo nas obras da ltima de Webern mais clara e
rigorosa do que em qualquer outra composio de Schoenberg. Outra caracterstica
importante da msica de Webern so as recorrentes pausas, em que o silncio torna-se um
material musical, sendo que o compositor levou a composio musical aos limites do
silncio.

Webbern passou por diferentes fases de composio: cromatismo tardo-romntico,

atonalidade livre e organizao de sries de notas. As suas principais obras instrumentais
foram a Sinfonia opus 21, o Quarteto de Cordas opus 28, o Concerto para nove
instrumentos opus 24 (1934) e as Variaes para piano opus 27 (1936). Na Sinfonia, o
primeiro movimento em forma de cnone seguido de uma srie palndroma de variaes
que buscava a forma perfeita da natureza. Quanto s obras para voz, tem algumas peas
corais como Das Augenlicht (1935) e duas cantatas para solista, coro e orquestra.
Ao contrrio de Schoenberg e Berg, Webern nunca retomou a composio no
serial nem transgrediu as regras, chegando mesmo a tron-las mais restritivas com as suas
simetrias no interior da srie. No entanto, isto no quer dizer que ele no tenha influncias
do neoclassicismo, pois as formas e texturas precisas da sua msica so um produto do
neoclassicismo. No entanto, a radical novidade do estilo de Webern que torna discreto o
seu neoclassicismo.

ALBAN BERG

Alban Berg nasceu a 9 de Fevereiro de 1885 em Viena - ustria e morreu com 50

anos em 1935. Berg foi um dos primeiros compositores a escrever na linguagem
dodecafnica. No entanto, o compositor adotou o serialismo menos incondicionalmente e
jamais com um rigor comparvel ao de Webern. Por exemplo, no seu Concerto para
Violino ele combinou a tcnica dodecafnica com partes mais livres. A sua nica obra para
piano a Sonata para Piano composta em 1911 que est repleta de cromatismos e
ambiguidade tonal.
Alban Berg nasce ento em Viena no seio de uma famlia abastada que possua
propriedades em Viena. O seu pai acaba por falecer em 1900 e a famlia passa dificuldades
nessa altura. Berg comeou a compor aos 15 anos e estudou piano com governantes.
Comps cerca de oitenta canes e duetos para piano antes de estudar com Schoenberg,

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estudou com este ltimo at aos 19 anos. Estudou harmonia, teoria, contraponto e
composio. A sua linguagem evoluiu com muita rapidez assim que comeou a estudar
com Schoenberg. Ele aprendeu a escrever com a herana do cromatismo, tons inteiros e
harmonias flutuantes. Nesta fase inicial ele aprende a escrever numa linguagem harmnica,
herana do cromatismo ps-wagneriano com linguagens tonais, onde ele cria andamentos
instrumentais longos. Schoenberg ensina-lhe depois o desenvolvimento em variao, em
que o material se encontra em permanente variao e desenvolvido a partir do material
inicial. Neste sentido, baseia-se na lgica de todos os aspetos de um pea serem derivados
de uma nica ideia.
Berg conviveu em Viena com a elite austraca, tendo convivido com Zermlinsky,
com o compositor Franck Schrecker (1878-1934), com o pintor simbolista austraco
Gustav Klimt (1862-1918), com o escritor, dramaturgo e jornalista Karl Kraus (18741936). Em 1911 Berg casa com a cantora Helene Nahowsky contra a vontade da sua
famlia. Em 1913 estreia cinco canes sobre textos de Peter Altenberg, uma das mais
formidveis obras para orquestra do compositor. Serviu na 1 Guerra Mundial. Finalmente
morre com uma picada de inseto. Berg converteu-se ao protestantismo por causa da sua
mulher mas acabou por abandon-lo novamente. Ele o terceiro e o mais novo compositor
da Segunda Escola de Viena, sendo tambm o mais dotado dos alunos de Schoenberg.
Enquanto que Webern o compositor do esprito, Berg sem dvida o compositor do
corao. Ele mantm a influncia do romantismo e por essa mesma razo que o
compositor mais acessvel da Segunda Escola de Viena. Desta forma, ele conseguiu
conciliar o serialismo com o mundo tonal. Por exemplo, na sua srie de Concerto para
Violino ele usa linguagem tonal com linguagem dodecafnica. Da mesma forma, na sua
msica mais tardia h referncia s funes tonais criadas num contexto atonal, onde ele
consegue combinar de forma majestosa estes dois universos.
A msica de Berg uma msica de grande dramatismo, onde ele inseres motivos
repetitivos de forma a interromper esses momentos dramticos. Na sua msica nota-se uma
influncia de Mahler, uma grande amplitude das linhas meldicas, uma orquestrao
brilhante e meticulosa e tambm a evocao das formas populares tais como marchas,

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danas e fanfarras. Berg gostava de usar a forma em arco, ou seja, comear e acabar com
as mesmas notas, acordes ou intervalos. Ele combina a influncia do romantismo de
Mahler com a tcnica dodecafnica de Schoenberg.
Alban Berg, sendo discpulo de Schoenberg, adotou a maioria dos mtodos de
composio do seu professor mas usou-os com maior liberdade, acabando at por vezes
por usar sries de notas que originavam acordes com uma sonoridade tonal. Berg ofereceu
tcnica serial uma emoo romntica to grande que, neste sentido, tornou-se no
compositor mais acessvel para o pblico do que a maioria dos compositores
dodecafnicos. As suas obras mais importantes foram o Concerto para violino (1935), a
Suite lrica para quarteto de cordas (1926) e as suas peras Wozzeck, composta em 19171921 e estreada em 1925 e Lulu, composta em 1928-1935, tendo a orquestrao ficado
incompleta quando Berg faleceu.
A sua pera Wozzeck em trs atos um dos melhores exemplo de pera
expressionista, tendo libreto que Berg adaptou a partir de uma pea de Georg Bchner
(1813-1837) que apresenta o soldado Wozzeck como uma vtima desafortunada das
circunstncias. Esta pera uma tragdia do cime e foi uma das peras mais tocadas do
sculo XX. A msica no interrompida ao longo dos trs atos, sendo as cenas ligadas por
interldios orquestrais. Berg garante a unidade da obra recorrendo aos leitmotivs e a
adaptaes das formas da msica clssica como suite, rond, sinfonia, rapsdia. Por
conseguinte, o terceiro ato possui seis invenes sobre um tema (seis variaes e uma
fuga), uma nota, um ritmo, um acorde e uma durao.
A outra pera expressionista de Berg, Lulu, mais complexa, abstrata e com maior
simbolismo do que Wozzeck, organizada de forma mais rigorosa numa srie de doze notas,
mas sem recorrer sempre a alguns pormenores tonais. O ponto de partida para o libreto
desta pera foram as duas peas de Franck Wedekind que tem como personagem principal
Lulu, que uma mulher de sensualidade animalesca que involuntariamente leva runa
todos aqueles que seduz. Esta pera tem um serialismo semi-tonal. Berg no chegou a
terminar esta pera, pois faleceu antes de terminar o terceiro e ltimo ato. A pera foi
completada por um aluno de Berg, Fridrich Cerha em 1979 e foi estreada no mesmo ano

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em Paris pelo maestro Pierre Boulez. Esta tendncia de Berg para conciliar o novo estilo
com o estilo do passado est presente tanto nas suas duas peras como no seu Concerto
para violino e na Suite lrica.
A composio de Berg pode dividir-se em trs fases. A sua primeira fase situa-se
entre 1900 e 1914 e inclui todas as suas obras at as Seis peas para grande orquestra opus
6. A sua segunda fase entre 1917 e 1929 inclui a Sonata para piano em si menor opus 1
(1908) e contm uma sequncia de peas das mais importantes da Histria da Msica:
Wozzeck opus 7 (1922), Concerto de Cmara para piano, violino e 13 instrumentos de
sopro (1925) e a Suite Lrica para quarteto de cordas (1925-1926). Na Suite lrica
aparecem movimentos seriais e no seriais unidos por uma difusa e inquietante infiltrao
tonal. E o seu Concerto de cmara, sendo uma obra atonal, est repleta de formaes triplas
em homenagem trindade da segunda escola vienense. Na sua terceira e ltima fase Berg
aprofunda a relao entre o tonalismo e o serialismo. Algumas das obras desta fase a ria
de concerto para soprano e orquestra Der Wein (1929), a pera Lulu e o Concerto para
violino e orquestra (1935).

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PERODO PS SEGUNDA ESCOLA DE VIENA

Assiste-se na primeira metade do sculo XX ao desmoronar dos modelos musicais

do dois sculos anteriores entre Bach e Strauss. Quem deu grande contributo para este
acontecimento foi a Segunda Escola de Viena que introduziu o dodecafonismo e acabou
com a distino entre consonncia e dissonncia. Stravinsky tambm veio a derrubar esses
modelos, fez msica atonal, criou uma verso pessoal do dodecafonismo. Outro
compositor fundamental neste processo foi Webern que veio estimular a gerao seguinte,
que levou a um movimento associado a um grupo de jovens em Darmstadt, os Cursos de
Vero de Darmstadt. Esses jovens foram Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen e Luigi
Nono que vieram a criar os Cursos de Vero de Darmstadt (1946). As ideias de Darmstadt
influenciaram os compositores ocidentais e de leste. No houve uma prtica musical
comum neste movimento, pois cada compositor adotou os princpios de Darmstadt sua
maneira. Apesar disso, existem elementos mais ou menos comuns entre os vrios
compositores. Este movimento dos Cursos de Darmstadt levou msica futurista onde s
rudos se incluam na msica e, consequentemente, msica eletrnica que ainda abrange
a maior parte da nossa msica de hoje.

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CONCLUSO
Posso concluir que apesar de todos os esforos de Schoenberg, ele prprio
reconheceu que afinal o serialismo no assegurava aquilo que desejava - uma disciplina
harmnica to coerente e verstil quanto a proporcionada pelo sistema maior-menor. J
Webern resolveu o problema restringindo de forma severa a harmonia e, por ltimo, Berg
manteve sempre um ponto de apoio nas prticas tonais. No entanto, todos ps trs
compositores apoiaram-se de uma forma ou de outra nos modelos tradicionais e na
tonalidade, embora uns mais do que outros e, embora Schoenberg no tenha admitido isso.
Penso que, tal como ns prprios durante o nosso desenvolvimento pessoal apesar de nos
queremos destacar e sermos de alguma forma diferentes dos nossos progenitores, as nossas
razes vm sempre ao de cima e construmos algo de novo e criativo sempre por cima de
uma boa base do passado que nos foi incutida. Da mesma forma, o desenvolvimento da
msica atonal, do dodecafonismo serial e da msica moderna em geral s foi possvel, na
minha opinio, devido aos excelentes modelos tradicionais do passado que esto sempre
subtilmente vista mesmo na msica moderna.

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FONTES E BIBLIOGRAFIA

Griffiths, Paul, Msica Moderna, Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 1986.
Grout, D., Palisca. C., Histria da Msica Ocidental, Lisboa, Gradiva, 5 Edio, 2007.

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