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SURREALISMO
VANGUARDAs europeias:prof mairtes
 Intrododução

Olá nesse trabalho iremos falar sobre o surrealismo, um dos últimos movimentos
das vanguardas européias,e um tema incrível e interessante que nos fará viajar
muito, então vamos prestar a atenção e tentar compreender sobre o assunto,
qualquer dúvida se informem com os componentes do grupo obrigado.

O surrealismo é destrutivo, mas destrói apenas o que considera algemas que

limitam nossa visão.
Salvador Dalí
 Vanguardas europeias
São chamadas vanguardas europeias as diversas tendências artísticas que
floresceram no continente europeu no início do século XX e que acabaram por
influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era
considerado arte, os artistas das vanguardas romperam com todas as tradições
anteriores, fazendo diversas experimentações com materiais e técnicas diversos,
consolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna. São elas:
Futurismo
Surrealismo
Cubismo
Expressionismo
Dadaísmo
“Vanguarda” é o nome dado às tropas militares que vão à frente em um exército, àqueles
que são os primeiros – por isso a palavra metaforicamente também significa “pioneirismo”,
justamente o que esses artistas representaram
O movimento surrealista surgiu na França, no início do século XX. Este movimento foi
muito influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, o pai da psicanálise.
O surrealismo mostrava a importância do inconsciente na criatividade do ser
humano, questionava as crenças culturais na Europa, a postura do ser humano, que
se mostrava vulnerável diante da realidade que era cada vez mais difícil de
compreender e dominar.
O Surrealismo procurava mostrar a importância do inconsciente na criatividade do
ser humano. Expressava a ausência da racionalidade humana e as manifestações do
nosso subconsciente.
Os surrealistas desejavam alcançar a total liberdade de expressão, onde o homem
de libertaria de toda a repressão exercida pela razão. Dessa forma ele poderia
explorar seu inconsciente, o interior de cada mente.
 os marcos
O marco mais importante e que deu início a esse movimento foi o Manifesto do
Surrealismo, este ocorreu em outubro de 1924, foi feito pelo poeta e também
psiquiatra André Breton. Neste documento estavam expressos os principais
princípios do movimento: o resgate das emoções, a ausência da lógica, a
exaltação da liberdade de criação, do impulso humano, a adoção de uma
realidade superior, entre outros.
Os artistas dessa época, que eram adeptos ao movimento, além de não
aceitarem os valores ditados pela burguesia, criavam suas obras com muito
humor, sonhos, utopias e tudo aquilo que fizesse parte de um mundo fora da
lógica, algo que fosse realmente surreal.
 Artes plásticas
Esse foi o meio que melhor conseguiu expressar o Surrealismo, através das pinturas
nas telas os artistas plásticos puderam expressar suas emoções, mostrar seu
inconsciente e representar o mundo concreto da forma que acreditavam.
O movimento ficou dividido em duas correntes, nas quais se destacaram dois grandes
pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró. A primeira, representada
principalmente por Salvador Dalí, era focada na distorção e justaposição de imagens
conhecidas. Uma de suas obras mais conhecidas é “A Persistência da Memória”, em
que vemos alguns relógios que nos dão a impressão de estarem de derretendo. Já a
segunda corrente, representada principalmente, por Joan Miró e Max Ernst, focava
na libertação da mente, dando vazão ao inconsciente de forma que a razão não
possui nenhum controle. Duas obras de Miró que representam bem esse estilo são “O
Carnaval de Arlequim” e “A Cantora Melancólica”.
 A Persistência da Memória, 1931, óleo sobre tela, 24 x 33
cm, Salvador Dali, MoMA Museu Arte Moderna, Nova
Carnaval do Arlequim é uma pintura a óleo prestados por York, Estados Unidos.
Joan Miró entre 1924 e 1925. É uma das pinturas surrealistas
mais marcantes do artista, e está preservado na Albright–
Knox Art Gallery, Buffalo.
 Literatura

Os escritores dessa época eram inovadores, rejeitaram a forma do romance e da

poesia que eram representados pelos valores sociais da época. Em suas poesias e
textos o que predominava era a liberdade, as livre associação de ideias, frases
montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e outras imagens
mostravam um pouco do inconsciente, misturando a criatividade. Alguns dos
principais escritores foram: Paul Éluard, Louis Aragon, Jacques Prévert e André
Breton
 Seus olhos sempre puros
Dias de lentidão, dias de chuva,
Dias de espelhos quebrados e agulhas perdidas,
Dias de pálpebras fechadas ao horizonte dos mares,
De horas em tudo semelhantes, dias de cativeiro.
Meu espírito que brilhava ainda sobre as folhas
E as flores, meu espírito é desnudo feito o amor,
A aurora que ele esquece o faz baixar a cabeça
E contemplar seu próprio corpo obediente e vão.
Vi, no entanto, os olhos mais belos do mundo,
Deuses de prata que tinham safiras nas mãos,
Deuses verdadeiros, pássaros na terra
E na água, vi-os.
Suas asas são as minhas, nada mais existe
Senão o seu vôo a sacudir minha miséria.
Seu vôo de estrela e luz,
Seu vôo de terra, seu vôo de pedra
Sobre as vagas de suas asas.
Meu pensamento sustido pela vida e pela morte.
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 Cinema
Os cineastas adeptos passaram a quebrar o tradicionalismo cinematográfico,
começaram a não se preocupar mais com o enredo e a história dos filmes. Dois filmes
que representam bem esse gênero do cinema são: “Um Cão Andaluz” em 1928, e “L’Âge
D’Or” em 1930. Ambos de Luis Buñuel em parceria com o pintor Salvador Dalí.
 Teatro

O maior representante na área da dramaturgia dessa época foi o francês Antonin

Artaud. Ele mostrava o Surrealismo através de seu teatro da crueldade, gostava de
unir o palco e a plateia. Em suas peças ele buscava livrar a plateia das regras
impostas pela sociedade, mexendo com o inconsciente de quem a assistia. Sua obra
mais conhecida é “Os Cenci”, de 1935.
Grupo de artistas surrealistas nos anos 30: da esquerda para a direita: Tristan Tzara,
Paul Éluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dali, Yves Tanguy, Max Ernst, René
Crevel e Man Ray