Apostila de Artes Ano Ensino Mdio

Arte Renascentista.

Ocorrido entre fins do sculo XIII e meados do sculo XVII, o Renascimento foi um perodo da histria marcado por significativas mudanas culturais, ideolgicas e cientficas. De uma forma geral, podemos dizer que a principal caracterstica deste movimento foi o humanismo. Desta forma, o homem passou a se enxergar no simplesmente como um observador do mundo criado por Deus, mas sim como a principal expresso do mesmo. Mesmo assim, no podemos dizer que o Renascimento foi uma ruptura brusca com os ideais da Idade Mdia, uma vez que as mudanas ocorridas neste perodo se iniciaram na Baixa Idade Mdia, com a ascenso da burguesia. A arte renascentista teve como temtica principal o prprio ser humano e sua capacidade de avaliar o mundo ao seu redor. Tal caracterstica envolveu a revalorizao da cultura clssica e dos perodos de grande progresso cientfico e cultural das civilizaes grega e romana. Os artistas geralmente retratavam a figura humana, cultivando um conceito de beleza tpico de tais civilizaes. A Europa no sculo XI passou pelo chamado renascimento comercial e urbano, fato que levou a grandes transformaes sociais e urbanas. A partir do sculo XII, as cidades italianas, principalmente, iniciaram um lento e prolongado processo de transformaes culturais. No sculo XIII ocorreu uma alterao na intuio e sensibilidade artstica, fruto de uma revalorizao cultural da Antiguidade Clssica (Grcia e Roma). Nesse perodo, valorizou-se o racionalismo (capacidade de reflexo do ser humano), o esprito crtico e o naturalismo (valorizao da natureza). O renascimento cultural e artstico, ocorrido no sculo XVI, aconteceu primeiramente nas cidades italianas; posteriormente, o movimento alcanou vrias partes do continente europeu.

O Renascimento modificou as formas de produo das artes. Na Idade Mdia valorizavam-se obras religiosas, geralmente abordadas em um plano (reto). Nas artes (pinturas e esculturas), os artistas do Renascimento basearam-se na observao do mundo e nos princpios matemticos e racionais como: harmonia, equilbrio e perspectiva (fundo). Os principais artistas renascentistas
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italianos foram Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Rafael Sanzio (1483-1520). As conquistas martimas e o contato mercantil com a sia ampliaram o comrcio e a diversificao dos produtos de consumo na Europa a partir do sculo XV. Com o aumento do comrcio, principalmente com o Oriente, muitos comerciantes europeus fizeram riquezas e acumularam fortunas. Com isso, eles dispunham de condies financeiras para investir na produo artstica de escultores, pintores, msicos, arquitetos, escritores, etc. Os governantes europeus e o clero passaram a dar proteo e ajuda financeira aos artistas e intelectuais da poca. Essa ajuda, conhecida como mecenato, tinha por objetivo fazer com que esses mecenas (governantes e burgueses) se tornassem mais populares entre as populaes das regies onde atuavam. Neste perodo, era muito comum as famlias nobres encomendarem pinturas (retratos) e esculturas junto aos artistas. Foi na Pennsula Itlica que o comrcio mais se desenvolveu neste perodo, dando origem a uma grande quantidade de locais de produo artstica. Cidades como, por exemplo, Veneza, Florena e Gnova tiveram um expressivo movimento artstico e intelectual. Por este motivo, a Itlia passou a ser conhecida como o bero do Renascimento. O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europeia que se desenvolveu entre 1300 e 1650, sobretudo no sculo XVI. Ocorreu entre a Idade Mdia e Idade Moderna. Alm de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana clssica. Exploso de criaes artsticas, literrias e cientficas inspiradas na Antiguidade Clssica greco-romana, por isso chamada Renascimento. Marca a Europa de 1330 a 1530 e tem como centro irradiador a Itlia. O homem renascentista acredita que tudo se explica pela razo e pela cincia. Trao marcante do Renascimento, o humanismo tem por base o neoplatonismo, que exalta os valores humanos e d nova dimenso ao homem. Choca-se, assim, com os dogmas e proibies da Igreja Catlica, critica o mundo medieval e enfrenta a Inquisio . A concentrao de riqueza nas mos de comerciantes e banqueiros faz com que burgueses, como os Medici de Florena, se tornem grandes mecenas.

O movimento expande-se a partir de 1460, com a fundao de academias, bibliotecas e teatros em Roma, Florena, Npoles, Paris e Londres.

O racionalismo e a preocupao com o homem e a natureza estimulam a pesquisa cientfica. O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito do Renascimento. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do homem (Humanismo) e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia. Ou seja, a partir do Renascimento, o ser humano passou a ser o grande foco das preocupaes da vida e do imaginrio dos artistas. O retrato, por exemplo, tornou-se um dos gneros mais populares da pintura, utilizado, na ausncia da fotografia, para o registro de pessoas e famlias nobres e burguesas.

Na medida em que o Renascimento resgata a cultura clssica, greco-romana, as construes foram influenciadas por caractersticas antigas, adaptadas nova realidade moderna, ou seja, a construo de igrejas crists adotando-se os padres clssicos e a construo de palcios e mosteiros seguindo as mesmas bases. Caractersticas Principais: Valorizao da cultura greco-romana. Para os artistas da poca renascentista, os gregos e romanos possuam uma viso completa e humana da natureza, ao contrrio dos homens medievais; As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligncia, o conhecimento e o dom artstico; Enquanto na Idade Mdia a vida do homem devia estar centrada em Deus( teocentrismo ), nos sculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo). A razo e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar mtodos experimentais e de observao da natureza e universo.

ARQUITETURA Os arquitetos renascentistas perceberam que a origem de construo clssica estava na geometria euclidiana, que usava como base de suas obras o quadrado, aplicando-se a perspectiva, com o intuito de se obter uma construo harmnica. Apesar de racional e antropocntrica, a arte renascentista continuou crist, porm as novas igrejas adotaram um novo estilo, caracterizado pela funcionalidade e portanto pela racionalidade, representada pelo plano centralizado, ou a cruz grega. Os palcios tambm foram construdos de forma plana tendo como base o quadrado, um corpo slido e normalmente com um ptio central, quadrangular, que tem a funo de fazer chegar a luz s janelas internas.
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Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em relaes matemticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque. A arquitetura renascentista possui caractersticas da Antiguidade clssica. A arte grega e romana, assim como o estilo gtico, foram observadas pelos arquitetos da renascena e influenciaram diretamente suas obras arquitetnicas. Na arquitetura, destacou-se Fillipo Brunelleschi (13771446). Suas principais obras foram o projeto da cpula da Catedral de Santa Maria del Friore e o Palcio de Pitti, ambos em Florena. Outro grande arquiteto renascentista foi o italiano Donato Bramante (1444-1514). Sua principal realizao arquitetnica foi o plano para a reconstruo da Catedral de So Pedro no Vaticano. Nesse projeto, Bramante concebeu um edifcio de planta no formato de uma cruz grega com uma grande cpula sobre o cruzeiro. Com a morte do arquiteto, as obras tiveram uma modificao do plano inicial.As principais caractersticas das construes desse perodo eram a perspectiva linear e a simplicidade, com espaos internos mais amplos e claros. Os arcos formatavam voltas perfeitas, plenamente arredondados, as colunas eram simples, com capitis corntios. As abbadas tinham formato semicircular, lembrando os arcos romanos. As janelas renascentistas eram quadradas, amplas e tinham vidros transparentes e incolores, proporcionando maior claridade ao interior do edifcio. arquitetura renascentista deixou sua marca nos palcios, igrejas, fortalezas e vilas. O principal arquiteto renascentista foi Brunelleschi. um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Alm de dominar conhecimentos de Matemtica, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porm, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cpula da Catedral de Florena e a Capela Pazzi. "J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espao, possui o segredo do edifcio" (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura). Principais caractersticas: Ordens Arquitetnicas Simetria Arcos de Volta-Perfeita Simplicidade na construo

A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autnomas. Construes; palcios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funes militares) Exemplos na Frana, Paris: Igreja St. Etienne-du-Mont; Igreja St.-Eustache; Fontaine; Pont Neuf. Exemplos na Espanha: Hostal de San Marcos.

ESCULTURA
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Pode-se dizer que a escultura a forma de expresso artstica que melhor representa o renascimento, no sentido humanista. Utilizando-se da perspectiva e da proporo geomtrica, destacam-se as figuras humanas, que at ento estavam relegadas a segundo plano, acopladas s paredes ou capitis. No renascimento a escultura ganha independncia e a obra, colocada acima de uma base, pode ser apreciada de todos os ngulos. Dois elementos se destacam: a expresso corporal que garante o equilbrio, revelando uma figura humana de msculos levemente torneados e de propores perfeitas; e as expresses das figuras, refletindo seus sentimentos. Mesmo contrariando a moral crist da poca, o nu volta a ser utilizado refletindo o naturalismo. Encontramos vrias obras retratando elementos mitolgicos, como o Baco, de Michelangelo, assim como o busto ou as tumbas de mecenas, reis e papas.. Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de Avinho para Roma, esta adquire o seu prestgio. Protetores das artes, os papas deixam o palcio de Latro e passam a residir no Vaticano. A escultura renascentista refletiu perspectiva, dando nfase importncia do homem e suas atividades. Os escultores ficaram conhecidos por seus relevos e ornamentaes em plpitos, mas mantinham a maneira gtica de entalhar. O maior escultor do princpio do renascimento foi Donatello, que com a naturalidade de sua obra restabeleceu a ideia clssica de beleza. Lucca della Robbia fez figuras de terracota populares e coloridas que foram copiadas durante geraes. Novas formas de escultura desenvolveram-se durante o sculo XV, inclusive retratos sob a forma de bustos bem naturais e grandes monumentos no estilo clssico. Tambm eram esculpidos pequenos bronzes e medalhas com temas no religiosos, com formas mais arredondadas e clssicas. Entre os grandes escultores italianos encontra-se Michelangelo; suas esculturas pensativas transportavam o observador para alm da realidade. O profundo sentimento e emoo de suas figuras ocupam lugar de destaque entre todas as outras dessa poca. Ali, grandes escultores se revelam o maior dos quais Michelngelo, que domina toda a escultura italiana do sculo XVI. Algumas obras: Moiss, Davi (4,10m) e Piet. Outro grande escultor desse perodo foi Andrea del Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze.

Leonardo da Vinci no foi somente representante das artes plsticas (pintor e escultor), mas tambm estudou msica, arquitetura, engenharia, foi inventor e filsofo. Suas obras de arte baseavam-se nas pinturas cientficas a partir de minuciosas observaes da natureza essa abordagem cientfica est presente nas seguintes obras: ltima Ceia (Santa Ceia) e A Gioconda (ou Monalisa).

Considerado o maior escultor renascentista italiano, Michelangelo praticou tambm a pintura e a arquitetura. Suas pinturas divergiram da grande maioria dos pintores renascentistas (temas da natureza), pois se pautou em temas religiosos, tanto que sua maior obra de arte foi pintura na abboda (forma arqueada de arquitetura) da Capela Sistina. Nela, o artista retratou a histria bblica do Gnesis e o Juzo Final.
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Outro artista renascentista que ficou bastante conhecido na histria foi Rafael Sanzio. Suas obras se destacaram pela pintura de diversas madonas (pinturas que representaram a me de Jesus) e quase todas as suas obras decoram atualmente salas do Vaticano (estado pontifcio catlico).

Principais caractersticas: Buscava representar o homem tal como ele na realidade Proporo da figura mantendo a sua relao com a realidade Profundidade e perspectiva Estudo do corpo e do carter humano

Fases das artes visuais no Renascimento Italiano:

TRECENTO - 1300 a 1399 - a transio entre a esttica medieval e a renascentista. QUATTROCENTO - 1400 a 1499 / auge do Renascimento
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CINQUECENTO 1500 A 1550 / no final deste perodo comea um certo cansao e procura por novos movimentos, novas manifestaes artsticas. Pintura

Lucrcia / Veronese

Na pintura, Leonardo da Vinci aparece como grande destaque. Com novas tcnicas, apresenta volume e, consequentemente passa a ser pintura tridimensional, com caractersticas a seguir: Emprego da tcnica sfumato e o claro e escuro. Uso da perspectiva cientfica. Uso da paisagem como fundo da pintura. As pinturas apresentam eixo central na vertical e horizontal. A viso da figura feminina como mulher, e no como santa.

Na verdade, o Renascimento representou muito mais do que o simples reviver da cultura clssica, significou a valorizao do ser humano, a oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a Idade Mdia. Resgatou o ser humano e sua essncia. Principais caractersticas da Pintura Renascentista: Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distncias e propores que tm entre si os objetos vistos distncia, segundo os princpios da matemtica e da geometria. Uso do claro-escuro: pintar algumas reas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos corpos. Realismo: o artistas do Renascimento no v mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do
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prprio Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas admirada. Inicia-se o uso da tela e da tinta leo.

Outra caracterstica da arte do Renascimento, em especial da pintura, foi o surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, j que o perodo marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo. Literatura Graas imprensa, os livros ficaram mais acessveis, facilitando a divulgao de novas ideias. PRECURSORES Trs grandes autores do sculo XIV: Dante Alighieri (1265/1321),autor de A Divina Comdia, uma crtica concepo religiosa; Francesco Petrarca, com a obra frica e Giovanni Boccaccio que escreveu Decameron.

PRINCIPAIS NOMES ITLIA Maquiavel, fundador da cincia poltica com sua obra O Prncipe, cuja tese central considera que os fins justificam os meios. Contribuiu para o fortalecimento do poder real e lanou os fundamentos do Estado Moderno.Campanella, que relatou a misria italiana no livro A Cidade do Sol. FRANA Rabelais, que escreveu Gargntua e Pantagruel; Montaigne, que foi o autor de Ensaios. HOLANDA Erasmo de Roterdan, considerado o "prncipe dos humanistas" que satirizou e criticou a sociedade da poca. Sua obra-prima O Elogio da Loucura ( 1569 ). INGLATERRA Thomas Morus, que escreveu Utopia e Shakespeare, autor de magnficos textos teatrais. ESPANHA Miguel de Cervantes, com o clssico Dom Quixote de la Mancha. PORTUGAL Cames, que exaltou as viagens portuguesas na sua obra Os Lusadas.
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Cincia Moderna
O racionalismo contribuiu para a valorizao da matemtica, da experimentao e da observao sistemtica da natureza. Tais procedimentos inauguraram a cincia moderna. Principais nomes: Nicolau Coprnico- demonstrou que o Sol era o centro do universo (heliocentrismo) em oposio ao geocentrismo ( a Terra como o centro). Giordano Bruno -divulgou as ideias de Coprnico na Itlia. Considerado herege foi queimado na fogueira em 1600. Kepler -confirmou as teorias de Coprnico e elaborou uma srie de enunciados referentes mecnica celeste. Galileu Galilei - inaugurador da cincia moderna e aprofundou as ideias de Coprnico, pressionado pela Igreja negou as suas ideias.

Maneirismo
Paralelamente ao Renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clssica: o Maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Rapto da Sabina, de Giambologna - tpica escultura maneirista

Uma evidente tendncia para a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua marca, extrapolando assim as rgidas linhas dos cnones clssicos. Alguns historiadores o consideram uma transio entre o Renascimento e o Barroco, enquanto outros preferem v-lo como um estilo propriamente dito.
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O certo, porm, que o maneirismo uma consequncia de um renascimento clssico que entra em decadncia. Os artistas se veem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante o Renascimento. Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito religioso reinante na Europa nesse momento. No s a Igreja, mas toda a Europa estava dividida aps a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma. Reinam a desolao e a incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a principal e nica medida do universo. Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do Renascimento, mas agora com um esprito totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so, sem dvida, a marca inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades europeias. PINTURA na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro lugar. So os pintores da segunda dcada do sculo XV que, afastados dos cnones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar uma realidade que j no os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela prpria arte. Uma esttica inteiramente original, distanciada dos cnones clssicos renascentistas, comea a se insinuar dentro das novas obras pictricas. Pode-se tomar como exemplo uma composio em que uma multido de figuras se comprime em espaos arquitetnicos reduzidos. O resultado a formao de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tenso permanente. Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do Renascimento. Os msculos fazem agora contores absolutamente imprprias para os seres humanos. Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes. A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissveis. Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, no sem certa dificuldade, encontr-lo. No entanto, a integrao do conjunto perfeita. E assim que, em sua ltima fase, a pintura maneirista, que comeou como a expresso de uma crise artstica e religiosa, chega a seu verdadeiro apogeu, pelas mos dos grandes gnios da pintura veneziana do sculo XVI. A obra de El Greco merece destaque, j que, partindo de certos princpios maneiristas, ele acaba desenvolvendo um dos caminhos mais pessoais e nicos, que o transformam num curioso precursor da arte moderna. ESCULTURA
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Na escultura, o Maneirismo segue o caminho traado por Michelangelo: s formas clssicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam as formas caprichosas, as propores estranhas, as superposies de planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de tenso to caracterstica do esprito maneirista. O espao no problema para os escultores maneiristas. A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilbrio aparentemente frgil, unidas por contores extremadas (figura serpentinada) e exagerado alongamento dos msculos. A composio definitivamente mais dinmica que a renascentista, e as propores da antiguidade j no so a nica referncia. O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossveis, permite que elas compartilhem a reduzida base que tm como cenrio, isso sempre respeitando a composio geral da pea e a graciosidade de todo o conjunto. dessa forma que o grande gnio da escultura, Giambologna, consegue representar, numa s cena, lementos iconogrficos to complicados como a de sua famosa obra "O Rapto das Sabinas". ARQUITETURA A arquitetura maneirista d prioridade construo de igrejas de plano longitudinal, com espaos mais longos do que largos, com a cpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado, tpicas do renascimento clssico. No entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanas que este novo estilo introduz refletem-se no somente na construo em si, mas tambm na distribuio da luz e na decorao. Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos diferentes, coros com escadas em espiral, que na maior parte das vezes no levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara singularidade. Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras caprichosas so a decorao mais caracterstica desse estilo. Caracis, conchas e volutas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. Na arquitetura profana ocorre exatamente o mesmo fenmeno. Nos ricos palcios e casas de campo, as formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. A decorao de interiores ricamente adornada e os afrescos das abbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transio entre duas pocas, expressa a necessidade de renovao. Principais Artistas BARTOLOMEO AMMANATI , (1511-1592)
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Autor de vrios projetos arquitetnicos por toda a Itlia, tais como: a construo do tmulo do conde de Montefeltro, o palcio dos Mantova, a villa na Porta del Popolo. a fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens. GIORGIO VASARI, (1511-1574) Vasari conhecido por sua obra literria Le Vite (As Vidas), na qual, alm de fazer um resumo da arte renascentista, apresenta um relato s vezes pouco fiel, mas muito interessante sobre os grandes artistas da poca, sem deixar de fazer comentrios mal-intencionados e elogios exagerados. Sob a proteo de Aretino, conseguiu realizar uma de suas nicas obras significativas: os afrescos do palcio Cornaro. Vasari tambm trabalhou em colaborao com Michelangelo em Roma, na dcada de 30. Suas biografias, publicadas em 1550, fizeram tanto sucesso que se seguiram vrias edies. Passou os ltimos dias de sua vida em Florena, dedicado arquitetura. PALLADIO, (1508-1580) O interesse que tinha pelas teorias de Vitrvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetnica, cujo carter rigorosamente clssico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das propores preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expresso mnima. Somente dez anos depois iria se dedicar arquitetura sacra em Veneza, com a construo das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore. No se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista, no entanto, um dos mais importantes desse perodo. A obra de Palladio foi uma referncia obrigatria para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.

Estilo Barroco
Nascimento do Barroco O nome barroco deriva da palavra espanhola barueco (que simbolizava uma prola de forma irregular) e foi atribudo no final do sculo XVII a este estilo, contendo uma inteno pejorativa derivada ao fato de nessa altura este perodo ser ainda visto como a fase de decadncia do Renascimento. Apenas nos incios do sculo XX que o barroco devidamente reconhecido. Este novo estilo artstico o barroco nasceu em Itlia (Roma), a partir das experincias maneiristas de finais do sculo XVI e rapidamente se expandiu para outros pases europeus, atingindo mais tarde as colnias espanholas e portuguesas da Amrica Latina e da sia. Ao contrrio da simplicidade e serenidade do estilo renascentista, o barroco caracterizava-se pelo movimento, pelo dramatismo e pelo exagero. O barroco era uma arte espetacular e faustosa e, nas igrejas, atraa os fiis, impressionando-os. Por isso foi denominado a arte da Contra Reforma. No perodo da Reforma Catlica desenvolveu-se a arte da talha na Pennsula Ibrica, vindo a revelar-se uma das mais importantes expresses da Arte Barroca e um dos veculos privilegiados da transmisso dos princpios contra reformistas. Atraindo o crente, de forma subliminar, levava-o a aceitar as diretrizes da Igreja. A arte da talha um produto de ensambladores, de douradores, de desenhadores e imaginrios, presente em toda a arte sacra do perodo barroco.
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Caractersticas gerais do barroco Apesar das diferentes interpretaes que se nos verificaram diferentes pases e regies, determinadas por diferentes contextos polticos, religiosos e culturais, este estilo apresentou algumas caractersticas comuns, como: A tendncia para a representao realista; a procura do movimento e do infinito; A tentativa de integrao das diferentes disciplinas artsticas; Emocional sobre o racional: o seu propsito impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princpio segundo o qual a f deveria ser atingida atravs dos sentidos e da emoo e no apenas pelo raciocnio; Buscam de efeitos decorativos e visuais, atravs de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; Violentos contrastes de luz e sombra; Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes a impresso de ver o cu, tal a aparncia de profundidade conseguida; A amplitude, a contoro e a exagerada riqueza ornamental, ausncia de espaos vazios e o gosto pela teatralidade.

Caractersticas da arquitetura Durante o perodo barroco, duas tipologias protagonizaram as pesquisas formais e construtivas: o palcio e a igreja. Os arquitetos barrocos entendiam o edifcio de forma integrada, como se fosse uma grande escultura, nica e indivisvel. A sua forma era ditada por complexos traados geomtricos (muitas vezes baseados em formas curvas e em ovais) que imprimiam qualidades dinmicas aos espaos e s fachadas. Ao mesmo tempo, abandonaram-se os rgidos esquemas baseados nas ordens clssicas. A arquitetura caracterizou-se pelo uso de colunas, frisos, frontes, arcos e cpulas; nas fachadas curvas e contra curvas e nichos. Como decorao recorreu-se a baixos-relevos, pinturas, mosaicos, mrmores e talha dourada.

Pintura Caractersticas da pintura

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Na pintura verificou-se, neste perodo, para alm da transformao estilstica, o alargamento dos gneros e das prprias dimenses desta forma de arte, de maneira a integrar organicamente os espaos arquitetnicos .Esta pintura em trompe l'oeil, aplicada em paredes e tetos constituiu uma das mais originais contribuies do Barroco. Est atividade artstica recorreu a cores quentes (amarelos, vermelhos, dourados), a jogos de luzes e sombras; arte do retrato acentuou-se.

Escultura Caractersticas da escultura Na escultura barroca procurou-se explorar o dramatismo das figuras representadas, tentando suscitar os sentimentos do observador. Esta arte caracterizou-se pelo movimento, expresso de sentimentos fortes (dor, sofrimento, paixo) e pelo grande exagero das formas.

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