Aprender a Desenhar – Como começar.

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Desenhar é uma questão de prática e dedicação…

Como desenhar?… poucas pessoas sabem fazê-lo maravilhosamente a primeira vez

que pegam num lápis ou um pincel. Para a restante maioria das pessoas, é uma questão
de aprendizagem e não um dom. Pintar e desenhar são atividades que têm que ser
estudadas e praticadas, assim como se aprende um novo desporto, uma nova língua,
montar bicicleta ou escrever novelas.

É tudo uma questão de pratica e dedicação. E é precisamente a prática, o que faz a

diferença entre um artista médio e um grande artista.

Nesta pequena introdução tocaremos vários pontos de interesse, tais como: A dedicação
ao desenho, a utilização do bloco de esquissos, fazer exercícios com miniaturas rápidas
e desenhos de sombras, além de… Uma dica de desenho!

Uma dica sobre Desenho…

PARA FAZER TRAÇADO DE LINHAS

 Use um lápis afiado grafite ou de carvão para desenhar apenas o esboço da forma, ou
contorno, do seu modelo.
 Mantenha seu olho sobre o assunto, tanto quanto possível.
 Faça linhas longas e contínuas sem levantar o lápis do papel, só quando for
absolutamente necessário.
 Não adicionar sombras. Incluir alguns detalhes para tornar o objeto reconhecível.
 Repita o exercício até se sentir confortável com os seus resultados.

Mais Dicas AQUI!!!

Dedicação

Se quiser ter sucesso, eu recomendo não só conhecer como desenhar, mas o mais
importante, dedicar tempo á prática do desenho e pintura pelo menos duas vezes por
semana.
Se quiser avançar mais rápido, logicamente deverá se dedicar mais tempo. Um sítio
calmo é o ideal para começar, no entanto uma vez que adquira a capacidade de se
concentrar, notará que qualquer sitio é bom.

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Algumas pessoas gostam de desenhar e pintar sobre uma superfície plana, como uma
mesa ou secretaria outros preferem o cavalete e a facilidade de manipulação do mesmo
para colocar a folha ou tela em qualquer posição. Isto é mesmo uma questão de
preferência e hábito.

No entanto por experiência própria posso dizer que se o seu intuito é começar a
desenhar para depois passar à pintura a óleo ou pastel, o mais conveniente é se habituar
desde o início ao cavalete.

Bloco de esquissos.

Um fabuloso habito, para quem quer levar o desenho a sério é adquirir um bloco de
esquiços que possa levar a qualquer sítio. Observe tudo a sua volta, tentando descobrir
as formas básicas por detrás de cada figura, veja como a luz se projeta sobre os objetos,
observe as sombras, as proporções, os pontos de fuga das imagens em perspectiva e
reproduza o que vê, no seu bloco.

Em quanto espera no médico, no autocarro, no transito, nas férias, enfim, qualquer

momento é bom. Desenhe os objetos da sua casa, copie imagens de fotografias, desenhe
as suas próprias mãos, os seus pés, a sua imagem do espelho. As oportunidades de
praticar ficam só limitadas pela sua imaginação.

Faça exercícios…

Da mesma forma que qualquer desportista, apresentador de televisão ou cantor, faz

exercícios de aquecimento e descontração antes de iniciar a sua atividade.

Antes de iniciar as suas aulas semanais, faça exercícios de aquecimento com as mãos a
fim de descontrair os músculos do desenho e criar um fluxo de energia criativa entre o
seu cérebro, os seus olhos, a sua ferramenta de desenho e a superfície de trabalho…
Vejamos aqui alguns exemplos dos exercícios que pode fazer:

Miniaturas rápidas.

Seja qual for o objeto do seu desenho, antes de começar, faça pequenos e rápidas
esboços em miniaturas, num papel aparte á sua superfície de trabalho.

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Faça pequenos quadrados de dois a quatro centímetros de lado usando rápidos traços de
tons e meios-tons. Não se preocupe demais pela precisão. Faça isto durante três ou
quatro minutos até sentir que domina a intensidade das sombras e dos traços.

Desenhe com sombras.

Com este método, a ideia e ir criando definição da forma dos objetos mediante a
realização de pequenos e rápidos traços. E definindo as formas mediante as sombras. Os
espaços cheios e vazios se representam mediante as sombras variando a pressão do
lápis. Trabalhe rapidamente sem se preocupar pela precisão mas sim pela representação
tonal. Mova todo seu braço num movimento fluido e quando sinta que este descontraído
e confiante, pegue na sua superfície de trabalho e comece a desenhar!!!

Vídeo sobre desenho – As Texturas

Qualquer “rabisco”, por insignificante que pareça, pode ser um começo….

Invente, seja criativo, faça rabiscos e texturas sempre que puder.
Além de servir de prática, e melhorar a sua habilidade manual, estes exercícios
aumentam a sua capacidade de observação e o seu lado criativo.

Não sabe como começar?

É isso o que veremos a continuação…

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Técnicas de desenho
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desenhar por “Encaixe”

A técnica de desenho por “encaixe” é a técnica mais simples e fácil para começar a
desenhar!!

A técnica de desenho por “encaixe” é o procedimento de desenho, mais fácil, rápido e

simples de utilizar, que consiste em encerrar numa figura geométrica ou combinação de
várias formas simples, a figura de qualquer objeto seja ele plano ou corpóreo.

Quase todas as formas podem ser representadas desta maneira.: reduzindo-o a sua
estrutura geométrica. Esta forma geométrica que envolve ou contém o objeto, podemos
dizer que atua como uma caixa, dali a denominação encaixe ou encaixar

Nos exemplos a seguir podemos observar como as figuras ou objetos correspondem a

estruturas geométricas tais como, um triângulo, um círculo, um cone e um cubo…ou a
combinação de várias figuras geométricas.

Se observarmos ao nosso redor podemos comprovar através de inúmeros exemplos

como as formas reais encaixam em figuras geométricas e combinações de formas
básicas como: triângulos, quadrados, retângulos, elipses, esperas, cilindros, cubos e
cones.

Tutoriais de Desenho Artigos relacionados

 Introdução ao desenho  Três mitos sobre a Criatividade.

 Técnica de Desenho  É necessário Saber Desenhar?
 Proporção. Forma e Tamanho  A Magia da Divina Proporção
 Volume. Luz e Sombra  O cérebro e a percepção artística.
 Perspectiva Básica  Pintar é Saudável.
 Composição Básica  O desenho e O cérebro.

Exemplos práticos

Nos exemplos que seguem a continuação, observamos como os objetos “encaixam”

perfeitamente em certas figuras geométricas.

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O gelado, por exemplo, insere-se num cone e num círculo. Por tanto se iniciarmos o
nosso desenho fazendo estas figuras geométricas básicas, será muito mais fácil a seguir,
“embelezar” a forma básica e desenvolve-la até ficar como um gelado.

A folha, insere-se perfeitamente num triângulo, pelo que se torna muito fácil após
desenhar a forma básica geométrica, reproduzir as curvas da folha e representa-la com
as proporções corretas.

Um exercício importante que aconselhamos, a fim de desenvolver o seu sentido de

observação e educar a sua visão, é desenhar tudo o que lhe apetecer, aplicando este
método. Verá como com tempo e prática será extremamente fácil representar sem
dificuldades.

Proporção. Forma e tamanho

Site não abriu.....

Luz e Sombra
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Como produzir o efeito de volume

A LUZ E A SOMBRA no desenho e pintura, são os elementos básicos para

produzir o efeito de Volume nos objetos.

Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos que definem e
caracterizam o volume do objeto. Em outras palavras, são os elementos que

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transformam as linhas expressadas em duas dimensões, num desenho com efeito
tridimensional.

O volume é em conjunto com a forma outro dos aspectos que distingue os objetos que
nos rodeiam. Este depende da luz que recebe, e por consequência das sombras que este
produz.

A definição correta do volume dum objeto se consegue através da valorização exata das
intensidades das suas sombras.

Podemos definir dois tipos de sombras,

as próprias e as projetadas.
As sombras próprias são as que origina o
objeto em si próprio e as projetadas são
aquelas que ele produz nas superfícies
vizinhas.

Também se deve ter em consideração os

reflexos produzidos pela luz, que
projetam as superfícies ou objetos
vizinhos já que estas aclaram a sombra própria. Entre a luz e a sombra há uma zona de
transição ou de “meia sombra” que pode variar em extensão dependendo da intensidade
da luz.

Exemplo prático

No exemplo da Figura A-1, distinguimos dois objetos com a mesma forma, tamanho e
proporção, no entanto um representa um círculo e o outro, uma esfera.

O círculo passou de ser um elemento bidimensional, a parecer um elemento

tridimensional, com volume…. Com o efeito de luz e sombra, passou de círculo a
esfera.

A diferença entre os dois objetos é conseguida neste caso pelo efeito da luz e da
sombra.

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Assim, como este exemplo, proponho que estudem o que acontece quando aplicam
sombras a um retângulo ou a uma elipse. Verificará que o retângulo se transforma num
cilindro e a elipse num “Ovo”.

No exemplo a seguir, será fácil perceber, como as luzes e as sombras, são os

elementos de desenho que dão volume e realismo, e fazem a diferença entre um
desenho plano formado com simples linhas, e um desenho artístico com volume.

Tutorial sobre perspectiva: Os tipos.

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Dizem os professores de desenho que há três características ou habilidades

fundamentais a dominar, para o desenho:
Os espaços negativos e positivos, o desenho dos contornos e a perspectiva.

A perspectiva

A perspectiva é um elemento fundamental para dar profundidade e realismo aos

desenhos. Sem este elemento qualquer coisa que se desenhe carecerá de veracidade….

No entanto vale a pena ressaltar que há quem não utilize a perspective com propositada
intenção.
Em várias técnicas de desenho e pintura, e em certos movimentos e estilos artísticos,
como por exemplo nas pinturas “cubistas” ou “Naif” as quais baseiam a sua existência
na não semelhança com a realidade, a recreação de uma perspectiva apurada, não faz
sentido.

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Muito pelo contrário, quanto menos utilizada, mais interessante a obra. Mas isto é tema
para outro artigo.

De uma forma resumida, podemos considerar o seguinte:

 Quanto mais longe um objeto esta do observador, mais pequeno parecerá ou deverá
ser representado.
 De uma forma geral, podemos dizer que um objeto diminui o seu tamanho à metade
quando a distância até ele aumenta ao dobro.

E baseados nestas afirmações, é que o nosso cérebro todos os dias faz cálculos para nos
movimentarmos no mundo que nos rodeia, calculando distâncias em função do tamanho
dos objetos que observamos.

As regras da perspective foram inventadas ou descobertas na época do Renascimento

Italiano.

Anteriores a esta época, muitas obras de arte conseguiam o efeito de profundidade quase
por intuição e muitas delas nem sequer exploravam ou davam importância a esta
característica.

Tipos de perspectiva

Existem em arte Três tipos de perspectiva: Perspectiva Geométrica, Perspectiva

linear, e perspectiva aérea.

A Perspectiva geométrica. O desenho de

perspectiva geométrica é útil para desenhos
arquitetônicos e mecânicos, ou seja, para trabalhos
de características puramente técnicos. Esta
abordagem proporciona aos desenhos
características ou aspectos mais rígidos e
mecânicos.
Se se restringir estritamente pelas regras de
perspectiva geométrica, você acabará com um
fabuloso e impressionante desenho mecânico …mas
sem sabor artístico.

Como artista, eu recomendo jogar com as menos exatas e mas mais flexíveis
perspectivas linear e perspectiva aérea.

A perspective aérea. Este tipo de perspectiva é mais aplicado nas paisagens e envolve a
utilização de mudanças de tonalidades e variações na escala de valores para criar o
efeito de profundidades e distancias. O fume no ambiente o vapor de agua na atmosfera,
faz com que a nossa percepção das cores e da nitidez das mesmas, variem com a
distância.
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A exploração deste efeito nas pinturas, pode produzir resultados de inigualável
atmosfera e verdadeiras obras de arte.

A perspectiva linear. É mais aplicada e utilizada nas estruturas e edificações, ruas e

paisagens de cidades…

Composição Básica
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Uma das peças elementares no desenho é a composição…

Uma pintura ou desenho muito bem feito pode perder todo o seu poder, se não estiver
enquadrado dentro de uma composição bem conseguida.

Mas a final…O que é composição:

Utilizando palavras simples e comuns que permitam a qualquer pessoa perceber,

podemos dizer que “a composição” refere-se à maneira pela qual são arranjados e
organizados os elementos de um desenho dentro do espaço ou superfície de trabalho.

Alguns dos elementos-chave de uma composição são as seguintes:

 As formas positivas; ou seja, os objetos e pessoas.

 Os espaços negativos; isto é, as áreas vazias.
 O formato que se refere ao comprimento e a largura relativos das margens limítrofes
de uma superfície.

Agora que conhecemos algumas definições importantes, passemos a descrever o

significado de composição desde o ponto de vista artístico.

Composição nas artes

Composição é a maneira como o artista coloca e dispõe as formas positivas e os espaços

negativos dentro de um formato determinado.

 O formato determina a composição.

 O formato exerce um papel fundamental no resultado final da composição.

Em outras palavras, a forma da superfície em que se desenha que pode ser um papel ou
uma tela retangular, exerce uma forte influência sobre a maneira como o artista distribui
as formas e os espaços dentro das margens dessa superfície.
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Exemplo prático

Utilizemos agora um exemplo para compreender melhor este facto:

Imagine uma árvore ou então escolha umas das três alternativas de árvores apresentadas
a seguir na Imagem-1.

Tome o seu tempo e tente fazer este exercício. Esta será a melhor forma de compreender
o que estamos a tratar neste tema.

Para facilitar o exercício, pode imprimir a forma da árvore e as formas geométricas.

Como se de um jogo se tratasse, tente colocar a árvore, dentro das formas sugeridas.

Artigos relacionados
Tutoriais sobre Composição
 A Magia da Divina Proporção
 Composição-Introdução
 Dicas para comprar uma máquina de
 Composição-Conceitos Básicos
fotografias.
 Lei dos Terços.
 Como escolher uma composição a
 Secção Dourada ou Numero
partir de uma fotografia
Dourado.
 Dicas para boas fotografias

Se seguiu o exercício, deve ter conferido que:

 A árvore não encaixou ou ficou inadequada em alguns dos formatos.

 Teve que mudar a forma da árvore que originalmente escolheu e dos espaços a volta
para adequá-la a cada um dos formatos.

Qualquer artista experiente compreende perfeitamente a importância da configuração do

formato.
Os artistas principiantes em desenho, por falta de conhecimento, esquecem as margens
do papel, talvez porque enfatizam a sua preocupação na representação dos objetos ou
das pessoas…

Porem, o resultado final é a ausência de composição ou falta de coesão ou unificação

entre as componentes básicas do desenho; os elementos, as formas e os espaços.

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Espaço negativo e espaço positivo
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Como já foi descrito em vários artigos aqui em “Amopintar”, todos nos possuímos
uma capacidade natural de desenhar.

Se ainda não leu esses artigos sobre este assunto, recomendo seriamente que os
leia…terá uma visão diferente sobre o tema que falaremos a continuação e sobre os
exercícios que facilitamos neste Blog!

 Ver como os artistas

 Aprender a ver

O nosso objetivo ao longo de todos os artigos, dicas, exercícios e tutoriais será

descobrir as nossas capacidades naturais e desenvolve-las

 Não subestime nenhuma informação que oferecemos aqui

 Faça todos os exercícios
 Pratique
 Pergunte e sugira novos temas participando no Blogue.

Um dos temas e técnicas abordadas na aprendizagem do desenho baseia-se na

observação dos espaços negativos e positivos…mas o que é isto e como se utiliza?

Espaço negativo e espaço positivo

Basicamente consiste em uma técnica, na qual desenhamos nos abstraindo da

identificação especifica do objeto que estamos a desenhar e passamos só a observa-lo
como um bloco mais os seus espaços circundantes. Com isto conseguimos desenhar
com mais precisão.
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Passarei agora a explicar esta técnica, mas antes necessitamos conhecer alguns
termos:
Espaço positivo: No desenho o espaço positivo é aquele espaço que ocupa o objeto
Espaço negativo: E o espaço a volta do objeto

Se tomarmos a fotografia do pássaro que representamos na Imagem-1, e a

transformarmos (só para efeitos desta explicação), numa imagem simples de formas a
preto e branco, como vemos na Imagem-2, será muito fácil perceber que a forma em
preto é o espaço positivo, ou seja o espaço ocupado pelo objeto que queremos
representar, neste caso, o pássaro. E o espaço negativo é a forma representada em
branco, ou seja, o espaço a volta do objeto.

Olhando para as duas imagens, pense por uns instantes… Qual das duas imagens
acha que poderia desenhar com mais facilidade? A Imagem-1 ou a Imagem-2.

Sem dúvidas que será muito mais fácil para si, representar com maior precisão o
desenho da Imagem-2.

 Porque não está a olhar para pormenores que nos fazem perder da forma básica.
 Porque está a abstrair-se do nome da figura que esta a desenhar, ou seja, está a
esquecer que esta a desenhar um pássaro “Super difícil de desenhar”
 Está a manter a sua concentração e olhar nas formas, dimensões e proporções.
 Não está a desenhar um pássaro, mas sim uma mancha preta com uma branca a volta.

Exercícios práticos

Agora e o seu turno de participar…Peque na Imagem 2 e tente reproduzir o que vê,

prestando atenção ás distancias entre a mancha preta e o limite da imagem e nas
proporções da imagem…como resultado, deverá obter um desenho como o que se
mostra a seguir:

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Não deixe de assistir a todos os exercícios, tutoriais, dicas e passo-a-passo…em cada
um descobrirá uma informação nova e útil…ahhhhh e participe. Gostaria de saber o que
opina de nós e deste Blogue, o que gosta ou não gosta nele…Posso contar consigo?

Bons Desenhos e Boas Pinturas!

Os elementos básicos de desenho

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São poucos os elementos básicos de desenho…Mas são estes elementos os que

criam as formas.!

Como já mencionei em artigos anteriores, para desenhar temos que aprender a ver…
“Ver como vem os artistas”

Porque quando um artista desenha ou pinta a forma que tem a sua frente, ele não pinta
uma árvore, ou um cão, ou uma casa, ou um mar….Quando um artista desenha e
pinta ele vê a sua frente formas , luzes e sombras e simplesmente as representa
mediante Linhas, Curvas e Sombras!

Assim sendo, passemos a conhecer melhor estes elementos básicos que necessitaremos
para aprender a desenhar.

Os elementos básicos de desenho

A LINHA.

É o elemento básico de todo desenho. Basicamente uma simples

linha numa folha de papel, divide o espaço em áreas de desenho. Esta
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separação pode definir ou diferenciar a luz da sombra, o espaço frontal do fundo, o
espaço positivo do negativo. A linha pode ser uniforme, de igual espessura ou diferentes
espessuras. Reta

A FORMA.

A forma acontece quando a primeira linha acontece. A definição

mais básica da forma, pode ser o espaço branco do papel. A forma é o
espaço contido entre as linhas desenhadas. A forma ajuda a definir o
objeto. A incorreta utilização da forma fará com que o desenho não se
pareça com o modelo.

PROPORÇÃO E PERSPECTIVA.

A proporção tem a ver com o tamanho de um elemento no desenho em relação com

outro elemento do mesmo desenho. De uma forma mais clara podemos definir que a
proporção é o que determina que por exemplo, no corpo humano, as pernas são mais
compridas que os braços, o dedo médio mais comprido que o mindinho, ou o nariz da
mesma largura que o olho. Si a proporção não for a correta, o desenho não aparece
correto.

A perspectiva é o efeito pelo qual os objetos mais distantes parecem mais pequenos. Os
elementos mais perto do observador são desenhados de maior tamanho. Esta
distribuição deve responder a uma correta proporção, caso contrário o desenho perderá
realismo.

LUZ E SOMBRA.

Criam o efeito de profundidade e atmosfera num desenho. De forma

a dar realismo ao desenho a sombra é indispensável. Tudo na natureza
tem sombra e produz sombra. Um desenho sem sombras, é um
desenho sem vida. A sombra automaticamente adiciona ao desenho a
sensação de perspectiva, indicando a existência de diferentes planos de
profundidade.

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