ARTES

1º Ano – Ensino Médio

Artes

Capítulo I Artes Visuais

Capítulo II Artes do Mundo

Obs.: A cada término de capítulo, resolver os exercícios referentes, ao caderno de

atividades.
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CAPÍTULO I – ARTES VISUAIS

"DESENHO", de Cecília Meireles

Traça a reta e a curva, a quebrada e a sinuosa.
Tudo é preciso. De tudo viverás.
Cuida com exatidão da perpendicular e das paralelas perfeitas.
Com apurado rigor. Sem esquadro, sem nível, sem fio de prumo, traçarás perspectivas, projetarás
estruturas. Número, ritmo, distância, dimensão.
Tens os teus olhos, o teu pulso, a tua memória. Construirás os labirintos impermanentes que
sucessivamente habitarás.
Todos os dias estarás refazendo o teu desenho. Não te fatigues logo. Tens trabalho para toda a vida. E nem
para teu sepulcro terás a medida certa.
Somos sempre um pouco menos do que pensávamos.
Raramente, um pouco mais.

Artes Visuais
As artes que normalmente lidam com a visão como o seu meio principal de apreciação costumam ser
chamadas de artes visuais. Por excelência, consideram-se artes visuais as seguintes: pintura, desenho e gravura. As
artes espaciais como a escultura e a arquitetura podem ser consideradas artes visuais, embora sua matéria-prima não
seja a imagem.

Um pouco sobre o mundo da arte

A arte sempre esteve presente em todas as formações culturais, desde o início da história da humanidade e
surgiu da necessidade que o homem sentiu de se expressar. Ao desenhar um bisão numa caverna, na Pré-história, o
homem teve que aprender seu ofício. Assim, o ensino e a necessidade de expressão através da arte faz parte do
conhecimento que envolve a produção artística em todos os tempos. Aprender arte é fundamental para o
desenvolvimento do ser humano, é conhecimento, pensamento, criatividade, é percepção estética, é uma forma de
expressão individual que envolve o coletivo. O conhecimento das diferentes linguagens artísticas, como artes
plásticas, dança música, teatro, entre outras, permite ampliar o universo da comunicação humana, das relações
interpessoais, das relações entre o indivíduo e o coletivo, seja no âmbito da amizade, no espectro familiar, no
ambiente educacional e no trabalho, criando outras possibilidades de perceber e atuar no mundo.
Para que a fruição seja completa, o aprendizado da arte não deve se limitar apenas em experiências práticas é
importante o conhecimento do contexto histórico, da compreensão da evolução da humanidade, para que
haja um entendimento maior da expressão artística e do próprio ser humano.
Portanto, aprender arte é desenvolver progressivamente um percurso de criação pessoal cultivado pelas
interações que o estudante realiza com o meio ambiente sociocultural e natural.

Linha do tempo da Arte

Pré-História aproximadamente 1.800 a 50.000 a.C.
Idade Antiga: Egípcia, Grega, Romana, Bizântina, Islâmica. 2.000 a.C. a 500 d.C.
Idade Média: Arte Românica, Gótica. 500 d.C. a 1.350 d.C.

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Idade Moderna: Renascimento, Maneirismo, Barroco, Rococó. 1.650 a 2.000.

Idade Contemporânea Neoclássica, Romantismo, Realismo, Impressionismo, Expressionismo, Fovismo,
Cubismo, Futurismo, Metafísica, Abstracionismo, Surrealismo, Pop Art, Op Art, Grafite, Dadaísmo, Instalação,
Interferência, Art Naif e Cobra, 2.000 até os dias de hoje.

A Pré - História foi assim...

Esse período não foi registrado por nenhum documento escrito, pois é exatamente a época anterior à escrita.
Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo é o resultado da pesquisa de antropólogos, historiadores e
dos estudos da moderna ciência arqueológica, que reconstituíram a cultura do homem.

Animais Lascaux
Paleolítico - a principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada é o naturalismo. O artista
pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a
natureza tal qual sua vista captava. Atualmente, a explicação mais aceita é que essa arte era realizada por caçadores,
e que fazia parte do processo de magia por meio do qual se procurava interferir na captura de animais, ou seja, o
pintor-caçador do Paleolítico supunha ter poder sobre o animal desde que possuísse a sua imagem.
Neolítico - a fixação do homem da Idade da Pedra Polida, garantida pelo cultivo da terra e pela manutenção
de manadas, ocasionou um aumento rápido da população e o desenvolvimento das primeiras instituições, como
família e a divisão do trabalho. Assim, o homem do Neolítico desenvolveu a técnica de tecer panos, de fabricar
cerâmicas e construiu as primeiras moradias, constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo.
Idade dos Metais- aparecimento de metalurgia; aparecimento das cidades; invenção da roda; invenção da
escrita; e arado de bois.

As Cavernas
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares, e, depois
magníficas estatuetas, como as famosas “Vênus”.
Existem várias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas são:
Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos há 14.000 anos, foram os
primeiros desenhos descobertos, em 1.868. Sua autenticidade, porém, só foi reconhecida em 1.902.
Caverna de LASCAUX, França, suas pinturas foram achadas em 1.942, têm 17.000 anos. A cor preta, por
exemplo, contém carvão moído e dióxido de manganês.
Caverna de CHAUVET, França, há ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes
peludos e animais diversos, descoberta em 1.994.
Gruta de RODÉSIA, África, com mais de 40.000 anos.

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Leitura de Imagens

Pintura rupestre Vista aérea do Santuário

Gruta de Lascaux, França Stonehenge, Inglaterra

Vênus de Willendorf

Atenção: Agora coloque em prática os seus conhecimentos. Siga para seu caderno de
atividades e responda os exercícios referente ao Capítulo I – Artes Visuais.

CAPÍTULO II – ARTES DO MUNDO

Arte Egípcia
Uma das principais civilizações da Antiguidade foi a que se desenvolveu no Egito. Era uma civilização já
bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais.
O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses e do rei defunto divinizado, para o qual
se erguiam templos funerários e túmulos grandiosos.
As pirâmides do deserto de Gizé são as obras Arquitetônicas mais famosas. Os escultores egípcios
representavam os faraós e os deuses em posição serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoção.
Na Pintura havia ausência de três dimensões; ignorância da profundidade; colorido a tinta lisa, sem claro-
escuro e sem indicação do relevo; e Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado
sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil. Os egípcios escreviam usando
desenhos, não utilizavam letras como nós. Desenvolveram três formas de escrita: Hieróglifos - considerados a
escrita sagrada; Hierática - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; e Demótica - a escrita
popular.

Máscara funerária de Busto de Nefertiti

Tutankhamon Pintura na câmara tumular

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Arte Grega
Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não
eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o
gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir
suas manifestações. Na arquitetura o destaque são os templos. Teatros e praças. A característica mais evidente dos
templos gregos é a simetria. A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também
conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço
utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar,
entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. A estatuária grega representa os mais altos padrões já
atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As
estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.

O Partenon, Acrópole
Atenas, 447-432 a.C.
Cerâmica Grega, 540 a.C.

Cor
A cor resulta da existência da luz. Portanto, com a ausência de luz não existem cores, existe apenas a cor negra.
A luz do sol contém vários tipos de radiações que constituem o espectro eletromagnético. E cada comprimento de
onda corresponde a um tipo de radiação.
Apenas uma pequena faixa da radiação é captada pelos nossos olhos.

Arte Romana
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte popular, voltada para a expressão da realidade
vivida, e a da Greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza. As características gerais da
arquitetura romana são: busca do útil imediato, senso de realismo, grandeza material, energia e sentimento. O
Mosaico substituiu pintura e foi muito utilizado na decoração dos muros e pisos da arquitetura em geral. Num
segundo estilo, os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram
vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural. Os romanos eram grandes admiradores
da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e práticos, suas
esculturas é uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos.

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Batalha entre soldados Romanos.

Aqueduto de Pont-
du-Gard, França. Alexandre se encontra com
Dario III Mosaico.

Arte Islâmica
De origem nômade, os muçulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as
bases de uma estética própria com a qual se identificassem. Ao fazer isso, inevitavelmente devem ter absorvido
traços estilísticos dos povos conquistados, que, no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e
sentir, transformando-os em seus próprios sinais de identidade.
Foi assim que as cúpulas bizantinas coroaram suas mesquitas, e os esplêndidos tapetes persas,
combinados com os coloridos mosaicos, as decoraram.
A arquitetura sagrada não manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do profeta, sendo
exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa, no Iraque, a Cúpula da Roca, em Jerusalém, e a Grande
Mesquita de Damasco

O Taj Mahal, Índia. Recipiente de Marfim.

Tapete de Alcaraz,
século XVII.

Arte Gótica
A igreja como representante de Deus na Terra, tinha poderes ilimitados. A arquitetura expressa à
grandiosidade, a crença na existência de um Deus que vive num plano superior; tudo se volta para o alto, projetando-
se na direção do céu, como se vê nas pontas agulhadas das torres de algumas igrejas góticas. As esculturas estão
ligadas à arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as
feições são caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo
a função de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja. Iluminura: é a ilustração sobre o pergaminho de
livros manuscritos. Na pintura sua principal particularidade foi à procura o realismo na representação dos seres que

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compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos
pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direção ao plano celeste.

Vitral Iluminura

Interior de igreja Exterior de igreja

Giotto Di Bondone
Giotto nasceu em Vespignano, Itália, no ano de 1.266. Começou a desenhar ainda com 11 anos, quando era
um pastor de ovelhas, fazendo desenhos em rochas.
Devido ao alto grau de inovação de seu trabalho, é considerado o introdutor da perspectiva na pintura da
época e é considerado o precursor da pintura renascentista.
A característica principal do seu trabalho é a identificação da figura dos santos com seres humanos de aparência
comum. Esses santos com ar de pessoas eram o mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posição
de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo, que vai
cada vez mais se firmando até o Renascimento.
Giotto adotou a linguagem visual dos escultores, procurando obter volume e altura realista nas figuras em
suas obras. O primeiro trabalho importante de Giotto teria sido o afresco que conta a vida de São Francisco no teto da
Basílica de São Francisco de Assis.

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A Adoração dos A Lamentação de Cristo,

Magos Afresco de 1305
Giotto,

Jan van Eyck

Foi um pintor flamengo do século XV e um dos fundadores de um estilo pictórico do Gótico tardio,
influenciando em muito o Renascimento. Como tal, é visto como o mais célebre dos Primitivos Flamengos. Foi um
pintor igualmente caracterizado pelo naturalismo, imperando na sua obra meticulosos pormenores e vivas cores,
além de uma extrema precisão nas texturas e na busca por novos sistemas de representação da tridimensionalidade,
ou seja, a perspectiva.

Os esposais dos Arnolfini, 1434.

Atenção: Agora coloque em prática os seus conhecimentos. Siga para seu caderno de
atividades e responda os exercícios referente ao Capítulo II – Artes do Mundo.

BIBLIOGRAFIA
BRONOWSKI, J. A Escalada do Homem. São Paulo: Martins Fontes, 1983.
CARVALHO, Benjamin de Araujo. A História da Arquitetura. Rio de Janeiro: Edições Ouro, 1964.
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COLI, Jorge. O que é Arte. São Paulo: Editora Brasiliense, 1994.
CONTI, Flavio. Como Reconhecer a Arte Românica. São Paulo: Martins Fontes, 1984.
DONATO, Hêrnani. Os Índios do Brasil. São Paulo: Melhoramentos.
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GOZZOLI, Maria Cristina. Como Reconhecer a Arte Gótica. São Paulo: Martins Fontes, 1986.
HARPUR, James; WESTWOOD, Jenifer. Atlas do Extraordinário - Lugares Lendários. Ediciones Del
Prado, 1995.
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MACRONE, Michael. Isso é Grego para Mim!. São Paulo: Rotterdan Editores, 1994.
MANDEL, Gabriele. Como Reconhecer a Arte Islâmica. São Paulo: Martins Fontes, 1985.
TARELLA, Alda. Como Reconhecer a Arte Romana. São Paulo: Martins Fontes, 1985.
Http://www.funarte.gov.br/avisuais/avisuais.htm
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