O que é o Surrealismo

Surrealismo foi um movimento artístico e literário de origem francesa. É

caracterizado pela expressão do pensamento de
maneira espontânea e automática, regrada apenas pelos impulsos do
subconsciente, desprezando a lógica e renegando os padrões
estabelecidos de ordem moral e social.

A origem do termo "surrealismo" ocorreu em 1917, através de Guillaume

Apollinaire, que significa "o que está acima do realismo". Apesar disso,
enquanto movimento artístico e literário, só surgiu em França na década de
1920.

O surrealismo tinha como objetivo ultrapassar os limites à

imaginação estabelecidos pelo pensamento burguês, bem como a tradição
do pensamento lógico e os ideais artísticos em vigor desde o Renascimento.

O movimento surrealista evoluiu, apesar de ter estado em risco de ser

exterminado, pois surgiram manifestações contrárias baseadas no
anarquismo. Muitos pensadores do movimento trocavam acusações,
afirmando que não seguiam os propósitos do surrealismo.

Apesar deste clima de tensão, o surrealismo prosperou, influenciando o

pensamento humano. Criou uma nova concepção do mundo e do ser
humano, além de uma mudança relevante no processo artístico.

Alguns estudiosos afirmam que o surrealismo esteve em processo de

gestação até 1924, quando surgiu o Manifesto do Surrealismo, de autoria de
André Breton.

Em substituição do sistema de valores que pretendiam abolir, os dadaístas

e os primeiros surrealistas recorreram às teorias psicanalíticas, de recente
difusão, para formular um novo pensamento poético.

Com o início da II Guerra Mundial, os surrealistas se espalharam e pouco

tempo depois o movimento foi disseminado pela Europa, apesar das
divergências de opiniões e posições políticas entre os membros.

Características do Surrealismo
 Expressão livre do pensamento, regrada pelos impulsos do
subconsciente.
  Contestação do pensamento lógico, dos padrões estéticos e morais
burgueses.

 Influência das teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, sobretudo no

que se refere ao papel do subconsciente como força criativa e
determinante do comportamento humano.

 Criação de uma "realidade superior" à imposta pela sociedade

burguesa, através da superação dos limites da imaginação e da
tradição lógica.

 Valorização do sonho, do onírico, de elementos do inconsciente e da

fantasia.

 Utilização de elementos abstratos e formas que se baseavam na

fantasia e na dimensão do imaginário.

Surrealismo na Literatura
Os surrealistas defenderam uma ótica particular para interpretar o mundo
natural e o das ações humanas. Esta ótica também explicava a função da
poesia e da arte, de uma forma totalmente liberta do predomínio da
razão.

As obras literárias Os Cantos de Maldoror, do Conde de Lautréamont, e o

poema O Barco Ébrio, de Arthur Rimbaud, são apontadas por vários
especialistas como as principais obras que antecedem o surrealismo. Nelas
já se percebe a exploração intencional do e do inconsciente, características
do surrealismo.

Principais escritores surrealistas

Os criadores do surrealismo foram Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul
Éluard, Benjamin Péret e, sobretudo, André Breton, após o fim do grupo
dadaísta.

Este grupo tinha como missão abolir as regras tradicionais estéticas e

éticas, porque acreditavam que estas contribuíram para o início da I Guerra
Mundial.

Surrealismo nas Artes Plásticas

No âmbito das artes plásticas, o pintor catalão Salvador Dalí é o
nome mais conhecido do surrealismo. Na primeira fase do movimento,
foram seguidas noções do dadaísmo como os pré-julgamentos, que criaram
objetos fora do contexto, ou objetos surrealistas.
Muitos artistas usavam meios técnicos tradicionais da pintura, e
representavam mitos, fábulas e sonhos, que seguiam as normas
surrealistas criadas em 1924 por Breton.

Algumas dessas normas eram a exaltação dos processos oníricos e da

imaginação, assim como demonstrações da paixão erótica e do humor
corrosivo. Eram, portanto, manifestações opostas à cultura e aos valores
tradicionais burgueses.

A Galeria Surrealista foi fundada por um grupo em 1926 e a partir de 1930 o

surrealismo começou a se propagar para além de França.

Algumas exposições importantes foram organizadas na Dinamarca,

Tchecoslováquia, Canárias, Londres, Nova Iorque e também em Paris
(1938), onde foram reveladas obras de artistas de 22 países. Neste período
novos membros se juntaram ao movimento, entre eles Salvador Dali e
Giacometti.

Principais pintores do surrealismo

Salvador Dalí
 Salvador Dali – A
mão de Dalí retirando um Velocino de Ouro,  1977.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech , mais conhecido como
Salvador Dalí, é, sem dúvida, o artista mais conhecido do Surrealismo.

Nascido em 1904 na cidade de Figueres, Espanha, Dalí desenvolveu um

estilo único e inconfundível, tanto em seus trabalhos quanto em seus
modos, tornando-se mundialmente famoso. É autor de obras surrealistas
emblemáticas, como "A persistência da memória", de 1931.

Além da pintura, também atuou no cinema, na fotografia, na escultura e na

poesia.

Faleceu em sua cidade natal, em 1989, aos 84 anos.

René Magritte
 René
Magritte – Panorama popular, 1926.
Crédito: Pilardenou999
O belga René François Ghislain Magritte (1898 – 1967) foi um dos principais
artistas do Surrealismo. Influenciado pela pintura metafísica de Giorgio de
Chirico, desenvolveu um estilo singular, chamado ora de surrealismo
realista, ora de realismo mágico.

Suas obras costumam apresentar uma espécie de paradoxo visual:

enquanto os elementos são representados de maneira realista, a junção
desses mesmos elementos forma um conjunto insólito, realçando o caráter
metafórico de sua obra.

Joan Miró
Joan Miró – Carnaval do Arlequim, 1925.
Joan Miró i Ferrà (1893 – 1983) foi um dos mais importantes artistas do
Surrealismo. O pintor e escultor espanhol mudou-se no início do século XX
para Paris, onde entrou em contato com as vanguardas modernistas,
especialmente o Dadaísmo e o Fauvismo. Após conhecer o poeta André
Breton, em 1923, integrou o então recém-formado grupo surrealista.

A obra de Miró é marcada por uma simbologia que remete à fantasia, mas
sem adentrar nas teses freudianas, como muitos dos seus colegas.

O uso frequente de pontos e linhas dispostos de maneira espontânea na

tela vazia demonstra a "tradução poética" da realidade pretendida pelo
pintor: o signo é muito mais uma metáfora do que propriamente uma
imagem.

Max Ernst
Max Ernst – Passagem negra, 1927.
Crédito: Pedro Ribeiro Simões
Max Ernst (1891 - 1976) foi um pintor, poeta e escultor surrealista de
grande relevância. Auto-didata, aprendeu a pintar sozinho enquanto
estudava Psicologia e Filosofia na Alemanha. Seus primeiros trabalhos,
entretanto, foram interrompidos pela eclosão da Primeira Grande Guerra,
para a qual foi convocado.

Em 1922, mudou-se para Paris, onde entra em contato com o grupo

surrealista capitaneado por André Breton. É desse período que datam suas
obras mais conhecidas, marcadas pela busca incessante por novas técnicas
expressivas, bem como pelo simbolismo alusivo à psicanálise freudiana.

Surrealismo no Brasil
No Brasil, as noções surrealistas começaram a surgir entre 1920 e 1930, por
elementos que participaram da Semana de Arte Moderna de 22.

Alguns dos artistas brasileiros surrealistas (ou com tendências surrealistas)

mais conhecidos são: Tarsila do Amaral, Maria Martins, Cícero Dias, Ismael
Nery, entre outros.
 Ismael Nery – Auto-retrato, 1927.
Bibliografia:

 CARPEAUX, Otto Maria. As revoltas modernistas na literatura. Rio de

Janeiro, Ediouro, 1968.

 GUINSBURG, J. & LEIRNER, Sheila. O Surrealismo. São Paulo, Ed.

Perspectiva, 2008.