7 - Ano - Arte 2024

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SUMÁRIO
MATERIAL PARA O(A) PROFESSOR(A) .......................................................... pág 01
APRESENTAÇÃO ........................................................................................................... pág 02
ARTE
Planejamento 1: Artes visuais – Quando o pensamento pode ser visto .............. pág 03
Planejamento 2: “O que os olhos vêm o coração sente” – A imagem como
experiência do que sentimos .......................................................................... pág 13
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MATERIAL PARA O ESTUDANTE ......................................................................... pág 36
APRESENTAÇÃO ........................................................................................................... pág 37
ARTE
Atividade 1: Artes visuais – Quando o pensamento pode ser visto ..................... pág 38
Atividade 2: “O que os olhos vêm o coração sente” – A imagem como
experiência do que sentimos .......................................................................... pág 48
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Prezado(a) Professor(a),
No intuito de contribuir com o seu trabalho em sala de aula, preparamos este caderno com
muito carinho. Por meio dele, você terá a oportunidade de ampliar o trabalho já previsto em
seu planejamento. O presente caderno foi construído tendo por base os Planos de Curso 2024,
que foram elaborados a partir das competências e habilidades estabelecidas na BNCC e no
CRMG a serem desenvolvidas e trabalhadas por todas as unidades escolares da rede pública de
Minas Gerais. Aborda os diversos componentes curriculares e para facilitar a leitura e manuseio
foi organizado de forma linear. Contudo ao implementá-lo em sala de aula, você poderá
recorrer aos planejamentos de forma não sequencial, atendendo às necessidades pedagógicas
dos estudantes. É preciso atentar-se, apenas, para os conhecimentos que são pré-requisitos,
ou seja, aqueles que foram trabalhados nos planejamentos anteriores e que precisam ser
retomados com os estudantes para a construção do novo conhecimento em questão.
Como o principal objetivo deste material é o trabalho com o desenvolvimento de habilidades,

este caderno vem com o propósito de dialogar com sua prática e com o seu planejamento
dentro das habilidades básicas - aquelas que devemos assegurar que todos os nossos
estudantes aprendam.
Destacamos ainda, que o livro didático continua sendo um instrumento eficiente e necessário,
principalmente por não anular o papel do professor de mediador insubstituível dentro dos
processos de ensino e de aprendizagem. Coracini (1999) nos diz que “o livro didático já se
encontra internalizado no professor (...) o professor continua no controle do conteúdo e da
forma (...)”, reafirmando que, o que torna o livro didático e o que torna os Cadernos MAPA
eficientes, é justamente a maneira como o professor utiliza-os junto aos estudantes.
Desejamos a você, professor(a), um bom trabalho!
Equipe da Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores
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MATERIAL DE APOIO PEDAGÓGICO PARA APRENDIZAGENS – MAPA
REFERÊNCIA
2024
UNIDADE TEMÁTICA:
Artes visuais
Artes integradas
OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:
Contextos e práticas. (EF69AR03P3) Analisar situações nas quais as linguagens das

artes visuais se integram às linguagens cenográficas,
coreográficas, musicais etc.
(EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais,
contextualizando-os no tempo e no espaço.
(EF69AR02MGB) Analisar diferentes estilos visuais,
contextualizando-os no tempo e no espaço, e associando-os à
cultura local.
PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: Artes visuais – Quando o pensamento pode ser visto
A) APRESENTAÇÃO:
É muito comum, ao buscar o significado e propósito da arte, pensar na origem histórica das
manifestações culturais e é inevitável retornar ao período pré-histórico onde diversos estudos
arqueológicos sugerem que em aspectos gerais as manifestações artísticas surgem ao mesmo
tempo. Portanto, esse modo de pensar propõe que, mesmo sendo formas de expressão
diferentes, tiveram e têm até a atualidade interesse em refletir ou solucionar algum problema
do cotidiano.
Alinhado ao Currículo Base de Minas Gerais, as habilidades programadas para o estudo deste
Planejamento 1 do Caderno MAPA, no 1º Bimestre do 7º Ano do Ensino fundamental – Anos
Finais, os quais, os conhecimentos relacionados às linguagens artísticas que que estão
associadas à modalidade artística Artes Visuais, foram as (EF69AR03P3), (EF69AR02A) e
(EF69AR02MGB). Portanto, estabelecendo os objetos de conhecimento voltados à
conceituação e a prática do tema.
Nestas proposições de aulas serão pesquisados, como são organizadas as modalidades
artísticas historicamente, dialogando principalmente com algumas culturas fundamentais para
a construção da cultura ocidental em relação ao mundo. É prevista a análise, na perspectiva
das artes visuais, do diálogo entre artes visuais nas criações gráficas com recursos expressivos
do teatro, da dança e da música como elementos cenográficos, coreográficos e musicais,
como acontece nas performances artísticas.
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Também serão analisadas as características das ações expressivas humanas, como forma de
linguagem, contextualizando-as entre si e como canalizaram o pensamento humano utilizando
as artes visuais, desde o passado primitivo até a contemporaneidade a exemplo das mídias
tecnológicas de criação de imagem, como a fotografia e o vídeo, mídias por onde são expressas
as ideias artísticas acessíveis, servindo também como inspiração poética.
Esse planejamento é apresentado, como uma possibilidade de desenvolver um estudo
interessante sobre o conceito de arte, que abrange a pesquisa nas artes visuais, a análise
teórica e a prática de como a arte está organizada e aplicada a vida cotidiana, com vistas em
promover a observação de obras já consolidadas como arte relevante à história humana
ocidental.
Professor(a), este material foi criado em um formato aberto para adaptações e
complementações e interdisciplinaridades que julgar serem necessárias, dialogando com a
realidade pedagógica observada em sua escola. De modo que os textos, as imagens, os
processos metodológicos, as atividades e as proposições práticas, sejam ordenadas e aplicadas
como convier ao estudante, contemplando de forma pertinente as habilidades que devem ser
trabalhadas nesse período letivo.
Referenciados no currículo de arte, para o ensino fundamental nos anos finais, é importante
observar que o conteúdo a ser trabalhado deve ser ministrado de forma cumulativa, contudo
havendo necessidade sugere-se que seja rememorado, os conceitos em defasagem.
Portanto, o presente planejamento contempla as habilidades de modo robusto, com boas
sugestões de material visual, textos com leitura acessível aos estudantes e práticas que visam a
busca pelo exercício constante da criatividade e habilidades motoras, além de promoverem a
maturidade expressiva do discente. É sugerido, no entanto, que os estudantes, ao se
apropriarem do “Material do Estudante”, estejam orientados que essas descrições didáticas e
metodológicas de estudo estão de acordo com as principais necessidades curriculares do
período letivo, mas que será complementada pelo professor em colaboração constante, ao
processo de ensino aprendizagem.
Como procedimentos de avaliação, pode ser considerado o envolvimento e interação do
estudante com os temas propostos no estudo, além de verificar os registros de resolução das
atividades reflexivas e prática, que podem ser compartilhados com professor e com a turma, de
acordo com a pertinência observada pelo(a) professor(a).
Tenha um ótimo estudo!
B) DESENVOLVIMENTO:
1º MOMENTO
Organização da turma A escolha do(a) professor(a).
Os textos e imagens deste manual (impressos se possível);

Recursos e providências projetor, computador ou sala de exibição de vídeo; internet;
materiais de uso pessoal, caderno, lápis de escrever.
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O fazer artístico manual é em aspectos gerais, o que, caracteriza a técnica das principais
manifestações culturais do passado primitivo da história humana. Assim, materiais disponíveis
na natureza, com características plásticas (passíveis de serem modificados por sua fácil
manipulação), como madeira, pedras, matéria prima animal (ossos, couro, penas etc.), foram
relevantes para externar o pensamento humano em expressar sua necessidade utilitária.
Imagem 1 – Utensílios primitivos: Ferramentas feitas de pedras cascas de mexilhão
Fonte: (Domínio Público. In: Wikipedia, 2019)
Portanto, estas criações geradas pela manipulação manual, são consideradas artes visuais.
Pelo fato de que para serem reconhecidas e interpretadas precisam ser vistas.
Diferente da modalidade artística musical que, por mais que se utilize objetos além do corpo
humano, tem como principal característica a manipulação do som. As artes cênicas também se
diferem, apesar da interação com as modalidades anteriores, tem como característica formal o
uso e/ou a manipulação do corpo.
Problematização – “O que é e para que serve a arte?”

Observa-se que, as linguagens artísticas possuem características estéticas para a proposta de
intervenção em seu ambiente e para as relações humanas específicas, as quais foram
concebidas. Toda forma de manifestação é motivada, resumidamente, pela vontade de se
expressar. Portando, comunicar, registrar ou cultuar definem aspectos que organizam as
motivações humanas, ao manifestar o seu pensamento ao mundo. E isso pode ser
exemplificado ao observar as imagens de culturas históricas, a seguir:
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Imagem 2 – Escultura de imperador:
Imagem 3 – Pintura com tema religioso: A Criação de Adão
Templo Abu Simbel de Ramsés II
Fonte: (Steve F-E-Cameron. In: Fonte: (SIMONI, Michelangelo di Lodovico Buonarroti. In: Wikiart, 1508 –
Wikipedia, 2006) 1512)
Para as culturas primitivas, o que ainda pode ser observado em povos indígenas modernos, os
modos de expressão visual, como pinturas corporais, acessórios, roupas étnicas, objetos e
ferramentas artesanais, representam interesse na consolidação e promoção de sua cultura aos
indivíduos mais jovens. A qual, sua prática cotidiana produz a ideia de identidade e ainda
sendo reforçada em ritos cerimoniais (de nascimento, de passagem para a vida adulta,
casamento, colheita, morte e outros) ao agregarem elementos de outras modalidades
artísticas, como a música e a expressão corporal que dialogam com a dança e o teatro.
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Imagem 4: Ornamentos indígenas das tribos brasileiras
Imagem 5: Ritual indígena - O Kuarup é uma festa que celebra
Assurini, Tapirajé, Kaiapó, Kapirapé, Rikbaktsa e
a memória dos mortos
Bororo-Boe.
Fonte: (FILHO, Roberto Stuckert In: MUSEU DO ÍNDIO /

Fonte: (LECEN In: Wikipédia, 2009)
MINDIOESCOLA, 2012)
Mesmo em civilizações bem antigas e culturalmente já urbanizadas, as expressões artísticas

visuais sempre estiveram caminhando juntas, inclusive quando o interesse principal não era o
de “produzir arte” propriamente, mas apenas exercer as ações do cotidiano podendo envolver
a transmissão de conhecimento, política, conhecimento científico, religião dentre outros
motivos).
Imagem 6 – Ilustração em *vaso grego de Pronomos: No detalhe, Tespis, o primeiro ator grego segurando a máscara
do deus Dionísio. Ao lado ator interpretando Hércules.
* O Vaso de Pronomos de 400

AC., além de demonstrar a
cerâmica e a pintura grega, serve
de documento histórico
expressando o teatro ocidental e
suas características,
demonstrando atores e músicos
com figurinos e máscaras.
Fonte: (ANTUNES, Leticia in: (En)Cena, 2018)
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Portanto, mesmo com menções, já na antiguidade, o conceito de arte foi proposto por muitos
estudiosos ao longo da história. O que gerou uma rede de abordagens que exemplificam o que
representa a arte e sua criação para a humanidade. Classificando o produto da arte, como uma
manifestação de pensamentos e ideias, sendo uma representação da realidade, ou de
sentimento sobre experiência vivida, ou algo imaginado. Assim, se estabelece o interesse em
expressar essa ideia, que surge, a partir da criação ou do fazer técnico consciente, da forma
material com a qual melhor o indivíduo a representará.
Imagem 7 – Pintura que registra a beleza da realidade: Outono - Imagem 8 – Pintura Moderna abstrata (conceitual):
No Rio Hudson Jardins do Templo
Fonte: (CROPSEY, Jasper Francis. In: Wikipedia, 1860) Fonte: (KLEE, Paul. In: Wikipedia, 1920)
O estudioso austríaco, Ernst Hans Josef Gombrich (1909 - 2001), em “A História da Arte”
(1999), propôs a reflexão de que a arte é da natureza humana independentemente de qual
povo seja, por exercerem atividades como a construção objetos para cotidianos. Sendo ótimos
exemplos disso, as edificações arquitetônicas, as pinturas, a tecelagem, os utensílios, as
ferramentas etc.
Professor(a), para concluir esse momento, proponha aos estudantes que resolvam as questões
reflexão 1 e 2, das Atividades deste Caderno Mapa, na página 45.
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2º MOMENTO
Professor(a), organize a sala para um momento de discussão

e montagem de um mural coletivo, com colagens de recortes
Organização da turma
de revistas ou jornais, para registrar e exibir os conceitos
discutidos.

projetor, computador ou sala de exibição de vídeo; internet;
Recursos e providências cartolina ou papel Craft; revista, folhetos de propaganda e
jornal para recorte; materiais de uso pessoal, caderno, lápis
de escrever, tesoura e cola.
Do contexto histórico ao cotidiano – Novos usos para a arte em um mundo moderno
Professor(a), proponha aos estudantes que reflitam sobre as questões, a seguir, enquanto
fazem a leitura – “A arte atende às necessidades expressivas do cotidiano? Onde
estão as artes visuais?” Estimule os estudantes a expressarem suas opiniões sugerindo
formas de manifestações artísticas que não estão nos lugares que tradicionalmente expõem
arte, como museus ou galerias, mas em propagandas, nas ruas, em produtos, em objetos de
consumo, entre outros.
Quais as principais funções das artes visuais?
Até agora foi observado que a criação artística das artes visuais pode ser bem diversa e atender
aos mais variados interesses das pessoas em sociedade. Mas sempre ampliando as
características comunicativas em função das tecnologias e invenções de mídias, como a
fotografia, televisão, internet, entre outras.
As artes plásticas são criações de imagens e objetos que revelam uma estética poética sobre
a forma de pensar sobre algo. Assim, a estética poética é a aparência criativa da imaginação de
quem cria ou quem interpreta uma obra de arte.
Em nosso cotidiano, os estilos artísticos se tornaram muitos em decorrência das
experimentações, busca pela originalidade e inserção das tecnologias de comunicação. O design
é uma área das artes visuais que propõe a criação harmoniosa e marcante de nomes e
símbolos, em marcas e objetos através dos Elementos Visuais, comum a todo tipo de imagem.
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Imagem 9 – Logos e marcas famosas
Fonte: (DEARO, Guilherme In: Exame, 2015)
Em nosso cotidiano, estamos imersos em “um oceano” de imagens, nos lugares e em tudo que
manipulamos, ao nosso redor. Folhetos, cartazes, outdoors de propagandas, estampas em
roupas, rótulos de produtos, as logomarcas dos produtos, a televisão, os celulares entre outras
*mídias, nos condicionando a compreender o mundo contemporâneo, principalmente por
linguagens não verbais (sem palavras), mas por símbolos simples. [*mídia=corresponde aos
meios de comunicação].
A arte pop ou pop art (arte popular), surgiu na Europa a partir das décadas de 1950, muito
influenciada pela cultura popular do mundo moderno e tecnológico que se apresentava:
personalidades, produtos, marcas ou símbolos foram tema para uma arte com características
estéticas de fácil leitura, por demonstrar elementos reconhecíveis do cotidiano. Este estilo de
arte, tinha as mídias de comunicação em massa, como inspiração e como forma técnica de
expressar o pensamento da época. Técnicas artísticas como a colagem, a serigrafia, a fotografia
e o vídeo foram e são explorados até hoje como linguagens pop.
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Imagem 11 – Serigrafia: Retrato famoso de Marilyn
Imagem 10 – Colagem: “Interior”, 1964.
Monroe feito por Andy Warhol em um selo, 1967.
Fonte: (HAMILTON, Richard in: Wikiart, 1964) Fonte: (WARHOL, Andy in: Toda Matéria, 1967)
As mídias de comunicação em massa, como a televisão e o cinema, exerceram grande

influência na popularização de artistas, esportistas e até mesmo personagens de desenhos e
filmes de ficção.
Imagem 12 – Pintura: Ator norte-americano Leonardo DiCaprio (à esq.) recebendo a pintura do artista pop brasileiro,
Romero Britto (à dir.)
Fonte: (ALMEIDA, Mateus. in: ego.globo, 2016)
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Até aqui, pode ser concluído que as artes visuais possuem diversas motivações em nosso
cotidiano, inclusive, muitas delas sem interesse em expressar o pensamento artístico. Contudo,
a arte possui características visuais que contribuem para a manifestação do pensamento
humano.
Professor(a), para concluir esse momento, incentive os estudantes a criarem um mural com
imagens publicitárias de logomarcas famosas. Ao concluírem o mural, que observem, reflitam e
compartilhem com a turma sobre as imagens selecionadas terem relações entre si. Como por
exemplo, tamanho, forma, cor, significado etc. Então, proponha aos estudantes que resolvam
as questões reflexão 3 a 6, das Atividades deste Caderno Mapa, na página 45 e 46.
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UNIDADE TEMÁTICA:
Artes Visuais.
OBJETO(S) DE
HABILIDADE(S):
CONHECIMENTO:
Contextos e práticas. ((EF69AR01MGB) Apreciar formas distintas das artes visuais

tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros
(locais e regionais) e estrangeiros de diferentes épocas e em
diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a
experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e
cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o
repertório imagético.
(EF69AR01MGC) Analisar formas distintas das artes visuais
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas mineiros,
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes
matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência
com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório
imagético.
PLANEJAMENTO
TEMA DE ESTUDO: “O que os olhos vêem, o coração sente” – A imagem como experiência
do que sentimos.
A) APRESENTAÇÃO:
Para alguns filósofos e pensadores gregos o teatro é uma mimesis, ou seja, é uma simples
representação da realidade, a qual, servia para direcionar o espectador a uma revelação sobre
a realidade. Assim também, o artista modernista belga, René Magritte, relacionou essa reflexão,
ao criar a pintura "A Traição das Imagens" ou como é conhecida, “Ceci n’est pas une pipe” (Isto
não é um cachimbo), sugerindo o entendimento sobre a imagem desenhada ou pintada, por
mais que, seja *figurativa e realista, ainda assim, não é a realidade, mas apenas uma
representação dela. Portanto, há uma força na imagem que toca o espectador para que ele
compreenda a arte, seja ela realista ou abstrata. [*figurativa = é a forma de representação de
objetos da realidade].
Nestas aulas serão estudadas as características que dão significado para a imagem na sua
criação ou sua leitura, e o quanto é importante para a cultura, por oferecer um vocabulário
estético que possibilita a compreensão da vida em sociedade além de seus símbolos como
formas de discurso contemporâneo. Também será observada a pluralidade e a diversidade
cultural brasileira nas artes visuais, ao propor a análise e reconhecimento das expressões
artísticas preservadas em museus, galerias ou centro culturais.
Professor(a), o presente planejamento contempla o estudo dos elementos formadores da
estética das artes visuais, propiciando uma diversidade de momentos de experiência prática que
compõem uma base para as expressões artísticas, de quem cria ou aprecia. Assim esta
sequência metodológica sugerida de Momentos de estudo, possibilitará a criação de diversos
trabalhos de aspecto visual como ilustração, colagem e pintura. Sendo assim, com finalidade de
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incentivar o exercício da prática artística e validar ao estudante suas habilidades e autonomia
de expressão acerca das linguagens não verbais, desenhando, pintando e experimentando
outras formas de representação visual.
Como procedimentos de avaliação, pode ser considerado o envolvimento e interação do
estudante com os temas propostos no estudo, além de verificar os registros de resolução das
atividades reflexivas e prática, que podem ser compartilhados com professor e com a turma, de
acordo com a pertinência observada pelo(a) professor(a).
B) DESENVOLVIMENTO:
1º MOMENTO

Recursos e providências Papel A4 de maior gramatura; revista, para recorte; pincel,
tinta guache, materiais de uso pessoal, caderno, lápis de
escrever, tesoura e cola.
Quando se estuda a linguagem escrita e falada, é necessário o estudo das regras gramaticais
para organizar as letras, as sílabas, as palavras, os acentos e pontuações para se ler e escrever
corretamente textos literários. Assim também, para se criar e interpretar imagens, as quais,
correspondem a formas textuais não verbais (não escritas) e são feitas para a leitura, precisam
de organização de suas formas *gráficas, os elementos que a compõem. [*gráficas= é algo
relativo à imagem].
Imagem abstrata versus imagem figurativa
A imagem figurativa ocorre quando a sua aparência representa algo que se conhece da
realidade. Em oposição, a imagem abstrata é toda imagem em que sua aparência não oferece
clareza sobre o que está representado, assim sendo uma representação conceitual, pois não há
interesse em representar a realidade e sim a imaginação ou sentimentos a respeito do
pensamento. A exemplo disso estão demonstradas abaixo uma imagem figurativa (Imagem 1) e
uma abstrata (Imagem 2).
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Imagem 1 – “Ceci n’est pas une pipe” (Isto não é um cachimbo) Imagem 2 – Colagem “O caracol”
Fonte: (MAGRITTE, René in: Wikipédia, 1928-9) Fonte: (MATISSE, Henri in: Wikipédia, 1953)
Professor(a), para contribuir no entendimento do conceito de imagens figurativas e abstratas,

você poderá oferecer aos estudantes mais exemplos de obras de arte em outras técnicas além
da pintura e da colagem. E para concluir esse momento, proponha aos estudantes que
resolvam a questão reflexão 1, da Atividade deste Caderno Mapa, na página 64.
2º MOMENTO

Recursos e providências
projetor, computador ou sala de exibição de vídeo; internet.
Formalização do tema - Elementos básicos da comunicação visual

Seja qual for a linguagem visual, há um processo e uma técnica de criação - desenhar, pintar,
modelar, esculpir, colar, montar, gravar etc. E a interpretação pelo olhar é realizada como em
uma “receita artística” que lida com a estética do belo, do funcional ou do fazer pensar.
Contudo, para que a interpretação da imagem seja alcançada, ela é criada com base em
características visuais que afetam o sentido da visão de modo específico e direcionado. Essas
características são chamadas de Elementos Gráficos da Linguagem Visual.
Os elementos da Linguagem Visual são: o ponto, a linha, a forma, a direção, a cor, o tom,
a textura, a escala, a dimensão e o movimento.
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O Ponto é a forma mínima, ou primeira ação elementar do ato de desenhar. Pode ser
interpretado pelo objeto de relevância em um espaço, quando multiplicados ampliam sua
força visual e expressão, bem como, no espaço que ocupa, volume (luz e sombra), cor de
uma superfície, também pode sugerir ideias, sensações, movimento, ritmo e quando
colocados em sequência, forma-se a ideia de uma linha.
Imagem 3 – Representações do ponto Imagem 4 – Mosaico bizantino de Jesus Cristo na Basílica de

visualmente Sant'Apollinare Nuovo em Ravenna
Fonte: (Carvalho, Israel/ 2023) Fonte: (Domínio Público in: commons.wikimedia, 2010)
Pontilhismo
Esta é uma técnica que para compor a imagem, tem como princípio a aplicação de cor pura em
forma de manchas pequenas (pontinhos), umas ao lado das outras sem que se misturem, na
superfície do suporte. A aplicação desses pontos deve ser feita de modo que sua combinação, a
certa distância, transmita a imagem desejada pelo artista. Assim criam a ilusão de misturarem-
se os tons no olhar do observador, e não na imagem.
Professor(a), apresente o vídeo sugerido a seguir, com a apresentação do Pontilhismo - Paul
Signac e Georges Seurat”, exibindo algumas pinturas dos artistas pioneiros nesse estilo
artístico.
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Assista ao vídeo:
 Pontilhismo - Paul Signac e Georges Seurat.

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=tlbilc3z4mm&feature=emb_title.
Imagem 5 – “Le phare, Groix” (O Farol em Groix)
Fonte: (SIGNAC, Paul in: commons.wikimedia, 1925)
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Linha é uma marca de aparência contínua, que também pode ser definida como o rastro
que um ponto deixa ao se deslocar no espaço em movimento, quando traçada com a ajuda
de qualquer instrumento sobre uma superfície, chama-se linha gráfica. Ela pode ser grossa,
fina, colorida, contínua, firme, fraca, interrompida etc. A linha pode representar uma forma,
a qual, o olhar já reconhece como uma figura. Portanto, ela pode ser considerada como o
sinal mais versátil, essencial e expressivo do desenho, pois pode, com sua aparência,
proporcionar sensações, sugerir movimento, ritmo, velocidade e textura como na técnica de
preenchimento, hachura.
Imagem 6 – Representações da linha. Imagem 7 – A Grande Onda de Kanagawa
Fonte: (Carvalho, Israel/ 2023) Fonte: (HOKUSAI, Katsushika in: commons.wikimedia, 1833)
Breve conceituação do desenho...
O desenho representa uma das linguagens mais primitivas que existem. E ele consiste em
qualquer marcação gráfica sobre uma superfície. Seus objetivos vão desde a representação da
realidade até a livre representação da imaginação. O desenho serve basicamente para a
expressão do pensamento, o qual pode ser uma memória, um ritual, comunicar algo ou
simplesmente entreter.
Na Pré-História, o homem primitivo registrava o que via no mundo, nas paredes das cavernas
que “habitavam”, por meio de grafismos.
As imagens desenhadas e/ou esculpidas pelos povos da antiguidade, como os gregos e os
egípcios, servem até hoje como documentos físicos que permitem a compreensão da história,
do comportamento e do pensamento cultural do passado. Assim, por terem alcançado a
estética naturalista no desenho, ainda na antiguidade, propiciou a sua evolução alcançando
também representações ideológicas e políticas.
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A partir do Movimento artístico do Modernismo, na contemporaneidade (atualmente), o
desenho passou a ser uma reflexão da experiência emocional, sobre o que se vê e se sente.
Desta forma o desenho contemporâneo é o registro do que é interpretado e sentido sobre a
realidade.
Textura é o elemento que serve para substituir as qualidades do tato. Ela é caracterizada
pela sensação visual de que há sobre a superfície, variações com aspecto enrugado,
ondulado, granulado, entrelaçamento das fibras, acetinado, aveludado etc. Onde há uma
textura real, sobre a superfície, a qual foi criada a imagem, as qualidades táteis e óticas
coexistem, porém, permitem à mão e ao olho sensações separadas.
Imagem 8 – Tecelagem indígena – “Kene” (desenho verdadeiro), Huni Kuin
Fonte: (A Cultura Huni Kuin in: bossapack, 2020)
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Imagem 9 – Os telhados coloniais de ouro preto
Fonte: (Tunico dos Telhados in: Atelier Tunico dos Telhados, 2011)
Imagem 10 – Cristo, Santuário de Matosinhos
Fonte: (LISBOA, Antônio Francisco in: Wikipédia, 1730-1814)
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Hachura
Além da criação de imagens, a linha possui a propriedade de servir como meio de
preenchimento. A hachura é uma técnica que exemplifica isso, pois pode compor ilustrações,
sendo a linha o contorno, a forma e representação de cor, textura, volume e a luminosidade.
Aplicando-a na forma de pontos ou riscos paralelos e ou sobrepostos. Essa técnica é muito
utilizada em desenho publicitário, storyboard, história em quadrinho além de esboço de
desenhos.
Imagem 11 – Paisagem criada por hachuras
Fonte: (ROMANO, Renan in: desenhosdeobservacao.blogspot, 2011)
A linha se mostra um elemento importantíssimo para a construção expressiva de muitas formas

de linguagens visuais com base no desenho. Podendo agregar interpretações de outros
elementos da construção gráfica.
Professor(a), para concluir essa aula, proponha aos estudantes que resolvam as questões
reflexão 2 e 3, da Atividade deste Caderno Mapa, nas páginas 64 e 65.
3º MOMENTO

Professor(a), nesta aula será dada continuidade na apresentação dos elementos formais da
imagem. Portanto, como foi observado, a linha é um elemento bem versátil, que por meio dela,
pode-se criar a forma.
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A Forma é o elemento que pode ser gerado pela linha, unindo as suas extremidades e
formando um plano preenchido de cor ou não. Isso pode ser considerado uma figura, ou
uma silhueta de objeto.
Em artes visuais, existem três formas básicas, planas e simples: o quadrado, o círculo e o
triângulo equilátero. Cada uma possui características específicas e simbólicas. A partir da
imaginação humana, ao combinar ou variar essas três formas, todas as outras formas físicas
da natureza podem ser criadas.
A direção é um elemento que se apropria da característica das formas básicas e pode
expressar três direções visuais significativas: a horizontal e a vertical pelo quadrado; a
diagonal pelo triângulo; e a curva pelo círculo.
Imagem 12 – Catedral Metropolitana Nossa Senhora da Assunção e São Paulo (Catedral da Sé)
Fonte: (NUNES, Webster In: commons.wikimedia, 2019)
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Imagem 13 – A Feira II
Fonte: (AMARAL, Tarsila do In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira, 1925)
O desenho de linha contínua

Como uma forma de art line, o desenho de linha contínua, muito praticado pelo artista espanhol
Pablo Picasso, consiste na técnica de desenho que não apresenta outras formas gráficas como
preenchimento e sombreamento, mas apenas um trançado sem interrupção. Atualmente essa é
uma técnica muito utilizada em estudos de desenho, feitos por arquitetos, designers de moda e
tatuadores.
Imagem 14 – Croqui do conjunto, desenhado pelo arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer e apresentado ao ex-presidente
Juscelino Kubitschek.
Fonte: (NIEMEYER, Oscar In: Banzeiros, 2016)
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Professor(a), esses são vídeos com o objetivo de ampliar a experiência criadora, sobre a técnica
de desenho de linha contínua, apresente-os aos estudantes ou indique para que assistam.
Aproveite e proponha que criem outras figuras também: objetos, animais e paisagens, como
forma de exercício para estimular a criatividade.
 Notas visuais - Desenhos de uma linha só

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=plqLTROfu-A
 Como fazer desenho de uma linha só - Desenvolva sua percepção

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=N4SalOJ3x1Y
Os desenhos de linha contínua são ótimos exercícios para o treino do desenho, pois trabalha na
aquisição de habilidade motora para criar traçados mais conscientes e desenvoltos.
Professor(a), para concluir esse momento, proponha aos estudantes que resolvam a questão
reflexão 4, da Atividade deste Caderno Mapa, na página 65.
4º MOMENTO

projetor, computador ou sala de exibição de vídeo; internet,
sala adequada para pintura e os materiais necessários
(papel, pincel e a tinta), como também os materiais para a
preparação e limpeza (potes com água, papel toalha e pano
para limpar mesa).
Do contexto histórico ao cotidiano - O Modernismo

Para a arte do mundo ocidental, o Modernismo foi um período de transformações culturais que
se desenvolveram ao longo dos séculos XIX e XX. Mas que modificou principalmente a forma de
pensar sobre a aparência da arte do passado. De modo que, os artistas e outros estudiosos
daquela época, pensavam que a arte feita dentro dos padrões clássicos, estava ultrapassada
para o mundo moderno e tecnológico que se apresentava. Assim o objetivo proposto, foi fazer
uma arte que rompesse com o estilo antigo e o caminho foi dar relevância à técnica e
aos materiais com os quais a arte era produzida. A aplicação de estudos dos Elementos
Formativos da Imagem, foi o que promoveu a arte modernista, como sendo, inovadora, criativa,
expressiva e conceitual.
Diversos artistas e estilos artísticos surgiram, como Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Salvador
Dalí, Piet Mondrian, Henri Matisse, Alexander Calder, dentre outros. No Brasil, o modernismo se
desenvolveu por um longo período (1922-1960), contudo, despertou nos artistas um grande
interesse em criar uma arte genuinamente nacional. Destacando-se na pintura, Anita Malfatti,
Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Cândido Portinari, inicialmente.
24
A cor foi fundamental para a aparência da arte modernista, pois dialoga com todos os
elementos gráficos e gera interpretação de forma independente.
A Cor, na natureza, é um fenômeno físico. Não existe em si. Ela é gerada pela luz, quando
refletida nas superfícies dos objetos, é percebida como cor pelos olhos. De acordo com a física,
a luz solar visível ou mesmo a artificial se decompõe em sete cores, como ocorre no arco-íris.
Às cores também são atribuídos inúmeros significados simbólicos, pois são elas que determinam
o clima ou a atmosfera da imagem. A cor também pode ser ponto, linha, forma ou materializar o
volume por meio da representação da luminosidade.
Imagem 15 – Círculo cromático e as

Imagem 16 – Arte Naif: Colheita na madrugada
Combinações harmônicas das cores
Fonte: (Domínio Público In: Wikipédia, 2014) Fonte: (SANTOS, Militão dos In: artenaifrio.blogspot, 2012)
Arte Fauvista
Henri Matisse foi um artista francês, conhecido por seu uso das cores e sua arte de desenhar
fluida e original. Foi um desenhista, gravurista e escultor, mas é principalmente conhecido como
um pintor fauvista.
O fauvismo (do francês fauvisme, oriundo de les fauves, "as feras", como foram chamados os
artistas desse estilo), foi uma tendência estética da pintura, desenvolvida no início do século
XX, que tinha como característica principal o uso de cores puras, sem misturas, que se
apresentavam intensas e vibrantes nas telas.
25
Imagem 17 – O Gato Com Peixes Vermelhos
Fonte: (MATISSE, Henri In: eBiografia, 1914)
Para saber mais – A cor como uma experiência

Assim, a cor é uma experiência visual importante para a interpretação do que uma imagem
pretende transmitir, pois elas influenciam, têm efeitos sobre as pessoas e podem
transmitir ideias ou conceitos. Por isso é importante entender suas condições visuais de
apresentação:
O Matiz caracteriza a cor em si, existindo inúmeros matizes. Porém, são as cores originárias o
azul, o amarelo e o vermelho, que são chamadas de cores primárias. As misturas entre elas
criam o laranja, o violeta e o verde que representam as cores secundárias.
A Saturação conceitua a aparência da cor pura e saturada, até variações que levam ao cinza,
e estas, (menos saturadas) sendo mais suaves.
O Brilho, mesmo não alterando o tom da cor, estabelece características que a clareiam ou a
escurecem, indo do claro ao escuro, sendo esta, a sensação de presença ou ausência de luz.
A temperatura é o que faz com que a quantidade de determinadas cores transmita a
sensação de quente ou frio. Portanto as cores quentes, aquelas em que prevalecem tons
vermelhos, amarelos ou alaranjados e cores frias, aquelas em que prevalecem os
tons de azul, verde e violeta. A presença de apenas uma cor em tons diversos é chamada
de monocromia e composições com várias cores são policromias.
Professor(a), para concluir essa aula, proponha aos estudantes que resolvam as questões
reflexão 5 e 6, da Atividade deste Caderno Mapa, na página 66.
26
5º MOMENTO

O movimento pode parecer algo perceptível apenas para experiências e ações dentro da
realidade, contudo ao se estudar o movimento, dentro da arte e como uma característica na
construção da imagem, há registro de obras de arte visual desde a pré-história. Esculturas,
desenhos ou pintura que modelam os elementos formais para provocar no espectador a
sensação de movimento, só pela interação do olhar.
O Movimento é um elemento muito comum nas mídias artísticas, pois há o objetivo de

demonstrar como algo é de fato, na realidade. Exemplo disso há o cinema ou os móbiles
(esculturas que se movimentam com a interação do espectador ou do ar). Contudo, nossa
memória está cheia de vivências que fazem referência ao que seja o movimento real e isso
nos permite reconhecer o movimento mesmo em representações estáticas, ou seja, não
ocorre de verdade, mas sugere que sim.
O movimento não se encontra na imagem, mas na interpretação dela pelo espectador.
Imagem 18 – Escultura barroca - David Imagem 19 – Pintura futurista - Ciclista
Fonte: (BERNINI, Gianlorenzo In: Wikipédia,

Fonte: (Gerardo Dottori In: História(s) do Sport, 1914)
1623)
27
O elemento de interpretação de movimento nas artes, podem estar relacionados à ilusão de
ótica de como o cérebro humano interpreta as composições de linhas, formas e cores,
relacionado à característica física do material que a obra de arte é criada. O artista francês
Alexander Calder, ficou muito conhecido por suas esculturas abstratas que propunham a
relação visual e física do movimento real de seus objetos, chamados de móbiles. Além disso,
há as imagens abstratas, que transmitem a percepção do movimento e do volume pelos
olhos do espectador e esse tipo de arte é chamada de arte óptica (Op Art).
Imagem 20 – Móbile Imagem 21 – Op art: “Vega 200”
Fonte: (CALDER, Alexander In: Toda Matéria, 1932) Fonte: (VASARELY, Victor In: Wikiart, 1968)
✔ Professor(a), para contribuir no enriquecimento do conceito de movimento, você poderá

oferecer aos estudantes mais exemplos de obras de arte e outros artistas e para concluir essa
aula, proponha aos estudantes que resolvam a questão reflexão 7 e 8, da Atividade deste
Caderno Mapa, na página 67.
6º MOMENTO

Recursos e providências Papel A4 de maior gramatura; revista, para recorte; pincel,
tinta guache, materiais de uso pessoal, caderno, lápis de
escrever, tesoura e cola.
28
Quando criança, ao começarmos a desenhar, uma das primeiras características das imagens
criadas é a falta de proporção nas figuras, pelo fato de que na imaturidade da percepção visual
é dada maior importância para algumas coisas do que para outras: Cabeça maior que o corpo,
objetos no mesmo plano da paisagem. No entanto, à medida que amadurecemos a percepção e
a habilidade de desenhar, a escala das representações passa a ficar de acordo de como é visto
na realidade.
A Escala é o elemento que caracteriza as proporções dos objetos representados em uma

imagem, sendo a referência geral, a medida do ser humano, de acordo com os *parâmetros
clássicos. Contudo, não há uma regra rígida sobre esta referência, pois a proporção é
estabelecida pela intenção criativa do artista.
Sempre haverá objetos grandes e objetos pequenos como na realidade, mas que,
dependendo das suas disposições na imagem, proporcionará a sensação de algo estar
longe ou perto. [*clássico= é relativo aos conhecimentos da antiguidade greco-
romana].
No desenho, pintura, fotografia, cinema, televisão, a Dimensão é uma ilusão e a técnica
utilizada para simulá-la é a perspectiva, que faz com que a imagem, uma vez criada em
suporte plano (bidimensional), transmita a sensação realista de se observar um espaço
tridimensional, assim, além da altura e largura é observada a profundidade.
Imagem 22 – Pintura surreal - Valores pessoais
Fonte: (MAGRITTE, René In: WikiOO.org, 1952)
29
Jacek Yerka e sua arte surreal
O Surrealismo é uma das vanguardas modernistas que propunham a não representação da
simples realidade, mas especificamente a expressão do inconsciente humano, ou
seja, fazer arte com imagens que sugerem uma realidade, a qual demonstram a
impossibilidade de existir. Trata-se de representar em seus temas o imaginário humano, os
sonhos e a fantasia. Os principais representantes desse estilo de arte, foram o espanhol
Salvador Dalí, o francês René Magritte e no Brasil Ismael Nery. O artista irlandês,
contemporâneo, Jacek Yerka apresenta diversos trabalhos com um clima divertido e misterioso
em suas obras de arte. Muitas delas propondo uma dinâmica visual com o uso da Escala
desproporcional dos objetos.
Imagem 23 – Summer
Fonte: (YERKA, Jacek In: Wikiart, 2012)
Professor(a), para concluir esse momento, proponha aos estudantes que resolvam a questão
reflexão 9, da Atividade deste Caderno Mapa, na página 68.
Tenha um ótimo momento de estudo!
30
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https://www.wikiart.org/pt/jacek-yerka/summer. Acesso em: 27 set. 2023
35
36
Olá, estudante!
Convidamos você a conhecer e utilizar os Cadernos MAPA. Esse material foi elaborado com todo
carinho para que você possa realizar atividades interessantes e desafiadoras na sala de aula ou
em casa. As atividades propostas estimulam as competências como: organização, empatia,
foco, interesse artístico, imaginação criativa, entre outras, para que possa seguir aprendendo e
atuando como estudante protagonista. Significa proporcionar uma base sólida para que você
mobilize, articule e coloque em prática conhecimentos, valores, atitudes e habilidades
importantes na relação com os outros e consigo mesmo(a) para o enfrentamento de desafios,
de maneira criativa e construtiva. Ficou curioso(a) para saber que convite é esse que estamos
fazendo para você? Então não perca tempo e comece agora mesmo a realizar essa aventura
pedagógica pelas atividades.
Bons estudos!
37
Olá, caríssimo estudante!
Este caderno de estudo, que está recebendo se trata do MATERIAL DE APOIO PEDAGÓGICO
PARA APRENDIZAGENS – MAPA, que irá auxiliar você, seus colegas e professor(a) nos estudos
das habilidades que vocês precisam desenvolver nesse período do ano letivo.
Para desenvolver seu processo de ensino e aprendizagem, oriente-se com seu professor sobre
como utilizar seu Caderno Mapa. A partir daí, faça as leituras como direcionado e analise as
imagens e materiais audiovisuais sugeridos nos links inscritos ao longo do roteiro.
Nesse roteiro, você estudará sobre as Artes Visuais, que representam grande parte das
linguagens artísticas. Muitas delas nem reparamos que estão presentes em nosso cotidiano,
mas para entender como o contato com esse tipo de arte é interessante e importante de ser
reconhecido por você, iremos refletir sobre alguns conceitos da vivência artística, como por
exemplo: “O que é arte?” “Para que fazemos arte?” Será que tudo é arte?”.
É muito comum, ao buscar o significado e propósito da arte, pensar na origem histórica das
manifestações culturais e é inevitável retornar ao período pré-histórico onde diversos estudos
arqueológicos sugerem que em aspectos gerais, as manifestações artísticas surgem ao mesmo
tempo. Portanto, esse modo de pensar propõe que, mesmo sendo formas de expressão
diferentes, tiveram e têm até a atualidade interesse em refletir ou solucionar algum problema
do cotidiano.
Anote as dúvidas para depois propor ao professor que esclareça a você e sua turma.
O fazer artístico manual é em aspectos gerais, o que, caracteriza a técnica das principais
manifestações culturais do passado primitivo da história humana. Assim, materiais disponíveis
na natureza, com características plásticas (passíveis de serem modificados por sua fácil
manipulação), como madeira, pedras, matéria prima animal (ossos, couro, penas etc.), foram
relevantes para externar o pensamento humano em expressar sua necessidade
utilitária.
38
Imagem 1 – Utensílios primitivos: Ferramentas feitas de pedras cascas de mexilhão
Fonte: (Domínio Público. In: Wikipedia, 2019)
Portanto, estas criações geradas pela manipulação manual, são consideradas artes visuais.
Pelo fato de que para serem reconhecidas e interpretadas precisam ser vistas.
Diferente da modalidade artística musical que, por mais que se utilize objetos além do corpo
humano, tem como principal característica a manipulação do som. As artes cênicas também se
diferem, apesar da interação com as modalidades anteriores, tem como característica formal o
uso e/ou a manipulação do corpo.
Problematização – “O que é e para que serve a arte?”

Observa-se que, as linguagens artísticas possuem características estéticas para a proposta de
intervenção em seu ambiente e para as relações humanas específicas, as quais foram
concebidas. Toda forma de manifestação é motivada, resumidamente, pela vontade de se
expressar. Portando, comunicar, registrar ou cultuar definem aspectos que organizam as
motivações humanas, ao manifestar o seu pensamento ao mundo. E isso pode ser
exemplificado ao observar as imagens de culturas históricas, a seguir:
39
Imagem 2 – Escultura de imperador:
Imagem 3 – Pintura com tema religioso: A Criação de Adão
Templo Abu Simbel de Ramsés II
Fonte: (Steve F-E-Cameron. In: Fonte: (SIMONI, Michelangelo di Lodovico Buonarroti. In: Wikiart, 1508 –
Wikipedia, 2006) 1512)
Para as culturas primitivas, o que ainda pode ser observado em povos indígenas modernos, os
modos de expressão visual, como pinturas corporais, acessórios, roupas étnicas, objetos e
ferramentas artesanais, representam interesse na consolidação e promoção de sua cultura aos
indivíduos mais jovens. A qual, sua prática cotidiana produz a ideia de identidade e ainda
sendo reforçada em ritos cerimoniais (de nascimento, de passagem para a vida adulta,
casamento, colheita, morte e outros) ao agregarem elementos de outras modalidades
artísticas, como a música e a expressão corporal que dialogam com a dança e o teatro.
40
Imagem 4: Ornamentos indígenas das tribos brasileiras
Imagem 5: Ritual indígena - O Kuarup é uma festa que celebra
Assurini, Tapirajé, Kaiapó, Kapirapé, Rikbaktsa e
a memória dos mortos
Bororo-Boe.
Fonte: (FILHO, Roberto Stuckert In: MUSEU DO ÍNDIO /

Fonte: (LECEN In: Wikipédia, 2009)
MINDIOESCOLA, 2012)
Mesmo em civilizações bem antigas e culturalmente já urbanizadas, as expressões artísticas

visuais sempre estiveram caminhando juntas, inclusive quando o interesse principal não era o
de “produzir arte” propriamente, mas apenas exercer as ações do cotidiano podendo envolver
a transmissão de conhecimento, política, conhecimento científico, religião dentre outros
motivos).
Imagem 6 – Ilustração em *vaso grego de Pronomos: No detalhe, Tespis, o primeiro ator grego segurando a máscara
do deus Dionísio. Ao lado ator interpretando Hércules.
* O Vaso de Pronomos de 400

AC., além de demonstrar a
cerâmica e a pintura grega, serve
de documento histórico
expressando o teatro ocidental e
suas características,
demonstrando atores e músicos
com figurinos e máscaras.
Fonte: (ANTUNES, Leticia in: (En)Cena, 2018)
41
Portanto, mesmo com menções, já na antiguidade, o conceito de arte foi proposto por muitos
estudiosos ao longo da história. O que gerou uma rede de abordagens que exemplificam o que
representa a arte e sua criação para a humanidade. Classificando o produto da arte, como uma
manifestação de pensamentos e ideias, sendo uma representação da realidade, ou de
sentimento sobre experiência vivida, ou algo imaginado. Assim, se estabelece o interesse em
expressar essa ideia, que surge, a partir da criação ou do fazer técnico consciente, da forma
material com a qual melhor o indivíduo a representará.
Imagem 7 – Pintura que registra a beleza da realidade: Outono - Imagem 8 – Pintura Moderna abstrata (conceitual):
No Rio Hudson Jardins do Templo
Fonte: (CROPSEY, Jasper Francis. In: Wikipedia, 1860) Fonte: (KLEE, Paul. In: Wikipedia, 1920)
O estudioso austríaco, Ernst Hans Josef Gombrich (1909 - 2001), em “A História da Arte”
(1999), propôs a reflexão de que a arte é da natureza humana independentemente de qual
povo seja, por exercerem atividades como a construção objetos para cotidianos. Sendo ótimos
exemplos disso, as edificações arquitetônicas, as pinturas, a tecelagem, os utensílios, as
ferramentas etc.
Estudante, resolva as questões reflexão 1 e 2, das Atividades deste Caderno Mapa, na

página 45.
Do contexto histórico ao cotidiano – Novos usos para a arte em um mundo

moderno
✔ Estudante, reflita sobre as questões a seguir: – “A arte atende às necessidades

expressivas do cotidiano? Onde estão as artes visuais?” Converse com os colegas e
com o(a) professor(a), sugerindo formas de manifestações artísticas que não estão nos
lugares que tradicionalmente expõem arte, como museus ou galerias, mas em propagandas,
nas ruas, em produtos, em objetos de consumo, dentre outros.
42
Quais as principais funções das artes visuais?
Até agora foi observado que a criação artística das artes visuais pode ser bem diversa e atender
aos mais variados interesses das pessoas em sociedade. Mas sempre ampliando as
características comunicativas em função das tecnologias e invenções de mídias, como a
fotografia, televisão, internet, entre outras.
As artes plásticas são criações de imagens e objetos que revelam uma estética poética sobre
a forma de pensar sobre algo. Assim, a estética poética é a aparência criativa da imaginação de
quem cria ou quem interpreta uma obra de arte.
Em nosso cotidiano, os estilos artísticos se tornaram muitos em decorrência das
experimentações, busca pela originalidade e inserção das tecnologias de comunicação. O design
é uma área das artes visuais que propõe a criação harmoniosa e marcante de nomes e
símbolos, em marcas e objetos através dos Elementos Visuais, comum a todo tipo de imagem.
Imagem 9 – Logos e marcas famosas
Fonte: (DEARO, Guilherme In: Exame, 2015)
Em nosso cotidiano, estamos imersos em “um oceano” de imagens, nos lugares e em tudo que
manipulamos, ao nosso redor. Folhetos, cartazes, outdoors de propagandas, estampas em
roupas, rótulos de produtos, as logomarcas dos produtos, a televisão, os celulares entre outras
*mídias, nos condicionando a compreender o mundo contemporâneo, principalmente por
linguagens não verbais (sem palavras), mas por símbolos simples. [*mídia=corresponde aos
meios de comunicação].
A arte pop ou pop art (arte popular), surgiu na Europa a partir das décadas de 1950, muito
influenciada pela cultura popular do mundo moderno e tecnológico que se apresentava:
personalidades, produtos, marcas ou símbolos foram tema para uma arte com características
estéticas de fácil leitura, por demonstrar elementos reconhecíveis do cotidiano. Este estilo de
arte, tinha as mídias de comunicação em massa, como inspiração e como forma técnica de
expressar o pensamento da época. Técnicas artísticas como a colagem, a serigrafia, a fotografia
e o vídeo foram e são explorados até hoje como linguagens pop.
43
Imagem 11 – Serigrafia: Retrato famoso de Marilyn
Imagem 10 – Colagem: “Interior”, 1964.
Monroe feito por Andy Warhol em um selo, 1967.
Fonte: (HAMILTON, Richard in: Wikiart, 1964) Fonte: (WARHOL, Andy in: Toda Matéria, 1967)
As mídias de comunicação em massa, como a televisão e o cinema, exerceram grande

influência na popularização de artistas, esportistas e até mesmo personagens de desenhos e
filmes de ficção.
Imagem 12 – Pintura: Ator norte-americano Leonardo DiCaprio (à esq.) recebendo a pintura do artista pop brasileiro,
Romero Britto (à dir.)
Fonte: (ALMEIDA, Mateus. in: ego.globo, 2016)
44
Até aqui, pode ser concluído que as artes visuais possuem diversas motivações em nosso
cotidiano, inclusive, muitas delas sem interesse em expressar o pensamento artístico. Contudo,
a arte possui características visuais que contribuem para a manifestação do pensamento
humano.
Estudante, para concluir, resolva as questões reflexão 3 a 6, das Atividades deste Caderno
Mapa, nas páginas 45 e 46.
ATIVIDADES
Estudante, pergunte a seu professor(a) sobre como você deverá realizar as atividades
deste roteiro, verifique a importância de se registrar as respostas das reflexões e
resoluções práticas, no caderno. Ao concluir as atividades, anote suas dúvidas para
apresentá-la a seu/sua professor(a).
1 – Estudante, após pensar um pouco sobre como a arte é explicada, escreva uma definição
criativa e poética de como você entende a arte e a utiliza em seu cotidiano.
2 – Escreva exemplos de como nos expressamos em nosso cotidiano.
3 – Confeccione um cartaz (individual ou em grupo), com colagens de recortes de revistas ou

jornais, de logomarcas conhecidas que exemplificam os conceitos discutidos, neste estudo.
4 – Escolha três imagens do cartaz criado por você na atividade anterior, que tenha uma
característica visual que as relacionem entre si. Pelo tamanho, forma, cor ou significado. E
identifique as em seu caderno com uma ilustração.
5 – Escreva de que forma alguém pode manifestar-se artisticamente usando:
Palavras: ____________________________________________________________________
Madeira: ____________________________________________________________________
Carvão: _____________________________________________________________________
Recorte de Revista: ___________________________________________________________
45
6 – Analise as imagens abaixo e reflita com seus colegas, sobre qual a técnica utilizada nas
obras de arte apresentadas. Observe e identifique a técnica, escrevendo ao lado do título da
imagem:
Imagem 1 - Estudo para o Chefe da Leda
Fonte: (VINCI ,Leonardo da. in: Wikipédia, 1505-1507)
Imagem 2 - Lampião e Maria Bonita
Fonte: (BORGES, José Francisco. in: Artepopularbrasil, 2011)
46
Imagem 3 - O Estrangeiro - Vale do Anhangabaú, São Paulo (posteriormente removido)
Fonte: (Os Gêmeos in: commons.wikimedia, 2009)
Imagem 4 - Vegetais
Fonte: (MATISSE, Henri in: Wikiart, 1952)
47
Olá, caríssimo estudante!
Este caderno de estudo, o qual está recebendo se trata do MATERIAL DE APOIO PEDAGÓGICO
PARA APRENDIZAGENS – MAPA, que irá auxiliar você, seus colegas e professor(a), nos estudos
das habilidades que precisam desenvolver nesse período do ano letivo.
Para desenvolver seu processo de ensino e aprendizagem, oriente-se com seu professor sobre
como utilizar seu Caderno Mapa. A partir daí, faça as leituras como direcionado e analise as
imagens e materiais audiovisuais sugeridos nos links inscritos ao longo do roteiro.
No estudo das linguagens artísticas organizadas como Artes Visuais, apresentam-se como uma
diversidade expressiva por lidar com a imagem e a comunicação não verbal. Deste modo, você
conhecerá como esse tipo de arte se torna cada vez mais expressiva atualmente. Observando,
também, como as misturas de técnicas e o uso diversificado de materiais acrescentaram ainda
mais criatividade às Artes Visuais.
Para alguns filósofos e pensadores gregos, antigos, o teatro representava uma mimesis, ou
seja, é uma simples representação da realidade, a qual servia para direcionar o espectador a
uma revelação sobre a realidade. Assim também, o artista modernista belga, René Magritte,
relacionou essa reflexão, ao criar a pintura "A Traição das Imagens" ou como é conhecida,
“Ceci n’est pas une pipe” (Isto não é um cachimbo), sugerindo o entendimento sobre a imagem
desenhada ou pintada, por mais que, seja *figurativa e realista, ainda assim, não é a realidade,
mas apenas uma representação dela. Portanto, há uma força na imagem que toca o espectador
para que ele compreenda a arte, seja ela realista ou abstrata. [*figurativa = é a forma de
representação de objetos da realidade].
Anote as dúvidas para depois propor ao professor que esclareça a você e sua turma.
Quando se estuda a linguagem escrita e falada, é necessário o estudo das regras gramaticais
para organizar as letras, as sílabas, as palavras, os acentos e pontuações para se ler e escrever
corretamente textos literários. Assim também, para se criar e interpretar imagens, as quais,
correspondem a formas textuais não verbais (não escritas) e são feitas para a leitura,
precisam de organização de suas formas *gráficas, os elementos que a compõem. [*gráficas=
é algo relativo a imagem].
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Imagem abstrata versus imagem figurativa
A imagem figurativa ocorre quando a sua aparência representa algo que se conhece da
realidade. Em oposição, a imagem abstrata é toda imagem em que sua aparência não oferece
clareza sobre o que está representado, assim sendo uma representação conceitual, pois não há
interesse em representar a realidade e sim a imaginação ou sentimentos. A exemplo disso estão
demonstradas abaixo uma imagem figurativa (Imagem 1) e uma abstrata (Imagem 2).
Imagem 1 – “Ceci n’est pas une pipe” (Isto não é um cachimbo) Imagem 2 – Colagem “O caracol”
Fonte: (MAGRITTE, René in: Wikipédia, 1928-9) Fonte: (MATISSE, Henri in: Wikipédia, 1953)
Estudante, para concluir, resolva a questão reflexão 1, da Atividade deste Caderno

Mapa, na página 64
Formalização do tema - Elementos básicos da comunicação visual

Seja qual for a linguagem visual, há um processo e uma técnica de criação - desenhar, pintar,
modelar, esculpir, colar, montar, gravar etc. E a interpretação pelo olhar é realizada como em
uma “receita artística” que lida com a estética do belo, do funcional ou do fazer pensar.
Contudo, para que a interpretação da imagem seja alcançada, ela é criada com base em
características visuais que afetam o sentido da visão de modo específico e direcionado. Essas
características são chamadas de Elementos Gráficos da Linguagem Visual.
Os elementos da Linguagem Visual são: o ponto, a linha, a forma, a direção, a cor, o tom,
a textura, a escala, a dimensão e o movimento.
49
O Ponto é a forma mínima, ou primeira ação elementar do ato de desenhar. Pode ser
interpretado pelo objeto de relevância em um espaço, quando multiplicados ampliam sua
força visual e expressão, bem como, no espaço que ocupa, volume (luz e sombra), cor de
uma superfície, também pode sugerir ideias, sensações, movimento, ritmo e quando
colocados em sequência, forma-se a ideia de uma linha.
Imagem 3 – Representações do ponto Imagem 4 – Mosaico bizantino de Jesus Cristo na Basílica de

visualmente Sant'Apollinare Nuovo em Ravenna
Fonte: (Carvalho, Israel/ 2023) Fonte: (Domínio Público in: commons.wikimedia, 2010)
Pontilhismo
Esta é uma técnica que para compor a imagem, tem como princípio a aplicação de cor pura em
forma de manchas pequenas (pontinhos), umas ao lado das outras sem que se misturem, na
superfície do suporte. A aplicação desses pontos deve ser feita de modo que sua combinação, a
certa distância, transmita a imagem desejada pelo artista. Assim criam a ilusão de misturarem-
se os tons no olhar do observador, e não na imagem.
Professor(a), apresente o vídeo sugerido a seguir, com a apresentação do Pontilhismo - Paul
artístico.
50
Estudante, assista ao vídeo sugerido a seguir, com a apresentação do Pontilhismo - Paul
artístico, caso seja orientado por seu(ua) professor(a).
Assista ao vídeo:
 Pontilhismo - Paul Signac e Georges Seurat.

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=tlbilc3z4mm&feature=emb_title.
Imagem 5 – “Le phare, Groix” (O Farol em Groix)
Fonte: (SIGNAC, Paul in: commons.wikimedia, 1925)
51
Linha é uma marca de aparência contínua, que também pode ser definida como o rastro
que um ponto deixa ao se deslocar no espaço em movimento, quando traçada com a ajuda
de qualquer instrumento sobre uma superfície, chama-se linha gráfica. Ela pode ser grossa,
fina, colorida, contínua, firme, fraca, interrompida etc. A linha pode representar uma forma,
a qual, o olhar já reconhece como uma figura. Portanto, ela pode ser considerada como o
sinal mais versátil, essencial e expressivo do desenho, pois pode, com sua aparência,
proporcionar sensações, sugerir movimento, ritmo, velocidade e textura como na técnica de
preenchimento, hachura.
Imagem 6 – Representações da linha. Imagem 7 – A Grande Onda de Kanagawa
Fonte: (Carvalho, Israel/ 2023) Fonte: (HOKUSAI, Katsushika in: commons.wikimedia, 1833)
Breve conceituação do desenho...
O desenho representa uma das linguagens mais primitivas que existem. E ele consiste em
qualquer marcação gráfica sobre uma superfície. Seus objetivos vão desde a representação
da realidade até a livre representação da imaginação. O desenho serve basicamente para a
expressão do pensamento, que pode ser uma memória, um ritual, comunicar algo ou
simplesmente entreter.
Na Pré-História, o homem primitivo registrava o que via no mundo, nas paredes das cavernas
que “habitavam”, por meio de grafismos.
As imagens desenhadas ou esculpidas pelos povos da antiguidade, como os gregos e os
egípcios, servem até hoje como documentos físicos que permitem a compreensão da história,
do comportamento e do pensamento cultural do passado. Assim, por terem alcançado a
estética naturalista no desenho, ainda na antiguidade, propiciou a sua evolução alcançando
representações ideológicas e políticas, também.
52
A partir do Movimento artístico do Modernismo, na contemporaneidade (atualmente), o
desenho passou a ser uma reflexão da experiência emocional, sobre o que se vê e se sente.
Desta forma o desenho contemporâneo e o registro do que é interpretado e sentido sobre a
realidade.
Textura é o elemento que serve para substituir as qualidades do tato. Ela é caracterizada
pela sensação visual de que há sobre a superfície, variações com aspecto enrugado,
ondulado, granulado, entrelaçamento das fibras, acetinado, aveludado etc. Onde há uma
textura real, sobre a superfície, a qual foi criada a imagem, as qualidades táteis e óticas
coexistem, porém, permitem à mão e ao olho sensações separadas.
Imagem 8 – Tecelagem indígena – “Kene” (desenho verdadeiro), Huni Kuin
Fonte: (A Cultura Huni Kuin in: bossapack, 2020)
53
Imagem 9 – Os telhados coloniais de ouro preto
Fonte: (Tunico dos Telhados in: Atelier Tunico dos Telhados, 2011)
Imagem 10 – Cristo, Santuário de Matosinhos
Fonte: (LISBOA, Antônio Francisco in: Wikipédia, 1730-1814)
54
Hachura
Além da criação de imagens, a linha possui a propriedade de servir como meio de
preenchimento. A hachura é uma técnica que exemplifica isso, pois pode compor ilustrações,
sendo a linha o contorno, a forma e representação de cor, textura, volume e a luminosidade.
Aplicando-a na forma de pontos ou riscos paralelos e ou sobrepostos. Essa técnica é muito
utilizada em desenho publicitário, storyboard, história em quadrinho além de esboço de
desenhos.
Imagem 11 – Paisagem criada por hachuras
Fonte: (ROMANO, Renan in: desenhosdeobservacao.blogspot, 2011)
A linha se mostra um elemento importantíssimo para a construção expressiva de muitas formas

de linguagens visuais com base no desenho. Podendo agregar interpretações de outros
elementos da construção gráfica.
Estudante, para concluir essa aula, resolva as questões reflexão 2 e 3, da Atividade

deste Caderno Mapa, nas páginas 64 e 65.
Estudante, neste “Momento” será dada continuidade na apresentação dos elementos formais
da imagem. Portanto, até agora, pudemos observar que a linha é um elemento bem versátil
podendo ser por meio dela a criação da forma.
55
A Forma é o elemento que pode ser gerado pela linha, unindo as suas extremidades e
formando um plano preenchido de cor ou não. Isso pode ser considerado uma figura, ou
uma silhueta de objeto.
Em artes visuais, existem três formas básicas, planas e simples: o quadrado, o círculo e o
triângulo equilátero. Cada uma possui características específicas e simbólicas. A partir da
imaginação humana, ao combinar ou variar essas três formas, todas as outras formas físicas
da natureza podem ser criadas.
A direção é um elemento que se apropria da característica das formas básicas e pode
expressar três direções visuais significativas: a horizontal e a vertical pelo quadrado; a
diagonal pelo triângulo; e a curva pelo círculo.
Imagem 12 – Catedral Metropolitana Nossa Senhora da Assunção e São Paulo (Catedral da Sé)
Fonte: (NUNES, Webster In: commons.wikimedia, 2019)
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Imagem 13 – A Feira II
Fonte: (AMARAL, Tarsila do In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira, 1925)
O desenho de linha contínua

Como uma forma de art line, o desenho de linha contínua, muito praticado pelo artista espanhol
Pablo Picasso, consiste na técnica de desenho que não apresenta outras formas gráficas como
preenchimento e sombreamento, mas apenas um trançado sem interrupção. Atualmente essa é
uma técnica muito utilizada em estudos de desenho, feitos por arquitetos, designers de moda e
tatuadores.
Imagem 14 – Croqui do conjunto, desenhado pelo arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer e apresentado ao ex-presidente
Juscelino Kubitschek.
Fonte: (NIEMEYER, Oscar In: Banzeiros, 2016)
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Estudante, esses são vídeos com o objetivo ampliar a experiência criadora, sobre a técnica de
desenho de linha contínua, assista caso seja orientado por seu(ua) professor(a). Aproveite,
para criar outras figuras também: objetos, animais e paisagens, como forma de exercício
para estimular a criatividade.
 Notas visuais - Desenhos de uma linha só

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=plqLTROfu-A
 Como fazer desenho de uma linha só - Desenvolva sua percepção

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=N4SalOJ3x1Y
Os desenhos de linha contínua são ótimos exercícios para o treino do desenho, pois trabalha na
aquisição de habilidade motora para criar traçados mais conscientes e desenvoltos.
Estudante, para concluir, resolva a questão reflexão 4, da Atividade deste Caderno

Mapa, na página 65.
Do contexto histórico ao cotidiano - O Modernismo

Para a arte do mundo ocidental, o Modernismo foi um período de transformações culturais que
se desenvolveram ao longo dos séculos XIX e XX. Mas que modificou principalmente a forma de
pensar sobre a aparência da arte do passado. De modo que, os artistas e outros estudiosos
daquela época, pensavam que a arte feita dentro dos padrões clássicos, estava ultrapassada
para o mundo moderno e tecnológico que se apresentava. Assim o objetivo proposto, foi fazer
uma arte que rompesse com o estilo antigo e o caminho foi dar relevância à técnica e
aos materiais com os quais a arte era produzida. A aplicação de estudos dos Elementos
Formativos da Imagem, foi o que promoveu a arte modernista, como sendo, inovadora, criativa,
expressiva e conceitual.
Diversos artistas e estilos artísticos surgiram, como Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Salvador
Dalí, Piet Mondrian, Henri Matisse, Alexander Calder, dentre outros. No Brasil, o modernismo se
desenvolveu por um longo período (1922-1960), contudo, despertou nos artistas um grande
interesse em criar uma arte genuinamente nacional. Destacando-se na pintura, Anita Malfatti,
Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Cândido Portinari, inicialmente.
A cor foi fundamental para a aparência da arte modernista, pois dialoga com todos os
elementos gráficos e gera interpretação de forma independente.
58
A Cor, na natureza, é um fenômeno físico. Não existe em si. Ela é gerada pela luz, quando
refletida nas superfícies dos objetos, é percebida como cor pelos olhos. De acordo com a física,
a luz solar visível ou mesmo a artificial se decompõe em sete cores, como ocorre no arco-íris.
Às cores também são atribuídos inúmeros significados simbólicos, pois são elas que determinam
o clima ou a atmosfera da imagem. A cor também pode ser ponto, linha, forma ou materializar o
volume por meio da representação da luminosidade.
Imagem 15 – Círculo cromático e as

Imagem 16 – Arte Naif: Colheita na madrugada
Combinações harmônicas das cores
Fonte: (Domínio Público In: Wikipédia, 2014) Fonte: (SANTOS, Militão dos In: artenaifrio.blogspot, 2012)
Arte Fauvista
Henri Matisse foi um artista francês, conhecido por seu uso das cores e sua arte de desenhar
fluida e original. Foi um desenhista, gravurista e escultor, mas é principalmente conhecido como
um pintor fauvista.
O fauvismo (do francês fauvisme, oriundo de les fauves, "as feras", como foram chamados os
artistas desse estilo), foi uma tendência estética da pintura, desenvolvida no início do século
XX, que tinha como característica principal o uso de cores puras, sem misturas, que se
apresentavam intensas e vibrantes nas telas.
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Imagem 17 – O Gato Com Peixes Vermelhos
Fonte: (MATISSE, Henri In: eBiografia, 1914)
Para saber mais – A cor como uma experiência

Assim, a cor é uma experiência visual importante para a interpretação do que uma imagem
pretende transmitir, pois elas influenciam, têm efeitos sobre as pessoas e podem
transmitir ideias ou conceitos. Por isso é importante entender suas condições visuais de
apresentação:
O Matiz caracteriza a cor em si, existindo inúmeros matizes. Porém, são as cores originárias o
azul, o amarelo e o vermelho, que são chamadas de cores primárias. As misturas entre elas
criam o laranja, o violeta e o verde que representam as cores secundárias.
A Saturação conceitua a aparência da cor pura e saturada, até variações que levam ao cinza,
e estas, (menos saturadas) sendo mais suaves.
O Brilho, mesmo não alterando o tom da cor, estabelece características que a clareiam ou a
escurecem, indo do claro ao escuro, sendo esta, a sensação de presença ou ausência de luz.
A temperatura é o que faz com que a quantidade de determinadas cores transmita a
sensação de quente ou frio. Portanto as cores quentes, aquelas em que prevalecem tons
vermelhos, amarelos ou alaranjados e cores frias, aquelas em que prevalecem os
tons de azul, verde e violeta. A presença de apenas uma cor em tons diversos é chamada
de monocromia e composições com várias cores são policromias.
Estudante, para concluir, resolva as questões reflexão 5 e 6, da Atividade deste

Caderno Mapa, na página 66.
60
O movimento pode parecer algo perceptível apenas para experiências e ações dentro da
realidade, contudo ao se estudar o movimento, dentro da arte e como uma característica na
construção da imagem, há registro de obras de arte visual desde a pré-história. Esculturas,
desenhos ou pintura que modelam os elementos formais para provocar no espectador a
sensação de movimento, só pela interação do olhar.
O Movimento é um elemento muito comum nas mídias artísticas, pois há o objetivo de

demonstrar como algo é de fato, na realidade. Exemplo disso há o cinema ou os móbiles
(esculturas que se movimentam com a interação do espectador ou do ar). Contudo, nossa
memória está cheia de vivências que fazem referência ao que seja o movimento real e isso
nos permite reconhecer o movimento mesmo em representações estáticas, ou seja, não
ocorre de verdade, mas sugere que sim.
O movimento não se encontra na imagem, mas na interpretação dela pelo espectador.
Imagem 18 – Escultura barroca - David Imagem 19 – Pintura futurista - Ciclista
Fonte: (BERNINI, Gianlorenzo In: Wikipédia,

Fonte: (Gerardo Dottori In: História(s) do Sport, 1914)
1623)
O elemento de interpretação de movimento nas artes, podem estar relacionados à ilusão de

ótica de como o cérebro humano interpreta as composições de linhas, formas e cores,
relacionado à característica física do material que a obra de arte é criada. O artista francês
Alexander Calder, ficou muito conhecido por suas esculturas abstratas que propunham a
relação visual e física do movimento real de seus objetos, chamados de móbiles. Além disso,
há as imagens abstratas, que transmitem a percepção do movimento e do volume pelos
olhos do espectador e esse tipo de arte é chamada de arte óptica (Op Art).
61
Imagem 20 – Móbile Imagem 21 – Op art: “Vega 200”
Fonte: (CALDER, Alexander In: Toda Matéria, 1932) Fonte: (VASARELY, Victor In: Wikiart, 1968)
Estudante, para concluir, resolva as questões reflexão 7 e 8, da Atividade deste

Caderno Mapa, nas páginas 67.
Quando criança, ao começarmos a desenhar, uma das primeiras características das imagens
criadas é a falta de proporção nas figuras, pelo fato de que na imaturidade da percepção visual
é dada maior importância para algumas coisas do que para outras: Cabeça maior que o corpo,
objetos no mesmo plano da paisagem. No entanto, à medida que amadurecemos a percepção
e a habilidade de desenhar, a escala das representações passa a ficar de acordo de como é
visto na realidade.
A Escala é o elemento que caracteriza as proporções dos objetos representados em uma

imagem, sendo a referência geral, a medida do ser humano, de acordo com os *parâmetros
clássicos. Contudo, não há uma regra rígida sobre esta referência, pois a proporção é
estabelecida pela intenção criativa do artista.
Sempre haverá objetos grandes e objetos pequenos como na realidade, mas que,
dependendo das suas disposições na imagem, proporcionará a sensação de algo estar
longe ou perto. [*clássico= é relativo aos conhecimentos da antiguidade greco-
romana].
No desenho, pintura, fotografia, cinema, televisão, a Dimensão é uma ilusão e a técnica
utilizada para simulá-la é a perspectiva, que faz com que a imagem, uma vez criada em
suporte plano (bidimensional), transmita a sensação realista de se observar um espaço
tridimensional, assim, além da altura e largura é observada a profundidade.
62
Imagem 22 – Pintura surreal - Valores pessoais
Fonte: (MAGRITTE, René In: WikiOO.org, 1952)
Jacek Yerka e sua arte surreal

O Surrealismo é uma das vanguardas modernistas que propunham a não representação da
simples realidade, mas especificamente a expressão do inconsciente humano, ou
seja, fazer arte com imagens que sugerem uma realidade, a qual demonstram a
impossibilidade de existir. Trata-se de representar em seus temas o imaginário humano, os
sonhos e a fantasia. Os principais representantes desse estilo de arte, foram o espanhol
Salvador Dalí, o francês René Magritte e no Brasil Ismael Nery. O artista irlandês,
contemporâneo, Jacek Yerka apresenta diversos trabalhos com um clima divertido e misterioso
em suas obras de arte. Muitas delas propondo uma dinâmica visual com o uso da Escala
desproporcional dos objetos.
Imagem 23 – Summer
Fonte: (YERKA, Jacek In: Wikiart, 2012)
63
Estudante, para concluir, resolva as questão reflexão 9, da Atividade deste Caderno
Mapa, na página 68.
Tenha um ótimo momento de estudo!
ATIVIDADES
Estudante, pergunte a seu professor(a) sobre como você deverá realizar as atividades deste
roteiro, verifique a importância de se registrar as respostas das reflexões e resoluções
práticas, no caderno. Ao concluir, anote suas dúvidas para apresentá-la a seu professor.
1 – Estudante, crie em uma folha de tamanho A4, uma imagem com tema de livre escolha.
Porém, utilizando letras, símbolos, formas geométricas, mas que apresente uma interpretação
figurativa não verbal.
2 – A técnica do pontilhismo também motivou o artista Georges Seurat, autor da pintura “Uma
Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte”, 1884. Inspirado nessa imagem criei uma releitura,
aplicando essa mesma técnica. Para essa atividade, utilize caneta hidrográfica (canetinha).
Imagem 1 - Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte
Fonte: (SEURAT, George In: Wikipédia, 1884)
64
3 – É possível criar graduações de hachura por meio do acúmulo dos traços ou pontos de
hachura.
Imagem 2 - Escala tonal de hachura
Fonte: (In: Printablee, 2021)
Como no modelo de escala cromática abaixo. Com base nas informações estudadas, recrie a
composição de sólidos geométricos, apresentada abaixo, em folha A4. Preencha os sólidos e o
fundo, com a técnica de hachura representando o volume, a luz e a sombra. Observe os tons
claros e os escuros. Utilize lápis de cor, grafite ou caneta esferográfica de cor escura.
Imagem 3 – Composição de sólidos geométricos
Fonte: (KosArtworks In: Devia ntArt, 2017)
4 – Crie um desenho de uma paisagem utilizando a técnica de desenho de linha contínua (sem
tirar o lápis do papel), ocupando ao máximo a área do papel. Para essa ilustração, utilize caneta
esferográfica de cor escura e papel A4.
65
5 – Observando o comportamento da sombra, em relação a como se projeta sobre os bules e o
ambiente. Responda qual a posição da fonte de luz?
Imagem 4 – Ilustração da composição da luz e da sombra
Fonte: (In: artesatividades.blogspot, 2011)
A) À esquerda dos bules.

B) No centro dos bules.
C) À baixo dos bules.
D) À direita dos bules.
6 – De acordo com a técnica de degradê no colorido, em uma folha A4, crie uma imagem de
*natureza-morta. Utilize lápis de cor para o preenchimento.
✔ Estudante, para desenvolver a questão 6, é importante estar em ambiente

adequado para trabalhar com pintura e os materiais necessários em mãos (papel,
pincel e tinta, potes com água, papel toalha).
- Por inspiração na arte de Henri Matisse, crie uma pintura fauvista, com tema representando
uma *“natureza-morta”. Utilize folha avulsa em tamanho A4 de maior gramatura e tinta.
Lembre-se de que as formas e o uso das cores na imagem podem ser estilizados. Não precisam
corresponder à realidade. Você, pode fazer sua imagem observando uma composição de
objetos que seja acessível
[*“Natureza-morta” é a denominação de toda representação de objetos em modo estático (é
como se fosse um detalhe de uma paisagem).
66
7 – Utilizando uma imagem, recortada de revista, de figura humana ou meio de transporte que
representa movimento, faça uma colagem faturista. Desenhe a silhueta da imagem 4 a 6 vezes,
deslocando-as para uma mesma direção. Colora ou pinte cada contorno com uma sequência de
cor que combine. Cole a imagem recortada por último. (Se inspire observando a imagem do
modelo abaixo). Preencha o fundo com texturas criadas com linhas e faça uma moldura para
expor em um local indicado pelo professor.
Imagem 5 – Modelo de colagem futurista
Fonte: (Newton, Leah In: Leahnewtonart, 2023)
8 – Este é um exercício de criação de uma imagem com a estética da op art, deste modo
observe o modelo abaixo e crie uma arte em tamanho de meia folha A4. A imagem parte de
uma linha ondulada que atravessa o retângulo e pontos dispostos aleatoriamente sobre a linha,
marcando os encontros das curvas que deverão ser criadas sequencialmente até cobrir o
espaço branco. Uma boa sugestão, ao final, pode ser colorir alternadamente utilizando duas ou
três cores.
Imagem 6 – Passo a passo para desenho de op art.
67
Fonte: (BROWN in: The KinderArt Club, 2023)
9 – Inspire-se na pintura “Summer” (Verão), do artista Jacek Yerka, que apresenta objetos com
dimensões fora dos padrões da realidade e crie uma imagem de paisagem surreal em uma
folha A4. Escolha objetos do cotidiano e faça seus desenhos com tamanhos e proporções
diferentes, para criar sua paisagem imaginária. Finalize sua arte utilizando lápis de cor.
68
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https://www.todamateria.com.br/arte-cinetica/ . Acesso em: 27 set. 2023
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https://www.todamateria.com.br/o-modernismo/. Acesso em: 23 set. 2023
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abril de 2018. Disponível em: https://encenasaudemental.com/post-destaque/tragedia-grega-e-
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24,_02.jpg#/media/File:Gianlorenzo_bernini,_david,_1623-24,_02.jpg. Acesso em: 26 de set.
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BORGES, José Francisco. “Lampião e Maria Bonita”. Arte popular Brasil. Artepopularbrasil.
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YERKA, Jacek. Summer. Wikiart. [s.l], 21 de maio de 2012. Disponível em:

https://www.wikiart.org/pt/jacek-yerka/summer. Acesso em: 27 set. 2023
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7 - Ano - Arte 2024

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1

MATERIAL PARA O(A) PROFESSOR(A) .......................................................... pág 01

APRESENTAÇÃO ........................................................................................................... pág 02

APRESENTAÇÃO ........................................................................................................... pág 37

Como o principal objetivo deste material é o trabalho com o desenvolvimento de habilidades,

Desejamos a você, professor(a), um bom trabalho!

Equipe da Escola de Formação e Desenvolvimento Profissional de Educadores

Contextos e práticas. (EF69AR03P3) Analisar situações nas quais as linguagens das

Organização da turma A escolha do(a) professor(a).

Os textos e imagens deste manual (impressos se possível);

Imagem 1 – Utensílios primitivos: Ferramentas feitas de pedras cascas de mexilhão

Fonte: (Domínio Público. In: Wikipedia, 2019)

Problematização – “O que é e para que serve a arte?”

Fonte: (FILHO, Roberto Stuckert In: MUSEU DO ÍNDIO /

Mesmo em civilizações bem antigas e culturalmente já urbanizadas, as expressões artísticas

* O Vaso de Pronomos de 400

Fonte: (ANTUNES, Leticia in: (En)Cena, 2018)

Professor(a), organize a sala para um momento de discussão

Os textos e imagens deste manual (impressos se possível);

Do contexto histórico ao cotidiano – Novos usos para a arte em um mundo moderno

Fonte: (DEARO, Guilherme In: Exame, 2015)

As mídias de comunicação em massa, como a televisão e o cinema, exerceram grande

Fonte: (ALMEIDA, Mateus. in: ego.globo, 2016)

Contextos e práticas. ((EF69AR01MGB) Apreciar formas distintas das artes visuais

Organização da turma A escolha do(a) professor(a).

Os textos e imagens deste manual (impressos se possível);

Imagem abstrata versus imagem figurativa

Professor(a), para contribuir no entendimento do conceito de imagens figurativas e abstratas,

Organização da turma A escolha do(a) professor(a).

Os textos e imagens deste manual (impressos se possível);

Formalização do tema - Elementos básicos da comunicação visual

Imagem 3 – Representações do ponto Imagem 4 – Mosaico bizantino de Jesus Cristo na Basílica de

 Pontilhismo - Paul Signac e Georges Seurat.

Imagem 5 – “Le phare, Groix” (O Farol em Groix)

Fonte: (SIGNAC, Paul in: commons.wikimedia, 1925)

Imagem 6 – Representações da linha. Imagem 7 – A Grande Onda de Kanagawa

Breve conceituação do desenho...

Imagem 8 – Tecelagem indígena – “Kene” (desenho verdadeiro), Huni Kuin

Fonte: (A Cultura Huni Kuin in: bossapack, 2020)

Imagem 10 – Cristo, Santuário de Matosinhos

Fonte: (LISBOA, Antônio Francisco in: Wikipédia, 1730-1814)

Imagem 11 – Paisagem criada por hachuras

Fonte: (ROMANO, Renan in: desenhosdeobservacao.blogspot, 2011)

A linha se mostra um elemento importantíssimo para a construção expressiva de muitas formas

Organização da turma A escolha do(a) professor(a).

Os textos e imagens deste manual (impressos se possível);

Fonte: (NUNES, Webster In: commons.wikimedia, 2019)

O desenho de linha contínua

Fonte: (NIEMEYER, Oscar In: Banzeiros, 2016)

 Notas visuais - Desenhos de uma linha só

 Como fazer desenho de uma linha só - Desenvolva sua percepção

Organização da turma A escolha do(a) professor(a).

Os textos e imagens deste manual (impressos se possível);

Do contexto histórico ao cotidiano - O Modernismo

Imagem 15 – Círculo cromático e as

Fonte: (MATISSE, Henri In: eBiografia, 1914)

Para saber mais – A cor como uma experiência

Organização da turma A escolha do(a) professor(a).

Os textos e imagens deste manual (impressos se possível);

O Movimento é um elemento muito comum nas mídias artísticas, pois há o objetivo de

Imagem 18 – Escultura barroca - David Imagem 19 – Pintura futurista - Ciclista

Fonte: (BERNINI, Gianlorenzo In: Wikipédia,

Imagem 20 – Móbile Imagem 21 – Op art: “Vega 200”