ESCOLA MUNICIPAL DE ENSINO FUNDAMENTAL FERNANDO FERRARI

“JUNTOS VAMOS NAVEGAR, JUNTOS VAMOS ESPERANÇAR.”

ATIVIDADES PEDAGÓGICAS NÃO PRESENCIAIS

Período: 09/09 a 17/09
Professor(a): Carolina de Cássia de Souza
9º ano/Componente Curricular: ARTE
Nome do aluno(a):__________________________________________________________________ Turma:__________
HABILIDADES E COMPETÊNCIAS DA(S) ATIVIDADE(S) PROPOSTA(S)
Conhecer, perceber e compreender a contribuição cultural da Arte de determinadas vanguardas artísticas.

• POP ART:
A década de 1960 foi muito agitada no mundo. Eram tempos de protesto contra os valores
tradicionais, também de luta por reformas políticas e sociais. O grupo inglês The Beatles e o
americano Bob Dylan faziam uma nova música. Com guitarras elétricas, ritmo e mensagens
inovadoras, abalavam os comportamentos convencionais. Nos Estados Unidos, exalta-se o sucesso
de uma sociedade de consumo gerada pelo progresso econômico do pós-guerra. Alguns artistas,
descontentes com essa situação, ironizavam os produtos comerciais, como os aparelhos de
eletrodomésticos, a comida industrializada e as latas de refrigerante – símbolos da nova época –,
demonstrando a superficialidade dos valores dessa sociedade.

Andy Warhol, Lata de sopa Campbell, 1964.

Durante a primeira metade do século XX, a arte abstrata havia dominado o cenário cultural. Mas
nos anos 1960, com a Arte pop, os artistas voltaram a valorizar as imagens figurativas. Só que, dessa
vez, elas eram inspiradas em objetos de consumo ou de uso cotidiano. Os artistas se interessavam por
embalagens, cartazes e anúncios de propaganda publicados em jornais e revistas, apropriando-se de
imagens da mídia em seus trabalhos. Eles se interessavam também pelas histórias em quadrinhos e
pela imagem dos artistas de cinema e da música popular.

Roy Lichtenstein, M-Maybe (A Girl's Picture) 1965.

Os artistas utilizavam símbolos midiáticos, recorrendo à ironia, criticando o consumismo, no

intuito de fazer com que o espectador refletisse sobre o consumo exacerbado, que era reflexo do
capitalismo. As pessoas compravam muitos produtos, seduzidos pelas propagandas, que geralmente
eram protagonizadas por celebridades.
Os artistas da Pop art, utilizavam ferramentas como a tinta acrílica, poliéster, látex, colorações
fortes e calorosas, imitando artefatos da rotina popular. Além da técnica da serigrafia, que era
utilizada por muitos.

Hamilton Richard, “O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes?” Colagem de 1956.
 A Arte pop reuniu uma série de artistas que, em comum, tinham apenas o fato de se interessarem
pelos símbolos da cultura de massa. Cada um deles trabalhou com técnicas e enfoques diferentes.
Tornou-se muito conhecida e até hoje é referência para novas gerações artísticas.
A chamada arte pop ou no inglês Por Art, ganhou esse nome, porque artistas começaram, ainda
nos anos 1950, a usar imagens e recursos da propaganda, da indústria e do entretenimento, que
estavam cada vez mais populares. As primeiras manifestações pop, surgiram na Inglaterra, mas foi
nos Estados Unidos, país com forte consumo, que que se desenvolveu com mais força.
Alguns dos principais artistas na Inglaterra, foram: Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005),
Richard Hamilton (1922-2011), considerado o criador da Pop Art e Peter Blake (1932). Nos Estados
Unidos: Andy Warhol (1928-1987), Roy Lichtenstein (1923-1997), Claes Oldenburg (1929), James
Rosenquist (1933-2017), Tom Wesselmann (1931-2004), Wayne Thiebaud (1920) e Jasper Johns
(1930). Um dos artistas mais famosos da Pop Art é Andy Warhol.

Andy Warhol:
Trabalhou durante quase dez anos para agências de publicidade em Nova York, criando
anúncios de jornais e ilustrações, quando começou a pintar. Seus quadros dessa época mostravam
produtos banais de consumo.
Diferentemente de um pintor tradicional, Andy Warhol não costumava utilizar pincéis em suas
obras. Geralmente fazia serigrafias (ou silk-screen).

Andy Warhol, sem título, 1967. Serigrafia, 91 X 91cm.

 Warhol começou a fazer retratos de Marilyn depois da morte da atriz, em 1962. Um ídolo pop
torna-se algo além de si mesmo, uma imagem reproduzida milhares de vezes, como um produto, mas
distante da pessoa real que a gerou. O artista expõe as contradições entre a imagem de Marilyn, ícone
de beleza e sensualidade, invejada e desejada por muitos, e sua vida pessoal conturbada e morte
precoce, resultado de ingestão de remédios.
Fontes:
http:/brasilescola.uol.com.br
BOZZANO, Hugo B.; FRENDA, Perla; GUSMÃO, Tatiane Cristina. Arte em interação. 1ª ed. São Paulo: IBEP, 2013. 512p.

• Atividade:
Com base no conteúdo apresentado, responda as questões:

1) Qual o propósito das obras da Pop Art, o que os artistas pretendiam?

2) Quais os materiais que os artistas da Pop Art costumavam utilizar em seus trabalhos?
3) Que imagens os artistas pop representavam em suas obras?
4) Quando e onde surgiu a Pop Art?
5) Cite quatro artistas da Pop Art.
6) Qual dos artistas foi o criador da Pop Art e qual deles é o mais conhecido?
7) Faça um breve resumo, com suas palavras, do que estava acontecendo no mundo no
período em que foi criada a Pop Art.

As questões devem ser respondidas em seu caderno de Arte e depois fotografadas e postadas na
plataforma ou então digitadas.
Cuide o prazo final de entrega. A atividade deverá ser postada até o dia 19 de setembro
(domingo) às 23:59.

Boa atividade!
Abraço!