Sumário

Apresentação ............................................................................................................................ 2
Esboços ..................................................................................................................................... 2
1. Esboço tracejado: Indicado para o tema, “Paisagem”. ..........................................................2
2. Esboço com molde a partir de materiais reciclados ...............................................................5
3. Esboços do natural.................................................................................................................10
Cores para começar pintando bem....................................................................................................10
Cores: Quantas devo ter, para pintar uma tela? ...............................................................................11
Pincéis .................................................................................................................................................11
Tela de pintura ...................................................................................................................................13
Tipos de tintas óleo e produtos diluentes .........................................................................................14
Materiais não convencionais .............................................................................................................14
Conclusão ...........................................................................................................................................14
Apresentação
O e-book “Óleo sobre tela. Nível 1”, foi pensado para pessoas que gostam de pintura,
mas nunca tiveram a oportunidade de aprender a pintar. Este e-book é parte integrante
do curso online, gratuito que envolve os temas: 1. Paisagens; 2. Flores e 3. Frutas. Neste
curso serão ensinados de forma teórica, todos os segredos, técnicas e dicas para
despertar o artista que existe em você.

Você irá aprender como utilizar os materiais artísticos, como planejar toda a execução
do trabalho, desde a criação dos esboços, até o resultado final.

Possibilita o aprendizado, inicial, da arte figurativa com técnicas simplificadas, métodos

práticos e eficazes.

Neste e-book estão disponibilizadas toda a metodologia do curso prático “Óleo sobre
tela. Nível 1”, para quem está iniciando no processo de pintura, possibilitando o
aprendizado da pintura, de forma envolvente e simplificada, onde o aluno será capaz de
pintar belas obras.

Esboços
O esboço é a primeira parte da produção artística, quando se trata de arte figurativa. O
Esboço vai determinar a localização de cada objeto a ser pintado. É também uma
preliminar para a pintura. No curso “Óleo sobre Tela para Iniciante-m Nível 1”, você irá
desenvolver 3 tipos de esboços, cada um indicado para um tema específico.

1. Esboço tracejado: Indicado para o tema, “Paisagem”.

Ao produzir o esboço, a artista começa a idealizar as cores que irá utilizar. Para que a
ideia saia do papel, é necessário que esta esteja clara na mente do idealizador. O esboço
tracejado favorece este momento.

Ao contrário do que muitos pensam, o esboço não precisa ser um desenho acabado,
bonito e harmonioso. Muito pelo contrário. O esboço é um tracejado simples,
inacabado, com poucos detalhes, rabiscos. Consiste em demarcar a localização dos
objetos a serem pintados em seguida.

A partir da imagem idealizada, se constrói esse tipo de esboço com o lápis grafite ou
carvão mineral. Traça-se linhas a fim de demarcar os objetos para serem pintados.
Figura 1. Esboço de paisagem.

Neste curso, são aprendidos rabiscos que representam alguns componentes da arte
figurativa tais como: árvores, montanhas, rios, lagos, etc. Algumas vezes é utilizado fita
adesiva para auxiliar na construção da linha do horizonte.

Segue abaixo os esboços apresentados no curso com o tema: Paisagem

Esboço paisagem 1
Esboço paisagem 2.

Esboço paisagem 3.
Esboço paisagem 4.

2. Esboço com molde a partir de materiais reciclados

Figura 9. Molde para esboço de girassol.

Neste tipo de esboços são produzidos “moldes” a partir de revistas, jornais ou similares.
Os moldes produzidos, retratam a figura a ser pintada. Este tipo de molde é mais
utilizado em frutas ou flores. Neste curso são apresentadas técnicas diversas, com tipos
variados de recortes que representam a imagem desejada. Em algumas técnicas é
utilizado uma fita adesiva, ou dupla face, para aderir o recorte da imagem à tela. Após a
pintura do fundo, é retirado o molde, ficando apenas a imagem retratada na tela. Em
outras vezes, é utilizado um molde apenas como auxiliar para o desenho, feito com lápis
grafite ou carvão mineral.

Siga abaixo passo a passo para a confecção do moldes de girassol, apresentados no

curso:

Passo 1.

Dobre uma folha tamanho A4, de papel ao meio

Passo 2.

Dobre novamente ao meio

Passo 3.

Dobre agora a partir da ponta que fica no centro da folha de papel.

Passo 4.

Dobre novamente mantendo a ponta mais fina, tipo um funil.

Passo 5.

Corte a parte da folha que sobra, do “funil”.

Passo 6.

Demarque o centro do “funil e recorte um formato de folha, na parte mais grossa do

“funil”.

Passo 7.

Abra o “funil” e tens um molde de girassol.

 3. Esboços do natural

Figura 10. Molde com fruta natural para produção de esboço

Este tipo de esboço é utilizado especialmente nas pinturas de frutas. São utilizadas
frutas reais, algumas inteiras, outras partidas ao meio para auxiliar no traço. É feito o
desenho da fruta na tela, colocando a fruta natural sobre a mesma, a fim de representa-
la. O esboço é traçado com lápis grafite ou carvão mineral. Esta técnica é muito fácil.
Retrata perfeitamente a imagem pretendida.

Cores para começar pintando bem

Para começar pintando bem, é interessante adquirir as seguintes cores: Branco de
titânio, brum van dick, terra de siena queimada, preto, azul cerúleo, azul hortência, azul
da prúcia, azul turquesa, azul fitalcianina, vermelho de cadmio, magenta, rosa laca
orquídea, amarelo ocre, amarelo de cadmio claro, verde vessiê, verde inglês claro.

Essas cores são básicas, com elas é possível criar todas as outras tonalidades. Além
disso com essas cores, o aluno tem a praticidade de ter em mãos as cores de que
necessita, sem a preocupação de consegui-las através de misturas de cores. Contudo se
utilizar somente as cores puras, sem o processo de mistura de cores, o resultado da
pintura, será um trabalho com cores muito saturadas. As cores puras tendem a dar um
resultado amador ao trabalho, as cores se mostram muito intensas, e dão um aspecto
“artificial” ao trabalho. Por essa razão é interessante o aluno adquirir algumas cores
básicas, e a partir delas criar suas tonalidades. Isto não quer dizer que o aluno não deva
utilizar cores puras, pode sim, mas é mais interessante alternar, as cores puras, com as
misturas de cores.

Misturar todas as cores de que necessita exige um conhecimento apurado sobre as

características de cada cor. Por essa razão iremos agora, aprender um pouco sobre esta
questão, de grande importância e que se passa despercebido para quem está começando
no processo da pintura em óleo.

Cores: Quantas devo ter, para pintar

uma tela?
A quantidade mínima de cores para se pintar uma tela e consegui a partir delas compor
todas as cores da paleta são: amarelo cadmio claro; magenta; azul fitalcianina; branco e
preto. A partir dessas cores é possível criar todas as cores básicas. Vejam como:

Amarelo cadmio claro+ magenta= vermelho

Vermelho + azul fitalcianina= roxo

Amarelo + azul fitalcianina= verde escuro

Verde escuro + amarelo = verde claro

Magenta + branco= rosa;

Vermelho+ verde= marrom;

Marrom+ amarelo= amarelo ocre;

Amarelo ocre+ branco= amarelo pele;

E assim por diante.

Pincéis
Um pincel é composto por três partes, o pelo, a virola e o cabo.

Pincéis artísticos são itens essenciais para artistas visuais e artesãos. Sua grande
variedade de formatos, tamanhos, tipos de pelos podem confundir a cabeça de quem
está iniciando no processo da pintura, por essa razão vamos agora conhecer um pouco
sobre os tipos de características dos pincéis artísticos mais indicados para quem está
iniciando a pinta óleo sobre tela, a fim de conseguir escolher melhor esse item essencial
na pintura.

Para a pintura em tela, os cabos longos são mais recomendados, pois o artista fica a uma
certa distância da tela, por essa razão os pincéis de cabos longos facilitam o manuseio.
Mas não existe regras rígidas. Você pode optar por pincéis de cabos curtos, este detalhe
não vai comprometer o seu trabalho, apenas pode comprometer a sua postura e
comodidade na hora de pintar. Na verdade, o cabo deverá sobretudo favorecer o bem
estar do artista. O pincel é a extensão da mão do artista.

Os pincéis melhores de se trabalhar, geralmente são os de pelo de origem animal, pois

eles são mais maleáveis. Os mais conhecidos são os de pelo de marta, pelo de porco,
orelha de boi. Mas os pincéis sintéticos são mais baratos. Atualmente existem no
mercado bons pincéis sintéticos que até mesmo se assemelham bastante aos pincéis de
pelo de marta, considerados os mais caros.
 Pincéis de pelo de marta

Pincéis sintéticos

Pincel de pelo de porco

Pincel de orelha d boi.

Em meus cursos, percebo que os alunos tem dificuldade em decidir qual tamanho de
pincel utilizar em determinadas áreas da tela. Para saber qual numeração de pincel
utilizar em determinada parte da tela, observe a extensão da parte a ser pintada. Se a
parte for maior que sua mão, é considerado um tamanho grande, então escolha a
numeração a partir de 16. Se a área for menor que a palma da sua mão, até o tamanho
do seu dedo (3 a 10 cm), equivale a um pincel de numeração média, tamanho 4 a 12. Se
a área a ser pintada é menor que a ponta do seu dedo, cerca de 2 cm, então esta área
pede um pincel de numeração baixa, equivalente a numeração 00 a 2. Com a prática isto
não será mais um problema. Você começará a perceber a numeração indicada
automaticamente.

Tela de pintura
Quem está iniciando no processo de pintura, pode adquirir a tela de pintura pronta,
direto de armarinho ou até mesmo na internet. Com a tela já me mãos, o artista,
necessitando apenas passar uma lixa fina na superfície da tela, a fim de deixar a
superfície mais lisa. O artista pode ainda aplicar uma camada fina de tinta acrílica sobre
a tela. Este método, permitirá a economia das tintas óleo, pois sobre a superfície com
tinta acrílica, seca, a tinta óleo desliza melhor.

Tipos de tintas óleo e produtos

diluentes
Por regra geral o aglutinante é o óleo de linhaça, mas pode ser utilizado o médium
secante, que é uma mistura de óleo de linhaça com secante de cobalto.

Muitos fabricantes dispõem de catálogos com mais de 100 cores de tintas óleo. Mas
como já foi dito, não é necessário adquirir muitas cores, mas sim as básicas que
favoreçam as misturas de cores.

Uma recomendação importante na hora de adquirir tintas a óleo, é que sejam sempre de
boa qualidade. O que caracteriza uma tinta boa, é a quantidade e qualidade do pigmento
utilizado. Quanto mais firmes melhores, pois a consistência está relacionada com a
capacidade de cobertura. As tintas muito “ralas” aquosas, denotam baixo índice de
pigmento e, portanto, baixa cobertura da superfície a ser pintada.

Materiais não convencionais

Você pode ainda adquirir alguns materiais não convencionais para fazer umas texturas
bem interessantes na sua tela, tais como: esponja, bucha vegetal, palito de churrasco ou
de dente, plástico, papel amassado, etc.

Conclusão
Explore texturas diversas a fim de enriquecer seu trabalho e deixa-lo com a sua cara.
Lembre-se que a arte é sua, faça as suas regras. Aprender com os artistas mais
experientes é fundamental, mas quem vai determinar o sucesso da sua obra é o seu
toque pessoal, sua criatividade e sua sensibilidade. A técnica é essencial, mas a sua
energia posta na obra é o que faz toda a diferença!

Boas energias e boas inspirações!

 Maria Aparecida dos Santos Sousa é
Mestranda em Educação pela
Universidade de Lisboa. Graduada em
Artes Visuais e Biologia. Especialista
em Educação Ambiental e Arte
Educação. Realiza produções pessoas
na área de artes visuais com exposições
realizadas no Brasil e Europa, com
reconhecimento ao mérito- medalha de
bronze em exposição na Noruega.
Realiza projetos culturais, incluindo:
AMA cursos online de artes e Projeto
Arte na Chapada, inclusão social através
da arte.

Mídias
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