Guerra Peixe
compositor multifário
ERNANI AGUIAR
É
difícil, principalmente para um ex-aluno, resumir uma
vida de múltiplas e intensas atividades ligadas
à cultura, como foi a vida do compositor César Guerra-
Peixe (1914-1993): compositor erudito, compositor
popular, professor, pesquisador, arranjador, violinista,
regente, articulista, produtor radiofônico com
aproximações à pintura e à poesia.
Iniciado por seu pai nas rodas de choro aos oito
anos, aos dez já tocava violino pelas ruas de sua
Petrópolis nos dias de carnaval em companhia de dois
amigos. Daí por diante, afirmando-se a decisão de
seguir a carreira musical, a presença da música popular
é perene em toda a sua atividade musical,
especialmente a da criação. Guerra-Peixe começou a
compor tão logo iniciou seus estudos na Escola de
Música Santa Cecília de Petrópolis, sendo a primeira
peça o Tango Nº 1 Otília, dedicado à sua primeira
namorada seguindo-se uma série de danças, até mesmo
não brasileiras que estavam na moda.
A primeira composição de caráter erudito foi uma
Abertura, escrita para a pequena orquestra
da referida escola de música. Ocorreu então um
incidente: o diretor da escola e regente da orquestra
recusou-se a experimentar a peça, mas o presidente da
sociedade mantenedora da entidade, Reynaldo Chaves,
interveio energicamente e a obra foi executada. Sobre
o fato, que marcou profundamente sua vida, escreveu
Guerra-Peixe na sua relação de obras para canto, que
organizou para servir à dissertação de mestrado do
barítono Inácio de Nonno:
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Reynaldo Chaves (violoncelista, industrial, teatrólogo
e poeta) avô do compositor e regente Ernani Chaves (sic), foi o
responsável por Guerra-Peixe haver se tornado compositor,
animando-o insistentemente, após G.Peixe haver-se aborrecido com
a composição em virtude
de ciúmes demonstrados pelo diretor e professor (sic)
da Escola de Música Santa Cecília, dos idos de mais ou menos 1930.
Em 1931, ele foi estudar no Rio de Janeiro, onde
se fixou definitivamente em 1934, freqüentando
inicialmente aulas particulares com a grande mestra
Paulina d’Ambrosio e ingressou no ano seguinte no
Instituto Nacional de Música, hoje Escola de Música
da Universidade Federal do Rio de Janeiro, seguindo
os estudos regulares e se diplomando posteriormente.
Na mesma Escola terminou sua carreira de professor
universitário em 1990.
A vivência de Guerra-Peixe na música popular
continuou com suas atuações tocando em cafés, casas
de chope e bailes, tocando também nos últimos
cinemas-mudos. Porém intensos estudos de matérias
teórico-musicais prosseguiram sob a orientação
do renomado Mestre Newton Padua.
1938 foi um ano decisivo para suas idéias musicais,
após a leitura do Ensaio sobre a música brasileira de
Mário de Andrade, que até o fim de sua vida considerou
seu mestre, apesar de nunca ter tido a oportunidade de
conhecê-lo pessoalmente. Foi realmente a partir dessa
leitura que Guerra-Peixe norteou sua busca
a um caminho pessoal na música brasileira.
 O curso de composição foi concluído em 1943, de Janeiro e convidou Guerra-Peixe para ir estudar
no Conservatório Brasileiro de Música, sempre com com ele em Zurich, sendo seu hóspede e trabalhando
Pádua. Criou, César nesse período um grande número na rádio local. Ao mesmo tempo recebeu também um
de composições, desde experiências sinfônicas até convite de Recife para trabalhar também em rádio.
pequenas peças para instrumento só, porém, Guerra preferiu o Recife e sempre disse que foi
extremamente crítico consigo, colocou-as num “index” a melhor coisa que fez na vida. Foi um dos períodos
de composições proibidas de serem tocadas, com mais férteis de sua vida quando, além de compositor
poucas exceções, mas compôs também música popular. erudito, seguindo novas linhas estéticas, e orquestrador,
A primeira peça que mereceu entrar no Catálogo iniciou suas atividades de professor, articulista
de Obras (por ele chamado de “cata logo”), manuscrito e a grande obra de pesquisador.
precioso onde anotou todas as obras até a última, várias Pesquisou maracatu, Xangô, catimbó, côco, pastoril,
vezes expressando idéias, foi a Sonatina 1944 para zabumba (conjunto instrumental), cabocolinhos, reza-de-
flauta e clarinete. defunto, frevo, pregões, toques de vendedores ambulantes,
“Convertido” ao dodecafonismo, após seu manifestações culturais religiosas ou não, folguedos,
encontro com Hans Joachin Koellreutter, com quem atividades sociais, todas com músicas próprias, em dez
passou a estudar, seguiu essa linha estética durante seis cidades pernambucanas.
anos (1944-1950), na verdade dividido em dois: um Na época foram seus alunos: Clóvis Pereira, Jarbas
cada vez mais solicitado e dedicado arranjador e Maciel, Guedes Peixoto, Lourenço da Fonseca Barbosa
compositor de música popular e o compositor erudito, (Capiba) e Severino Dias de Oliveira (Sivuca).
segundo ele próprio "sem a menor preocupação A permanência em Recife foi de três anos, quando
nacionalizante". novas obras importantes foram criadas e surgiu seu
Integrando o Grupo Música Viva, dos seguidores mais importante
de Koellreutter, com colegas notáveis compositores trabalho de pesquisa:
como Cláudio Santoro, Edino Krieger e Eunice o ensaio Maracatus do
Katunda, foi que suas obras ganharam projeção Recife, que décadas
internacional e a admiração de personalidades como mais tarde serviu para
Juan Carlos Paz e Hermann Scherchen, que regeram salvar tal manifestação
obras suas respectivamente em Buenos Aires e Zurich. do desaparecimento.
Mas as origens do compositor eram muito fortes e Imediatamente após
as “linhas cosmopolitas” começaram a fraquejar quando o período recifense,
Guerra-Peixe buscou um possível encontro entre seguiu-se outro maior e
dodecafonismo e música brasileira. As idéias de Mário tão proveitoso quanto
de Andrade estavam vivas em seu pensamento, o nordestino: oito anos
fazendo-o sentir a necessidade de uma saída para a em S. Paulo, quando,
música brasileira chamada "erudita", com o apoio de Rossini
até então baseada num discutível folclore. Também Tavares de Lima,
colocou-se o problema da comunicação da nova secretário da Comissão
música com o público, tão descurado no Século XX. Paulista de Folclore
Tiveram início suas discussões com Mozart iniciou naquele Estado
de Araújo que culminaram em sua primeira visita ao outra grande pesquisa,
Recife em 1949 onde teve contacto com uma música incluindo jongo, tambú,
viva, nacional, sem manipulação alguma. O resultado cateretê, cururu, dança de
foi a ruptura com o dodecafonismo. Em seguida, Santa Cruz, dança de São Guerra-Peixe.
FUNDAÇÃO BIBLIOTECA NACIONAL
ocorreu uma coincidência: Scherchen passou pelo Rio Gonçalo, folia de reis, – DIVISÃO DE MÚSICA E ARQUIVO SONORO

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 Moçambique, congada, Caiapós, moda-de-viola e
samba-lenço em seis cidades paulistas, concluindo pelas
semelhanças e contrastes entre o folclore
pernambucano e o paulista. Em S. Paulo (1955)
compôs as duas Suítes Sinfônicas Paulista nº 1
e Pernambucana nº 2.
No fim da década de 50, seu catálogo de
composições já estava bastante enriquecido com dois
quartetos, duas suítes, uma sonata e uma sonatina para
piano, música de câmara diversificada, o Pequeno
concerto para piano e grande parte do elenco de mais de
trinta partituras para cinema. Continuava a compor
música popular e já era detentor de numerosos
prêmios.
A fundação da nova capital e a instituição de um
Concurso Sinfonia Brasília, levou-o à composição de
uma obra de grandes proporções, notável pela forma
e pela orquestração, capaz de empolgar qualquer
plateia. Obra totalmente descritiva, inclui um trecho
do discurso de Kubitschek na inauguração da cidade.
Esta obra e outras atividades concorreram para que
Guerra-Peixe fosse, às vezes veladamente, às vezes
explicitamente perseguido por alguns esbirros
da ditadura militar (1964-1984).
DISCOGRAFIA
CD GUERRA PEIXE – MÚSICA POPULAR
Orquestra de salão “Tira o dedo do pudim” – OSTDP9798 -
Produção independente
CD SEBASTIÃO TAPAJÓS INTERPRETA RADAMÉS GNATTALI & GUERRA PEIXE
Sebastião Tapajós, violão – Tapajós Produções - 1998
CD GUERRA-PEIXE – MUSICA DE CÂMARA
Ricardo Amado, violino; David Chew, violoncelo; Ruth Serrão,
piano; Pauxy Gentil, flauta; José Botelho, clarineta; Noel Devos,
fagote; Inácio de Nonno, barítono; Rildo Hora, harmônica
de boca. RioArte – RD 005 – 1996 – Rio de Janeiro
CD A RETIRADA DA LAGUNA
Orquestra Sinfônica Nacional – César Guerra-Peixe, regente
Acervo FUNARTE de Música Brasileira
CD TRIBUTO A GUERRA-PEIXE
Incluindo: Tributo a Portinari e Sinfonia Nº 2 “Brasília” de C.
Guerra-Peixe
Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e Coral da OSPA – Ernani
Aguiar, regente
ACIT Comercial e Fonográfica – 1994
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Com a criação da Sinfonia nº 2 Brasília, encerrou-se
a segunda fase da obra composicional do mestre.
Se a primeira, segundo ele, foi a “dodecafônica”
(1944-1950), a segunda foi a “nacionalista” (1950-1960).
Entre a segunda e a terceira fase, que chamo de
“síntese nacional” (1967-1993) (ou seria a inconsciência
nacional preconizada por Mário de Andrade?)
o compositor ficou seis anos sem criar nenhuma obra.
Voltou para o Rio de Janeiro em 196l e, em 1963,
voltou ao seu instrumento, o violino. Passou a tocar na
Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio MEC, onde
permaneceu até a aposentadoria e na mesma Rádio
criou programas de música brasileira. Continuou ainda
mais atuante como arranjador para emissoras
de televisão e foi professor nos Seminários de Música
da Pró Arte e depois no Seminário de Música do
Museu da Imagem e do Som (MIS). Pouco a pouco,
essas aulas foram se transformando no seu Curso
de Composição que se tornou um dos mais famosos
do País. Passaram por suas aulas Antonio Guerreiro,
Ayrton Barbosa, Felícia Wang, Guilherme Bauer,
Haroldo Mauro Jr., Heitor Alimonda, Jards Macalé,
Jorge Antunes, José Maria Neves, Maria Aparecida
Ferreira, Marlene Fernandes, Nélio Rodrigues, Nestor
de Holanda Cavalcanti, Rildo Hora, todos seguindo
caminhos diversos. Eu fiz o curso completo entre
1969 e 1972.
Já em plena maturidade, ampla experiência e total
domínio da técnica composicional, iniciou a “terceira
fase” com mais uma sonata e uma sonatina para piano,
seguindo-se toda a obra para violão que inclui
a primeira sonata brasileira para o instrumento, novas
obras para canto e piano, as quatro composições para
coro a capela, a segunda Sonata para violino, dezenas
de obras diversas e, no elenco de obras sinfônicas,
quatro importantes criações: Museu da Inconfidência,
Retirada da Laguna, Assimilações e Tributo a Portinari, sua
penúltima obra.
Aos 47 anos de idade, foi eleito para
a Academia Brasileira de Música, ocupando a cadeira
nº 34, cujo Patrono é Araújo Vianna, sucedendo seu
Mestre Newton Pádua. Quem o sucedeu foi seu colega
e amigo Edino Krieger, atualmente (2004) ocupando
a Presidência do Sodalício.
 Participou, ainda que à distância, do famoso
Movimento Armorial, liderado por seu amigo Ariano
Suassuna, compondo para a Orquestra do Movimento
seu celebrado Concertino para violino e pequena orquestra
além do Duo Característico para violino e violão (“peça
singelíssima”, segundo ele) e da peça, hoje obrigatória
em todas as orquestras de cordas do País, Mourão,
na versão do seu ex-aluno Clóvis Pereira.
Em dezembro de 1983, recebeu um telefonema
de Recife, informando que no carnaval do ano
seguinte, daquela Cidade, voltaria a sair um Maracatu,
reconstituído graças a seu livro Maracatus do Recife. O
Mestre considerou seu melhor presente, antecipado,
dos 70 anos e disse:
Já se viu? Eu, sem outro meio de comunicação,
a não ser um livrinho de 171 páginas, a 2500 quilômetros do
Recife, indo de raro em raro a essa Cidade, influir no seu
carnaval? Chorei de emoção.
Setuagenário, com uma vida agitadíssima, passou
a pesquisar dança de salão e gafieira e frequentou (e
dançou) assiduamente a “estudantina” no Rio
de Janeiro. Ainda foi professor na Escola de Música da
Universidade Federal de Minas Gerais, onde teve como
alunos Alina Sidney, Francisco Gelape (prematuramente
falecido), Harry Crowl, Lucas Raposo e Nelson Salomé.
O cansaço da idade levou a que alguns amigos
obtivessem sua transferência para a UFRJ.
Existe ainda um elenco de musicistas seus amigos
que, assim como ele, considerava Mário de Andrade
seu Mestre. Entre eles Rogério Rossini, Ruth Serrão,
Sonia Vieira e o compositor David Korenchendler.
O Mestre aproximava-se dos 80 anos, reconhecido,
verdadeiro ícone vivo da música brasileira,
“colecionando” merecidos prêmios
e reconhecimentos públicos (foi o único músico
a ganhar três vezes o Golfinho de Ouro do MIS),
culminando com o primeiro Prêmio Nacional
da Música, concedido pelo Ministério da Cultura
ERNANI AGUIAR
Ex-aluno de César Guerra-Peixe. Compositor e Regente. Professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).
Membro da Academia Brasileira de Música.
e escolhido por um júri formado por 50 musicistas com
esmagadora maioria de votos.
O prêmio foi entregue a 15 de outubro de 1993,
durante o concerto de abertura da X Bienal de Música
Brasileira Contemporânea, perante uma plateia que
lotou o Theatro Municipal do Rio de Janeiro
e que o aclamou numa consagração... e despedida.
Cercado pelo carinho de amigos e admiradores,
mas especialmente de sua sobrinha-neta Jane Guerra-
Peixe e de seus alunos Antonio Guerreiro e Randolf
Miguel, viveu seus últimos dias, falecendo ao cair
da tarde de 26 de novembro na casa de sua ex-esposa
Célia Guerra Peixe, deixando um imenso legado
à música e à cultura brasileira.
A figura humana do compositor foi singular.
Polêmico, brigão, intempestivo, defensor de causas
justas. Capaz de passar em segundos da raiva
aterradora à gargalhada sonora, alegre, relaxada.
Ao contrário de outros que preferiram toda a vida estar
ao lado de poderosos, políticos e influentes, Guerra-
Peixe sempre preferiu o lado oposto, ainda que essa
posição lhe trouxesse só prejuízos.
Professor exigentíssimo, selecionador, incapaz
de interferir nas preferências estéticas de cada aluno,
respeitador das idéias dos jovens, incentivador.
Quantos não tiveram suas aulas a preços reduzidos
ou... grátis?
Amigo leal de seus amigos, não se furtava em
apoiá-los, auxiliá-los até mesmo pecuniariamente,
o que lhe valeu uma série de ingratidões. Admirador
das pessoas que o cercavam, não hesitou em escrever
um hino para o colégio onde estudava o filho de uma
empregada sua, simplesmente por verificar o esforço
que a mãe fazia para educá-lo.
Este foi César Guerra-Peixe, que se auto-definiu
em uma entrevista ao ex-aluno Lucas Raposo: “Queira
ou não, apesar do verniz artístico, eu sou mesmo é do
povão. Não fora eu filho de um humilde ferrador.”
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