SUGESTÃO PARA Plano de aula de artes

Desenho
Como usar o lápis
Como fazer Esboços

Colorir
Para colorir você pode usar o lápis de cor em uma mesma direção até preencher todo o espaço daquela cor,
tomar cuidado para não ultrapassar a linha.
Também é possível você colorir de forma forte ou seja, escura ou de forma clara, bem de leve.

Pintura
Como usar a tinta: molhar o pincel, colocar na tinta, tirar o excesso, espalhar a tinta.
Na pintura você pode desenhar com a tinta ou fazer a forma direto com a cor. Não tem como apagar, mas você
pode refazer, ou seja, passar novamente uma tinta sobre outra tinta, desde que esteja seco e sem excesso.

2º ANO: O QUE É ARTE?

3º ANO: É O ATO DE FAZER OU PRODUZIR ALGUMA COISA, MUITO BEM.

 É A EXPRESSÃO DO BELO, DAQUILO QUE É BONITO OU NÃO. * MAS O QUE É BELO?

 Á A CRIAÇÃO HUMANA.
 QUANDO EU FAÇO ALGO MUITO BEM, EU FAÇO ARTE
 ARTE É UMA OBRA-PRIMA.

QUANDO EU FAÇO ALGO MUITO BEM, EU FAÇO ARTE

ARTE É UMA OBRA-PRIMA.

QUAIS SÃO OS TIPOS DE ARTE?

DESENHO, PINTURA, ESCULTURA,

DANÇA,

TEATRO (CINEMA),

MÚSICA

COMBINADOS COM A TURMA

 CONVERSAR BAIXO, SOMENTE SOBRE O ASSUNTO DA AULA

 JOGAR LIXO NO LIXO, MANTENDO A SALA LIMPA
 QUEM NÃO FIZER ATIVIDADE DEVERÁ FAZER CÓPIA DE TEXTO
 USAR MATERIAIS COLETIVOS COM CUIDADO E EDUCAÇÃO
 USAR UM MATERIAL POR VEZ
COMBINADOS DE ARTE

 FAZER AS ATIVIDADES COM CAPRICHO E DEDICAÇÃO

 FAZER AS ATIVIDADES SEM PRESSA


COLORIR

 Trabalhar o colorido


PINTURA

 Tirar o exesso da tinta

 Espalhar a tinta na folha
 Molhar a ponta do pincél

AUDITÓRIO DE ARTE

LITERATURA DE CORDEL 3º ANO / ADRIANA

 VISITA A ESPAÇOS DE ARTE DA ESCOLA (APRESENTAR TRABALHOS DE ANOS

ANTERIORES)
 MATERIAIS QUE USAMOS EM ARTE

TÉCNICA

 LÁPIS GRAFITE
 LÁPIS DE COR
 GIZ DE CERA
 CANETA HIDROGRÁFICA (CANETINHA)
 AQUARELA
  GUACHE
 MISTA

ARTES

linhas, formas, cores, pontos, texturas: com linhas, com formas, com linhas e formas, com pontos, cores com
tonalidades, pintura com cores neutras

Cada grupo com três alunos receberão três tampinhas, uma com a cor preta, outra com a cor branca e outra
vasia para misturar uma parte de preto e outra de branco.

Os alunos deverão criar um desenho com pintura das cores neutras:

o o branco
o o preto
 e o cinza (o resultado da mistura das cores branco mais cinza)

02/02/2012

Sala da Yone 3ª aula, Turma um pouco agitada,

Rodinha com a turma, Como foi as férias e o que mais gostou, Brincadeira de estátua

Sala da Beth 025 4ª aula

Conversa dom a turma, Nome dos alunos, Atividades do ano anterior

Artes: desenho, pintura, escultura

Desenhar com o corpo e a turma tenta descobrir o que é, qual é o desenho

Fazer um desenho do que mais gosta

Escrever o nome no canto inferior esquerdo, com o nome na cor que mais gosta e contornar com a cor
que mais gosta

03/02/2012

GILDETE 3ª FEIRA

O ESTADO DA ARTE

o A ARTE PODE SER SENTIMENTO,

 o EMOÇÃO,
o PODE SER TÉCNICA, OU
o ESTUDO,
o PODE SER REPRESENTAÇÃO

FAZER O DESENHO DO QUE MAIS GOSTOU NAS FÉRIAS, ESCREVER O NOME E COM A
COR QUE MAIS GOSTA E CONTORNAR

BENJAMIM (DIFICULDADE DE COMPREENSÃO, DE ESCRITA E FALA EMBOLADA)

BIANCA SCHOBERT

RUAN FERREIRA

JOSIANE

DESENHO QUE MAIS GOSTA

06/02/2012 3ª feira

Beth 025

Kelly 031

Enilva 034

Beth 025

07/02/2012 4ª feira

DESENHO DO QUE MAIS GOSTA

o ENSINAR A USAR O CADERNO

o NÃO RANCAR A FOLHA
o NÃO DESENHAR OU USAR O CADERNO SEM ORDEM DO PROFESSOR
kelly 031

MICAEL, ALINE, ALISSO, CONVERSAS E DESENTENDIMENTO

DESCRITORES CONTEÚDOS CONCEITUAIS CONTEÚDOS CON

PROCEDIMENTAIS
D 05 identificar e experienciar os Introduzir conceito dos elementos da Criar desenhos, pinturas, Rec
elementos visuais da imagem: linha, composição visual: a linha, as formas, as colagens, esculturas e com
ponto, forma, textura e cor. cores, a textura visual e a tátil. modelagens a partir dos seus
próprios repertórios utilizando Rec
elementos das artes visuais.

Os Elementos da Composição Visual: linha, ponto, forma, cor e textura .

o Linha,
o Ponto

.. .
o Forma
o Cor
o Textura

O PONTO

O ponto é o elemento básico de representação.

O ponto como elemento visual tem características próprias que lhe dão diferentes
personalidades originando inúmeras combinações e composições gráficas e visuais
com resultados muitas vezes surpreendentes e originais.

O termo Op art, também conhecido como optical art (arte óptica), é usado para
descrever alguns quadros e outras obras de arte que usam ilusões ópticas.

O ponto, como elemento visual autônomo, pode ser estudado e analisado segundo
diferentes aspectos:

# Tamanho, # Forma, # Quantidade, # Agrupamento e ordenação, que são designados

por valores do ponto
TAMANHO

O PONTO pode ser pequeno, médio ou grande:

em relação a outros pontos

em relação a outros elementos visuais

FORMA

O PONTO pode adquirir diferentes tipos de formas, de acordo com o tipo de

representação gráfica final pretendida:

• Regular • Irregular

• Geométrica • Livre

• Cheia • Vazia

QUANTIDADE

O PONTO pode ser representado:

ISOLADO AGRUPADO

AGRUPAMENTO

Quando em conjunto o PONTO pode ser representado:

AO ACASO

ORDENADO

AGRUPAMENTO

Quando agrupados os PONTOS em conjunto podem apresentar uma situação de:

DISPERSÃO CONCENTRAÇÃO

Se organizarmos um conjunto de pontos de uma determinada maneira, podemos obter

 a configuração de um objecto, sem nunca esquecermos que são os pontos que dão
forma a esse objecto e sem recorrermos a outro tipo de elementos visuais, tais como a
linha.

O ponto quando adquire um valor próprio e autónomo pode dar origem a uma forma
ou representação que habitualmente se obtém através de outros elementos visuais
(linhas, claro/escuro, etc).

Pontilhismo

Técnica de pintura desenvolvida cerca de 1855 por Georges Seurat, usando

pequeninos pontos de cor pura, não misturada.

Vista à distância os pontos parecem misturar-se criando um efeito cromático.

09/04/2012

LINHAS E CORES – ARTISTA FRANK STELLA – MINIMALISMO

CORES PRIMÁRIAS: AMARELO, VERMELHO E AZUL

O que é composição visual?

E hoje com advendo da arte contemporânea, temos as instalações, os objetos "já prontos" (objetos comuns
podendo ser até acessórios domésticos) e as assemblagens (também qualquer tipo de objeto, mas que o artista faz
uma espécie de encaixe entre eles).

Elementos da linguagem visual

Os elementos que estruturam a linguagem visual são chamados de elementos formais. Estes elementos fazem parte de
objetos de arte visual, como as imagens, esculturas e edifícios, e transmitem muitos sentimentos e sensações. Os elementos
formais são:

Ponto Valor
Linha Forma
Textura Figura
Cor Espaço

Princípios da linguagem visual

Podemos organizar os elementos da linguagem seguindo alguns princípios. Os artistas visuais utilizam os elementos a fim
de criar um trabalho especial e pessoal, que resulta em expressão.
 Os princípios da linguagem visual são:

Equilíbrio Ritmo
Ênfase Padrão
Proporção Harmonia
Movimento Variedade

• As formas bidimensionais podem ser: desenho, esboço, gravura, fotografia, manchas, cartaz, logotipo, etc.

As formas tridimensionais precisam ter:largura, altura e profundidade.

Existe basicamente em três formas: o quadrado, o círculo e o

triângulo. Todas as outras podem ser obtidas a partir da combinação dessas três

formas básicas.

A experiência visual humana é fundamental para que possamos compreender o meio ambiente e reagir a ele, a informação
visual é o mais antigo registro da historia humana. Expandir nossa capacidade de ver significa expandir nossa capacidade de
entender uma mensagem visual e o mais importante criar uma mensagem visual. Para vivenciarmos e experimentarmos estas
sensações visuais convidamos para que visitem na biblioteca da Unoesc campus Xanxere os trabalhos dos alunos do 1°
período do curso de Licenciatura em Artes que na disciplina de Fundamentos Linguagem visual, produziram os trabalhos sob
a coordenação da professora Sandra Abello.

Sobre a composição

Ela pode ser centralizada, nos cantos, numa seqüência, etc.

Se dobrarmos a folha ao centro, vertical e horizontal, teremos o centro da folha ao encontro das duas linhas.

Podemos introduzir o elemento da composição visual, o ponto: centralizado, disperso, diferentes tamanhos ou
formas. Depois eu posso apresentar uma proposta de composição visual.

Fayga Ostrower (1991:258) comenta sobre a importância que se deve ter no reconhecimento, por exemplo, de certos tipos
de contrastes e de semelhanças formais. De acordo com a autora, “eles nos levam a identificar os elementos com que o
artista trabalha. E, a partir dos elementos, podemos compreender o caráter do espaço que foi ordenado através desses elementos,
e, sobretudo, o caráter expressivo da ordenação.”

Condições para ensinar

Para este aprendizado, espera-se que os alunos sejam capazes de refletir e questionar, sobre os principais elementos que compõe
uma obra de arte visual, como a linha, textura, cor, forma, movimento, profundidade. Um conhecimento prévio desses elementos se
torna necessário para poder identifica-los nas obras a serem analisadas.

MÚSICA

Paralelamente levar o aluno a esse mundo dos sons e relacionar com a profusão de sons que existe possibilitará que ele
tome consciência do excesso de barulho que a sociedade contemporânea faz uso. Daí, despertar essa consciência para que
haja momentos de silêncio como forma de limpeza dos ouvidos.

CBC contextualização histórico-social e marca pessoal nos trabalhos artísticos

Esculturas

 A partir de apreciação das esculturas de Almicar de Castro, desenhar formas em papel duro e recortar
para fazer esculturas de formas
 Apreciar artistas que usam a linha e a forma: ver Frank Stella
Linguagem visual é todo tipo de comunicação que se dá através de imagens e símbolos. Os
elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, são a matéria-prima de toda
informação visual. Entretanto, esses elementos isolados não representam nada, não tem
significados preestabelecidos, nada definem antes de entrarem num contexto formal.
De acordo com o estudo de vários autores, podem-se identificar como principais elementos
visuais: o ponto, a linha, a forma, o plano, a textura, e a cor.

1. PONTO

DEFINIÇÕES
 O ponto é o elemento básico da geometria, através do qual se originam todas
as outrasformas geométricas.
 Ponto é o lugar onde duas linhas se cruzam.
 Ponto é um sinal sem dimensões, deixado na superfície.
 Ponto é a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima(DONDIS,
1997).
 Considera-se como ponto qualquer elemento que funcione como forte centro de atraçãovisual
dentro de um esquema estrutural, seja numa composição ou num objeto(FORTES, 2001).

FORMAS DE REPRESENTAÇÃO DO PONTO

O ponto pode ser representado graficamente de duas maneiras: pela interseção de duas linhas ou
por um simples toque na superfície com um instrumento apropriado. É identificado através de uma
letra maiúscula do nosso alfabeto.

UTILIZAÇÃO DO PONTO NAS ARTES VISUAIS

Qualquer ponto tem grande poder de atração visual, quando juntos eles são capazes de dirigir o
olhar do espectador. Essa capacidade de conduzir o olhar é intensificada pela maior proximidade
dos pontos, ou seja, quanto mais próximos uns dos outros estiverem os pontos, mais rápido será o
movimento visual.

Nas artes visuais um único ponto não é capaz de construir uma imagem. Porém com um conjunto de
pontos podemos obter imagens visuais casuais ou organizadas.

Em grande número e justapostos os pontos criam a ilusão de tom ou de cor.

Observe:
 Georges Seurat.

2. LINHA

DEFINIÇÕES
 Linha é a trajetória definida pelo movimento de um ponto no espaço;
 Linha é um conjunto de pontos que se sucedem uns aos outros, numa seqüência infinita;
 Linha é o elemento visual que mostra direcionamentos, delimita e insinua formas, cria
texturas, carrega em si a idéia de movimento.

CLASSIFICAÇÃO

Alguns autores classificam as linhas simplesmente como físicas, geométricas e geométricas

gráficas.
 Físicas – são aquelas que podem ser enxergadas pelo homem no meio ambiente. Ex.: fios de
lã, barbantes, rachaduras de pisos, fios elétricos etc.
 Geométricas – apresentam comprimento ilimitado não possuindo altura e espessura, sendo
apresentadas através da imaginação de cada um de nós quando observamos a natureza.
 Geométricas gráficas – são linhas desenhadas numa superfície, sendo concretizadas quando
colocamos a ponta de qualquer material gráfico sobre uma superfície e o movemos seguindo uma
direção.
Em artes Visuais, estudaremos as linhas geométricas gráficas que são classificadas quanto ao
formato em SIMPLES e COMPLEXAS. As linhas simples podem ser retas ou curvas. Observe:
UTILIZAÇÃO DAS LINHAS NAS ARTES VISUAIS

As linhas nascem do poder de abstração da mente humana, uma vez que não há linhas corpóreas
no espaço natural. Elas só se tornam fato físico quando são representadas pela mão humana.
Independente de onde seja utilizada, a linha é o instrumento fundamental da prévisualização, ou
seja, ela é o meio de apresentar em forma palpável, concreta, aquilo que só existe na imaginação.
Nas artes visuais, a linha é o elemento essencial do desenho, seja ele feito a mão livre ou por
intermédio de instrumentos.
Segundo ARNHEIM (1994) as linhas apresentam-se basicamente de 3 modos diferentes nas artes
visuais:

Linhas objeto - visualizadas como objetos visuais independentes. A própria linha é uma imagem.
 Linhas de contorno - obtidas quando envolvem uma área qualquer criando um objeto visual.
 Linhas hachuradas – são formadas por grupo composto de linhas muito próximas criando um
padrão global simples, os quais se combinam para formar uma superfície coerente. Hachurar é usar
um grupo de linhas para sombrear ou insinuar texturas. Quanto mais próximas as linhas, mais densa
a hachura e mais escuras as sombras. Quanto mais distantes as linhas, menos densa a hachura e
menos escuras as sombras. As linhas da hachura podem ter comprimentos e formas diferentes.

SIGNIFICADOS EXPRESSOS PELAS LINHAS

A linha pode assumir formas muito diversas para expressar uma grande variedade de estados de
espírito, uma vez que reflete a intenção do artista, seus sentimentos e emoções e principalmente
sua visão de mundo.
Quando predomina uma direção, a linha possui uma tensão que pode ser associada a determinado
sentimento ou sensação. Exemplos:

3. A FORMA

Forma é o aspecto exterior dos objetos reais, imaginários ou representados. A linha descreve uma
forma, ou seja, uma linha que se fecha dá origem a uma forma. Na linguagem das artes visuais, a
linha articula a complexidade da forma.

FORMAS BÁSICAS
Existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Cada uma das formas
básicas tem suas características específicas, e a cada uma se atribui uma grande quantidade de
significados, alguns por associação, outros por vinculação arbitrária, e outros, ainda, através de
nossas próprias percepções psicológicas e fisiológicas. Ao quadrado se associam enfado,
honestidade, retidão e esmero; ao triângulo ação, conflito, tensão; ao círculo,
infinitude, calidez, proteção.
Todas as formas básicas são figuras planas e simples, fundamentais, que podem ser descritas e
construídas verbalmente ou visualmente.

4. PLANO E SUPERFÍCIE

O plano é uma superfície sem ondulações, de extensão infinita, ou seja, uma superfície plana que se
estende infinitamente em todas as direções possíveis. Temos a noção de um plano quando
imaginamos uma superfície plana ilimitada e sem espessura.

Pense numa folha de papel prolongada infinitamente em todas as direções, desprezando a sua
espessura.
A representação do plano será feita através de uma figura que sugere a idéia de uma parte dele.
Também nesse caso, fica por nossa conta imaginar que essa superfície se estende indefinidamente
em todas as direções possíveis. Os planos são denominados por letras minúsculas do alfabeto
grego: alfa (α), beta (β), gama (γ), delta (δ) etc.
 Superfície é a extensão que delimita no espaço um corpo considerável, segundo a largura e a
altura, sem levar em conta a profundidade. É o suporte onde o artista criará sua composição.

5. TEXTURA

Textura, nas artes plásticas, é o elemento visual que expressa a qualidade tátil das superfícies dos
objetos (DONDIS, 1997). A palavra textura tem origem no ato de tecer. Existem várias classificações
para a textura, segundo diferentes autores que tratam do assunto. Para começar, ela pode ser
classificada como natural – quando encontrada na natureza – ou artificial - quando produzida pelo
ser humano (simula texturas naturais ou cria novas texturas). A textura natural de alguns animais,
como o camaleão, pode ser modificada quando ele simula outra cor de pele. O homem também
simula texturas naturais em suas vestimentas (como é o caso dos soldados camuflados). As texturas
podem também ser divididas em visuais (óticas) e táteis.
A textura visual ou ótica possui apenas qualidades óticas. Ela simula as texturas táteis. Ex.: Uma
pintura que crie o efeito da maciez de uma pétala de rosa, ou o pêlo do cachorrinho. A textura tátil
possui tanto qualidades visuais quanto táteis. Existe textura tátil em todas as superfícies e esta nós
podemos realmente sentir através do toque ou do contato com nossa pele.
Quanto à forma de apresentação a textura pode ser geométrica ou orgânica. Nas artes gráficas pode
ser reproduzida através de desenhos, pinturas, impressões, fotografia, etc. Podemos representar as
texturas em forma de trama de sinais, pontos, traços, manchas com os quais se realizam as mais
variadas atividades gráficas e artísticas. Exemplos:

A textura é tão importante quanto a forma, tamanho, cor, etc. Existem várias técnicas para se criar
texturas nas artes plásticas. O pintor, por exemplo, utiliza uma infinidade de técnicas para reproduzir
ou criar a ilusão de textura tátil da vida real em suas obras.
Entre as técnicas mais conhecidas estão a tinta diluída e o empasto (uso livre de grossas camadas
de tinta para dar efeito de relevo). Outra técnica conhecida é a frotagem. A palavra “Frottage” é de
origem francesa - frotter, que significa “esfregar”. Consiste em colocar uma folha de papel sobre uma
superfície áspera, que contém alguma textura, e esfregá-la, pressionando-a com um bastão de giz
de cera, por exemplo, para que a textura apareça na folha. No campo da arte, essa técnica foi usada
pela a primeira vez pelo o pintor, desenhista, escultor e escritor alemão Max Ernest (1891 – 1976),
um dos fundadores do movimento “Dada” e posteriormente um dos grandes nomes do Surrealismo.
Os abstracionistas utilizam uma grande variedade de técnicas como a colagem com pedaços de
jornais e materiais “expressivos” como madeira, papelão, barbante, areia, pedaços de pano etc.

Os artistas recorrem às texturas para:

 Traduzir visivelmente o sentido de volume e os efeitos de superfície;
 Representar graficamente o claro e o escuro, a luz e a sombra.
Na escultura os artistas utilizam texturas diferentes conforme os padrões estéticos do período ou
movimento artístico a que pertencem. No Renascimento observamos texturas lisas e suaves,
enquanto que no Impressionismo percebemos superfícies inacabadas como nas obras de Rodin.
Além das artes visuais a textura ocorre também em diferentes espaços da vida. No cotidiano nós a
observamos nos utensílios domésticos, nas roupas, nos calçados, nos papéis, nos vidros, na
decoração de interiores, etc. A tecnologia favoreceu a criação de uma variedade muito grande de
texturas. A tinta de parede, por exemplo, é encontrada em diversos tipos e para as mais diversas
aplicações. Essas por si só já permitem efeitos de texturização.
6. A COR

DEFINIÇÃO

A cor é o elemento visual caracterizado pela sensação provocada pela luz sobre o órgão da visão,
isto é, sobre nossos olhos. O pigmento é o que dá cor a tudo o que é material.
Ao falarmos de cores, temos duas linhas de pensamento distintas: a Cor-Luz e a Cor-Pigmento.
A Cor-Luz pode ser observada através dos raios luminosos. Cor-luz é a própria luz que pode se
decompor em muitas cores. A luz branca contém todas as cores.
No caso da Cor-Pigmento a luz é que, refletida pelo material, faz com que o olho humano perceba
esse estímulo como cor. Os pigmentos podem ser divididos em dois grupos diferentes: os
transparentes e os opacos.
As cores pigmento transparentes são mais utilizadas nas artes gráficas, nas impressoras coloridas
entre outros meios de produção.
As cores pigmento opacas são geralmente utilizadas nas artes plásticas, são mais populares,
portanto, são mais conhecidas pelos estudantes da escola básica.
Os dois extremos da classificação das cores são: o branco, ausência total de cor, ou seja, luz pura; e
o preto, ausência total de luz, o que faz com que não se reflita nenhuma cor.
Essas duas "cores" portanto não são exatamente cores, mas características da luz, que
convencionamos chamar de cor.

NOMENCLATURA DAS CORES

Tanto a cor-luz quanto a cor-pigmento, seja ela transparente ou opaca se divide em:
 Cores primárias - aquelas consideradas puras, que não se fragmentam.
 Cores secundárias - obtidas através da mistura em partes iguais de duas cores primárias.
 Cores terciárias - são obtidas pela mistura de uma primária com uma secundária oua partir
das primárias em proporções desiguais.
 Cores neutras - o preto e o branco, embora sejam consideradas como ausência e totalidade
das cores-luz respectivamente, no entendimento das cores-pigmento são também conhecidas,
juntamente com o cinza, como cores neutras. Não aparecem no círculo cromático.

Percepção das formas e elementos da composição visual.

Forma: figura ou imagem definida do conteúdo, aparência externa do objeto.

A percepção da forma é o resultado da interação entre objeto físico meio de luz que transmite a informação o
que prevalece desta informação no sistema nervoso do observador, determinada em grande parte pela
experiência visual de cada um. A forma pode se apresentar como ponto (a unidade mais simples), linha
(secessão de pontos) ou plano (sucessão de linhas).

1. As leis da Gestalt e a psicologia das formas

Quando estudamos percepção das formas e comunicação visual somos levados a nos aproximar das
concepções criadas através da Gestalt. Esta teoria alemã do início do século XX (por volta de 1910)
determinou que a forma é processada em nosso cérebro obedecendo à leis que levam em consideração
fatores de equilíbrio, clareza e harmonia visual como uma necessidade interna de organização. Até então,
vigorava a idéia de que percebemos uma figura a partir de seus elementos e partes componentes, e a
compreendemos por associação com experiências passadas. Para a Gestalt, quando olhamos uma imagem,
não vemos as partes isoladas, mas as relações entre elas.
Segundo a teoria, são de dois tipos as forças que agem sobre a percepção: as externas, constituídas pela
estimulação da retina através da luz do objeto que olhamos; e as internas, que organizam as formas em uma
ordem determinada e têm origem na própria estrutura do cérebro. A abordagem da Gestalt opõe-se ao
subjetivismo, pois se apóia na fisiologia do sistema nervoso para explicar a relação sujeito-objeto no campo
da percepção, o que a tornou questionável para alguns estudiosos mais críticos.

Os fundamentos básicos da Gestalt são os seguintes:

SEMELHANÇA: Define que os objetos similares tendem a se agrupar. A similaridade pode acontecer na cor
dos objetos, na textura e na sensação de massa dos elementos. Estas características podem ser exploradas
quando desejamos criar relações ou agrupar elementos na composição de uma figura. Por
outro lado, o mau uso da similaridade pode dificultar a percepção visual como, por exemplo, o uso de texturas
semelhantes em elementos do “fundo” e em elementos do primeiro plano.

PREGNÂNCIA: Diz que todas as formas tendem a ser percebidas em seu caráter mais simples: uma espada
e um escudo podem tornar-se uma reta e um círculo. É o princípio da simplificação natural da percepção.
Quanto mais simples, mais facilmente é assimilada: desta forma, a parte mais facilmente compreendida em
um desenho é a mais regular, que requer menos simplificação.

PROXIMIDADE: Os elementos são agrupados de acordo com a distância a que se encontram uns dos outros.
Logicamente, elementos que estão mais perto de outros numa região tendem a ser percebidos como um
grupo, mais do que se estiverem distante de seus similares.

CONTINUIDADE: Está relacionada à coincidência de direções, ou alinhamento, das formas dispostas. Se

vários elementos de um quadro apontam para o mesmo canto, por exemplo, o resultado final “fluirá” mais
naturalmente e facilita a compreensão. O conceito de boa continuidade está ligado ao alinhamento, pois dois
elementos alinhados passam a impressão de estarem relacionados, ou seja, em harmonia.

CLAUSURA: Ou “fechamento”, o princípio de que a boa forma se completa, se fecha sobre si mesma,
formando uma figura delimitada. O conceito de clausura relaciona-se ao fechamento visual, como se
completássemos visualmente um objeto incompleto. Ocorre geralmente quando o desenho do elemento
sugere alguma extensão lógica, como um arco de quase 360º sugere um círculo.

Apesar de algumas críticas pelas característica determinista da teoria, ela influenciou especialmente o campo
das criações artísticas, mas contribuiu também em estudos relacionados à educação e aprendizagem,
psicologia, memória, motivação, dinâmicas sociais e de grupo, entre outras. As críticas apresentadas à teoria
da Gestalt reconhecem o valor de suas leis, mas propõem a discussão de uma gestalt dinâmica, que
considera também a influência do meio como fator fundamental na percepção da forma. Estas novas idéias
acerca da percepção da forma serão estudadas na sequência do curso.

2. Elementos da composição visual

Ao contrário das palavras, os elementos visuais não possuem significados preestabelecidos e só passam a
determinar alguma coisa se relacionados a um contexto formal. Assim, os significados dos elementos visuais
ficam em aberto e apresentam grande variedade de interpretações, dependendo dos repertórios disponíveis.
É necessário um grande repertório de contextos para interpretar de forma mais completa diferentes signos
visuais e, principalmente, ter uma boa noção do repertório comum à maioria das pessoas em uma
determinada cultura,ca fim de obter sucesso na comunicação. É necessário, antes de mais nada, cultivar o
hábito de ver e apreciar tudo o que nos rodeia.

A linha - O ponto é a unidade de comunicação visual mais simples possível, e pode ser considerado um caso
particular de linha. O ponto é uma linha de comprimento mínimoe a linha nada mais é do que uma cadeia de
pontos. Os pontos possuem grande poder de atração visual sobre o olho. Na natureza, as formas
arredondadas são mais comuns, pois, em estado natural, a reta e o quadrado são verdadeiras raridades.

A superfície - Existe basicamente em três versões/formas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero.

Todas as outras podem ser obtidas a partir da combinação dessas três formas básicas. Cada uma delas
possui características específicas, podendo lhes serem atribuídos vários e diversos significados. Assim,
podemos associar retidão, honestidade ou enfado a um quadrado; infinitude, proteção e perfeição a um
círculo, e assim por diante. As superfícies também podem ser abertas e expressar direções: o quadrado pode
indicar as direções horizontal e vertical; o triângulo, a diagonal e o círculo, a curva.
O volume - O volume, assim como a luz e a cor, ultrapassa o limite bidimensional. O volume é obtido
adicionando-se elementos visuais aos já existentes, como, por exemplo, a adição de duas retas diagonais
para unir dois quadrados. O efeito espacial obtido é chamado volume. Assim, qualquer volume representa um
conjunto de planos em superposições diagonais.

A luz - A forma como o olho percebe uma representação gráfica está diretamente relacionada com a
quantidade de luz e a posição de onde ela é irradiada. A luz produz a variação tonal e ssim vemos o
movimento, a profundidade, a distância e outras referências do ambiente. Graças ao valor tonal é que
enxergamos.