Aula 01 - Fundamentos do design

Melhore seus conhecimentos e assim, construa seu futuro.

Com nossos cursos você poderá aprender onde e como quiser, adquirindo
conhecimentos que lhe ajudarão a realizar seus sonhos.

Os fundamentos do design são a base de toda mídia visual que estão

na arte, no web design e até mesmo em pequenos detalhes, como
nas tipografias. Mas o que esses campos têm em comum?
Basicamente possuem elementos básicos,
como linha, tamanho, forma, textura e equilíbrio.

Quando estão sozinhos, esses elementos talvez não façam muito

sentido e talvez nem sejam tão importantes, mas quando eles se
juntam eles formam as composições que vemos.

Esses fundamentos irão nos dar a base de conhecimentos para

criarmos nossas artes. Vão nos ensinar muito sobre como trabalhar
com diferentes recursos e criar imagens a partir do zero.

Linha:
É uma forma que conecta dois ou mais pontos podendo ser grossa ou
fina, ondulada ou irregular dando a possibilidade de formar muitos
outros estilos.

As linhas estão sempre presentes no design, por exemplo, em

desenhos, ilustrações e elementos gráficos, como texturas e padrões.
Também é comum encontrá-las em composições textuais, pois
permitem enfatizar, dividir ou organizar o conteúdo e até mesmo
direcionar o olhar do espectador.

Ao trabalhar com linhas, preste atenção a coisas como espessura, cor,

textura e estilo. Essas características podem ter um grande impacto
na maneira como seu design é percebido.

Forma:
Forma é qualquer área bidimensional com um limite reconhecível, ou
seja, círculos, quadrados, triângulos etc. Elas são divididas em duas
categorias: geométrica ou regular e orgânica, onde são mais livres.

As formas são importantes para comunicar ideias visualmente porque

lhes dão peso e as tornam reconhecíveis. Graças a elas entendemos
sinais de trânsito, símbolos e, em grande medida, a arte abstrata.
Há um número surpreendente de maneiras de usá-las no design do
dia a dia. Elas podem ajudá-lo a organizar ou separar seus conteúdos,
criar ilustrações simples ou deixar seu trabalho mais interessante.

Aprenda a procurá-las em outros projetos, e logo você começará a vê-

las em todos os lugares.

Objetos:
Quando uma forma possui propriedades 3D, nós a chamamos de
objeto, e ela pode existir no mundo real ou ser simulada na
composição usando técnicas como luz, sombra e perspectiva para
criar a ilusão de profundidade.

Em designes bidimensionais os objetos dão um toque mais real ao

trabalho. Sem eles, uma bola de borracha saltitante é apenas um
círculo, ou um edifício 3D é apenas uma série de retângulos.
Por exemplo, uma sombra pode criar a ilusão de camadas ou dar
profundidade a um elemento.

Quando os objetos são bem usados, eles podem ser uma ótima
ferramenta para destacar seu trabalho.

Textura:
É a qualidade física de uma superfície e assim como os objetos,
podem ser tridimensionais e dar uma ideia de como é na vida real.

No design, a textura acrescenta profundidade e tato em imagens

planas. Os objetos podem ter aparência de lisos, ásperos, duros ou
macios, dependendo dos elementos.
Se você está aprendendo, as texturas são excelentes para serem
usadas em imagens de fundo e podem deixar seu trabalho muito mais
interessante.

Tenha cuidado para não exagerar. Muita textura pode facilmente

sobrecarregar um design.

Equilíbrio:
É uma boa distribuição do peso visual e pode ser afetado por muitas
coisas, incluindo cor, tamanho, número e espaço em branco.

Dominar o equilíbrio pode ser complicado no começo, já que é

necessário ter intuição. Felizmente, o mundo do design está repleto
de exemplos onde você pode ter uma base de como fazer.

Os desenhos simétricos são iguais ou semelhantes nos dois lados de

um eixo e se equilibram porque cada lado pode ser idêntico.
Já os desenhos assimétricos são diferentes, e embora sejam bem
distribuídos, a composição é equilibrada porque destaca as coisas
certas.

Muitos usam algo chamado regra dos terços, que mostra a área de

trabalho dividida em uma grade de 3x3. O ponto focal da imagem fica
localizado perto ou encima de uma das linhas, o que cria um
equilíbrio visual com o restante do espaço.
Os fundamentos do design vão além da peça final, já que o
importante é apreciar os detalhes que compõem cada composição.
Isso pode ser aplicado a praticamente qualquer tipo de projeto, seja
criando os seus ou simplesmente procurando maneiras simples de
melhorar seus trabalhos.
Aula 02 - Layout e composição
Esses dois elementos são considerados as bases do design por conta
da ordem e do sentido que eles dão aos seus projetos.

Geralmente associados a textos, na realidade, eles podem ser

aplicados a outros formatos, como design web ou gráfico.

A seguir, apresentaremos cinco características desses elementos e

que, quando aplicados ao seu trabalho, melhoram muito sua
qualidade.

1. Proximidade
São os diferentes tipos de relações entre o conteúdo exposto,
agrupando ou separando os diferentes elementos que compõem o
seu projeto.

Quando você aplica esse princípio, seu trabalho adquire um maior

descanso visual.

2. Espaço em branco
Esse espaço normalmente fica entre os elementos do seu trabalho,
como linhas de texto, margens, ícones etc.

Sua função é simples, mas importante: oferecer espaço ao conteúdo

para que ele seja melhor entendido.
3. Alinhamento
Organiza o conteúdo em um formato específico para melhorar sua
visualização. Mantém as proporções entre as margens e o espaço de
trabalho usado.

4. Contraste e hierarquia
Esse recurso é útil quando se trata de destacar um
elemento importante dentro do projeto. Há muitas maneiras de
conseguir isso, por exemplo, através dos diferentes estilos de fontes
que podem ser aplicados aos textos, o tamanho ou a cor.

Juntos, eles facilitam a navegação dos espectadores dentro do

conteúdo. Isso significa que quem ver ou ler seu trabalho, poderá ser
direcionado para onde começa e para onde continua.

5. Repetição
Como o nome indica, esse recurso reforça um elemento ou estilo
importante em seu design. Ele pode ser usado em títulos,
subtítulos etc., pois além de oferecer uma unidade estética ao seu
projeto, permite que os espectadores se familiarizem com o que você
está apresentando.

Ao usar esses elementos em seus projetos, você poderá obter

composições com uma aparência única e profissional.
Aula 03 - Teoria das cores
A teoria das cores pode ajudá-lo em diferentes ocasiões, como para
escolher os tons de um design ou misturar as cores que você vai usar.
Ao aprender um pouco mais sobre este conceito, você começará a ver
a cor de uma forma diferente.

As cores e o círculo cromático ou roda de cores

Vamos começar com o mais básico. Lembra quando você aprendeu
sobre cores primárias e secundárias na escola? Bem, isso mostra
que você sabe algo sobre a teoria das cores. As cores primárias são o
azul, o vermelho e o amarelo e as secundárias, o laranja, o verde e o
roxo.

A mistura de vermelho e com o amarelo cria o laranja; o amarelo com

o azul, o verde; e o azul com o vermelho, o roxo.

Se misturarmos essas cores, obteremos ainda mais tons, como o

vermelho alaranjado e verde limão.

Todas as cores de que falamos anteriormente compõem a círculo

cromático ou a roda de cores.
Talvez essas palavras não sejam familiares para você, mas elas são a
chave para entender como as cores funcionam.

 Matiz: é o mais fácil de todos porque basicamente, é

a própria cor. 
 Saturação: refere-se à intensidade, isto é, se a cor é
mais sutil ou mais forte.
 Brilho: indica se a cor é escura ou clara, variando
entre preto a branco. Isto nos dá muitas opções, como
por exemplo, um vermelho opaco profundo ou um
rosa pastel.

Formas de combinar as cores

Neste momento você deve estar se perguntando como misturar tudo
isso e criar paletas de cores que tenham aparência profissional.

Existem algumas combinações que tem base em algo chamado

harmonia de cor que podem ajudá-lo, e tudo que você precisa é usar a
roda de cores.

Não tenha medo de brincar com a paleta e crie sua própria

interpretação. Esse é o propósito dessas combinações: mostrar um
ponto de partida com o qual você pode guiar e inspirar.
A combinação mais simples é a monocromática porque apenas uma
cor é usada. Escolha um ponto no círculo e use seu conhecimento de
saturação e brilho para criar variações no tom. O que é melhor neste tipo
de paletes é que você tem a garantia de que elas vão combinar.

Com a combinação análoga, as cores que se seguem na roda são

escolhidas, como vermelhos e laranjas, ou azuis e verdes.

As cores complementares são opostas na roda, por exemplo: azul e

laranja, ou o clássico vermelho e verde. Para evitar que a paleta
fique muito simples, você pode adicionar tons mais claros, mais
escuros ou com pouca saturação.

Com as cores complementares divididas você usa as cores que estão

ao lado da cor complementar. Isso lhe dá o mesmo nível de contraste,
mas mais opções de tons e, possivelmente, resultados mais
interessantes.

Por outro lado, com a tríadica um triângulo é formado no círculo

cromático e as cores que estão em cada parte são usadas. Essas
combinações tendem a ser bastante impressionantes, principalmente
quando são com cores primárias e secundárias, portanto, pense com
cuidado antes de escolhê-las.

Uma combinação tetraédrica forma um retângulo no círculo, por isso

não usa um, mas dois pares de cores complementares. Esta fórmula
funciona melhor se você deixar uma cor como dominante e as outras
três como auxiliares.
Agora que você já sabe como a teoria das cores funciona, pode
começar a usá-la em todos os designs que fizer.
Aula 04 - Como combinar cores? 
Ao trabalhar com cores, há certas coisas que você deve considerar para
conseguir um bom resultado, como o contraste, a legibilidade, os tons, a mensagem
que elas transmitem e onde você pode se inspirar para combiná-las da melhor
forma. Vejamos detalhadamente cada um desses pontos. 

Cuide do contraste 
Por exemplo, você já viu cores que parecem vibrar quando estão
próximas umas das outras? A solução é diminuir o tom. Comece
ajustando a claridade, a escuridão ou a saturação de uma das cores
do seu design porque às vezes, um pequeno contraste é tudo o que
sua paleta precisa. 

Legibilidade 
Suas cores devem ser fáceis de ler e agradáveis aos olhos de quem vê.
Às vezes, isso significa não colocar cores em cada um dos detalhe.
Tons neutros, como preto, branco e cinza, podem ajudar a equilibrar
um design, e desta forma, quando você usa outra cor, ela realmente
se destaca. 
A mensagem transmitida pelas  cores
Cada cor envia uma mensagem, por isso é importante considerar o
que você deseja comunicar e escolher uma paleta adequada. Por
exemplo, cores brilhantes tendem a dar um toque divertido ou
moderno. As cores desaturated, muitas vezes, parecem mais
orientadas para os negócios. Às vezes, depende apenas do contexto.
Você ficaria surpreso com o quão flexível eles podem ser. 

Inspiração ao combinar cores

Você pode encontrar idéias para fazer seus projetos em peças de
publicidade ou obras de arte famosas, entre muitas outras coisas e
espaços. 
Também é possível usar um recurso da web para encontrar paletas de
cores ou criar suas próprias. Até mesmo designers experientes buscam
inspiração em outros lugares. Não há nada de errado em encontrar algo
que lhe agrada a adaptá-lo conforme seu gosto.
Aprender sobre a teoria das cores e o círculo cromático vai ajudá-lo a
saber como fazer combinações de forma monocromática, análoga ou
complementar, entre outras fórmulas existentes. Clique aqui para saber
mais sobre este tópico. 

Para onde quer que você olhe, há cores, cores e mais cores. Talvez você
fique com medo de usá-las no seus trabalhos, mas você só precisa
continuar experimentando e lembrando do que aprendeu neste curso.
Aula 05 - Imagens
Naturalmente somos atraídos por fotos bonitas, ilustrações
cuidadosamente elaboradas e imagens, assim como por ícones e
logotipos.
As imagens são mais que apenas decoração. No design, elas são o
gancho que atrai o espectador e podem ajudá-lo a conectar-se com o
público e causar uma boa impressão antes de que leiam uma única
palavra.

Você não precisa ser um artista para usar imagens no seus trabalhos.
Basta um pouco de criatividade e motivação para pensar fora da
caixa.

Com os recursos corretos, você pode aprender a fazer seus projetos se

destacarem. Para começar, tente encontrar imagens de alta
qualidade para qualquer tipo de projeto. Existem inúmeras fontes na
internet que oferecem imagens exatamente para esse fim.

A maioria das pessoas, incluindo profissionais, usa imagens gratuitas ou

de baixo custo que são chamadas de "stock". Estas imagens são perfeitas
para quando você precisa de algo específico, mas não tem tempo ou
recursos para fazer por conta própria.

Muitos sites de imagens "stock" permitem que você navegue por

suas galerias para encontrar resultados relevantes para o seu projeto,
mas que também são únicas de alguma forma.

Seus espectadores são naturalmente atraídos por imagens que

parecem autênticas assim como fotos e ilustrações diferentes, mas
confiáveis, e que contam uma história.

Para um ter um design mais moderno e profissional, evite usar

imagens que não tenham contexto ou que sejam muito literais em seu
significado.

A parte técnica  das imagens

Não importa se a foto escolhida é quase perfeita em todos os
aspectos. Se ela estiver borrada ou pixelada, pode causar uma má
impressão no seu trabalho.

Procure imagens de alta qualidade, nítidas, claras e sem distorções.

Em geral, quanto maiores forem, mais opções você terá para
trabalhar. Uma imagem grande e de alta resolução sempre pode ser
cortada ou reduzida, dependendo das necessidades do projeto.
Infelizmente o contrário não funciona. Se você ampliar uma imagem
pequena, ela perderá imediatamente a qualidade, já que a maioria
está em um formato Raster, ou seja, elas são feitas de milhares de
pequenos pixels, que são invisíveis no tamanho original da imagem.

Por outro lado, existem as imagens vetorizadas, que você pode

ampliar ou reduzir seu tamanho, sem perder qualidade. Isso
ocorre porque elas são feitas de algo mais complexo que pixels e são
processadas usando uma forma especial de geometria.

Ajustes de imagem
Hoje em dia, muitos programas básicos permitem fazer ajustes
simples, como por exemplo:

 Cortar: esse recurso é usado para alterar o tamanho,

forma ou foco de uma imagem e torná-la útil em
diferentes situações. Essa opção é apropriada se sua
imagem não tiver as dimensões corretas ou incluir
algo que você preferir deixar de fora.
  Ajustes: eles permitem destacar certas características
das imagens, como brilho, contraste, saturação e cor.
Se o seu programa favorito oferece filtros ou
predefinições, você pode alterar sua imagem
significativamente com pouco esforço e tempo.
 Redimensionar: esta ferramenta garante que a
imagem seja encaixada perfeitamente no seu projeto.
Mas lembre-se, você não pode aumentá-las além do
tamanho original sem afetar sua qualidade. Se a
imagem com a qual você está trabalhando não for
grande o suficiente, é melhor escolher algo diferente
ou encontrar uma maneira de trabalhar com seu
tamanho.

Incluir fotos, gráficos e outros conteúdos visuais ao seu trabalho é

uma boa maneira de torná-lo mais divertido. Até mesmo uma simples
imagem de fundo pode transformar seu design em algo especial.
Aula 06 - O que é tipografia e como
escolher um tipo de letra?
A tipografia está em toda parte, seja nos livros que você lê, nos sites que
você visita, nas placas, nos sinais de trânsito ou em embalagens do
produtos. Trata simplesmente do estilo ou da aparência do texto e
também pode ser referida como a arte de trabalhar com textos, e isso
é algo que você provavelmente faz o tempo todo se cria documentos ou
outros projetos para você, seu trabalho ou sua escola.

Pode dar um pouco de medo no começo, mas é mais fácil do que

parece. Você só precisa saber um pouco sobre o assunto para fazer a
diferença nas coisas que faz todos os dias.

Primeiro vejamos alguns tipos comuns de fontes e o que você precisa

saber sobre elas:

 As fontes da Serif possuem pequenos traços,

chamados de serifas, que ficam na parte de cima e de
baixo de cada letra. Por conta de sua aparência
clássica, são uma boa opção para projetos mais
 tradicionais. Elas também são comuns em
publicações impressas, como revistas e jornais.

 As fontes Sans Serif não têm esse traço extra, por

isso o nome, que em francês significa "sem serifas".
Este estilo é considerado mais limpo e moderno.
Além disso, é mais fácil de ser lido nas telas de
computadores, smartphones e tablets.
 As tipografias de visualização têm muitos estilos,
como itálico, negrito, maiúscula e fonte de luxo. Este
tipo de letra é normalmente usado para pequenos
textos por serem decorativas. Por exemplo, títulos,
cabeçalhos e designs gráficos complexos.

O que considerar  na hora  de escolher um tipo de

letra?
De certa forma, as fontes têm sua própria linguagem, já que podem
ser casuais, neutras, exóticas ou gráficas. É importante que você
pense na sua mensagem e escolha uma fonte adequada.

Algumas tipografias possuem outras características, como

fontes Comic Sans, Curlz, Papyrus e assim por diante. A desvantagem
destas fontes é que elas parecem estar desatualizados e já forma muito
usadas. Se você decidir usá-las, pense duas vezes e considere procurar
outras opções. Existem muitas fontes com aparências similares e menos
propensas a prejudicar sua mensagem.

Ao decidir quais fontes usar, menos é mais. Ou seja, é melhor se

limitar a uma ou duas fontes por projeto. Por exemplo, se você
precisar de mais contraste, tente repetir suas fontes em um tamanho,
peso ou estilo diferente. Esse truque é bom para criar combinações
interessantes e funcionais.

Você provavelmente já ouviu o ditado: "Os opostos se atraem". Bem,

o mesmo acontece com as fontes. Você pode combinar fontes
diferentes, mas complementares, como sans serif com a serif, baixa
com alta ou decorativa com simples. Isso pode parecer estranho, mas
calme, veja outros projetos para se inspirar e colocar tudo em prática.

Hierarquia, Entrelinhamento, Espaçamento e

Entreletra.
Para algumas pessoas com mais experiência, esses conceitos são
essenciais na hora de projetar algo. Mas, como iniciante, você não
precisa saber tudo sobre eles, embora não atrapalhe em nada que
você os tenha presentes em seu trabalho e quando fala sobre design.
A hierarquia é usada para direcionar o olhar do leitor para o que é
mais importante. Em outras palavras, mostra onde começar e para
onde seguir, usando diferentes níveis de ênfase.

Estabelecer uma hierarquia é simples: decida quais recursos você deseja

que o leitor observe primeiro e depois faça com que eles se destaquem.
Os elementos mais importantes tendem a ser maiores, mais espessos ou
diferentes de alguma forma. Lembre-se que é melhor manter uma forma
simples e usar apenas alguns estilos complementares.

O Entrelinhamento ou espaçamento entre linhas é a área entre as

linhas do texto. Se você não tem certeza da distância que deve usar,
não se preocupe, o padrão é normalmente o correto. O objetivo é
tornar seu texto confortável de ser lido. Muito ou pouco espaço, pode
ser irritante para o leitor.
O Espaçamento é a distância geral entre os caracteres ou letras. A
maioria dos programas permite reduzir ou aumentar isso de acordo
com suas necessidades. Em alguns designs, você pode ajustar o
espaço para criar um determinado efeito. Ele também pode ajudar
você a entender e corrigir fontes com pouco espaço.

á Entreletra é o espaço entre os caracteres específicos. Ao contrário

do espaçamento, ela muda dentro da palavra porque cada letra se
ajusta de maneira diferente. Algumas fontes têm uma entreletra ruim,
o que faz com que as letras pareçam mal espaçadas. Se você usar uma
fonte que assim, é melhor escolher outra.
Um texto bem projetado pode fazer a diferença entre um projeto
comum e um projeto extraordinário, mesmo que você esteja
começando no design. Tudo o que você precisa é se interessar por
tipografia, para que você seja mais eficiente e possa fazer melhor seu
trabalho.
Aula 07 - O que é branding ou
identidade de marca
Podemos entender branding ou identidade de marca como o que as
outras pessoas pensam sobre você, sua empresa, seu produto ou
serviço. Também pode ser chamada de identidade corporativa.

Existem exemplos de identidade de marca em sites, embalagens de

produtos, anúncios diferentes e até em itens pessoais, como
documentos ou cartões de visita.

Aprender sobre este tema pode ajudá-lo a tomar melhores decisões

de design, independentemente de sua posição, experiência ou o meio
que você usa.

Uma parte importante do reconhecimento de uma marca é

sua identidade visual, que é como ela é vista, desde seu logotipo até
suas cores. Um bom impacto visual pode ser muito persuasivo. Pense
na sua própria experiência. Você já escolheu um produto porque
simplesmente gostou da sua aparência?
É como uma pré visualização da sua marca. Cada parte do seu design
é uma pista que informa aos espectadores o que esperar. Pode ser
clássica ou arrojada, mas não importa qual você escolhe, cada
elemento trabalha em conjunto para mostrar exatamente o que é sua
marca.

Claro, isso não é bom apenas para os negócios. Você pode aplicar o
conceito de identidade a quase qualquer tipo de projeto, grande ou
pequeno. Ter consciência do estilo visual pode ajudá-lo a atualizar
seu currículo ou procurar maneiras de melhorar seu website.

Algumas empresas usam uma guia de estilo para manter uma

aparência consistente, mas se você está apenas começando no
design, não há problema em ter uma abordagem mais informal.

Os principais componentes da identidade visual são: logotipo, cor,

tipografia e imagens.

Logotipo:
É o que identifica sua marca com um ícone, um tipo de design ou
ambos. Os mais eficazes tendem a ser simples, algo que o espectador
pode reconhecer e lembrar.

Cada elemento do seu logotipo contribui para a identidade da sua

marca, incluindo o tipo de letra, cores e imagens que você usa. Alterar
apenas um desses elementos pode ter um grande impacto na maneira
como sua marca é percebida.

Existem logotipos em todos os lugares. Se você olhar bem,

pode encontrá-los tanto em elementos corporativos como em outros
lugares, representando pequenas empresas, freelancers  e
empreendedores. É quase como uma marca, é como as pessoas lhe
reconhecem e identificam seu produto ou serviço.
É por isso que é importante usá-los sabiamente. Um logotipo pixelado,
distorcido ou pequeno demais para ser lido pode causar uma má
impressão em seus espectadores.

Salve uma cópia clara, em alta resolução e grande o suficiente para

qualquer tipo de projeto. Dessa forma, você estará preparado para
qualquer coisa que possa vir, seja uma simples impressão ou algo
completamente diferente.

Cor:
A cor ajuda muito a definir sua marca. Não só chama a atenção do
espectador como também cria unidade entre os diferentes projetos
que você desenvolve ou plataformas que você usa.

A maioria escolhe suas cores principais diretamente do logotipo da

empresa. Usar alguns tons adicionais pode ajudá-lo a expandir a
paleta principal e definir melhor o estilo e a personalidade da marca.
Há muitas maneiras de usá-las, mas tenha cuidado para não exceder
ou ignorar os padrões básicos do projeto. Evite erros comuns, como
cores vibrantes ou a saturação do seu projeto. Certifique-se de incluir
tons neutros em sua paleta, como preto, cinza branco ou marfim.

Texto:
É um dos aspectos mais simples, mas essencial da identidade da
marca. Tudo o que você precisa é de uma fonte diferente e, assim,
mudar sutilmente, ou nem tanto, sua aparência.

Muitos escolhem 2 ou 3 fontes como base, geralmente inspiradas no

logotipo, para o uso diário.

Você também pode escolher cuidadosamente mais tipos de fontes

criativas, que são um reflexo de sua identidade visual.

Existem algumas fontes que os designers profissionais evitam, pois no

passado eram muito populares, mas agora são consideradas
obsoletas e muito usadas.

Em caso de dúvida, é menos provável que uma fonte intemporal e

discreta atrapalhe sua mensagem. Sua escolha complementará a
identidade da marca, mas mesmo assim ela deve ser atual e
profissional.

Imagens:
Elas são uma parte muito importante na construção da identidade.
Cada foto, gráfico, ícone e botão são uma oportunidade para mostrar
a marca e determinar como ela será percebida.

Em ambientes profissionais, as imagens são criadas especificamente

para a marca. Por exemplo, as fotos de um catálogo ou as ilustrações
de um aplicativo. Alguém que está apenas começando pode ter
resultados semelhantes escolhendo imagens com um elemento
comum, como uma cor, um tema ou um estilo gráfico característicos.

O mais importante é evitar imagens muito genéricas ou comuns. Isso

é difícil se você usar bancos de arquivos, mas existem maneiras de
fazer a diferença.
Evite imagens que não tenham contexto ou que apareçam com
frequência em outros designs. Em vez disso, escolha imagens que
pareçam autênticas e tenham pessoas, lugares e coisas reais.

A identidade visual não é apenas uma ferramenta de marketing,

também é uma maneira de passar uma mensagem concisa.

Tendo uma visão clara da sua marca, você saberá quais cores, fontes e
imagens usar para criar peças consistentes que as pessoas sempre
vão lembrar.