Introdução

Neste curso você aprenderá o básico do desenho através do

conteúdo teórico e prático. Você será capaz de pegar uma folha e
um lápis e desenhar aquilo que desejar de forma simples e fácil.

Entenderá a estrutura que muitos dos grandes artistas utilizam

com todos os seus hacks e técnicas de um jeito simples e facil, sem
complicações.

Lembrando que através dele você não precisa ter nascido com o
“dom” de desenhar, muito menos ter os melhores materiais do
mercado.

Separe seu lápis, papel e borracha e bora DESENHAR!

Formas geométricas
Começando do Básico
 Formas
Geométricas

Os desenhos geométricos estão presentes em diversos locais na

construção de vários objetos, inclusive pessoas e animais. Usar essas
formas da geometria para representar ou visualizar partes do mundo
real é uma capacidade importante para entender como o nosso
mundo funciona.

No desenho podemos utilizar isso a nosso favor a todo momento.

Podemos utilizar o círculo para criar pessoas, animais, carros entre
muitas outras coisas. Assim como o quadrado pode ser utilizado para
criar prédios e casas juntamente com o triângulos e outras formas
geométricas.

O esboço é a parte mais importante do seu desenho. É nele que

você da os primeiros passos e 50% da sua arte está ali. A base de
todo esse rascunho parte do princípio de utilizarmos as formas
geométricas. Recomendo que estude-as juntamente com luz e
sombra. Mas esse é outro tópico.

Pela sua forma estrutural básica, elas são altamente utilizada pelos
artistas para representar qualquer objeto simples ou complexo. Por
isso, antes de criar objetos, personagens, paisagens e outras figuras
de perspectiva é preciso estudar passo a passo como devemos
aplicar cada uma.

4
 As principais formas mais utilizadas são: o quadrado, o círculo e o
triângulo. A partir deles é possível fazer qualquer objeto da nossa
realidade.

O quadrado ou retângulo
utilizamos em formas retas como
prédios, celulares, palma da mão,
pés, paredes de casa, móveis,
automóveis entre muitas outras
formas.

As formas circulares são mais

versáteis e podem ser utilizadas
em quase tudo. Está mais
relacionada com corpos humanos,
animais e objetos circulares.

O triângulo já possui um certo

limite nas criações. São poucos
objetos já criados que utilizam essa
forma, porém nada impede de você
criar.

5
 Como Treinar
Sua Mão?

Sua mão deve ser constantemente treinada e aperfeiçoada. Sempre

antes de desenhar faça movimentos com sua mão aplicando na folha
de papel. Qualquer lápis ou caneta já servem para praticar. Com o
tempo o seu traço ficará mais fluido, mais fácil de ser feito e mais
rápido será seu resultado.

Repita os traços que foram feitos a baixo. Retos e circulares por

cinco minutos sem parar e perceba a diferença. Isso funciona como
um aquecimento dos seus dedos, juntamente com os tendões e
músculos do seu antebraço. Antebraço? Sim, é nele onde está a
maior parte do movimento da sua mão, pois seus tendões começam a
partir dele.

6
Aplicando nos
Objetos

Exercício:
pegue objetos
que possui em
sua casa
(copos,
talheres, pratos,
celulares,
mesas etc) e
desenhe eles
com formas
geométricas.

7
Luz e Sombra
Como Aplicar
 Luz &
Sombra

A Luz e Sombra ajuda a dar volume e mais realidade ao seu

desenho. Estudar essa técnica é fundamental e extremamente
necessário para que o seu desenho fique bom, seja em qualquer
estilo. No desenho realista e hiperrealista, os traços não ficam
aparentes, então, a luz e sombra são os responsáveis por deixar o
desenho mais realista possível.

Antes de fazer qualquer outra técnica, como texturas de cabelo,

pele, objetos rugosos, ásperos, metais etc deve treinar como se
comportam os pontos da passagem de luz.

Sempre existirá pelo menos um ponto de luz, a não ser que esteja
na escuridão (luz apagada) e nesse caso, sem objeto. A luz sai de um
ponto de origem e bate no objeto, deixando essa região mais clara e
onde não houve contato é o local que será mais escuro juntamente
com uma sombra.

Brilho

Meio tom

Sombra

Luz refletida

Sombra projetada

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 Num desenho em duas dimensões (o que fazemos no papel), a luz
e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume do
objeto.

O volume é o que distingue os objetos que tem ao seu redor. Ele

depende da luz que recebe e suas sombras que produz. Existem dois
tipos: as próprias e as projetadas. As próprias originam do objeto ape
as projetadas são as que originam em algum objeto, normalmente em
uma superfície como uma mesa.

Observe a figura acima, você pode ver que através dos efeitos de
luz e sombra, um simples círculo virou uma esfera ao fazer volume
com sua própria sombra. Mas quando se acrescenta a sombra
projetada o objeto deixa de estar no espaço vazio.

Entre a luz e sombra existe uma zona de transição chamada de

meia sombra que pode variar em extensão dependendo da
intensidade da luz.

Para fazer a textura do objeto não basta apenas de um lápis soft

(macio) ou duro. A gramatura do papel também influencia e muito.
Para regiões lisas recomendo papeis entre 150gr a 200gr e para
texturas mais robustas de 220gr a 300gr.

10
 Escala
Tonal

A escala tonal é ótima para exercitar o seu olho, treinar a diferença

entre luz e sombra. Ela funciona tanto na iluminação natural quanto
na artificial.

Para entender melhor deve-se saber que cada cor possui um grau
de pureza, ou seja, na luz existem cores que serão mais escuras que
outras. Por exemplo, o marrom será mais escuro do que o amarelo.
Para entender melhor recomendo que tire uma foto com o seu celular
de um objeto colorido e coloque a opção “preto e branco”. Isso
influência muito quando está desenhando com grafite e sua referência
é colorida.

Exercício 1: Faça uma escala de luz e sombra em 6 quadrados

como o exemplo a seguir. Você pode iniciar pelo lado escuro e utilizar
lápis HB/2B ou 4B.

11
 Exercício 2: Junte um ou mais objetos em uma mesa com
iluminação natural (sol) ou projetada (lâmpada do seu quarto) e
desenhe. Note que, alguns objetos serão mais iluminados que outros.

Faça muitos exercícios com todos os objetos ao seu redor. O legal é

utilizar aqueles que possuem texturas diferentes como as frutas que
possuem superfície lisa ou rugosa (maçã, pêra, abacaxi). Lembre-se
que a sombra muda de acordo com a distância que você enxerga e a
o local em que se encontra o objeto.

Luz e sombra é algo imprescindível na vida do artista. Você precisa

saber bem sobre esse assunto caso deseja aperfeiçoar a sua arte.

12
Perspectiva
Como Fazer?
 Perspectiva

A perspectiva é indispensável para você que pretende desenhar

corretamente a aparência e volume dos objetos com os seus
ambientes e paisagens.

No desenho artístico a perspectiva pode ser definida como um

recurso que utiliza linhas convergentes (se concentram em um ponto)
para criar a ilusão do desenho ser tridimensional.

Linhas convergentes

Observe o cubo para entender as linhas convergentes. Por estarem

ligadas a um ponto, o cubo tende a formar sua aparência
tridimensional. Devemos aplicar essa técnica em qualquer ambiente
ou objeto.

14
 Aplicando a perspectiva no ambiente lembre-se de fazer um ponto
central e “puxar” suas linhas convergentes logo após. Ela deve ser
colocada no local onde haverá objetos na imagem. No exemplo a
baixo percebe-se que o formatos dos elementos são de acordo com
as linhas. Isso da o efeito de profundidade.

Primeiro é feito as
linhas bases do ambiente
juntamente com o ponto
central.

Logo após, deve

desenhar os objetos que
tem no ambiente a partir
das linhas convergentes.
As linhas centrais são
horizontal e vertical.

15
 As linhas convergentes são denominadas tecnicamente no estudo
da perspectiva de linhas de fuga e o ponto central de ponto de fuga.
Elas fazem parte de um conjunto indispensável nas construção de
qualquer cenário ou formas do nosso mundo.

Exercício: utilize o
seu quarto, sala,
cozinha etc e aplique
a perspectiva no seu
desenho.

Esse é o resultado

16
 Perspectiva em
Objetos

A perspectiva nos objetos pode ser com 1, 2 até 3 pontos de fuga. A

de 3 pontos é ótimo para para você desenhar objetos de um ponto de
vista alto ou baixo e deixa o seu desenho com efeito artístico muit
mais interessante. A diferença é que nos dois pontos eles devem ter
uma distância igual para os dois lados.

2 pontos de
fuga

Existem alguns pontos que deve analisar no ponto de fuga com 3

pontos:
- Todas as linhas verticais convergem no terceiro ponto de fuga.
- Quanto mais perto os pontos de fuga, maior é sua distorção.
- Quanto mais longe tiver os pontos de fuga, mais parecido será o
seu desenho com a imagem de uma lente fotográfica.
- Se o seu ponto de fuga estiver acima da linha do horizonte, você
terá uma vista de formiga (olhando para cima). Se tiver para baixo,
então terá uma vista de um gigante (olhando para baixo).

17
 Sempre que desejar desenhar algo mais parecido com o real, utilize
a perspectiva com os 3 pontos de fuga.

Terceiro ponto de fuga

acima da linha do
horizonte.

Terceiro ponto de fuga

acima da linha do
horizonte.

18
Recomendo que a partir de hoje comece a utilizar a perspectiva em
seus desenhos.

Principalmente com 3 e 2
pontos de fuga.

19
Anatomia
Cabeça
 Cabeça - Olho

A cabeça é a parte mais importante do corpo do ser humano e é

responsável pela interpretação das emoções como a felicidade, a
tristeza, o medo e a raiva.

Sabendo disso iremos começar com os olhos, boca, nariz, orelhas e

o cabelo. Depois mostraremos esses elementos na cabeça.

O olho possui s pálpebra e os seu pelos, o globo ocular e a íris.

Essas são as partes mais importantes.

O primeiro passo para o desenho do olho é o esboço, como toda

e qualquer outra parte do seu desenho. Trace as 2 primeiras linhas
(horizontal e vertical) e então, a partir delas, comece a desenhar o
olho. Em um primeiro momento não é necessário pensar na
sobrancelha. Foque no olho.

Depois de ter feito as linhas guias, desenhe a base do olho

demarcando as pálpebras e a linha superior. Comece pela parte
exterior do olho, faça traços que o deixe arredondado, que é um
formato mais bonito.

21
 Comece a desenhar a
íris. Lembrando que,
nesse primeiro momento,
você não precisa de se
preocupar com luz e
sombra.

Agora é a hora da
sobrancelha. Para isso,
desenhe mais duas
linhas, uma de cada lado
da linha central. Depois,
marque a distância entre
as linhas, arraste para o
lado e nessa distância
desenhe mais uma linha.

Em cima desse traço

puxe a sobrancelha,
afinando nas pontas e
pronto.

22
 Apague todos os traços, até os que ficam dentro da íris, pois isso vai
influenciar no resultado final. Por isso, faça essa parte sem pressa,
até para não desfazer o desenho já feito.

Depois de apagar as linhas de ajuda e estar apenas com o esboço

do desenho é a hora de sombreá-lo. Esse é um sombreamento
apenas para reforçar os traços e ajudar a ter um acabamento mais
bonito e que vai deixar o olho mais realista.

Comece pelo formato dos olhos e já vá puxando os cílios.

Os cílios devem ser puxados sempre com a ponta mais fina e o

começo mais grosso. E os traços devem ser reforçados para
ficarem com o aspecto mais verdadeiros. Antes de finalizar a
pupila, faça um quadradinho perto da íris. Esse truque dá uma
impressão de reflexo no olhar.

23
 Para fazer a
sobrancelha, desenhe pelo
a pelo e logo após
acrescente a sombra nela.

Para finalizar coloque todos os detalhes que faltam, como os pelos

da sobrancelha e as sombras que dão o formato do olho.

24
 Para desenhar o olho de
lado, comece com um
triângulo e seu lado
redondo.

Após, faça a sobrancelha

do mesmo jeito que o
outro olho.

Por fim, passe a luz e

sombra no olho,
destacando as pálpebras e
a região a baixo da
sobrancelha.

25
 Cabeça - Nariz

O nariz muitas vezes acaba sendo uma das principais partes da

cabeça que chama mais atenção como os olhos,pois ele fica bem no
centro.

Siga esses passos que vai ser sucesso:

Passo 1 - Faça um círculo

Passo 2 - Faça duas linhas curvas na parte superior direita e na

parte superior esquerda

26
 Passo 3 - Depois faça esses outros traços na parte inferior

Passo 4 - Faça o sombreamento seguindo a luz e sombra e quanto

mais detalhes de sombreamento você colocar no seu desenho, mas
realista ele vai ficar, mas você tem que lembrar que os primeiros
rabiscos tem que ser suaves, você pode dar volume nos seus
desenhos desenhando mais forte com seu lápis (ou lapiseira)
cuidadosamente, para que não estrague o papel e nem suje seu
desenho.

27
 Para fazer o nariz de lado é o mesmo estilo. Faça duas bolas, uma
menor que a outra, depois acrescente as linhas do contorno do nariz.

Logo após faça as sombras que dão o seu formato, igual o desenho
acima.

28
 Cabeça - Boca

Desenhar uma boca realista, por exemplo, não é algo tão difícil
quanto parece em um primeiro momento. Mas usando as técnicas
certas e com o treino constante é possível conseguir desenhá-la
em grandes dificuldades.

Comece fazendo duas linhas, uma horizontal e outra vertical. O

tamanho varia de acordo com o desenhista e o tamanho da boca
realista que queira fazer. Sendo que o traço da largura da boca
será maior do referente altura.

Logo após faça o formato dos lábios com figuras ovais iguais a
imagem abaixo.

29
 Apague os traços de de esboço e reforce as linhas.

Luz
Rachuras

Para finalizar, faça as sombras que dão formato a boca. Lembre-

se de focar na luzes que incidem nela. As rachuras da boca não
devem ser descartadas.

30
 Exercício: faça desenhos de várias bocas em vários ângulos
diferentes.
Para mudar de
ângulo, é só
arrastar a linha do
centro para o lado
que quiser.

31
 Cabeça - Orelha

Orelhas são uma das características mais difíceis de desenhar. Eles

são feitos de formas estranhas. Nós não prestamos muita atenção
aos ouvidos, a menos que eles tenham brincos ou sejam maiores que
o normal. De qualquer maneira, elas não são formas com as quais
pensamos frequentemente.

Para desenhar uma orelha e consequentemente um bom desenho

de rosto, você deve aprender sua anatomia para fazê-los parecer
convincentes. É uma boa ideia praticar em vários ângulos e poses
também. Praticar todas as vistas é importante se você quiser ser bom
no desenho.

Para começar faça dois círculos, um em cima do outro, sendo o de

baixo sempre menor que o outro.

32
 Após, puxe duas linhas De cada lado para dar o formato da orelha.

Quando tiver certeza de sua precisão, remova cuidadosamente as

linhas de grade com uma borracha amassada. Aplique as áreas mais
escuras com um lápis. Crie sombras embaixo de onde o ouvido
externo se sobrepõe aos ouvidos internos. Resista ao desejo de
delinear demais. Deixe o sombreamento criar suas bordas.

33
 Cabeça
Completa

Como a cabeça é a parte mais expressiva do corpo humano,

começaremos nosso curso por ela. O desenho de qualquer cabeça
tem como base os mesmos princípios básicos. A cabeça é formada
como uma bexiga cheia que possui dois olhos e duas orelhas, um
nariz e uma boca. No cartoon, estas partes devem ser exagerados ou
colocadas em locais extremos para deixar o personagem mais
cômico. O mangá, por sua vez, já tem um estilo mais próprio onde os
olhos são sempre exagerados para transmitir mais emoção. O mesmo
princípio de construção da cabeça do personagem cartoon pode ser
usado para construir a cabeça de um personagem no estilo 'real', o
qual é chamado de comics, como mostra a figura abaixo.

Faça primeiro o círculo como base da cabeça e depois faça os

traços de suporte.

34
 Após ter feito as linhas de suporte, monte o esboço do rosto como a
imagem a baixo.

E para finalizar coloque todas as peças que praticamos

anteriormente.

35
 Pratique isso em todas as posições. Utilize fotos de pessoas para
fazer o seu estudo.

Uma boa dica é pegar um personagem próprio ou conhecido e

praticar as mudanças de ângulos principalmente.

36
Anatomia
Mãos
 Mãos

Se existe um pesadelo que todos os artistas de personagens

compartilha, é desenhar mãos. Mesmo que você seja um grande
artista e você tente simplificar todas as partes do corpo para
propósitos de estilização, mãos não podem ser tão simplificadas.
Afinal, não são os detalhes que as tornam difíceis de desenhar é a
flexibilidade delas. Elas são como um personagem em si.

Cada dedo tem três articulações. As seções entre elas são

progressivamente mais curtas. O polegar novamente é exceção, ele
tem apenas duas articulações, e seus ossos tem comprimentos
semelhantes.

Você pode simplificar a palma em um circulo e seus dedos em

formas ovais. Quando você desenha dessa maneira, você pode
facilmente mudar a posição da mão e dos dedos.

Comece com um círculo e

faça uma linha em cima.

Logo após faça 4 círculos

um do lado do outro.

38
 Em seguida faça um semi
quadrado por cima do círculo
primcipal. Essa parte será a
palma da mão.

Puxe mais 4 traços acima

que demarcarão o tamanho
dos dedos.

Aplique os círculos dos

dedos. Não precisam, ser
perfeitos, pois darão o
formato aos dedos.

39
 Por fim, faça as linhas
finais que completam o
formato da mão.

Aplique esses passos em todos os tipos de mão sem seu variados

ângulos. Analise os exemplos a seguir e faça-os passo a passo.

40
 Faça os esboços das mãos com formas circulares já pensando no
resultado final e modelando a postura e ângulo.

41
Em seguida, aplique as linhas que dão o formato.

42
Por final, adicione as sombras em suas regiões.

43
Anatomia
Pés
 Pés

Os métodos de como desenhar pés são ainda mais fáceis que as

mãos, não tendo diferença alguma entre o masculino e feminino torna
ainda mais fácil aprender.

Lembrando que todas as articulações serão demarcadas por um

círculo. A base do pé será com formas geométricas.

Lado - Passo 1: faça a seguinte forma.

Lado - Passo 2: adicione círculos para os dedos e uma forma oval

na parte da frente do pé.

45
 Lado - Passo 3: adicione as linhas que dão o formato do pé por
completo.

Para desenhar ele de frente, a regra não muda muito. Da uma

olhada abaixo.

Frente - Passo 1: seguindo o mesmo padrão, faça um retângulo

visto de frente e duas linhas na diagonal.

46
Frente - Passo 2: adicione as formas circulares para os dedos.

Frente - Passo 3: e por final faça as linhas que dão o formato no pé.

47
 Pratique com todos os ângulos possíveis. Lembre-se de aplicar
todas as formas que achar necessário.

48
Anatomia
Braços e Pernas
 Braços

Para desenhar braços costumo começar com 2 traços principais,

como os demonstrados abaixo. Os braços demonstram muito sobre o
personagem, se ele é forte, magro, masculinizado ou feminino. Ele
também ajuda a demonstrar suas emoções. A parte circular é onde
surge o ombro do personagem.

Com isso você consegue fazer todas as movimentações que você

precise. Posições de força, felicidade, alegria, tristeza entre outros.
Comece com o básico. Lembre-se que a parte de cima não precisa
ser menor que a de baixo. Existem diferenças em nossas anatomias,
isso é particular. Analise sua referência ou modelo de criação, pois
isso pode alterar a anatomia do seu personagem.

50
 Pés

Faça a base da estrutura

do braço como está ao
lado direito e logo após,
coloque os músculos de
fato. A imagem de cima é
um braço masculino e a de
baixo feminino.

Modelo masculino.

Modelos feminino.

51
 Recomendo que faça os
braços de várias formas e
ângulos diferentes utilizando
sempre o esboço como base.
Adicione já os músculos e as
sombras.

52
53
 Pernas

As pernas, assim como os braços, refletem o momento em que o

personagem está e também diz muito a respeito da sua aparência
física (homem, mulher, atlético ou não entre outras características).

A base é a mesma e não conseguimos mostrar a diferença, porém

só identificamos quando colocamos as linhas de base da musculatura.
Você sabe dizer qual é qual?

54
 Podemos observar suas diferenças só depois de ter colocado a sua
estrutura física, porém as posições mudam. As femininas possuem,
geralmente posições mais delicadas e os masculinos tem sensação
de força.

Perna feminina Perna masculina

Juntas maiores

Juntas
estreitas
Panturrilha
desenvolvida
Panturrilha
menos
desenvolvida

55
 As pernas masculinas possuem a peliculiaridade de possuirem mais
musculos e juntas largas. Olhe os exemplos.

Todos começam da base

e isso ajuda muito na hora
de montar a sua estrutura.

56
 Recomendo que pegue vários exemplos na internet de fotos de
pessoas e desenhe suas pernas em diversas posições.

57
 As pernas femininas são mais delicadas e para representar nos
desenhos precisa ter juntas e estruturas mais estreitas.

Quadril largo

Traços da perna longos

Juntas finas
e delicados

58
 Pegue vários exemplos na
internet das mulheres em diversas
poses e faça elas com essas
regras básicas.

59
Anatomia
Corpo Completo
 Como Fazer?

É nesse momento que as formas geométricas possuem um papel

super importante. Os corpos humanos possuem proporções e
padrões. No entanto, podem variar de acordo com as diferentes
raças, o sexo, a idade e o tipo de atividade física que realizam.

Antes de começar a fazer um corpo com roupas, fantasias ou até

mesmo monstros, devemos aprender s fazê-los sem nada sobre o
corpo.

Podemos definir que o tamanho do seu corpo corresponde a 8

cabeças.

61
 Dentro destes padrões existem variações e são essas variações
que determinam as características e complexidade na representação
artística.

O corpo masculino tende a ter o tronco mais largo que suas pernas.
Porém, se for de cor negra normalmente as coxas ou glúteos são
maiores, já europeus tendem a ter ombros largos e pernas finas. Tudo
depende do seu personagem.

No corpo feminino podemos identificar uma silhueta similar a um

violão, com quadril mais largo, cintura fina e um pouco maior que ela.
Claro, depende do estilo da personagem. Se o seu foco for mangá, a
principal característica é ter o corpo mais estreito e delicado,
normalmente os artistas aumentam os seios. Se for HQs, elas
possuem o corpo mais malhado e com braços tonificados, com quadril
largo acompanhando o seu tronco.

62
63
64
Mulher

A cintura
precisa ser mais
fina, coxas mais
delineadas e
ombros mais O quadril da mulher
estreitos que o tende a ser mais largo
homem. que o do homem e essa
é a hora de aplicar todas
as técnicas anteriores
em prática.

65
 Aqui podemos ver claramente a cintura fina, ombros estreitos e
quadril mais largo. Sempre siga esses passos de esboço antes de
desenhar definitivamente a sua arte.

66
TTemos que lembrar que existem diversos tipos de corpos femininos e
isso pode alterar o tamanho do braços, quadris, musculatura, gordura,
ossos e sua altura.

Exercício, pegue várias imagens de mulheres diferentes e desenhe

em diversas posições.

67
Homem

O homem possui
a cintura mais
larga, quadril mais Sempre faça a
estreito e ombros base com as linhas
mais largos. retas de suporte e
após, as linhas que
dão o formato de
musculatura.

68
 Depois de fazer a
base, faça as linhas
que definem os
pontos chaves
masculinos, no caso
as linhas do peitoral,
maxilar “quadrado”,
panturrilhas mais
encorpadas e braços
mais fortes que uma
mulher.

69
TTemos que
lembrar que
existem diversos
tipos de corpos
masculinos e isso
pode alterar o
tamanho do braços,
quadris,
musculatura,
gordura, ossos e
sua altura.

70
 Cabelo
Masculino E Feminino
 Cabelo

Um dos temas mais complicados do desenho, até para os mais

avançados, é como desenhar cabelos. Muitos perguntam como
fazer fios, mechas, tipos de cabelo, etc.

Uma regra básica na hora de fazer os fios é fazer os movimentos

leves. Muita gente coloca o lápis, força-o e puxa o traço. Isto é,
marca um ponto grosso e puxa. O certo é sempre fazer o
movimento suave, do início ao fim. Pense só na raiz dos cabelo
realistas. Se forçar a pressão bem no início, ela ficará toda
marcada com os pontos. Deve-se manter a harmonia na raiz, no
meio e nas pontas do cabelo.

Sombra

Desenhe a
mecha primeiro
e já pense onde Luz
serão as partes
escuras e claras
que receberão
as luzes.

72
 Nunca cruze os fios. Para que o cabelo realista pareça natural, é
necessário manter um padrão de estilo de fios.

O que separa as mechas é o jogo de sombra e luz. Faça as mecha

O segredo é fazer primeiramente as linhas do cabelo, já

separando as mechas que serão pintadas posteriormente.
Lembrando que terão mechas escuras e claras.
na frente o atrás, mas nunca atravessando-as.

Linhas das
mechas

73
 O segredo é fazer vários estilos de cabelos diferentes e praticar
muito cada tipo. Tanto crespo quanto liso. Utilize sempre lápis de
ponta fina para fazer os fios e se o seu foco for realismo, use boleador
ou ponta de lapiseira sem grafite. Cuidado para não rasgar a folha.

Essa técnica de utilizar lapiseira ou boleador ajuda muito na criação

dos fios, podendo separar fio a fio e criar luzes que ficam difíceis de
fazer apenas com lápis. Utilize HB, 2B, e 4B para fazer. Alguns
utilizam lápis grafite e o resultado fica magnífico também.

74
 Para fazer cabelos
masculinos faça igual o
feminino, separe as
mechas um por um
primeiramente.

Após, aplique os locais

de sombra e luz nas
mechas.

No final, coloque os
detalhes de todos os fios.
Pode também utilizar o
boleador ou ponta de
lapiseira para fazer as
luzes.

75
 Para cabelos com a
parte de baixo raspada
recomendo fazer
rachuras ou pelos curtos
e mais escuros que a
parte superior do cabelo.

76
 Utilize sempre essas
linhas como um mapa.
Desenhe sempre da
parte clara para defini-
la para a escura, como
um detalhe.

Exercício: utilize fotos de

cabelos de diversas formas
diferentes. Assim você
poderá por em prática
todas as dicas.

Utilize fotos e não

desenhos para se basear,
pois se você copia um
desenho a sua qualidade
tende a ser menor e
levando isso para a foto,
significa o resultado tende
a ser menor que a foto.
Logo, sempre utilize fotos
como referências.

77