A Ilustração na publicidade

Introdução à ilustração
Ilustração é uma imagem produzida por qualquer meio artístico e técnicos -
tinta, programas, modelagem, colagem, foto etc. - utilizada para acompanhar,
explicar, acrescentar informação a algum outro meio de comunicação.

A ilustração serve como meio de comunicação desde a pré-história com as pinturas

rupestres, o hieróglifos egípcios e as iluminuras do século XV.

Apesar de ter características artísticas há de se deixar bem claro que o ilustrador

não deve ser confundido com "artista plástico", já que ele trabalha sempre por
encomenda e o "artista plástico" não.
A ilustração pode ser usada em qualquer suporte físico ou digital. Geralmente ela
se encontra na combinação entre imagem e texto como livros, artigos, fatos
jornalísticos, matérias de revista entre outros. Pode ser encontrada também
como ilustração livre, anúncios publicitários, logotipos, ícones, storyboards e
moda.
A imagem é comumente utilizada na
publicidade como argumento
persuasivo, em virtude de sua fácil
assimilação e múltiplas
possibilidades de interpretação.

A união da fotografia com a

liberdade de criação e o estilo
único de cada ilustrador
proporciona um diferencial para o
cliente, o que é interessante para
pequenas e grandes empresas.

A ilustração pode levar ao irreal,

libertar ideias, expressões e
sentimentos, é dessa forma que
trabalhos incríveis surgem de uma
folha em branco. Cabe aos
publicitários, saber como utilizar
esta incrível ferramenta a seu
favor.
Ziraldo
Todo objeto é uma figura geométrica. Seja um círculo, quadrado ou triângulo.
Destas figuras se constroem a base do desenho.
Vamos aprender a determinar medidas desenhando um quadrado da seguinte forma:

Use um pedaço Marque a

do lápis como distância
referência. escolhida.

Use a mesma
medida para
marcar na
horizontal e
na vertical.

Faça a linha desta

distância.
Utilize a mesma medida e terá um quadrado.

Agora vamos fazer um círculo utilizando a área demarcada pelo quadrado.

Divida o quadrado na Divida as diagonais em Trace o círculo

horizontal, vertical e três partes do centro passando pelas
nas duas diagonais. até o vértice. primeiras divisões.
Dando profundidade às formas geométricas.
Vejam os exemplos a seguir:
A Ilustração na publicidade
Desenho de Observação
Para um desenho de observação chegar a um nível considerável, temos que aprender as
diretrizes básicas do processo como:

Enquadramento do desenho no papel

Primeiramente verifique se o objeto a ser desenhado se enquadra melhor no formato
“retrato” ou “paisagem”. Assim definido, busque centralizar seu desenho.

Proporção
Ao desenhar lembre-se que A proporção
de um objeto é fundamental. deve-se
prestar bem a atenção para obter um bom
resultado final. Um exemplo é desenhar um
cubo e fazer com que ele pareça ter as
partes iguais.
Composição
Para conseguirmos uma melhor composição, usamos a regra dos terços.

No desenho ao
Trace um retângulo a
lado, o ponto
olho nu e divida-o
esquerdo
com duas linhas na
superior foi
horizontal e na
escolhido como
vertical. Os pontos
principal e a
onde as linhas se
garrafa térmica
cruzam são ideais para
a figura mais
se colocar o “foco
forte da
de atenção” do seu
imagem.
desenho.

Nesta mesma imagem da cena o pão a

esquerda e o queijo estão em
pontos de interseção. Por isso
juntamente com a garrafa tornam–
se figuras de interesse para quem
olha o desenho.
Podemos partir de imagens
geométricas para construir
os objetos.
Na primeira figura foi feito
um retângulo e duas ovais.
Há Um outro retângulo na
parte de baixo para
“sustentar” a composição.
Na segunda figura usamos o
triângulo para chegar o
mais próximo do formato
real. Assim na terceira
figura o objeto tomou
forma e acabamento.

profundidade
O desenho deve apresentar
profundidade de campo na
perspectiva. Pontos de fuga,
textura, luz e sombra são
formas de se obter
profundidade no desenho.
Caráter de Croquis
O resultado final do seu desenho
deve ter caráter de croquis. Ou seja,
rabiscado, nervoso e solto. Nada de
passar a limpo e evite o uso da
borracha ao Maximo. Não se trata
de desenho arquitetônico ou
desenho técnico. Desenho artístico
deve ter linhas auxiliares, erros,
borrões, manchas, que o tornam
naturais.

Luz e Sombra
Podemos perceber que
sempre que há luz e
sombra em tudo que
vemos. A luz e sombra
(ou claro-escuro) é
fundamental para a
beleza e volumetria
desejada no desenho
Traço (mão livre)
Desenho de observação deve ser
sempre a mão livre. Para fins de
aprendizagem, permite-se nas
semanas iniciais o suporte de régua
para você aprender a achar os
pontos de fuga. Mas o traço deve
ser necessariamente artesanal. A
qualidade do seu traço a mão livre
só irá melhorar com a prática.
Portanto, praticar é essencial.

Textura
O mundo real é feito de
texturas. O desenho a
lápis exige um tratamento
gráfico de superfície e
planos. A textura deve ser
trabalhada para tornar o
desenho mais elegante e
pode enfatizar a
perspectiva.
Para desenhar ao natural, utiliza-se
o lápis da mesma maneira que
fizemos com o quadrado.

Feche um dos olhos e estenda o

braço. Coloque o lápis no nível dos
olhos e na horizontal.

Para ver se o desenho

Para manter o desenho
não está muito torto,
simétrico, sempre determine
vire-o de cabeça para
uma linha que divida todas as
baixo.
partes ao meio. Faça isso
também com a metade dessas
partes. Isso facilita o
trabalho.
A Ilustração na publicidade
Criação de personagens
Como nasce um personagem

Personagem é qualquer ser vivo de uma história ou obra. Pode ser um humano, um
animal, um ser fictício, um objeto ou qualquer coisa que o autor inventar.

Geralmente é criado o perfil do personagem, o que é um fator enorme para

representá-lo através de desenhos. O primeiro passo é fazer o rough (esboço) do
desenho.

Depois de decidido o perfil do personagem, partimos para a construção do mesmo.

PROPORÇÃO É UM DOS MAIS IMPORTANTES FATORES PARA SE LEVAR EM CONTA QUANDO FOR
CONSTRUIR UM PERSONAGEM.
A estrutura de um personagem

Para dar movimento e

estipular para onde o
personagem está olhando,
basta fazer as marcações
no círculo que é a cabeça
como na figura ao lado.
Desenhando cabeças

Vamos construir uma cabeça de uma maneira bem simples. Veja abaixo o passo-a-passo.
Desenhando cabeças

Começaremos a
criar com
figuras ovais.
Faça as
sobrancelhas
Faça o nariz, os E a boca
olhos e as orelhas

Marque as pupilas
Dentro do olho

Prepare-se para fazer Pronto, você tem

a marcação do o seu primeiro
cabelo personagem
Desenhando cabeças
Desenhando cabeças
Desenhando cabeças
Tipos de cabelo

Existem inúmeros
tipos de cabelo.
Vamos abordar aqui
os mais simples e de
fácil execução.
Expressões faciais
Expressão facial
Expressão facial
Expressão facial
A Ilustração na publicidade
Criação de personagens
A estrutura do corpo com suas junções

Na forma humana, a altura média do

personagem é de 8 cabeças. Já no
cartum faz-se 4. dentro desse
formato, podemos desenvolver
qualquer tipo físico.

Ao lado tem a estrutura de um

personagem homem e mulher. O
tamanho deles varia de acordo com
cada perfil.
Desenhando o corpo
Vamos fazer uma base de
movimento. Faça a estrutura
do corpo completo e suas
marcações. Essas marcações
definirão a pose do
personagem. Veja alguns
exemplos.
Desenhando o corpo
mãos
andando
andando
A Ilustração na publicidade
Tipos e técnicas de ilustração
São variados os tipos de ilustração passando pelo humor, jornalístico, publicitário,
editorial, científico e história em quadrinhos.

Abordaremos aqui alguns mais usados.

• Charge • Logotipo
• Cartum • Personagem
• Caricatura • Animação
• Tirinha • Arte final
• Infantil • Vetorial
• Infanto-juvenil • Realística
• Adulto • Hiper-realística
• Didático • Cômica
• Infográfico • Estilizada
• Vinheta • Autoral
• Rodapé • 3D
• Científica • Mecânica
• Mancha policial • Botânica
• Ilustração de matéria • Biológica
• História em quadrinhos • Astronômica
• Mancha de anúncio • Paleontológica
• Storyboard • Tecnológica
• Layout
Charge

A Charge é uma ilustração que tem como objetivo principal dar opinião e, na maioria
das vezes, criticar certo assunto. A palavra CHARGE vem do francês e significa
“atacar” ou “carregar”. Esta é a maior característica da charge, contextualizar certa
situação em seus desenhos, fora isso ela perde sua funcionalidade como termômetro
crítico.
Cartum

O Cartum, de certa forma, é um desenho descompromissado de humor ou carga

política e social. A palavra vem do inglês “cartoon” que significa “cartão”, ele relata
um assunto universal sem depender de contexto nenhum, apenas um tema a ser
explorado, sendo assim, atemporal.
Caricatura

A Caricatura, por sua vez, tem um ar de exagero. No caso de caricatura pessoal, o

desenhista escolhe as partes mais salientes do indivíduo para exagerá-las, podemos
ver, em grande parte dos trabalhos, que eles preferem explorar o rosto do
personagem. A palavra caricatura vem do italiano “caricare” que significa “carregar”
ou “exagerar”, assim, os ilustradores adoram usar para satirizar personagens públicos.
 Desenho
O desenho é uma ilustração
ilustração descompromissada, é um

A ilustração geralmente é suporte artístico para

uma imagem figurativa qualquer assunto ou ideia. O

podendo ser abstrata ou trabalho é feito da mesma

não, porém ela acompanha forma que a ilustração,

um caráter explicativo, com porém, sem nenhum objetivo

o objetivo de acrescentar ou texto, é apenas um

informações, sintetizar, desenho, sendo bonito ou

decorar ou representar feio, com detalhes ou sem,

visualmente um texto. com acabamento ou não. As

A ilustração funciona como formas que surgem do

um material ligado a um ponto linha ou plano

objeto, no caso o texto. divagam no suporte

A ilustração é em sua escolhido para o trabalho.

maioria uma atividade O termo desenho pode ser

profissional, pode ser confundido, pois há muitas

encomendada por um modalidades como desenho

cliente, seja ele quem gráfico, arquitetônico,

for, gerando recursos mecânico, artístico,

financeiros ou não. Este é projetivo, geométrico,

um trabalho conceitual que modelo vivo entre outros.

visa ilustrar qualquer Por isso é complexo

assunto em qualquer definirmos qual é o modelo

método ou técnica. certo para a palavra.

Tirinha E qUADRINHOS

A tira é uma sequência de imagens independente do número de quadros. tiras e

história em quadrinhos tem um potencial enorme no âmbito da comunicação,
unificando a linguagem verbal e não verbal. Elas foram popularizadas através da
publicações em jornais.

Quadro ou requadro

É a moldura de uma história. Dentro dela se desenha a cena da narrativa.

Não necessariamente precisamos seguir esta fórmula. Há roteiros que permitem a
“desconstrução” dessa formalidade. Veja a seguir, a narrativa visual que encaixa
perfeitamente nesse aspecto ousado e que mesmo assim o entendimento fica claro.

Páginas da
web comic
“terapia”
ilustrada
por Mario
Cau e com
roteiro de
Rob Gordon
e Marina
Kurcis.

Leia mais em:

http://petisco.org
Quadro ou requadro
/terapia
Onomatopéia

As onomatopeias são muito usadas em quadrinhos.

É de extrema importância na hora da narrativa em
que representa uma ação seguida de qualquer
tipo de som. Ela emite exatamente o que as Hqs
não fazem, o som, completando assim o seu
objetivo. Abaixo apresentamos alguns exemplos.
Metáforas visuais

São representações de sentimento ou acontecimento. Temos como exemplo corações

representando paixão, notas musicais representando música ou assovio, entre outros.

Desenhos iconográficos
Tem a ver com o conteúdo da narrativa. Eles são inseridos em representações como: sol,
chuva, árvore, nuvem, pássaros entre outros.
balões

Há vários tipos de balões

para as mais diversas
situações ao decorrer da
narrativa.

Temos:
Balões de pensamento
Balões de sussurro
Balões de grito
Balões de choro ou lamento
Balões de diálogo ou fala