e-Book

IlustraçÃo
de moda
AULA 1
LU SIMÃO
atelier
sobre a autora
Sou Luisa Simão,
designer e ilustradora. Iniciei
minha formação na moda
(FUMEC-BH), mas sempre
tive uma queda pelas artes
plásticas. Cheguei a cursar 3
anos de Belas Artes (Escola
Guignard), mas optei pelo
mestrado em Moda, Arte e
Tecnologia (Anhembi Morumbi
- SP), por sempre querer dar
aulas e testar novos métodos
de ensino.
Trabalhei com a criação e
ilustração de vestidos de
noivas por 8 anos, lecionei
ilustração em renomadas
universidades de moda de BH,
até decidir seguir com aulas
particulares dentro do meu
studio. Percebi que o interesse
e a dedicação eram grandes
aliados do aprendizado e
por isso, optei por dar aulas
a quem realmente queria
aprender e se aventurar no
universo da ilustração. Hoje
trabalho exclusivamente com a
técnica de aquarela, aplicada a
diferentes tipos de ilustração.
Nesse material, a técnica da
aguada será aplicada à uma
ilustração de moda.
Espero que goste!
 Você acabou de baixar um
material elaborado com muito
carinho e dedicação!

Nosso objetivo é te aproximar

do delicioso universo da
aquarela, te mostrando
diferentes possibilidades de
aplicação da técnica, sempre
com poesia e leveza.

Você verá aqui, o passo a passo

de uma ilustração de moda.
Tentarei detalhar bastante o
conteúdo, tornando-o mais
didático e prático, facilitando
o seu aprendizado e a
assimilação das informações.

É importante selecionar todo

o material necessário antes
de começar a trabalhar. Isso
é fundamental para que seu
processo de criação seja
contínuo.

VAMOS COMEÇAR?
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO .....................................................................................................................................................página 5
PASSO 1 .....................................................................................................................................................página 6
PASSO 2 .....................................................................................................................................................página 8
PASSO 3 .....................................................................................................................................................página 9
PASSO 4 .....................................................................................................................................................página 10
PASSO 5 .....................................................................................................................................................página 13
PASSO 6 .....................................................................................................................................................página 14
PASSO 7 .....................................................................................................................................................página 15
PASSO 8 .....................................................................................................................................................página 17
PASSO 9 .....................................................................................................................................................página 18
PASSO 10 .....................................................................................................................................................página 19
Nessa imagem você vê o que
será necessário para realizar
esse trabalho:
1. Papel próprio para
aquarela com gramatura
de 300g. Nesse exercício
trabalho com um papel da
linha Arches, 100% algodão
com alta granulação (o que
confere mais textura ao
papel).
2. Aquarela (em bisnaga ou
pastilha, o que preferir).
Minha marca predileta é
Winsor e Newton, mas para
você que está começando
sugiro uma tinta mais em
conta, como Pentel ou
Reeves.
se de que o papel é próprio
para a técnica.
4. Fita crepe.
5. Papel ou paninho
absorvente para tirar o
excesso de tinta.
6. Lápis ou lapiseira e
borracha.
7. Dois recipientes que
possam armazenar água:
um para limpar o pincel
e outro para umedecer a
tinta.

3. Pinceis de cerda macia

e ponta fina. Gosto
sempre de trabalhar com
3 tamanhos para alcançar
diferentes áreas da
ilustração. A Tigre é uma
marca que oferece uma
série de opções. Certifique-
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 PASSO 1:
ELABORAÇÃO
DO DESENHO

Esse é um e-book que enfatiza

a técnica de aquarela e não
o desenho em si. Por isso,
disponibilizamos o arquivo
desse exercicio para você baixar
e fazer o seu traçado. Uma dica
legal é colocar o papel impresso
sobre uma janela em que bata
sol e ,por cima dele o papel de
aquarela. O desenho ficará bem
visível e fácil de traçar. Prenda
os dois papéis com uma fita
crepe para não cansar o braço.
Essa técnica simula uma mesa
de luz.

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Em seguida, prenda todas as
extremidades do papel com a fita
crepe sobre a mesa em que irá
trabalhar. Como se trata de uma
técnica úmida, é importante
fixar o papel para que ele não
enrugue ou deforme.

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 PASSO 2
AS PRIMEIRAS
CAMADAS DA PELE

Quando pinto figuras humanas,

gosto de começar pela pele. A
primeira coisa que faço é marcar
as principais áreas de sombra
da imagem, para que eu possa
visualizar o volume da figura.
É importante nunca deixar
áreas muito marcadas, sempre
diluindo com água os traços que
ficam muito marcados.

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 PASSO 3:
VOLUME DA BOCA

É sempre interessante
trabalhar com camadas bem
transparentes no início da
pintura. Para a boca, faremos o
mesmo. Aplique uma camada
suave de tinta, já prevendo
um ponto de luz que está
localizado no meio do lábio
inferior. Você pode fazer isso
apenas deixando a área em
branco e suavizando a tinta ao
redor dela, com água formando
um degradê. Escureça a linha
do meio da boca, isso dará uma
leve sensação de profundidade.

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 PASSO 4:
OS OLHOS

Preencha a íris do olho com

a cor predominante de sua
preferência. Com o papel ainda
úmido, deposite o mesmo
pigmento (só que mais escuro
– você pode escurecer com um
pouco de marrom ou preto) na
parte superior da íris. Isso já
dará um efeito de profundidade
bem legal. Lembre-se que há
uma área de reflexo dentro dos
olhos e ela deve permanecer
em branco.

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A pupila deverá ser feita com a cor preta mesmo, bem no meio da íris. Ela também trará um toque mais
realista à sua ilustração.

Logo depois, faça uma linha bem fina que irá delinear a parte superior do olhos. Esfumace a linha para
que essa não fique marcada. Você pode fazer isso com o pincel levemente umedecido. Sugiro o pincel
mais fino nesse caso.
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 PASSO 5:
REFORCE AS
SOMBRAS

À medida que vamos

aquarelando, é necessário se
afastar do trabalho e avaliar
sua composição. Muitas vezes
é necessário reforçar alguns
pontos de sombras, como
podemos observar nessas
imagens.

Lembre-se de nunca deixar uma

linha marcada. Dilua sempre
suas beiradas com um pouco de
água.

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 PASSO 6:
O TURBANTE

Aplique uma camada uniforme de cor sobre

a área do turbante. Aplique o mesmo tom só
que mais escuro, próximo à raiz do cabelo
e às orelhas. É importante que a área ainda
esteja úmida para receber a cor.

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 PASSO 7:
A ROUPA

Nesse trabalho pretendo das

mais ênfase ao rosto do que
à roupa, por isso faremos
uma camada mais simples e
homogênea na área da blusa.
Antes de iniciar qualquer
desenho ou pintura, estude a
composição e tome decisões
conscientes em relação a ela.

Deposite um pouco de pigmento

e vá, aos poucos, diluindo e
acrescentando outros tons. No
meu caso trabalhei com cinza e
um leve rosado. Reparem que
na evolução dessas fotos, o
turbante também recebe uma
nova camada de cor, exaltando
as dobras e volumes do mesmo.

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 PASSO 8:
O CABELO

O cabelo deve ser também

trabalhado em camadas. Das
mais suaves às mais detalhadas
e marcadas. Como quero
representar um cabelo mais
claro, o branco do papel é
muito importante, sendo parte
fundamental da estruturação
do volume.

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 PASSO 9:
CÍLIOS E
SOBRANCELHAS

Os detalhes miúdos sempre

ficam para o final. Isso porque
normalmente são feitos com o
pincel mais seco, justamente
para exaltar algum cantinho
especial. Os cílios e as
sobrancelhas devem ser feitos
com o pincel fico, simulando os
cabelos de cada área. A idéia é
enfatizar a textura e não fazer,
necessariamente, um retrato.

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 PASSO 10:
FINALIZAÇÃO

Se chegou até aqui,

provavelmente sua arte já está
pronta. Depois de totalmente
seca, você pode remover a
fita crepe das laterais. Tenha
cuidado, pois um puxão brusco
pode rasgar o seu papel e
colocar tudo a perder.

Veja só o resultado final:

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Espero que tenha gostado deste conteúdo e que ele tenha sido
importante para você e sua caminhada no universo da aquarela.

Muito feliz em compartilhar um pouco da minha história e do meu

trabalho com você.
Se puder, me envie um feedback desse material ( no contato@
lusimaoatelier.com), quais foram suas duvidas, o que achou bom e o
que achou ruim também. Sua opinião é importante para que eu possa
aprimorar meu material sempre!

Não deixe de seguir minhas redes sociais, sempre crio novos conteúdos
relacionados à aquarela. Meu instagram é @lusimaoatelier , facebook
/lusimaoatelier e meu site www.lusimaoatelier.com.

Nos vemos na próxima pintura!

Até lá!

Com carinho,
LU SIMÃO
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 LU SIMÃO
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