GUIA ESSENCIAL

DE DESENHOS
REALISTAS
CHARLES LAVESO
INTRODUÇÃO
Opa, aqui é o Charles!

Este material foi feito especialmente por mim para ensinar os princípios essenciais para
te ajudar a desenvolver os seus primeiros Desenhos Realistas.

O meu objetivo é, que ao terminar este guia, você conquiste a autoconfiança necessária
para desenhar livremente e sem o medo ou vergonha de errar. Tenha que certeza que
você terá muitos erros durante a sua jornada de aprendizado!

Porém, o mais importante é que você não desista e continue praticando e com o uso das
técnicas que estão neste e-book, você conseguirá melhores resultados e ter a mesma
satisfação que você tinha quando estava desenhando durante a sua infância.

Por isso, o Guia Definitivo dos Desenhos Realistas será útil para você, se:
Nunca desenhou durante a sua vida e
quer começar agora como uma forma de
hobby;

Já cria o seus desenhos realistas e quer

aprender os princípios gerais sobre esta
arte e escolher materiais certos para
desenhar;

Desenha de forma profissional e quer

melhorar os seus resultados;
Se você se identifica com algum destes casos, este e-book será uma apostila para você
entender como preparar o seu material e como aplicá-los nos seus desenhos realistas.

Para te ajudar, você pode consultar o menu interativo no índice e ir direto ao tópico e tirar
a sua dúvida rapidamente.

Então, chega de tanta conversa! Aprenda os princípios da arte dos desenhos e se quiser
avançar mais, matricule-se em nosso Curso de Desenhos Realistas Para Iniciantes.
ÍNDICE

O Que é Preciso Para Ser um Bom Observação: Desenvolvendo Um

Desenhista? Olhar de Artista

Montando o Kit Perfeito de Materiais Controlando o Brilho e Contraste do

Desenho
Escolhendo a Imagem Certa Para
Desenhar A Importância do Volume e
Profundidade
3 Maneiras Eficientes de Traçar Seus
Desenhos Desenhando Fundos Desfocados com
Sucesso
O QUE É
PRECISO PARA
SER UM BOM
DESENHISTA?
Muitas pessoas quando observam os desenhos realistas prontos, gostam de falar que o
desenhista só conseguiu criar tais trabalhos, pois nasceu com o “dom de desenhar”.

Pois saiba que isto é uma mentira e um erro que leva muitos a desistirem antes mesmo
de experimentar a criação dos seus primeiros desenhos.

Existem na verdade, pessoas empenhadas em dedicar suas horas na criação de

Desenhos Realistas e em refinar as próprias técnicas.

O que faz toda a diferença é o compromisso destes estudantes em melhorar a própria

prática, o que poucos estão dispostas a aceitar.

Você se considera uma pessoa decidida a encarar os desafios e passar horas na produção
de seus desenhos? Se sim, parabéns! Este é o primeiro grande passo nesta arte.
 3 PILARES DO APRENDIZADO EM
DESENHOS REALISTAS

Penso que o desenvolvimento do aprendizado do desenhos se baseia em 3 pilares básicos:

Compreensão;
Prática Constante;
Domínio dos Materiais.
Sobre a compreensão, trata-se da maneira como observamos aquilo que desenhamos. O
desenho começa dentro das nossas mentes e só depois é “impresso” no papel.

A prática constante é o exercício de transferir ao papel aquilo que desenvolvemos em

nossa mente, por meio da compreensão e observação.

Sobre o domínio dos materiais, estamos falando sobre nossa capacidade de manusear os
materiais de desenhos ao nosso favor. É importante saber o que se está usando, porque
estamos usando aquilo e onde chegaremos com estas ferramentas.

Estes três conceitos estão ligados e não podem ser isolados. Afinal, do que adianta ter o
material mais caro se você não sabe como utilizá-los?

Você pode comparar a arte de desenhar com a habilidade de dirigir:

 1- Aprender a teoria na auto-escola
(Compreensão);
2- Praticar em aulas constantes de
direção (Prática);
3- Ter um carro bom para dirigir,
conhecer e se adaptar (Dominar o
Material).
Maioria das pessoas que seguem esta lógica, conseguem enfim tirar a sua sonhada
carteira de motorista. Por que seria diferente, considerando a sua vontade de aprender a
desenhar?

Se este é o seu caso, os próximos capítulos serão um guia sobre princípios que todos que
pretendem criar desenhos realistas devem dominar.

Tenho certeza que ao final dele, você compreenderá e estes princípios, melhorando cada
dia mais sua habilidade de criar os seus próprios trabalhos. Você está preparado?
MONTANDO O
SEU KIT PERFEITO
DE MATERIAIS
Antes de iniciar o seu trabalho de fato, o
seu primeiro passo é escolher os materiais
certos para desenhar. E isso não quer
dizer que você precisa investir no material
mais caro!

Existem muitas opções de produtos

disponíveis no mercado e eu quero te
mostrar como entender estas diferenças e
escolher os materiais certos para montar
o seu kit.

Nesse tópico, eu vou falar sobre os

materiais básicos para desenhar, que são:

Lápis;
Borrachas;
Limpa-Tipos;
Tombow Mono Knock (3.8MM ou 2.33
MM);
Esfuminhos;
Pincéis;
Grafite.
Muito dos materiais que te mostrarei neste tópico são usados por mim enquanto eu estou
desenhando e precisam ser encarados como um investimento para você conseguir bons
resultados em desenhos realistas

Embora não exista uma marca certa para cada tipo, o mais importante é que você
não deixe de testá-los, até encontrar os mais adaptados ao seu gosto e habilidade de
desenhista.

Portanto, o meu objetivo principal com ao final deste tópico é que você:

Compreenda as características específicas de cada um destes materiais;

Entender como os materiais são usados no processo de criação de desenhos.

Preparado? Vamos começar pelos lápis.

LÁPIS
Para escolher os seus lápis a partir das diversas tonalidades de grafites, entenda a escala
de gradação dos lápis, que funciona na ordem dos numerais que conhecemos.

Exemplo de numerais:
-5 -4 -3 -2 -1 0 1 2 3 4 5
Exemplo de lápis:
9H … 5H 4H 3H 2H H HB 2B 3B 4B 5B … 9B

Assim como o “0” divide numerais negativos e positivos, o lápis de graduação “HB” divide
as graduações H (Duro/Rígida) e B (Preto/Escuro). Você pode vê-las nas laterais dos lápis.

Assim, quanto maior o número de H, mais duro se torna o grafite e consequentemente

mais claro, pois se distancia das graduações B que trazem consigo a pigmentação escura.

As graduações B, se tornam cada vez mais negras e macias, ao passo que aumenta a sua
numeração.
Exemplo: B, 2B, 3B, 4B…9B

Eu costumo utilizar apenas o 2H, H,

HB, B, 2B e 4B, pois considero esses
tons suficientes para o tipo de arte que
desenvolvo.

Obs: Não esqueça de deixar os seus lápis

sempre bem apontados, pois assim você
conseguirá traços mais precisos e um
sombreamento mais preciso.

Você deve saber as graduações H e B

mudam não só a tonalidade de cinzas,
como a porosidade do sombreamento.
Observe o exemplo dos dois retângulos
preenchidos ao lado com grafite:
Veja que o retângulo de cima, além demais claro também está menos granulado.
Enquanto, o retângulo de baixo está mais escuro, ou poroso/granulado.

A porosidade são esses pontos brancos no grafite e estão associados a textura do papel
e a maciez do grafite. Quando usamos um papel com uma textura mais granulada, as
chances de aparecer a porosidade são maiores, porém, usando graduações mais duras
como o H (retângulo de cima), essa porosidade diminui.

Obs: Nunca use graduações como 2B, 4B ou 6B! Elas são muito macias no primeiro
contato com o papel, tornando a porosidade mais evidente, escura e difícil de contornar.
Evite também papéis mais liso, mas com menos evidência.

Continue aprendendo:
(Artigo de Blog) Lápis para desenhos realistas: do 10H ao 10B
(Artigo de Blog) A relação entre texturas de papéis e graduações dos lápis grafite
PAPÉIS
Para dica para escolher o seu papel é
que você não escolha os tipos porosos. É
possível desenhar nestes materiais, mas o
seu trabalho será mais difícil.
Existem muitos tipos de papéis com
características específicas, mas esta é uma
escolha subjetiva: dê a preferência para
aquele que mais se adapta a sua técnica.
Para facilitar a sua decisão, considere três
critérios para qualificar os diferentes tipos:
Marca: A marca mais conhecida nas escolas
aqui no Brasil é a Canson, tanto que se
tornou sinônimo de tipo de papel. Porém,
existem outras marcas que desenvolvem
papéis de alto nível para trabalhos
artísticos. Algumas delas são: Fabriano,
Winsor e Newton, Feliperson, Lana.
Tipo: O tipo do papel definirá a textura do
mesmo. Um papel definido como Bristol
será um papel mais liso, mais acetinado.
A linha “C” a grain da Canson possui uma
textura mais porosa, assim como a sua
linha escolar. A Fabriano possui a linha “L”
que dá referência a “Liso”... (Esse é um dos
meus preferidos).
Gramatura: Define o peso do papel por
metro quadrado, simbolizado por g/m²l.
Quanto menor a gramatura, mais fina é
a folha e consequentemente mais frágil.
Papéis com gramatura menos que 180g/m²
não suportam diversas camadas de grafite,
pois ficam ondulados ou amassam. Use
gramaturas maiores que 180g/m².
Observe alguns exemplos de papéis.
Veja na imagem como a porosidade/
granulação deles se diversifica.

É por meio da sua experiência com os

diversos materiais que você descobrirá o
tipo mais adaptado para o seu trabalho.
Pratique e tire as suas conclusões!

Minha dica: Proteja o papel ao desenhar!

Mantenha-o seguro com uma folha
limpa e tenha cuidado ao manuseá-lo
para não manchá-lo com suor e gordura.
Experimente também usar as duas faces
das folhas.

Continue aprendendo:
(Artigo de Blog) Papel para desenho:
dúvidas ao escolher
BORRACHAS
Esqueça o que você aprendeu sobre
borrachas na época da escola! Na arte
dos desenhos realistas, a borracha é uma
ferramenta útil para muitas finalidades,
como criar acabamentos, fazer brilhos,
realçar contrastes e evidenciar os poros e
texturas.

Neste tópico, eu quero destacar os

principais três tipos que eu utilizo nos
meus trabalhos.

Limpa-tipos:

O limpa-tipos (ou miolo de pão, massa

de pão, borracha putty) é uma borracha
maleável, geralmente cinzenta, usada
para apagar lápis de grafite carvão.Ele
é muito eficiente para limpar traços e
pode ser modelada da maneira que você
quiser.
Porém, tenha cuidado ao usá-lo! O limpa-tipos solta um resíduo imperceptível que pode
causar manchas indesejáveis no papel, quando estiver esfumando o sombreamento do
seu trabalho.

Minha dica: Gosto muito de trabalhar com canetas borrachas, pois é uma ferramenta
precisa e apaga muito bem, vou indicar algumas aqui…

Os dois modelos que vou mostrar abaixo, são os que mais gosto de trabalhar e você pode
encontrar nos principais lojas especializadas em desenhos.
Tombow Mono Knock 3.8MM / Mono
Zero 2.3MM:

A única diferença entre esses dois

modelos citados, é a espessura do refil,
uma de 3.8 mm e a outra de 2.3 mm.
Cortando e mantendo a ponta cortada
chanfrada, na diagonal com um estilete,
terá sempre uma ponta mais fina que
permitirá acabamentos incríveis!
ESFUMINHOS
O esfuminho é um rolinho de papel
comprimido no formato de lápis, para
suavizar a textura do grafite, deixando-o
com menos porosidade e com um
aspecto “esfumaçado”.

Porém, em áreas maiores, eu recomendo

que você use um lenço de papel ou um
pedaço de papel higiênico dobrado em
pequenos triângulos. Use o esfuminho
em áreas menores.

Tenha muito cuidado para que o uso

do esfuminho e do papel higiênico não
estrague todo o efeito de texturas e
contrastes feitos com o lápis.

A função básica do esfuminho não é

espalhar o grafite, mas sim disfarçar os
poros do papel.
Por isso, sempre trabalhe com o lápis para fazer as tonalidades e os degradês e utilize o
esfuminho como uma ferramenta para dar um acabamento mais suave ao seu desenho.

Minha Dica: O esfuminho pode ser lixado na posição diagonal, para que a sua ponta seja
conservada sempre fina e limpa. Utilize uma lixa fina para este trabalho.

Continue apreendendo:
(Artigo do Blog) Esfuminho: Eu Estou Usando Ele da Maneira Correta?
(Artigo do Blog) Como esfumar o grafite em seu desenho?
BOLEADOR
Muito utilizado no desenho de pelos e
cabelos, o boleador é uma ferramenta
com uma ponta de metal arredondada
que cria profundidade na folha em
branco e que impede o grafite de
penetrar e deixar traços no papel.

Minha Dica: Eu indico sempre o boleador

Stylus Tec Número 103.

Continue aprendendo:
(Artigo do Blog) Ferramentas para fazer
detalhes brancos nos desenhos
PINCEL
Além do esfuminho e do papel higiênico,
eu uso o pincel de cerdas naturais para
esfumar o desenho. Sua função é auxiliar
a penetração do grafite no papel e criar
acabamentos mais liso e sedosos.

Minha dica: Corte as pontas das cerdas

pela metade, deixando-as mais curtas
e fixas. Você pode usá-lo em efeitos de
textura de pele, sem espalhar o grafite e
mantendo a textura desejada.
GRAFITE
Para fazer traços e sombreamentos
escuros, além dos lápis de graduações
mais macias, eu utilizo para o grafite
0,5mm 4B da marca Pentel, pois ele
possui uma tonalidade negra, traço fino e
não necessita ser apontado como no caso
do lápis.

Minha dica: Excelente para fazer fios

de cabelos, pelos, cílios e detalhes
minuciosos!
ESCOLHENDO A
IMAGEM CERTA
PARA DESENHAR
A escolha da imagem de referência é
algo determinante e poderoso para a sua
motivação em desenhar. Sua inspiração
e vontade de superar o desafio de
transpor ao papel o que os seus sentidos
perceberam está diretamente ligado às
impressões que a imagem transmite.
Por isso, é importante escolher a imagem
de referência correta para praticar. Você pode encontrar estas imagens no
Os principais critérios que você deve levar
em conta são:
Nitidez
Enquadramento
Composição
Contraste
Tamanho de imagem
Se você está iniciando nos desenhos
realistas, escolha imagens profissionais,
grandes e bastante nítidas. Depois que
você tiver um bom domínio e experiência,
você pode arriscar na escolha de imagens
de baixa qualidade, como fotos amadoras e
com baixa nitidez.
Google. Clique na opção de “Ferramentas
de pesquisa”, depois em “Tamanho” e
escolha opção “Grande”. Tenha preferência
pelo tamanho no mínimo 1024 x 680
pixels. Quanto maior a imagem, melhor!
Minha dica: Ao escolher imagens grandes,
verifique a nitidez delas. Algumas
fotografias podem estar desfocadas.
ESCOLHENDO
A IMAGEM
PERFEITA
O segundo passo é escolher a imagem
certa para começar a desenhar. Este é um
critério que fica a escolha, mas é bastante
interessante dar preferência por imagens
profissionais.
Existem uma série de vantagens nestas
fotografias, que podemos destacar:
Riqueza de detalhes, com
composições mais artísticas e
interessantes;
Fundos escuros, com destaque para
brilhos e pessoas;
Fundos desfocados, com sensação de
profundidade.
A melhor ferramenta para encontrar estas
imagens já em preto e branco é o Google.
Basta pesquisar na opção de imagens,
clicar em “cor” e escolher “preto e branco”.
Se você quiser encontrar mais imagens,
pesquise em outros idiomas no buscador.
Use a criatividade na hora de pesquisar
e navegue bastante, vá salvando as
imagens interessantes em uma pasta e
depois escolha a que mais lhe tocou para
desenhar!
IMPRIMINDO
AS IMAGENS
DA MANEIRA
CORRETA
Suas imagens podem ser feitas em
impressoras comuns, utilizando os papéis
sulfite A4 tradicionais. No entanto, você
deve verificar os tons da impressão ao fazer
sua cópia. A qualidade da imagem está
totalmente ligada ao resultado de seu
desenho!
Suas imagens devem ter apenas o
contraste necessário para que você consiga
visualizar os detalhes da imagem. Portanto,
não faça impressões com tons escuros ou
muito claros.
Minha dica: A melhor forma de converter
uma imagem colorida em preto e branco,
é usando a opção PB ou tons de cinza.
Lembre-se de manter sua impressora
calibrada!
Continue aprendendo:
(Artigo de Blog) Dicas de Como Escolher
Referências Para Desenhos Realistas
(Artigo de Blog) Qual é a Graça de Desenhar
Uma Foto?

Para imagens de dimensões maiores - no

tamanho A3, por exemplo - você pode
dividi-las em duas com o uso de programas
de edição de imagens, como o Adobe
Photoshop ou com o auxílio de gráficas
especializadas em fotografias.
3 MANEIRAS
EFICIENTES DE
TRAÇAR SEUS
DESENHOS
Chegou a hora de fazer os seus primeiros Você aprenderá agora, como usar copiar
traços! Existem muitas maneiras para você seus desenhos com:
copiar as suas fotografias de referência e
começar o seu primeiro trabalho. Linhas Diretrizes;
Decalque;
O mais importante quando falamos sobre Mesa de Luz.
desenhos realistas, não é o modo de copiar,
mas, o capricho que temos na arte do Vamos começar pelo meu método que
sombreamento e passagens de tons. eu criei para traçar, a técnica das linhas
diretrizes.
Neste tópico, eu quero te mostrar sobre as
três maneiras para copiar desenhos quando
eu estou na criação dos meus desenhos
e explicar o meu próprio método que eu
desenvolvi.
Linhas Diretrizes

A técnica das linhas diretrizes são

uma forma eficaz para copiar os seus
desenhos. Para utilizá-la, você deve traçar
linhas horizontais e verticais, que ajudarão
a enxergar toda a imagem dividida por
partes.

Com o uso das linhas diretrizes, você

conseguirá medir as distâncias entre
cada traço, fazendo assim com que o
meu desenho fique exatamente como a
referência.

Continue aprendendo:
(Vídeo-aula) O passo-a-passo da técnica
das linhas diretrizes.
Decalque
O decalque é visto como uma forma
inadequada de se copiar, pois algumas
pessoas dizem que não precisa ser nenhum
artista para fazer esse tipo de trabalho.
Mas, o mais importante na arte dos
desenhos realistas não é o modo de fazer os
traços, mas interpretar os tons para valorizar
o seu sombreamento.
O decalque é uma maneira mais rápida de
traçar as suas linhas e que já utilizei muito
para encomendas rápidas e que funciona
como uma espécie de “carbono”.
Para criá-lo, siga estes passos:
Escolha uma folha de papel sulfite a
sua escolha;
Preencha totalmente um de seus
lados com um lápis 2B ou 4B;
Passe um pedaço de papel higiênico
para tirar o excesso do grafite na folha.
Com isso, você terá uma folha que pode
ser usada da mesma forma que um papel
carbono! Diferente do carbono, o grafite
pode ser apagado se você cometer algum
erro no traçado.
Minha Dica: Prenda a sua imagem de
referência com uma fita crepe sobre
a folha de desenho com o seu papel
“carbono/grafite” entre as duas folhas.
Coloque a face “grafitada” voltada para
a folha do desenho e trace sobre a
referência. O traço vai aparecer na sua
folha de desenho!
Continue aprendendo:
(Vídeo-aula) Aprenda o seu primeiro
decalque neste link.
Mesa de Luz

Apesar de ter um preço elevado de

mercado, a mesa de luz é um acessório
excelente para copiar uma imagem. Se
trata de uma prancheta com uma área
iluminada, para que você coloque a sua
referência e trace o seu decalque por
cima da fotografia

Hoje, eu mesmo utilizo a praticidade

de uma mesa de luz portátil, com
iluminação em LED.
o que torna o processo de observação
para aplicação do sombreamento muito
mais fáceis.

Continue aprendendo:
(Artigo do Blog) Mesa de Luz é Trapaça?
(Artigo do Blog) Tirando o Traço do
Desenho Com a Mesa de Luz.
DESENVOLVENDO
UM OLHAR
ARTÍSTICO
A observação é uma capacidade que você precisa desenvolver para que as suas técnicas
de desenhos realistas evoluam em um nível bem qualificado e até mesmo profissional.

Em mais de uma década de aulas, eu percebi que muitos alunos tinham uma
compreensão dos desenhos muito melhor que outros e queria entender porque isso
acontecia.

Só depois de entender o funcionamento do cérebro humano, que eu compreendi como

é possível ensinar ao cérebro a enxergar as referências da maneira “certa” e transpor suas
formas, tons, cores e expressões para o papel de desenho.

Preste atenção como estes detalhes funcionam para exercitar a sua observação para ter
um nível dos grandes profissionais.
COMO FUNCIONA
O CÉREBRO DE
UM DESENHISTA?
A mente humana é dividido em dois
hemisférios esquerdo e direito. Apesar de
trabalharem em conjunto por meio do
corpo caloso, eles têm funções distintas e
atributos singulares.
Vamos supor que você precisa desenhar
uma arara.
Por isso, imagine uma arara. Imaginou?
Agora, tente desenhá-la. Você perceberá
que não sabe exatamente os detalhes da
imagem dessa arara na sua mente, por
exemplo:
Qual o tamanho exato do bico em
relação ao pé da arara que imaginou?
Qual a proporção dos olhos em
relação ao bico?
Quantos dedos tem uma arara?
Ou seja, quando ouvimos o nome “arara”
fazemos uma imaginação superficial
em nossa mente. Essa imagem está
“armazenada” do lado esquerdo do nosso
cérebro.
Quando ouvimos o nome de algo fazemos
uma ligação com a imagem e ela se forma,
graças ao hemisfério esquerdo do cérebro,
que dá o nome a tudo que vemos.
Porém, para copiar uma imagem da
melhor correta, nós devemos esquecer
o seu “nome” e observar as suas formas
estéticas, passagens de tons ou cores e
descartarmos o que está na imagem do
cérebro e nos apegarmos ao que vemos.
Em resumo, desenvolver a nossa
sensibilidade de observação criteriosa, que
está no lado direito do nosso cérebro.
DESENVOLVENDO
A SENSIBILIDADE
ARTÍSTICA
O lado direito do cérebro é usado no
momento em que você desenhar. Se os
atributos do lado esquerdo do cérebro
predominar, você perderá a atenção e o
foco na imagem real e apenas repetirá
as impressões que estão na imagem
distorcida que está na sua mente.
E saiba, que a maior parte dos seus erros
está na deficiência de sua observação, que
você podem ser corrigidos com as duas
tarefas abaixo.
A primeira tarefa que você deve observar,
é mudar a sua própria forma de enxergar.
Preste atenção em todas formas e pense
como copiá-las.
A segunda questão é exercitar o foco em
um detalhe por vez, esquecendo o resto
e observando as formas e os tons daquele
pequeno objeto, não importando o que
seja.
Focando apenas no detalhe que está
fazendo, e assim, detalhe por detalhe,
ir formando o todo. E no final, quando
terminar, você vai ver que alcançou um
resultado surpreendente!
Minha dica: Uma boa maneira de praticar
isso é pegar uma imagem e copiá-la de
cabeça para baixo, esquecendo o que é,
sem tentar imaginá-la como um todo.
NÃO SEJA
ENGANADO PELO
SEU OLHAR
Veja alguns exemplos de como nosso
olhar é enganado quando vemos uma
imagem como um todo e quando a
observamos por partes. Na figura abaixo,
você pode ver tanto o rosto de uma
mulher ou um homem tocando um
saxofone.

Observe como a bola do centro

“aparenta” ser maior ou menor, de acordo
com o tamanho das outras que a cercam.
No desenho abaixo, ao olhar o todo,
parece que as linhas horizontais estão
tortas. Porém, ao olharmos linha a linha,
você verá que elas são paralelas. Ou seja,
nós enxergamos corretamente quando
olhamos por parte.

O lado direito do cérebro observa as

partes isoladas. O esquerdo enxerga o
todo.

Considerando tudo isso, chegamos a

conclusão que para fazer uma cópia exata
de uma imagem, devemos descartar a
informação do todas partes em si. Porque
o olho humano percebe um objeto como
“um todo” antes de percebê-los por
partes individuais.
Minha dica: Tenha disciplina e paciência ao trabalhar a sua visão! Este é um processo que
leva tempo, mas que vai melhorar os seus trabalhos de desenhista.

Continue aprendendo:
(Artigo do Blog) Desenvolvendo a percepção artística como desenhista
(Artigo do Blog) Aprenda a Desenhar Desenvolvendo a Percepção
(Artigo do Blog) É Preciso Saber Ver!
CONTROLANDO
O BRILHO E
CONTRASTE DO
DESENHO
QUAL DESSES QUADRADOS ABAIXO É O
MAIS ESCURO? A OU B?
SE VOCÊ DISSO O “A”... ESTÁ ERRADO! AMBOS
SÃO DA MESMA TONALIDADE!
O que acontece nesse exemplo dos quadradinhos é uma ilusão de ótica provocada pelo
jogo de tonalidades que cercam os objetos em questão (Quadrados A e B).

Perceba que o quadrado A está cercado por tons mais claros que ele, ao passo que o
quadrado B está cercado por tons mais escuros que ele mesmo.

É exatamente esse jogo de tons em uma dimensão que nos dá sensação de claro ou
escuro, ou melhor dizendo, brilhos e contrastes.

Vejamos o exemplo de um desenho que fiz abaixo. Perceba que ele está com um
contraste bem suave, o que é muito comum nos primeiros sombreamentos de
desenhistas iniciantes.
Porém, quando nos preocupamos em
copiar exatamente a tonalidade que
estamos vendo na referência, a diferença
é gritante.

No início, muitos tem medo de escurecer

demais o seu desenho. O que aconselho é
que você copie “exatamente” a tonalidade
que se vê na imagem original, como no
desenho ao lado.
Observe, como o contraste reforça as
sombras e com isso, o brilho torna a luz
evidente.

No segundo exemplo abaixo, o brilho foi

diminuído e o contraste foi aumentado, o
que resultou em um desenho com muito
mais “vida”.

Pense o seguinte: se você está

trabalhando em uma área “branca” -
que é o papel onde se desenha - você já
possui a luz. Certo? Pois o branco nesse
caso é a luz!

Então, você deve trabalhar com as

sombras. A medida que você acrescentar
mais sombras, mais aparente a luz se
tornará. Veja um exemplo básico abaixo:
Repare que os três tons estão marcados
com bolinhas igualmente brancas.

Quando se olha o retângulo preto,

você tem a impressão que as bolinhas
se destacam mais, ao passo que no
retângulo cinza claro, elas se destacam
menos. A única mudança entre as figuras,
foi apenas nos tons de cinza

Continue aprendendo:
(Artigo do Blog) Compreendendo luz e
sombra nos desenhos realistas
(Vídeo) Como Fazer Sombras Escuras
Com Grafite
(Vídeo) Colocar Luz no Rosto ao
Sombrear?
A IMPORTÂNCIA
DO VOLUME E
PROFUNDIDADE
NO DESENHO
O volume e a profundidade tem uma
ligação direta com o contraste e o
volume.

Na maior parte do desenho, a luz indica

volume e a sombra indica profundidade.
Veja os pontos de luz circulados abaixo,
onde estão localizados em regiões onde
se tem volumes:

Minha dica: Imprima a sua imagem de

referência com a tonalidade de cinza que
você ter em seu desenho. Lembre que
o resultado do seu trabalho está ligado
a qualidade da referência que se tem
diante de seus olhos.

Quanto mais você conseguir copiar

as sombras de suas referências com
a tonalidade que você vê, maior a
probabilidade de se ter um desenho com
excelentes níveis de brilhos e contrastes!

Continue aprendendo:
(Artigo do Blog) Dê Mais Volume aos Seus
Desenhos!
DESENHANDO
FUNDOS
DESFOCADOS
COM SUCESSO
Uma das dúvidas mais comuns dos
desenhistas iniciantes como é possível
fazer um fundo desfocado em seus
desenhos, como na ilustração ao lado.

No desenho, você pode visualizar

claramente que o personagem ao meio
não está nítido como os outros dois, nos
dando a sensação de que ele está no
fundo da cena.

Este fenômeno da perda de nitidez,

ocorre diante dos nossos olhos o tempo
todo, sempre que colocamos o nosso
olhar diretamente em algo.

A arte da fotografia expressa essa

realidade humana através da tecnologia
das lentes objetivas, que trabalham
com a Profundidade de Campo. Nela, as
lentes são posicionadas pelo fotógrafo
para focar um certo detalhe na imagem
enquanto tudo mais que se encontra
nesta profundidade - tanto para frente
como para trás do objeto - perde o foco.
Observe a foto das latas ao lado.

Apenas uma das latinhas está nítida. As

demais estão desfocadas ou embaçadas,
como se fossem “esfumaçadas”.

Você também pode criar o mesmo

efeito nos seus desenhos realistas.
Pense comigo, se o desenhista copia
exatamente aquilo que está diante dos
seus olhos, basta que você copie estes
traços “esfumados”, retirando a sua
nitidez.

Observe essas manchas que são parte de

um desenho meu. São apenas manchas,
cujos tons se desvanecem. Os seus tons
pretos vão suavizando e se tornando
cinzas, que por sua vez, se suavizam e
viram branco, ou são interrompidos por
divisões secas.
Em resumo, não me importa o que é ou
como é e sim, como eu copio o que eu
vejo!

Na verdade, o processo que você usará

para criar o seu desenho sempre será o
mesmo.
Primeiro, faça o seu desenho
normalmente. O resultado serão estas
manchas esfumaçadas e estas linhas
mais duras, como estas das figuras, que
chamamos de nítido e desfocado.

Observe o desenho completo abaixo,

e entenda o porquê das manchas
receberem este nome, quando vistas no
contexto geral.
Portanto, o fundo desfocado nada mais
é do que linhas e manchas que nunca
terminam de uma hora para outra e
que estão sempre se esfumaçando, se
dissolvendo, se suavizando.

Minha dica: Utilize muito o esfuminho, o

pincel e os pedaços de papel higiênico
para “manchar” estas linhas e criar o
efeito de fumaça.
CONCLUSÃO
Este ebook exclusivo foi criado com a
intenção de ajudar todos aqueles que
estão dando os primeiros passos na arte
dos desenhos realistas. Desta forma, eu
acredito que consegui criar um material
que deixasse você mais preparado do que
quando eu comecei.
Creio que o conteúdo deste material
poderá encurtar muito seu caminho, mas
você deve tratá-lo apenas como o início da
sua longa jornada como um desenhista da
arte realista.
Além deste material aqui, você pode
complementar os seus estudos com
os links complementares que estão no
e-book. É interessante que você tire suas
dúvidas nas postagens do blog, confira
minhas dicas no canal do Youtube e no
grupo do Facebook.
Entretanto, não basta apenas compreender
estes princípios dos desenhos realistas:
você precisa praticar cada vez mais sua
habilidade. Nada te capacita mais do que a
prática.
Hoje em dia, com a enxurrada de
informações, as pessoas ficam
acomodadas, buscam sempre a teoria
antes de experimentar praticar, de certa
forma isso tem seu lado positivo, mas
jamais traz a experiência pessoal e única.
Portanto, a minha dica final é que você
experimente, se arrisque e aprenda com
os erros e não fique procurando desculpas
para possíveis fracassos. É hora de colocar
mãos à obra!
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