SKETCHING

(BASEADO NO CURSO DE SKETCHING BY SORIE KIM, NA

DOMETSIKA)

Materiais
Além do sketchbook (A3 ou A4), separar materiais variados para sketching que
caibam num estojo portátil. Um lápis apagável vermelho, uma brush pen, uma
lapiseira, marcador claro e fine liners compõem um bom kit.

Espectro de criação no sketching

Num extremo do espectro, o desenho de observação (reprodução fiel do objeto
observado); no outro extremo, o desenho de imaginação/design a partir da
imaginação (criação baseada somente na imaginação, sem referência clara); entre os
dois, está a criação a partir da observação/design a partir de observação (uso de
referência com introdução de elementos criativos).

Linguagem da forma

As formas básicas são: cubo, esfera, cilindro, cone e pirâmide. Formas mais
complexas surgem da fusão ou da distorção dessas formas básicas.
As formas podem estar na silhueta, nos traços, nas hachuras, nos detalhes internos.
Pode-se usar mais de uma forma num mesmo desenho, em diferentes proporções.
 Círculo: suave, macio, amigável, não-ameaçador
 Quadrado: sólido, pesado, intimidador
 Triângulo: rápido, agressivo, dinâmico, rápido, perigoso

Estudo de observação
1. O objetivo é desenhar o mais próximo possível do objeto de referência
2. Escolher a referência. Pegar várias fotos e/ou vídeos de referência, mesmo que
já tenha definido a referência principal. Pode-se usar um objeto físico, o que
permitirá vê-lo de todos os ângulos possíveis e decidir qual o mais adequado.
3. Com lápis vermelho/azul ou marcador claro, criar uma visão lateral do objeto,
decompondo-o em formas básicas. Se necessário, faça uma visão superior
também. Atenção às proporções. Dica: desenhar no sentido oposto ao que está
a referência (ex: virar a pessoa ou o animal para o outro lado), para treinar a
observação do objeto, não só a cópia dele. Criar mais de um é ideal.

4. Faça um estudo perspectiva em visão 3/4, fazendoum cubo em perspectiva

dentro do qual o objeto se insere e decompor a estruta ele em formas básicas
5. Criar a estrutura maior a partir do estudo anterior, no tamanho e na posição
desejados. Para direcionar o desenho e manter as dimensões, use linhas de
direção ao estruturar.

6. Criar um quadrado pequeno para um estudo da textura, se necessário.

7. Com caneta brush ou outra caneta mais escura, criar a lineart básica, neste
momento, usar traços curtos e angulados para não perder a visão da estrutura.
Após, adicionar os detalhes, o peso da linha e a textura sobre a estrutura básica
criada.
8. Elementos pequenos podem ser agrupados, não é necessário desenhar um por
um. Saturar demais uma área com muitos traços atrai o foco do observador
para uma área que talvez não seja o que se pretendia ser o central.
 9. Adicionar linhas de contorno e o terminator da sombra ajuda a visualizar o
volume.
10.Filtrar as informações que serão colocadas no desenho para que ele não fique
saturado demais. A concentração de detalhes e valores maiores atrai o olhar e
isso deve ser feito conscientemente.

Renderização
1. Definir a direção da luz que ilumina o desenho
2. Desenhar a forma genérica da sombra, para dividir o que é luz e o que é
sombra (isso estabelecerá o terminator da sombra)

3. Desenhar os detalhes evidenciados pela sombra

4. Desenhar as sombras mais pesadas. Ao usar hachuras, mudar a frequência e a
direção dos traços conforme as mudanças de plano da forma desenhada.
5. Passar para o desenho da sombra própria (core shadow)

6. Adicionar valores mais escuros onde for necessário, para que a escala tonal
seja variada. Geralmente no terminator, na sombra de oclusão e em alguns
pontos na sombra projetada (cast shadow) e na sombra própria (core shadow)
 7. Fazer retoques em detalhes e na lineart, adicionando peso onde for necessário
8. Adicionar detalhes entre a sombra própria e a área iluminada, onde estiver
muito vazio.

9. Verifique a forma, áreas de contraste, o volume e a perspectiva do desenho.

Documentar o dia-a-dia
Use objetos do cotidiano como referência para desenhos, documentando experiências,
objetos e momentos

Desenho de imaginação
O desenho baseado somente em imaginação, sem nenhum objeto de referência, é
muito difícil, pois demanda uma imensa biblioteca visual. É mais fácil usar um objeto
de referência e sobre ele adicionar elementos imaginados.
Dica: uma forma arredondada pode ser esboçada primeiramente através de linhas
retas, definindo o espaço ocupado pela forma e as curvas mais acentuadas. Tentar
acertar a forma exata da elipse desejada é mais difícil que fazer as linhas retas que a
guiam.

Exercícios de experimentação
Servem para aumentar a criatividade e sair da zona de conforto

Projeto final a partir dos sketches

Usando de referência sketches anteriores, além de outros materiais de referência,
pode-se criar uma arte finalizada. Importante pensar na composição da imagem,
criando pequenos quadros e experimentando a composição a partir de formas simples
e abstratas, sem detalhes. Pense no movimento dinâmico da imagem, além da
distribuição dos elementos no quadro. Não pense em detalhes, pense em formas,
proporção e posicionamento dos elementos.

Depois, pode-se blocar alguns elementos sobre as formas abstratas, para ajudar
visualizar a arte.
Em seguida, pode-se ajustar o próprio objeto que será inserido na composição,
testando proporções e anatomias diferentes. Aplicar os conceitos da linguagem da
forma ajuda a mudar o conceito do objeto. Pode-se criar novos formatos a partir de
uma silhueta que depois será preenchida com os elementos (fazer a silhueta com
marcador claro)

Terminado o processo de experimentação, escolha a composição e a versão do

personagem que mais agradaram. Para o desenho final, usar lápis ou outra mídia
apagável para que se possa fazer proporções e posicionamentos bem específicos, no
lugar certo; dessa forma, pode-se ajustar o quanto for necessário. Mesmo assim, faça
traços confiantes, sem sujar a “imagem”.
Seguindo a composição escolhida, desenhe uma linha de direção para dar o
dinamismo da imagem e distribua as formas básicas que compõem o personagem.
Desenhe os detalhes maiores sobre as formas básicas.
Em seguida, usar a mídia permanente escolhida e desenhar a lineart básica.

Após, adicionar cor, detalhes e peso às linhas.

A ilustração estará finalizada se tiver contraste, clareza e ponto focal.