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POP ART

Pop Art é um movimento artístico


que se caracteriza pela
reprodução de temas
relacionados ao consumo,
publicidade e estilo de vida
americano (american way of life).
Marilyn Monroe (1962), Andy Warhol. A primeira série de imagens mostra a diva
colorida, e a segunda em preto e branco é como se sugerisse a morte da
celebridade.
SIGNIFICADO
Este fenômeno artístico baseou-se, em grande medida,
Esse é um termo em inglês que significa "arte na estética da cultura de massas, a mesma criticada
popular" e surgiu durante a década de 1950, na pela Escola de Frankfurt.O movimento influenciou
Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico grandemente o grafismo e os desenhos relacionados à
Lawrence Alloway durante os encontros de um moda.
grupo de artistas intitulado "Grupo
Independente". Depois, difundiu-se durante os
anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.

A pop art não deve ser considerada um


fenômeno de cultura popular (apesar de estar
muito interligada a ela), mas uma
interpretação feita pelos seus artistas da
cultura dita popular e de massas.
Triple Elvis (1963), de Warhol,
retrata o ídolo da música Elvis
Presley
Características da pop art
• Aproximação da arte com a vida cotidiana;
• Utilização de cores intensas e vibrantes;
• Reproduções de peças publicitárias;
• Inspiração na cultura de massa;
• Uso da serigrafia;
• Imitação da estética industrial;
• Reproduções em série do mesmo tema;
• Uso da imagem de celebridades;
• Inspiração no universo das história em quadrinhos.

Os artistas dessa corrente trabalhavam com


cores vivas, inusitadas e massificadas pela
publicidade. Eles elegiam as imagens pictóricas
e os símbolos de natureza popular.
In the Car, de Roy Lichtenstein, é um óleo sobre tela de 1963. Junto com
Andy Warhol, esse artista é destaque na pop art
Esses símbolos eram ironizados de modo a constituir uma crítica
subjetiva ao excesso de consumo da sociedade capitalista. Isso
porque o capitalismo é incentivado de forma abundante pela
dimensão publicitária, cinematográfica, etc.Entretanto, de certa
forma, a pop arte alimentava-se e confundia-se com essa indústria
cultural.

Apesar de diferirem pelo mundo afora, os artistas, de modo geral,


mantinham as mesmas temáticas, os desenhos simplificados e as cores
saturadas.

A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do


Pintura Albert
século XX por meio de um retorno à arte
Einstein Pop Art
figurativa. Fazia um bom contraponto ao
expressionismo abstrato e ao hermetismo da
arte moderna. Este feito foi levado a cabo quando estes artistas
utilizaram na arte a linguagem do design comercial. Com
isso, diluíram as diferenças que separavam arte erudita
da arte popular.
O Independent Group
Artistas da Pop Art
(IG), estabelecido em
Já nos Estados Unidos, os artistas produziram de
Londres no ano 1952, é
modo isolado até 1963. A partir daí, suas obras
considerado o precursor
passaram a ser reunidas e expostas em galerias de
do movimento de Pop Art.
arte. Os seus principais artistas são:
As obras dos artistas britânicos acolheram • Andy Warhol (1928-1987)
essa cultura nos trabalhos de: • Roy Lichtenstein (1923-1997)
• Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005) • Claes Oldenburg (1929)
• Richard Hamilton (1922-2011) • James Rosenquist (1933-2017)
• Peter Blake (1932) • Tom Wesselmann (1931-2004)
• Wayne Thiebaud (1920)
• Jasper Johns (1930)

Coca cola (1963), de Andy


Obra Pop Art Warhol. A pop art busca
de Peter Blake referências diretas na
(1932) publicidade
Pop Art no Brasil Os principais nomes da
pop art brasileira são:
• Antonio Dias (1944)
• Rubens Gerchman (1942-
No Brasil, a Pop Art surgiu em 2008)
outro contexto histórico. Aqui, • Claudio Tozzi (1944)
estava em curso a ditadura O artista contemporâneo
militar e os artistas utilizaram Romero Britto utiliza hoje em
a estética pop para se dia a estética da pop art para
comunicar com as massas e, produzir suas obras.
assim transmitir críticas ao Entretanto, ele não possui
sistema. caráter crítico

Não há vagas (1965), Rubens Gerchman, é uma crítica social